«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»
В Пушкинском музее сейчас рассказывают, как превратиться из бодхисаттвы в будду и по возможности затормозить колесо Сансары.
Задача зрителя, впрочем, куда скромнее: просто не запутаться в хитросплетениях ритуалов, иконографии и техник литья. Тем более что у многих из этих бронзовых фигур судьба драматичная — в 1944 году их в буквальном смысле вырвали из печей переплавки в самый последний момент и иногда частично.
Что же такое «Алмазная колесница»? Это — учение ваджраяна — метафора молниеносного движения к просветлению. Зародилось оно в Индии в V–VII веках и на территории России и Монголии стало самым распространенным.
Поэтому в выставочном пространстве тибетские, китайские и древние непальские артефакты соседствуют с тувинскими, калмыцкими и бурятскими.
Буддийское искусство России не локальный феномен, а органичная, живая часть огромного и сложного космоса ваджраяны.
И, возможно, созерцание этого космоса — уже неплохой способ немного замедлиться.
📍Москва, Пушкинский музей, Главное здание на Волхонке.
До 1 ноября 2026 года
📖 Богема отдыхает
В Пушкинском музее сейчас рассказывают, как превратиться из бодхисаттвы в будду и по возможности затормозить колесо Сансары.
Задача зрителя, впрочем, куда скромнее: просто не запутаться в хитросплетениях ритуалов, иконографии и техник литья. Тем более что у многих из этих бронзовых фигур судьба драматичная — в 1944 году их в буквальном смысле вырвали из печей переплавки в самый последний момент и иногда частично.
Что же такое «Алмазная колесница»? Это — учение ваджраяна — метафора молниеносного движения к просветлению. Зародилось оно в Индии в V–VII веках и на территории России и Монголии стало самым распространенным.
Поэтому в выставочном пространстве тибетские, китайские и древние непальские артефакты соседствуют с тувинскими, калмыцкими и бурятскими.
Буддийское искусство России не локальный феномен, а органичная, живая часть огромного и сложного космоса ваджраяны.
И, возможно, созерцание этого космоса — уже неплохой способ немного замедлиться.
📍Москва, Пушкинский музей, Главное здание на Волхонке.
До 1 ноября 2026 года
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥58❤27🔥18👏11👍10🎉4
Пока оракул искусства в загуле, эстафету и #богемные_гадания проведет оракул от литературы.
Наш самый мистический писатель XX века ответит на вопросы в своём стиле 👌
Просто задайте мысленно вопрос, настройтесь и напишите в комментариях номер карты от 1 до 50 и сверху или снизу колоды доставать предсказание.
Поехали!🔮
Наш самый мистический писатель XX века ответит на вопросы в своём стиле 👌
Просто задайте мысленно вопрос, настройтесь и напишите в комментариях номер карты от 1 до 50 и сверху или снизу колоды доставать предсказание.
Поехали!🔮
🔥41❤10🍾10🥰4😍2
Разве мог французский художник Жан Метценже (Jean Metzinger) пройти мимо своего белого кота и не разложить его на плоскости в стиле кубизм? Ответ очевиден!
#субботниекотики
📖 Богема отдыхает
#субботниекотики
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥99❤48😁10😍2💔2🕊1
Кто не знает иллюстрации Ивана Билибина к сказкам? И, наверно, как и я, вы думали, что фантазия художника была неисчерпаема…
Оказывается, есть нюанс. «Верните нам наши узоры!» — так называется выставка в Этнографическом музее, где наглядно показывают как Билибин умело заимствовал узоры, детали, даже колорит.
В 1902–1904 годах художник объехал Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии — описывал, покупал предметы быта и забирал их с собой. Так родился визуальный код русской сказки.
На выставке около 200 предметов: кокошники, пряничные доски, туеса, вышивка, ткани. А еще воссозданный костюм Стрельчихи из «Поди туда — не знаю куда» — сшитый буквально по лекалам пинежских и каргопольских крестьянок из билибинского собрания.
Каждая деталь — не фантазия, а этнография. Вот он наш «русский стиль» с северным акцентом.
📍Санкт-Петербург, Российский Этнографический музей.
До 13 сентября 2026
📖 Богема отдыхает
Оказывается, есть нюанс. «Верните нам наши узоры!» — так называется выставка в Этнографическом музее, где наглядно показывают как Билибин умело заимствовал узоры, детали, даже колорит.
В 1902–1904 годах художник объехал Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии — описывал, покупал предметы быта и забирал их с собой. Так родился визуальный код русской сказки.
«Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб...»
На выставке около 200 предметов: кокошники, пряничные доски, туеса, вышивка, ткани. А еще воссозданный костюм Стрельчихи из «Поди туда — не знаю куда» — сшитый буквально по лекалам пинежских и каргопольских крестьянок из билибинского собрания.
Каждая деталь — не фантазия, а этнография. Вот он наш «русский стиль» с северным акцентом.
📍Санкт-Петербург, Российский Этнографический музей.
До 13 сентября 2026
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥71❤41👍17🎉6👏3🥰2
Цветочницы и цветочные рынки в живописи
🌸 Уильям Брюс Эллис Ранкен (1930)
🌸 Юрий Пименов (1945)
🌸 Йозеф Энгельхарт (1900)
🌸 Чайльд Гассам (1888)
🌸 Иоганн Эмиль Рудольф (1910е)
🌸 Освальд Бирли (1921)
🌸 Луи Мари де Шривер (1893)
🌸 Луи Абель-Трюше (1890е)
🌸 Альберт Людовичи (1890е).
📖 Богема отдыхает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥54❤39🔥29👍4🤩4