​​Команда musicAeterna запустила онлайн-проект о музыкальных практиках

Артисты musicAeterna в формате VK Клипов показали, как создают музыку

🔹В роликах можно увидеть необычные техники звукоизвлечения, различные вокальные приемы и работу редких звуковых устройств.

🔹В проекте приняли участие композиторы-резиденты, артисты оркестра и хора musicAeterna, танцовщики musicAeterna Dance.  

🔹В сообществе musicAeterna ВКонтакте стал доступен для просмотра первый выпуск «musicAeterna: практики».

🔹Проект приурочен к 20-летию коллектива Теодора Курентзиса.

🔹В цикл роликов вошли 9 эксклюзивных интервью с участниками креативной лаборатории.

Сайт musicAeterna
Канал в Telegram
Сообщество в VK

​​Топ-4 события лектория blazar

С 12 по 15 сентября в Музее Москвы проходит ярмарка молодого современного искусства blazar. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова курирует программу лектория ярмарки, адресованного молодым художникам, архитекторам, дизайнерам, а также начинающим профессионалам художественной и креативной индустрий. Вас ждут практико-ориентированные мастер-классы, лекции и дискуссии, в которых принимают участие специалисты из области права, маркетинга, образования, имиджа и новых технологий, выступления кураторов, коллекционеров и культуртрегеров, сегодня определяющих правила игры и формирующих тренды не только в сфере искусства, но и в архитектуре и дизайне.

📍12 сентября, 19:40–21:00
Встреча с художницей Ириной Кориной
Поговорим о выборе и значении образования, первых шагах в художественной карьере, об ошибках, которые легко исправить и которые лучше не совершать, а также о личном имидже и персональных стратегиях его построения.

📍13 сентября, 18:00–19:20
Дискуссия «Какая красивая выставка!»
Что такое выставочный дизайн, и почему сегодня именно он играет ключевую роль в культурном производстве и формирует наше восприятие художественного события? Об этом и многом другом поговорим с директором Музея Москвы Анной Трапковой, архитекторами Наталией Зайченко и Михаилом Микадзе.

📍14 сентября, 18:00–19:20
Дискуссия «Работа-любовница vs работа-жена»
Многие художники вынуждены совмещать занятие искусством с не всегда любимой работой «за деньги». Насколько это влияет на их художественную карьеру? Возможно ли найти баланс между рабочей нагрузкой и личным творчеством? Может ли «работа» обогатить арсенал художника, или это всегда исключительно «абьюзивные отношения»? Обсудим эти и другие вопросы с художником Иваном Хрящиковым (первым художественным медиумом которого не просто так стала карамель) и художницей Катей Рыбловой (ее выставку «Переход цвета» можно прямо сейчас увидеть в Доме Наркомфина).

📍15 сентября, 13:00–14:20
Дискуссия «Это плагиат?»
«Это плагиат!» — фраза, которую нередко можно услышать на выставках и ярмарках. Но давайте разберемся, что такое плагиат как с точки зрения теории и практики современного искусства, так и со стороны авторского права. Помогут нам в этом художники Александр Шабуров и Ян Гинзбург, а также главный юрист ярмарки blazar и платформы SAMPLE Александра Иванова.

Познакомиться с полной программой лектория ярмарки blazar и зарегистрироваться на другие ее события можно по ссылке.

День рождения Пабло Пикассо! Рассказываем, как художник стал богом и дьяволом в России, что означает след правого колена на его знаменитом полотне и какие особенности отличают картины Пикассо от работ других кубистов.

Как устроена «Девочка на шаре» Пабло Пикассо

Курс «Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России»

«Целая буря гармоний»: Пикассо, Маяковский и другие о Матиссе

9 признаков того, что перед вами картина кубистов

Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»

Пабло Пикассо. Франция, Антиб, 1946 год
© Michel Sima / Bridgeman Images / Fotodom

Отчитываемся: 12-я международная ярмарка Cosmoscow впервые прошла на новой площадке — в недавно открытом «Тимирязев Центре». Несмотря на опасения, связанные с удаленностью локации от центра города, ярмарка стала наиболее успешной за всю свою историю

​​С 21 декабря по 12 января в год 100-летнего юбилея киностудии на «Мосфильме» пройдет ежегодное новогоднее представление для всей семьи, которое в этом сезоне получило название «Полный вперед!»

🌟В центре сюжета мультимедийного мюзикла для маленьких и взрослых — главный зимний волшебник Дед Мороз и его команда. И, как водится только в настоящих сказках, в самый ответственный момент что-то пойдет не так. 

