#ктородился
155 лет назад родился Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века.
Как часто бывает, в живопись Пьер Боннар пришёл не сразу: юноша, родившийся в семье чиновника, по настоянию отца изучал юриспруденцию в Сорбонне, но по велению сердца начал обучение в Академии Жюлиана – частной художественной академии художеств в Париже, а затем – в Школе изящных искусств.
Там в 1888 году образовалась группа «Наби» (от древнееврейского «пророк», «избранный»). Набиды, к которым примкнул Боннар, в основу положили поздний стиль Поля Гогена с главенством цветового начала.
В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в «Салоне Независимых» и в галерее Le Barc де Boutteville. В том же 1891 нарисованной им афишей восхитился Анри де Тулуз-Лотрек. Даже отец Боннара плясал от счастья!
Пьера Боннара называли последним проводником эстетики импрессионистов, но сам мастер отнюдь не рассыпался в ответных любезностях: он критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета
155 лет назад родился Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века.
Как часто бывает, в живопись Пьер Боннар пришёл не сразу: юноша, родившийся в семье чиновника, по настоянию отца изучал юриспруденцию в Сорбонне, но по велению сердца начал обучение в Академии Жюлиана – частной художественной академии художеств в Париже, а затем – в Школе изящных искусств.
Там в 1888 году образовалась группа «Наби» (от древнееврейского «пророк», «избранный»). Набиды, к которым примкнул Боннар, в основу положили поздний стиль Поля Гогена с главенством цветового начала.
В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в «Салоне Независимых» и в галерее Le Barc де Boutteville. В том же 1891 нарисованной им афишей восхитился Анри де Тулуз-Лотрек. Даже отец Боннара плясал от счастья!
Пьера Боннара называли последним проводником эстетики импрессионистов, но сам мастер отнюдь не рассыпался в ответных любезностях: он критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета
На что мы сегодня советуем всем обратить внимание, так это на лекцию несравненного Алексея Петухова!
Он расскажет об истории коллекций Михаила и Ивана Морозовых в прямом эфире.
📍3 октября в 13:00 Будет Трансляция на странице Министерства культуры РФ ВКонтакте
Он расскажет об истории коллекций Михаила и Ивана Морозовых в прямом эфире.
📍3 октября в 13:00 Будет Трансляция на странице Министерства культуры РФ ВКонтакте
#ктородился
1472- Лукас Кранах Старший.
Немецкий художник Северного Возрождения. В творчестве Кранаха причудливым образом переплелись традиции готического искусства и достижения Ренессанса. Автор многочисленных композиций на мифологические и библейские темы, портретов знати.
1657 — Франческо Солимена
итальянский художник эпохи позднего барокко, один из крупнейших представителей неаполитанской школы живописи.
1720 — Джованни Баттиста Пиранези
Итальянский художник, мастер архитектурного пейзажа. Многочисленные графические серии Пиранези создавали образ фантастического города, возникавшего в воображении художника. Наиболее известна его серия гравюр «Фантастические изображения тюрем»
1814- Жан Милле
Французский художник и график, один из великих представителей школы реализма в искусстве Франции середины 19 века. Тема крестьянской жизни и природы стала главной в творчестве Милле. Оказал большое влияние на раннее творчество Ван Гога
⬇️Пишите в комментарии, про кого вам бы хотелось узнать подробнее
1472- Лукас Кранах Старший.
Немецкий художник Северного Возрождения. В творчестве Кранаха причудливым образом переплелись традиции готического искусства и достижения Ренессанса. Автор многочисленных композиций на мифологические и библейские темы, портретов знати.
1657 — Франческо Солимена
итальянский художник эпохи позднего барокко, один из крупнейших представителей неаполитанской школы живописи.
1720 — Джованни Баттиста Пиранези
Итальянский художник, мастер архитектурного пейзажа. Многочисленные графические серии Пиранези создавали образ фантастического города, возникавшего в воображении художника. Наиболее известна его серия гравюр «Фантастические изображения тюрем»
1814- Жан Милле
Французский художник и график, один из великих представителей школы реализма в искусстве Франции середины 19 века. Тема крестьянской жизни и природы стала главной в творчестве Милле. Оказал большое влияние на раннее творчество Ван Гога
⬇️Пишите в комментарии, про кого вам бы хотелось узнать подробнее
⚡️Отличная новость для регионов:
5-16 октября в 15 городах России можно будет посетить фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend, региональная версия московского Beat Film Festival. Программу и билеты можно посмотреть тут.
