Пять лет назад с прудом перед венской галереей Бельведер происходило что-то совершенно непонятное. На его гладкой поверхности появились яркие цветы, издали похожие на лотосы. Лишь только подойдя ближе, вы осознавали, что «лотосы» составлены из спасательных жилетов.

Это подлинные спасательные жилеты беженцев, которые китайский художник и активист Ай Вэйвэй собрал в 2016 году на побережье острова Лесбос.

Умение создавать душераздирающую красоту, где слово «душераздирающий» должно пониматься буквально, отличительная черта искусства Вэйвэя. За утонченной лирикой и меланхолией скрывается глубокий смысл. Глядя на его работы, хочется думать.

Сейчас в Вене, в галерее Albertina Modern, открылась одна из самых крупных ретроспектив Ай Вэйвэя за всю его жизнь длиной шесть с половиной десятилетий.

Идею с жилетами беженцев он превратил в замысловатый парафраз, заменив воду на огромный стеклянный шар.

Подойдите поближе: в шаре отражаются не только жилеты, но и вы сами. Тонкий намек на то, что грань спокойного существования очень зыбка, и в любой момент беженцем может стать каждый.

Как это ни грустно, но Ай Вэйвэй снова оказался прав.

Я предлагаю вам сегодня вжиться в образ одного восьмилетнего мальчика, который в 2003 году ехал по улицам Вены в золотой карете из дворца Шёнбрунн во дворец Лихтенштейн.

Деревянные колеса, наверно, тихо поскрипывали, карета покачивалась на прочных дугах 18 века. Она как-будто перемещала некий застывший вакуум времени из одного венского дворца эпохи барокко в другой.

Внутри вышеозначенного вакуума сидел мальчик, сам отчасти застрявший во времени. Звали его князь Йозеф Венцель фон унд цу Лихтенштейн.

Интересно, думал ли он о том, что 265 лет назад его предок и полный тезка, тоже Йозеф Венцель въехал на этой самой карете в Версаль. Запряженная восьмеркой темных лошадей она не посрамила австрийскую корону и позволила соответствовать высокой планке чрезмерной расточительности, заданной французским двором.

Потом карета побывала в Парме. На ней все тот же Йозеф Венцель Лихтенштейн почетным кортежем забирал невесту будущего императора Иосифа II. В последующей свадьбе уже в Вене наша золотая повозка тоже участвовала.

Но вернемся к мальчику. Посадить наследника княжеского семейства в роскошную повозку, которую почти три века назад заказал предок с таким же именем и прокатить по Вене 21 века!

Согласитесь, изящный ход!

Здесь про непрерывность рода, про преемственность традиции, даже про прекрасно сохранившееся средство передвижения класса люкс, которое, несмотря на свой почтенный возраст, все еще на ходу!

Мне же все равно интересно представлять, что чувствовал этот мальчик, чьё генеалогическое древо столь плотно увешано досточтимыми предками и питается наиотборнейшей голубой кровью. Насколько сильно он был оторван от жителей Вены, стоявших по сторонам дороги.

Тогда в 2003 году повозка завершила свой путь перед фасадом летнего дворца княжеского семейства Лихтенштейн. Фасад (если бы он мог, конечно), наверное, крякнул бы от удовольствия при виде кареты-почти ровесницы, погрузился в мечтания о былом. Карета же остановилась под сводами дворца и стоит теперь на одном месте вот уже двадцать лет.

О чем бы вы грезили, доведись вам возможность прокатиться в такой карете?

Значит так: слева Дюрер, справа Тициан плывут себе беспечно по водам Венецианской лагуны под звуки арфы и не только арфы. Юные отроки поют, дорогая ткань плещется шлейфом по морской воде, расходится изысканными бликами.

Одним словом, красивая утопия.
Знал ли живописец Якопо д’Андреа, что он рисует неправдоподобный мир? Знал, конечно! Но на дворе был 19 век, если точнее - 1856 год, и очень хотелось красивой утопией прикрыть собственное бессилие создать что-то кардинально новое.

