Сегодня будет ну очень личная история о силе творчества. Я впервые была на Винзаводе еще лет 15 лет назад.
Но с таким чувством гордости и радости – впервые. Сегодня в Fine Art открылась выставка, где представлены 2 работы моей мамы.
Я иногда иронизирую, что стала психологом благодаря родителям. Все самое интересное начинается в семье. И все самое ценное тоже.
Я росла в 90-е и хорошо знаю, что такое хлеб с сахаром. Всем было сложно, тревожно, страшно.
А мама вязала мне вещи. Все купить невозможно, но можно сделать. Это урок, с которым я выросла. Вокруг все что-то делали своими руками: шили, вязали, готовили и читали. Книг в доме до сих пор больше, чем любых других вещей.
И я до сих пор с теплотой вспоминаю первые мамины акварели.
Мама снова взялась за краски после большой потери и горя. Маме было больше 50. За плечами – взрослая дочь (это я), карьера в пищевой отрасли, потери, сложности и построенный дом.
И это история о пути человека и силе творчества. Такого, которое помогает пройти сложные этапы жизни, даже когда вокруг все будто рушится.
Пройти и снова нарисовать свой собственный мир.
Мир вокруг бывает страшно неприятным, но жизнь продолжается пока мы есть и пока своими руками можем строить, лепить, вязать, сажать цветы, играть музыку или просто играть, творить и любить.
Детей невозможно учить по книгам, только примером. И когда в доме живет творчество, ребенок учится создавать свое, индивидуальное, личное, творить жизнь по своим правилам и в согласии с миром.
Мама попробовала десятки техник и материалов, писала вечерами после работы и в выходные. И я счастлива наблюдать такой пример упорства, терпения и веры. Без них легко все оставить, если что-то не получилось, таланта часто бывает недостаточно. А когда мир вокруг сердится, легко рассердится в ответ: не творить, а разрушать.
Известный психоаналитик Мелани Кляйн продолжала работать с детьми, даже когда за окном падали бомбы, и сказала тогда ребенку: «Видишь, мир за окном тоже сердится, но здесь мы можем разобраться в том, что происходит внутри тебя».
И это тоже творчество, и тоже пример веры и терпения.
И я рада, что мама продолжает писать и творить теперь открывая другим возможности творчества.
Загляните в Fine Art до 6 сентября. Две работы. И одна большая история о том, что творить можно и нужно в любом возрасте и ситуации. Особенно когда мир вокруг сердится.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
Но с таким чувством гордости и радости – впервые. Сегодня в Fine Art открылась выставка, где представлены 2 работы моей мамы.
Я иногда иронизирую, что стала психологом благодаря родителям. Все самое интересное начинается в семье. И все самое ценное тоже.
Я росла в 90-е и хорошо знаю, что такое хлеб с сахаром. Всем было сложно, тревожно, страшно.
А мама вязала мне вещи. Все купить невозможно, но можно сделать. Это урок, с которым я выросла. Вокруг все что-то делали своими руками: шили, вязали, готовили и читали. Книг в доме до сих пор больше, чем любых других вещей.
И я до сих пор с теплотой вспоминаю первые мамины акварели.
Мама снова взялась за краски после большой потери и горя. Маме было больше 50. За плечами – взрослая дочь (это я), карьера в пищевой отрасли, потери, сложности и построенный дом.
И это история о пути человека и силе творчества. Такого, которое помогает пройти сложные этапы жизни, даже когда вокруг все будто рушится.
Пройти и снова нарисовать свой собственный мир.
Мир вокруг бывает страшно неприятным, но жизнь продолжается пока мы есть и пока своими руками можем строить, лепить, вязать, сажать цветы, играть музыку или просто играть, творить и любить.
Детей невозможно учить по книгам, только примером. И когда в доме живет творчество, ребенок учится создавать свое, индивидуальное, личное, творить жизнь по своим правилам и в согласии с миром.
