До 13 сентября в галерее «Солянка» выставка Александра Баранова «Глубина». И это отличный повод понаблюдать за своими ощущениями при восприятии.
Цвет мы чувствуем раньше, чем успеваем о нём подумать. Сигнал от сетчатки идёт в таламус, затем в зрительную кору, а оттуда — к системам эмоциональной оценки, включая миндалину и островковую долю. Всё это происходит за доли секунды.
Мы ещё не назвали цвет, а тело уже отреагировало: дыханием, тонусом мышц, теплом или холодом.
Но вот что важно: часть этих реакций — врождённая физиология, а часть — выученная. Красный в западной культуре связан с опасностью и страстью, а в Китае — с удачей и праздником. То есть тело откликается не только на стимул, но и на многолетний опыт территории, а также на персональный опыт зрителя.
Упражнение для рефлексии в галерее
1. Выберите одну работу в синей гамме и одну — в красной. Любую, что вызывает самый сильный отклик, даже если негативный. И попробуйте замедлиться.
2. Где в теле отзывается цвет? Грудь, живот, горло, руки? Тепло или холодно? Сжатие или расширение?
3. Какое это ощущение? Оно тяжёлое или лёгкое? Движется или стоит на месте? Теплое или холодное?
4. Какое у этого ощущения настроение? И вот здесь давайте пофантазируем. Сравните: какое настроение возникает у вас — и какое, как вам кажется, было у автора, когда он писал эту работу? Спокойствие или тревога? Сосредоточенность или порыв?
Не ищите «правильный» ответ — здесь его нет. Есть только ваша встреча с цветом и ваше представление о том, что чувствовал другой человек.
Это способ услышать, как цвет разговаривает именно с вами — до слов, до интерпретаций. А заодно потренировать навык, который работает не только в галерее: замечать свои реакции раньше, чем ум придумает им объяснение.
И ещё один вопрос, который можно задать себе: что в моей реакции — от физиологии, а что — от культуры? Это различение само по себе может стать маленьким открытием.
Если пойдёте — напишите о своих впечатлениях, интересно будет их обсудить.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#все_неоднозначно_цвет
Цвет мы чувствуем раньше, чем успеваем о нём подумать. Сигнал от сетчатки идёт в таламус, затем в зрительную кору, а оттуда — к системам эмоциональной оценки, включая миндалину и островковую долю. Всё это происходит за доли секунды.
Мы ещё не назвали цвет, а тело уже отреагировало: дыханием, тонусом мышц, теплом или холодом.
Но вот что важно: часть этих реакций — врождённая физиология, а часть — выученная. Красный в западной культуре связан с опасностью и страстью, а в Китае — с удачей и праздником. То есть тело откликается не только на стимул, но и на многолетний опыт территории, а также на персональный опыт зрителя.
Упражнение для рефлексии в галерее
1. Выберите одну работу в синей гамме и одну — в красной. Любую, что вызывает самый сильный отклик, даже если негативный. И попробуйте замедлиться.
2. Где в теле отзывается цвет? Грудь, живот, горло, руки? Тепло или холодно? Сжатие или расширение?
3. Какое это ощущение? Оно тяжёлое или лёгкое? Движется или стоит на месте? Теплое или холодное?
4. Какое у этого ощущения настроение? И вот здесь давайте пофантазируем. Сравните: какое настроение возникает у вас — и какое, как вам кажется, было у автора, когда он писал эту работу? Спокойствие или тревога? Сосредоточенность или порыв?
Не ищите «правильный» ответ — здесь его нет. Есть только ваша встреча с цветом и ваше представление о том, что чувствовал другой человек.
Это способ услышать, как цвет разговаривает именно с вами — до слов, до интерпретаций. А заодно потренировать навык, который работает не только в галерее: замечать свои реакции раньше, чем ум придумает им объяснение.