🌟Спектакль будет насыщен спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще будет установлена единственная в России система индивидуального позиционирования звука в зале.

Что: новогодние представления для всей семьи «Полный вперед!»
Где: киноконцерн «Мосфильм», ул. Мосфильмовская д. 1
Когда: 21 декабря — 12 января
Возрастная категория: 0+
Приобрести билеты можно на официальном сайте

Полотно Рене Магритта 1954 года из серии «Империя света» было продано на вечерних торгах Christie’s 19 декабря за рекордные $121 млн, став самой дорогой работой этого художника, а также самым дорогим произведением искусства стиля сюрреализм.

Криптопредприниматель, купивший приклеенный к стене банан за 6,2 миллиона долларов, съел его.

Джастин Сан купил инсталляцию художника Маурицио Каттелана (приклеенный к стене банан) на аукционе Sothebyʼs 21 ноября — и сразу пообещал, что съест фрукт «как часть этого уникального художественного опыта». Сегодня он исполнил свое обещание.

———
Видео: TechFlowPost / соцсеть X.

Новый выпуск на канале Институтка — интервью с Машей Янковской

Маша — одна из самых известных современных российских художниц. Для меня Маша — живой и яркий пример девушки Институтки, которая смело реализует свою миссию.

Мы с Машей поговорили о том:
- почему она не ходит к психологу;
- как эгоцентризм и неудовлетворенность стали двигателем успеха;
- почему Маша долго «убегала» от мужа и что помогло ей решиться на настоящую близость;
- почему не хотела детей, но решилась на материнство;
- о том, как материнство изменило творческий процесс;
- как художнику не бояться показывать свои неприглядные стороны;
- и почему знаменитые красные туфли на её картинах сменились босыми ногами!

Смотрите на YouTube, слушайте на всех подкаст-платформах и делитесь этим в своих социальных сетях. Ждем вашей поддержки!

YouTube
Apple Podcasts
Яндекс.Музыка
Spotify
VK

Елизавета Лихачева покинет пост гендиректора ГМИИ имени А. С. Пушкина, ее сменит во главе музея руководитель Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Ольга Галактионова, сообщили источники «Коммерсанта».

ГМИИ Лихачева возглавляет с марта 2023 года, она получила пост после ухода Марины Лошак, которая десять лет руководила музеем.

В Суздале открылось новое выставочное пространство – Коллайдер. Это еще одна площадка Творческого сообщества МИРА по адресу улица Гастева, 3.

Из полуразрушенного деревянного дома было создано мультимедийное пространство с «экраном-колодцем». Вертикальный куб размером 12*5 метров, где разместилась самая необычная инсталляция — диджитал-коллайдер с работой Максима Свищёва «Диджитал ТЕСТО». Художник размышляет о возможности сохранения живого в технологичной компьютеризированной среде. Работы Свищева отсылают к опытам Василия Кандинского, Казимира Малевича и Павла Филонова. А 3D-объекты художника — это симбиоз компьютерных, анимационных персонажей и живой природы.

Куратор Коллайдера, он же куратор будущего МИРА музея, — Андрей Бартенев.

Диджитал тесто, живая материя — специфичный материал, отражающий компоненты современной жизни: гаджеты, соцсети, пробки на дорогах, шум мегаполиса, рекламный спам и, в то же время, стремление к тишине и спокойствию. В образе теста, которое расширяется и заполняет пространство, проявляется стремительный прогресс технологий. Диджитал-объект можно будет увидеть в сопровождении музыки композитора Александра Белкова. На выставке компьютерная графика сочетается со скульптурой под «саундтрек», созданный ИИ.

Мы не разгоняем микрочастицы с помощью ультразвуков и магнитов, за счет цилиндрического экрана мы ускоряем представления художников о том, как должны выглядеть форма и пространство будущего, как сознание человека модифицируется с помощью постоянно эволюционирующей визуальной культуры. Поэтому за этим объектом, мультимедиа-платформой, и закрепилось название “Коллайдер”. Нам хотелось создать такой модуль музея, где зритель попадет в капсулу и начнет путешествовать», –

объясняет куратор Андрей Бартенев.

Когда: до 17 августа

Билеты по ссылке: https://myra.ru/digitaldough
0+

​​Новый директор музея «Гараж» — Дарья Котова.

Она пришла на смену Антону Белову, который возглавлял институцию с 2010 года.

Котова начала работать в «Гараже» 15 лет назад с позиции ассистента отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея.

​​Катя Горох — арт-дилер на Кипре.

Дорогой читатель, я выкарабкиваюсь из своей пещерки после рождения третьего сына. Спасибо за то, что вы до сих пор со мной.