Мама попробовала десятки техник и материалов, писала вечерами после работы и в выходные. И я счастлива наблюдать такой пример упорства, терпения и веры. Без них легко все оставить, если что-то не получилось, таланта часто бывает недостаточно. А когда мир вокруг сердится, легко рассердится в ответ: не творить, а разрушать.
Известный психоаналитик Мелани Кляйн продолжала работать с детьми, даже когда за окном падали бомбы, и сказала тогда ребенку: «Видишь, мир за окном тоже сердится, но здесь мы можем разобраться в том, что происходит внутри тебя».
И это тоже творчество, и тоже пример веры и терпения.
И я рада, что мама продолжает писать и творить теперь открывая другим возможности творчества.
Загляните в Fine Art до 6 сентября. Две работы. И одна большая история о том, что творить можно и нужно в любом возрасте и ситуации. Особенно когда мир вокруг сердится.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
❤16🔥6🥰2💯1
Сегодня, по следам моего небольшого путешествия – красота формы, пропорций и пейзажа, в котором будто прорастает церковь Покрова на Нерли.
А на днях подготовлю обзор некоторых исследований и схемы, которой нейроученые постарались описать то, как мы воспринимаем произведения искусства: что общего у каждого человека, и что отличает персональный эстетический опыт.
#мысли_о_смыслах_и_образах
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
А на днях подготовлю обзор некоторых исследований и схемы, которой нейроученые постарались описать то, как мы воспринимаем произведения искусства: что общего у каждого человека, и что отличает персональный эстетический опыт.
#мысли_о_смыслах_и_образах
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
❤5🥰1
Давно не занудствовала и не писала о нейроэстетике.
Возвращаюсь с обзором интегрированной модели восприятия искусства VIMAP.
В 2017 году группа исследователей опубликовала модель, которая объясняет, как мы воспринимаем визуальное искусство. Она объединяет нейробиологию, психологию и исследования восприятия. Модель описывает идеализированный цикл, а не каждый реальный акт восприятия.
Главная идея: наша реакция на картину — это всегда встреча двух потоков информации.
Bottom-up (снизу вверх) — это то, что приходит к нам напрямую от изображения: цвет, линии, контраст, симметрия, композиция. Эти сигналы обрабатываются быстро и не требуют размышления.
Top-down (сверху вниз) — это то, что привносим мы сами: личный опыт, культурный контекст, ожидания, самооценка, память. Этот поток включается позже и влияет на то, как мы интерпретируем увиденное.
Результат взаимодействия этих потоков зависит от трёх «проверок», которые психика проводит автоматически:
1. Согласованность со схемой — насколько картина соответствует тому, что мы уже знаем об искусстве и мире.
2. Личная значимость — насколько увиденное задевает нашу идентичность, ценности, самооценку.
3. Способность совладать — можем ли мы справиться с угрозой, если картина ставит под сомнение наши схемы.
На выходе — пять возможных сценариев «отношений с искусством»:
1. Поверхностный
Быстрый взгляд, стандартная оценка («красиво», «странно»), низкая эмоциональная вовлечённость. Схема сработала, ничего внутри не задело.
2. Новизна / малое озарение
Небольшое рассогласование, которое не угрожает «Я». Возникает любопытство, лёгкое удивление. Мы узнаём что-то новое, но не меняемся.
3. Гармония / поток / эмоциональный резонанс
Высокая согласованность и высокая личная значимость. Состояние «потока», глубокая тронутость, мурашки (chills), слёзы. Это то, что мы чаще всего ищем в искусстве.
4. Негативный опыт
Рассогласование + высокая значимость + возможность избежать угрозы. Психика защищается: зритель обесценивает работу, злится, отворачивается. «Это не искусство» — классическая реакция на современное искусство, которое ломает привычные схемы.
5. Трансформация
Рассогласование + высокая значимость + невозможность избежать. Когда картина ставит под вопрос то, как мы смотрим на себя или мир, и отвернуться не получается. Тогда возможен инсайт, катарсис, пересмотр собственных установок.