И ещё один вопрос, который можно задать себе: что в моей реакции — от физиологии, а что — от культуры? Это различение само по себе может стать маленьким открытием.
Если пойдёте — напишите о своих впечатлениях, интересно будет их обсудить.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#все_неоднозначно_цвет
🔥3❤1👍1
Писала я сегодня много букв о психоанализе и Микеланджело, об искусстве как средстве трансформации души и его влиянии на мозг, но...
Просто посмотрите в этот воскресный вечер «Цвет граната» Сергея Параджанова. Чтобы почувствовать, как художественный образ без слов влияет персонально на вас.
И поделитесь в комментариях, какой для вас самый яркий.
А умные слова оставлю до понедельника.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#что_посмотреть
Просто посмотрите в этот воскресный вечер «Цвет граната» Сергея Параджанова. Чтобы почувствовать, как художественный образ без слов влияет персонально на вас.
И поделитесь в комментариях, какой для вас самый яркий.
А умные слова оставлю до понедельника.
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#что_посмотреть
❤4🔥1
«Я видел ангела в куске мрамора и вырезал, пока не освободил его».
Эту цитату приписывают Микеланджело. В субботу она прозвучала на междисциплинарном форуме «Наука и искусство здоровья мозга» — и даже если это исторический фейк, что с того?
В контексте здоровьямозга души эта фраза очень точна.
«Психе», как и ангел из мрамора, нуждается в свободе от лишнего напряжения, слабофункциональных защит, неактуальных сценариев, чужих установок.
Психоанализ (да, пожалуй, и любая глубокая личная работа), по сути, занимается тем же — помогает отсечь то, что мешает человеку быть собой и быть в гармонии с миром. Убрать слои — и увидеть, что под ними уже есть ангел.
❤️И хочется пожелать каждому чувствовать этого ангела в себе и иметь рядом тех, кто поможет ему освободиться.
🖼 Ангел, Микеланджело Буанаротти (Кстати, скульптура создана, когда скульптору было 19-20 лет).
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
Эту цитату приписывают Микеланджело. В субботу она прозвучала на междисциплинарном форуме «Наука и искусство здоровья мозга» — и даже если это исторический фейк, что с того?
В контексте здоровья
«Психе», как и ангел из мрамора, нуждается в свободе от лишнего напряжения, слабофункциональных защит, неактуальных сценариев, чужих установок.
Психоанализ (да, пожалуй, и любая глубокая личная работа), по сути, занимается тем же — помогает отсечь то, что мешает человеку быть собой и быть в гармонии с миром. Убрать слои — и увидеть, что под ними уже есть ангел.
❤️И хочется пожелать каждому чувствовать этого ангела в себе и иметь рядом тех, кто поможет ему освободиться.
🖼 Ангел, Микеланджело Буанаротти (Кстати, скульптура создана, когда скульптору было 19-20 лет).
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
❤5🔥2
В статье Валерия Лейбина «Фрейд, искусство, Микеланджело» мне попался абзац: «искусство помогает примирить принцип удовольствия и принцип реальности, перерабатывая то, что иначе осталось бы невыносимым. По смыслу это напоминает катарсис Аристотеля — только Фрейд видел эту способность в искусстве в целом».
Но самое интересное — как Фрейд сам работал с искусством. В 1914 году он написал эссе «Моисей Микеланджело», опубликованное анонимно. Оно было не столько анализом статуи, сколько формой самоанализа: Фрейд возвращался к ней в течение семи поездок в Рим, часто каждый день.
Он заметил, что разные исследователи видят в жесте Моисея разное: кто-то — момент гнева, кто-то — момент его сдерживания. Для Фрейда статуя изображала не вспышку ярости, а её преодоление — контроль над страстью ради высшей цели. И это было его собственное движение: справляться с гневом и амбивалентностью по отношению к фигуре Моисея.