Делюсь важной новостью: у меня первое долгосрочное партнёрство на острове — с потрясающим художником и медиа-артистом Романом Фёдоровым.

Роман меньше года назад переехал на Кипр — за это время создал почти сотню работ и успел организовать персональную выставку. Скорость? Энергия? Безумная вовлечённость? Всё о нём.

Когда я увидела его впервые, меня зацепило не только искусство. Знаете, что ещё? Белые носки, заляпанные краской. Настоящий живой символ творца. Сразу подумала — это готовая история для классного совместного мерча, в духе кастомайзинга, арт-эстетики и индивидуальности.
(Запомните: скоро это снова подхватит какой-нибудь модный бренд).

Но настоящее удивление было дальше.
Роман — это тот самый новый художник:
— прошёл эмиграцию дважды,
— обеспечивает семью с двумя детьми,
— творит не «в свободное время», а потому что не может иначе.
Все кипрские работы написаны вечерами после основной работы — вместе с детьми, а не в тихих одиночных мастерских.

Эта история — про настоящую внутреннюю свободу, которая сильнее обстоятельств.
Его стиль — мощный, честный, узнаваемый. Неоэкспрессионизм нового поколения: живые эмоции, образы, от которых не оторваться.

Почему стоит следить за Романом уже сейчас:
• Стиль, который легко узнать с первого взгляда
• Искренние эмоции без лишних фильтров
• Работа с современными технологиями: AR, видео, иммерсив
• Потенциал роста и экспансии в мире современного искусства

Для галерей — это шанс создать экспозицию, которая не просто висит на стенах, а живёт и дышит.

Я верю: у Романа большое будущее.
И я счастлива быть частью его пути.

​​​​
Главный вирусный арт-тренд🔥

Что такое «Итальянский брейнрот» — и причём тут искусство?

Если вы проводите время в TikTok, вы, возможно, уже слышали фразу итальянского Brainrot. Это ироничный вирусный тренд, в котором пользователи впадают в культурный транс от всего, что связано с итальянской эстетикой: статуи, тосканские холмы, опера, католические алтари, Карраваджо и, конечно, Mamma mia под драматическую музыку.

Но это не просто шутка.

Почему это важно для тех, кто интересуется искусством и культурой?
Слова «итальянский брейнрот» — это яркий пример того, как цифровая культура переосмысливает классику. Молодёжь возвращается к искусству Возрождения, барокко и традиционной архитектуре, но через призму мемов и эстетических передозировок.

Это — способ восстановления связи с каноном, но своей формы: нарочито драматичной, гипертрофированной и эмоциональной.

А значит:
▪️Классическое искусство снова становится вирусным.
▪️Новое поколение ищет визуальный вход в старое.
▪️Культурные коды перерабатываются — и становятся частью глобального визуального языка.

Следить за такими трендами — значит понимать, куда движется визуальная культура.

И да, скоро вы это увидите на выставках, мерче и даже кураторских текстах.

​​Одна из самых обсуждаемых новостей в мире искусства за последние дни — это выставка «Bring the Outside In» («Принесите внешнее вовнутрь») панамского фотографа Далии Дресзер в Майами, где она представила работы, созданные с использованием искусственного интеллекта.

Одна из работ полностью создана искусственным интеллектом, посетители могут взаимодействовать с цифровым двойником художницы.

Дрессер считает ИИ не угрозой, а новым достижением, расширяющим границы творчества. Она добивается того, что ИИ не заменяет художника, а действует как «суперзаряд» для креативности.

Выставка до 17 мая 2025 года в Green Space Miami.

Лионель Месси превратит свой любимый гол в произведение искусства.

Звезда футбола заявил, что 22 мая он раскроет, какой из своих более 800 голов он считает любимым. Этот гол будет преобразован в цифровое произведение художником Рефиком Анадолом.

⚡️Совместно подписанное Месси и Анадолом произведение будет выставлено на аукционе Christie's в Нью-Йорке с 11 июня по 25 июля 2025 года. Все вырученные средства пойдут на благотворительные цели.

Месси отметил, что выбор одного гола из множества значимых моментов его карьеры был непростым, но он рад участвовать в проекте, который касается спорта, искусства и благотворительности.

Художник Рефик Анадол известен своими работами, созданными с использованием искусственного интеллекта. Он уже сотрудничал с такими организациями, как НАСА и Google, и его работы выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Этот проект — не просто коллаборация, это новый взгляд на пересечение искусства, спорта и технологий.

Новый хайповый мемчик — к завтраку.
ОКАК…