Мне нравится в этой модели главное: искусство и зритель не существуют сами по себе, главное происходит в отношениях между ними, в конкретном контексте.
Сегодня — краткий обзор, а в следующих постах больше интересных выводов и деталей.
Источник: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28347673/
#нейроэстетика
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
Возвращаюсь с обзором интегрированной модели восприятия искусства VIMAP.
В 2017 году группа исследователей опубликовала модель, которая объясняет, как мы воспринимаем визуальное искусство. Она объединяет нейробиологию, психологию и исследования восприятия. Модель описывает идеализированный цикл, а не каждый реальный акт восприятия.
Главная идея: наша реакция на картину — это всегда встреча двух потоков информации.
Bottom-up (снизу вверх) — это то, что приходит к нам напрямую от изображения: цвет, линии, контраст, симметрия, композиция. Эти сигналы обрабатываются быстро и не требуют размышления.
Top-down (сверху вниз) — это то, что привносим мы сами: личный опыт, культурный контекст, ожидания, самооценка, память. Этот поток включается позже и влияет на то, как мы интерпретируем увиденное.
Результат взаимодействия этих потоков зависит от трёх «проверок», которые психика проводит автоматически:
1. Согласованность со схемой — насколько картина соответствует тому, что мы уже знаем об искусстве и мире.
2. Личная значимость — насколько увиденное задевает нашу идентичность, ценности, самооценку.
3. Способность совладать — можем ли мы справиться с угрозой, если картина ставит под сомнение наши схемы.
На выходе — пять возможных сценариев «отношений с искусством»:
1. Поверхностный
Быстрый взгляд, стандартная оценка («красиво», «странно»), низкая эмоциональная вовлечённость. Схема сработала, ничего внутри не задело.
2. Новизна / малое озарение
Небольшое рассогласование, которое не угрожает «Я». Возникает любопытство, лёгкое удивление. Мы узнаём что-то новое, но не меняемся.
3. Гармония / поток / эмоциональный резонанс
Высокая согласованность и высокая личная значимость. Состояние «потока», глубокая тронутость, мурашки (chills), слёзы. Это то, что мы чаще всего ищем в искусстве.
4. Негативный опыт
Рассогласование + высокая значимость + возможность избежать угрозы. Психика защищается: зритель обесценивает работу, злится, отворачивается. «Это не искусство» — классическая реакция на современное искусство, которое ломает привычные схемы.
5. Трансформация
Рассогласование + высокая значимость + невозможность избежать. Когда картина ставит под вопрос то, как мы смотрим на себя или мир, и отвернуться не получается. Тогда возможен инсайт, катарсис, пересмотр собственных установок.
Мне нравится в этой модели главное: искусство и зритель не существуют сами по себе, главное происходит в отношениях между ними, в конкретном контексте.
Сегодня — краткий обзор, а в следующих постах больше интересных выводов и деталей.
Источник: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28347673/
#нейроэстетика
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
🔥5👍2🤔1
«Едоки картофеля» Ван Гога — работа, к которой я возвращаюсь, когда напоминаю себе о ценности простых вещей.
Люблю ее за то, как он написал руки. Пальцы скрючены, с узловатыми суставами, они похожи на ту самую картошку, которую едят. Такой вот честный портрет физического труда.
Мне кажется, эта работа — важное напоминание: за каждой простой вещью, за хлебом, за картошкой стоит чей-то труд. И умение помнить об этом — тоже форма уважения и любви. К людям, к еде, к жизни.
Сегодня, когда еду так легко заказать, а продукты и товары кажутся бесконечными, «Едоки картофеля» возвращают к реальности. К тому, что всё по-настоящему важное стоит труда. И тогда просто картошка уже непросто картошка. А человек – всего лишь человек, потому что нам всем нужно есть, в какой бы далекий космос человек бы не летал и какие бы возможности не давали технологии.
P.S. И вообще это хороший повод почитать письма Ван Гога. Может быть они даже более значимое произведение, чем его полотна.