То, что мы «видим» в жесте или мимике — в искусстве или в жизни — часто говорит не столько о произведении, сколько о нас самих. Фрейд использовал этот механизм как инструмент самоанализа.
И мы можем делать то же самое. Замечать, какие именно детали в произведениях или в поведении других людей нас привлекают, какие отталкиваю, какие мы пропускаем, а какие надолго остаются в памяти. И спрашивать себя: а что это говорит обо мне?
А что вы видите в жестах и мимике Моисея Микеланджело?
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
Но самое интересное — как Фрейд сам работал с искусством. В 1914 году он написал эссе «Моисей Микеланджело», опубликованное анонимно. Оно было не столько анализом статуи, сколько формой самоанализа: Фрейд возвращался к ней в течение семи поездок в Рим, часто каждый день.
Он заметил, что разные исследователи видят в жесте Моисея разное: кто-то — момент гнева, кто-то — момент его сдерживания. Для Фрейда статуя изображала не вспышку ярости, а её преодоление — контроль над страстью ради высшей цели. И это было его собственное движение: справляться с гневом и амбивалентностью по отношению к фигуре Моисея.
То, что мы «видим» в жесте или мимике — в искусстве или в жизни — часто говорит не столько о произведении, сколько о нас самих. Фрейд использовал этот механизм как инструмент самоанализа.
И мы можем делать то же самое. Замечать, какие именно детали в произведениях или в поведении других людей нас привлекают, какие отталкиваю, какие мы пропускаем, а какие надолго остаются в памяти. И спрашивать себя: а что это говорит обо мне?
А что вы видите в жестах и мимике Моисея Микеланджело?
👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#мысли_о_смыслах_и_образах
❤5👌1
Что почитать о нейроэстетике и силе искусства?
📕 Психология искусства — Лев Выготский
Лев Семенович ставит вопросы о смысле произведения и о том, что происходит со зрителем, — и во многом эти вопросы совпадают с современным научным взглядом на восприятие.
📗 Точка и линия на плоскости и О духовном в искусстве — Василий Кандинский
Художник, который сто лет назад описал то, что сегодня изучают нейробиологи: как цвет и форма воздействуют на психику, минуя слова. «Теория — это светоч, который освещает кристаллизовавшиеся формы вчерашнего. Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством».
📘 The Aesthetic Brain — Anjan Chatterjee
С этой книги удобно начинать знакомство с нейроэстетикой. Чаттерджи отвечает на вопрос, который мы редко задаём вслух: почему красота и искусство вообще существуют? Через эволюцию, нейробиологию и психологию он показывает, что наша тяга к прекрасному — биологическая необходимость.
Пост: https://t.me/art_koda/393
📙 Brain, Beauty, and Art — Anjan Chatterjee, Eileen Cardilo (ред.)
Сборник эссе от исследователей, стоявших у истоков нейроэстетики. Каждая глава — размышление автора о собственном открытии: как рождалась гипотеза, что подтвердилось, а что осталось загадкой. Хороший способ увидеть, как наука об искусстве делается изнутри.
Пост: https://t.me/art_koda/639
📗 Reductionism in Art and Brain Science — Eric Kandel
Кандель проводит параллель между редукционизмом в науке и путём художников от фигуративной живописи к абстракции. Находит сходства и различия. Нобелевский лауреат ассказывает о Тёрнере, Ротко, Мондриане, де Кунинге — и о том, как наука и искусство сходятся в точке, где нужно отсечь лишнее, чтобы увидеть суть. Написана легко, лучше читать в оригинале.
Пост: https://t.me/art_koda/140
📘 Neuropsychology of Art — Dahlia W. Zaidel
Автор исследует, что происходит с художественным творчеством, когда мозг повреждён. Как меняется живопись после инсульта, как музыка продолжает звучать в голове при деменции — и что это говорит нам о том, где на самом деле живёт искусство.