5-16 октября в 15 городах России можно будет посетить фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend, региональная версия московского Beat Film Festival. Программу и билеты можно посмотреть тут.
Несколько любопытных Фактов о работах Милле :
🔹На Картину «Анжелюс» сам Сальвадор Дали сделал несколько ремейком
🔹Марк Твен посвятил Милле рассказ под названием «Жив он или умер?». Четверо нищих и неизвестных художников придумали план: один из них напишет картины и наброски с легко узнаваемым стилем, пока другие будут разносить слух том, что великий Милле при смерти. Публика разогрета, она уверовала в его величие и скупает втридорога картины покойного
🔹Стоит отметить, что Милле умер без предварительного маркетингового сговора и по-настоящему. Но после смерти цены на его картины действительно взлетели
🔹Он действительно был очень плодовит: на продаже его картин сделали состояние несколько арт-дилеров, среди них – отец Поля Дюрана. Вы же знаете, что он станет покровителем импрессионистов и поставщиком шедевров для коллекционеров Щукина и Морозова
🔹Мощный, работающий до сих пор пиар, обеспечил Милле ещё и Ван Гог. Он десятками копировал работы барбизонца и пытался писать собственные картины в мрачной гамме.
🔹На Картину «Анжелюс» сам Сальвадор Дали сделал несколько ремейком
🔹Марк Твен посвятил Милле рассказ под названием «Жив он или умер?». Четверо нищих и неизвестных художников придумали план: один из них напишет картины и наброски с легко узнаваемым стилем, пока другие будут разносить слух том, что великий Милле при смерти. Публика разогрета, она уверовала в его величие и скупает втридорога картины покойного
🔹Стоит отметить, что Милле умер без предварительного маркетингового сговора и по-настоящему. Но после смерти цены на его картины действительно взлетели
🔹Он действительно был очень плодовит: на продаже его картин сделали состояние несколько арт-дилеров, среди них – отец Поля Дюрана. Вы же знаете, что он станет покровителем импрессионистов и поставщиком шедевров для коллекционеров Щукина и Морозова
🔹Мощный, работающий до сих пор пиар, обеспечил Милле ещё и Ван Гог. Он десятками копировал работы барбизонца и пытался писать собственные картины в мрачной гамме.
И конечно же для сравнения прикрепляю работу
«Анжелюс» Милле и две работы Сальвадора Дали
«Анжелюс» Милле и две работы Сальвадора Дали
#ктородился
Гварди Франческо Ладзаро
🔹Его отец был художником,
братья тоже пошли по стопам отца
🔹Он считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи
🔹При жизни, да и долгое время после нее, Гварди не был оценен по заслугам. Только лишь в эпоху расцвета импрессионизма, к началу 20 столетия, его ведуты и жанровые картины стали популярными
🔹В 1782 году власти Венеции предложили 70-летнему живописцу солидный контракт на написание 6 масштабных картин, посвященных визиту в город наследника российского престола Павла.
За что ценили:
🔹За необыкновенный, почти импрессионистский свет на его полотнах. Часто его Венеция окутана дымкой, неясным маревом.
🔹За формат работ. Его картины в основном небольшого размера (чуть больше листа А4), поэтому глаз целиком охватывает панораму. На холстах всё уютно и соразмерно.
🔹Гварди изображал не парадную Венецию, а ту, которую он видел, бродя по городу. Дворы, задворки, подворотни, тихие улицы - это та Венеция, которую Гварди знал и любил.
Гварди Франческо Ладзаро
🔹Его отец был художником,
братья тоже пошли по стопам отца
🔹Он считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи
🔹При жизни, да и долгое время после нее, Гварди не был оценен по заслугам. Только лишь в эпоху расцвета импрессионизма, к началу 20 столетия, его ведуты и жанровые картины стали популярными
🔹В 1782 году власти Венеции предложили 70-летнему живописцу солидный контракт на написание 6 масштабных картин, посвященных визиту в город наследника российского престола Павла.
За что ценили:
🔹За необыкновенный, почти импрессионистский свет на его полотнах. Часто его Венеция окутана дымкой, неясным маревом.
🔹За формат работ. Его картины в основном небольшого размера (чуть больше листа А4), поэтому глаз целиком охватывает панораму. На холстах всё уютно и соразмерно.
🔹Гварди изображал не парадную Венецию, а ту, которую он видел, бродя по городу. Дворы, задворки, подворотни, тихие улицы - это та Венеция, которую Гварди знал и любил.