#мысли_о_смыслах_и_образах #что_почитать
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
Люблю ее за то, как он написал руки. Пальцы скрючены, с узловатыми суставами, они похожи на ту самую картошку, которую едят. Такой вот честный портрет физического труда.
Тео он писал:
«Я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю. Эта картина говорит о тяжёлом труде и о том, что они честно заработали свою еду».
Мне кажется, эта работа — важное напоминание: за каждой простой вещью, за хлебом, за картошкой стоит чей-то труд. И умение помнить об этом — тоже форма уважения и любви. К людям, к еде, к жизни.
Сегодня, когда еду так легко заказать, а продукты и товары кажутся бесконечными, «Едоки картофеля» возвращают к реальности. К тому, что всё по-настоящему важное стоит труда. И тогда просто картошка уже непросто картошка. А человек – всего лишь человек, потому что нам всем нужно есть, в какой бы далекий космос человек бы не летал и какие бы возможности не давали технологии.
P.S. И вообще это хороший повод почитать письма Ван Гога. Может быть они даже более значимое произведение, чем его полотна.
#мысли_о_смыслах_и_образах #что_почитать
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
🔥9❤1
О роли эго-идеала в восприятии и оценке искусства
В модели восприятия VIMAP есть важный момент: между «увидел» и «почувствовал» психика успевает (бессознательно) провести три проверки. Одна из них — личная значимость. Проще говоря: насколько увиденное задевает то, какими мы себя видим, какими хотим быть, какими боимся оказаться.
Это связано с эго-идеалом, внутренним образом «правильного себя»: например, умного, тонкого ценителя искусства. Он формируется с детства — из ожиданий родителей, культуры, среды. И почти всегда он строже нас самих.
Если картина укладывается в наш эго-идеал — мы чувствуем удовольствие. Мы «поняли», «оценили», «оказались на высоте».
Если нет — психика защищается. Включается обесценивание, злость, ирония. «Это не искусство», «мазня», «я так тоже могу». Только это не про картину. Это про страх не совпасть с собственным идеалом Я.
Эго-идеал помогает нам расти. Но он же может стать тюрьмой, если мы не позволяем себе не знать, не понимать, не справляться.
Трансформация при восприятии искусства, о которой говорит модель VIMAP, возможна когда мы выдерживаем несовпадение. Когда вместо «это плохое искусство» возникает вопрос: «Что со мной сейчас? Почему меня это злит, пугает или отталкивает?»
И так искусство вдруг становится зеркалом.
А какая картина у вас вызывала раздражение или желание сказать «я так тоже могу»?
🖼 Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия».
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#нейроэстетика
В модели восприятия VIMAP есть важный момент: между «увидел» и «почувствовал» психика успевает (бессознательно) провести три проверки. Одна из них — личная значимость. Проще говоря: насколько увиденное задевает то, какими мы себя видим, какими хотим быть, какими боимся оказаться.
Это связано с эго-идеалом, внутренним образом «правильного себя»: например, умного, тонкого ценителя искусства. Он формируется с детства — из ожиданий родителей, культуры, среды. И почти всегда он строже нас самих.
Если картина укладывается в наш эго-идеал — мы чувствуем удовольствие. Мы «поняли», «оценили», «оказались на высоте».
Если нет — психика защищается. Включается обесценивание, злость, ирония. «Это не искусство», «мазня», «я так тоже могу». Только это не про картину. Это про страх не совпасть с собственным идеалом Я.
Эго-идеал помогает нам расти. Но он же может стать тюрьмой, если мы не позволяем себе не знать, не понимать, не справляться.
Трансформация при восприятии искусства, о которой говорит модель VIMAP, возможна когда мы выдерживаем несовпадение. Когда вместо «это плохое искусство» возникает вопрос: «Что со мной сейчас? Почему меня это злит, пугает или отталкивает?»
И так искусство вдруг становится зеркалом.
А какая картина у вас вызывала раздражение или желание сказать «я так тоже могу»?
🖼 Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия».
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#нейроэстетика
❤3👍1🔥1🤗1
❤5🥰3🔥1