📙 Your Brain on Art — Susan Magsamen, Ivy Ross
Сорок пять минут творчества снижают кортизол. Это данные. Магсамен и Росс показывают, как искусство буквально перестраивает мозг и почему это работает и для отдельных людей, и для сообществ. Нейроэстетика помогает оживить чувственное восприятие с помощью цвета, формы, запаха, узора, осязания — и всё чаще это входит в архитектуру и дизайн.
Пост: https://t.me/art_koda/868
📕 Творческая связь — Натали Роджерс
Книга о том, что искусство лечит через саму возможность творить. Роджерс говорит о связи — со своими эмоциями, с другими, с миром, показывает, как экспрессивные искусства возвращают эту связь, когда она теряется. «Боль есть боль в любой культуре. Ощущение праздника и радости тоже испытывают повсюду».
Пост: https://t.me/art_koda/330
👉🏼 Если телеграм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#что_почитать
📕 Психология искусства — Лев Выготский
Лев Семенович ставит вопросы о смысле произведения и о том, что происходит со зрителем, — и во многом эти вопросы совпадают с современным научным взглядом на восприятие.
📗 Точка и линия на плоскости и О духовном в искусстве — Василий Кандинский
Художник, который сто лет назад описал то, что сегодня изучают нейробиологи: как цвет и форма воздействуют на психику, минуя слова. «Теория — это светоч, который освещает кристаллизовавшиеся формы вчерашнего. Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством».
📘 The Aesthetic Brain — Anjan Chatterjee
С этой книги удобно начинать знакомство с нейроэстетикой. Чаттерджи отвечает на вопрос, который мы редко задаём вслух: почему красота и искусство вообще существуют? Через эволюцию, нейробиологию и психологию он показывает, что наша тяга к прекрасному — биологическая необходимость.
Пост: https://t.me/art_koda/393
📙 Brain, Beauty, and Art — Anjan Chatterjee, Eileen Cardilo (ред.)
Сборник эссе от исследователей, стоявших у истоков нейроэстетики. Каждая глава — размышление автора о собственном открытии: как рождалась гипотеза, что подтвердилось, а что осталось загадкой. Хороший способ увидеть, как наука об искусстве делается изнутри.
Пост: https://t.me/art_koda/639
📗 Reductionism in Art and Brain Science — Eric Kandel
Кандель проводит параллель между редукционизмом в науке и путём художников от фигуративной живописи к абстракции. Находит сходства и различия. Нобелевский лауреат ассказывает о Тёрнере, Ротко, Мондриане, де Кунинге — и о том, как наука и искусство сходятся в точке, где нужно отсечь лишнее, чтобы увидеть суть. Написана легко, лучше читать в оригинале.
Пост: https://t.me/art_koda/140
📘 Neuropsychology of Art — Dahlia W. Zaidel
Автор исследует, что происходит с художественным творчеством, когда мозг повреждён. Как меняется живопись после инсульта, как музыка продолжает звучать в голове при деменции — и что это говорит нам о том, где на самом деле живёт искусство.
📙 Your Brain on Art — Susan Magsamen, Ivy Ross
Сорок пять минут творчества снижают кортизол. Это данные. Магсамен и Росс показывают, как искусство буквально перестраивает мозг и почему это работает и для отдельных людей, и для сообществ. Нейроэстетика помогает оживить чувственное восприятие с помощью цвета, формы, запаха, узора, осязания — и всё чаще это входит в архитектуру и дизайн.
Пост: https://t.me/art_koda/868
📕 Творческая связь — Натали Роджерс
Книга о том, что искусство лечит через саму возможность творить. Роджерс говорит о связи — со своими эмоциями, с другими, с миром, показывает, как экспрессивные искусства возвращают эту связь, когда она теряется. «Боль есть боль в любой культуре. Ощущение праздника и радости тоже испытывают повсюду».
Пост: https://t.me/art_koda/330
👉🏼 Если телеграм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.
#что_почитать
🔥4❤1👏1