Поэтому венецианец Якопо д’Андреа прилежно копирует классику (особенно хорошо у него получалось под Веронезе) и ловко подстраивается под желание австрийской короны после революции 1848 года видеть вокруг только окостеневшую идиллию.

Этой картиной Якопо д’Андреа что называется «попал в яблочко» во вкусовые предпочтения императора Франца Иосифа. Полотно купила австрийская монархия, и теперь его можно видеть в самом первом зале выставки VIVA VENEZIA в галерее Бельведер.

По душе вам такая слащавая утопия? Дюрера в золотом чепчике распознали?

В летнем дворце княжеского семейства Лихтенштейнов сейчас на небольшой выставке показывают вот такой ансамбль на тему Трои. Знакома ли вам эта текинка? Прикрепляю «Суд Париса» с дивнозадыми богинями и «Троянского коня».

Подумала, и поняла, что ещё Ахилл в пылу сражения невероятен!

Настроению весны и любви посвящается. Смотреть со звуком

Давайте попробуем понять, как разбить антикварную вазу со смыслом!

В 1995 году Ай Вэйвэй устроил перфоманс без зрителей. Вазу, чей возраст насчитывал около двух тысячелетий, театрально уронил, засняв, все это предварительно на камеру.

Ваза была одна, попытка была одна - все получилось.

Как только художник показал фотографии широкой публике, сразу же начался скандал. Антиквары сказали: это вандализм.

Сам же Вэйвэй назвал свой перфоманс своего рода аллегорией культурной революции. Разве Мао Дзедун не говорил, что новый мир можно построить, только если разрушить старый? И разве хунвэйбины не понимали слова вождя буквально, уничтожая тысячи исторических памятников?

Больше Ай Вэйвэй антикварных ваз не бил, но работать с ними продолжил. На старинных объектах появились эпатажные надписи Coca-Cola и яркие краски.

В 2014 году на выставке Ай Вэйвэя в Майями художник Максимо Каминеро подошел к стенду взял одну вэйвэйевскую вазу и бухнул об пол. В этот момент он тоже чувствовал себя борцом за справедливость. С его точки зрения, музеи Майями постоянно выставляют зарубежных художников, а на своих внимания не обращают. Может, грохнув вазу, получится привлечь внимание!???

Совсем скоро Каминеро пришлось пережить неприятное: оказалось, что ваза стоила по меньшей мере миллион долларов, и за порчу частной собственности придется отвечать.

Мой вопрос честной публике: А ЧТО СКАЗАЛ НА ЭТО ВСЕ САМ АЙ ВЭЙВЭЙ?

Вот такая ваза была разбита

Театр Одеон у подножья горы Акрополя построен в середине 2 века.

С июня по август попасть туда легко. Просто покупаешь билет и слушаешь, что повезёт. В этом году сезон откроет Риголетто, потом будет много народной греческой музыки.

Хоть театр и сохранился относительно неплохо, все же прежде он выглядел иначе. Раньше он был перекрыт деревянной крышей по всему своему диаметру в 76 метров. Сложная арочная конструкция (у меня есть картинка в карусели) из балок крепкого кедрового дерева позволяла покрыть все зрительное пространство без дополнительных опорных столбов.

На мраморных скамьях (а их 39 рядов) размещалось до 6000 зрителей. Нынешние скамьи восстановлены в 1960-е годы. Относительно удобные, но бывалые театралы приходят со своими длинными подушечками, так, чтобы и под спину можно было подложить.

От блестящего прежде оформления сцены осталась только основа. Мозаичное оформление пола и скульптурный ансамбль утрачен, но все равно театр как единое целое производит сильное впечатление!

Хорошо прийти пораньше и перед представлением сидеть и смотреть сквозь пустые арки на мерцающие огоньки вечерних Афин.

Бывали в античном театре? Какие самые яркие впечатления?
А вот все до Эпидавра не доберусь!