А счастье… что это такое? Я скажу, что это не добродетель, не удовольствие, не та или иная вещь, а просто рост. Мы счастливы, когда мы растём.

Джон Йейтс. «Автопортрет» (холст, масло, 1921). Национальная галерея Ирландии, Дублин.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«В Гефсиманском саду»
Николай Ге, 1869
Холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

Эту картину лучше рассматривать вечером или ночью. С первого взгляда она кажется монохромной, чёрно-белой.

Такую игру со светом и тенью Ге уже использовал ранее, в «Тайной вечере», где Иуда уходил во тьму из освещённой комнаты. Но в этот раз он поменял местами тени и света, сгустил атмосферу отчаяния, предчувствия трагедии.

Лунный свет на лице Христа — проявление Бога, к которому он обращается с молитвой о чаше. Тщетно. Потому его и окружает ночь — которая, как известно, темна и полна ужасов. А тем более та ночь, что окружила Иисуса в Гефсиманском саду. И эту тьму Ге пишет тёмными холодными оттенками зелёного, серого, лилового, синего.

Успеха «Тайной вечери» картина не повторила. И Ге на долгие годы забросил евангельскую тему, полноценно вернувшись к ней в конце 1880-х в «Страстном цикле». За эти драматичные религиозные картины Ге иногда относят к предтечам экспрессионизма.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Общество — это посредственность, которую каждому необходимо преодолеть лично. Многие искренние люди попадаются в его сети — и не потому, что были искренни, а потому, что оказались неспособны противостоять общественному мнению, которому всё личное кажется чуждым и неуместным. Сначала оно находит это неуместным, затем раздражается и, в конце концов, начинает ненавидеть. И эта ненависть ослепила общество, заставив его изобрести новую науку под названием патология, где всё личное признаётся болезнью, а исцелением от всех болезней мира оно называет посредственность.

Алмада Негрейруш. «Автопортрет в группе» (холст, масло, 1925). Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Кровь Искупителя»
Джованни Беллини, ок. 1465
Дерево, темпера
Национальная галерея, Лондон

До сих пор нет однозначного мнения, кем Джованни Беллини приходится его однофамилец Якопо: отцом или сводным старшим братом. Но мастерская Якопо однозначно была его первой школой живописи.

Сегодняшняя работа показывает, как ангел собирает в чашу кровь, текущую из раны бледного, измождённого Христа. Как и большинство картин того времени, она предназначалась для церкви. Причём судя по сюжету — для доминиканской: именно доминиканцы считали кровь Спасителя искупительной жертвой, дарующей бессмертие.

А так как на картине изображена чаша для причастия (потир), то исследователи считают, что работа была частью оформления табернакля (дарохранительницы) какого-то храма. Потому, мол, она и сохранилась лучше многих работ темперой того времени.

Возле ног Христа были изображены ещё несколько херувимов в облаках. Но кто-то (не Беллини) их счистил — неизвестно когда и почему.

Искусство — это больше не зрительное впечатление, которое мы улавливаем, подобно своего рода фотографии природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа — лишь повод.

Морис Дени. «Вечер на террасе» (холст, масло, 1921). Дом-музей Дени «Приорат», Сен-Жермен-ан-Ле.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Знаток»
Михаил Нестеров, 1884
Холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

И кто бы узнал в этой ироничной жанровой работе руку автора одухотворённых религиозных картин? Впрочем, это работа ученическая, а любимым преподавателем Нестерова был Перов, внимательный и талантливый жанрист.

В МУЖВЗ Нестеров поступил в 1877-м. Правда, три года спустя «изменил» Перову с Чистяковым — перевёлся в Петербург. Но учёба в Академии ему не понравилась, и в 1882-м он вернулся в Москву.

Знатоков — ценителей живописи Нестеров видел не раз на студенческих выставках. В МУЖВЗ их устраивали раз в год, и в училище приходили самые разные коллекционеры: там можно было купить работу студента по умеренной цене.

Что именно рассматривает дородный купец в начищенных до блеска сапогах, мы не видим. Но важнее — как он это делает. Свёрнутая из бумаги трубочка позволяет рассмотреть конкретную деталь, не отвлекаясь на остальную картину. Делал ли так Третьяков — сказать затрудняемся.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Мое величайшее достижение — то, что я жива, здорова и по-прежнему могу заниматься своим искусством.

Тереза Мусоке. «Антилопы в жёлтом и синем» (холст, смешанная техника, 1980-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Салем»
Сидней Воспер, 1908
Бумага, акварель
Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт

Название вызывает ассоциации с ведьмами, но к знаменитому городку в штате Мэн картина не имеет никакого отношения. Часовня Салем расположена в Уэльсе, в общине Пентре-Гвинврин.

Сидней Воспер стал бывать в этих краях, женившись на валлийке Констанс Джеймс. Благодаря ей он заинтересовался местными традициями, которые были на подъёме в ходе Валлийского пробуждения.

Сегодняшняя работа наглядно показывает одну из таких традиций: валлийскую шляпу. Их носят только женщины и только по праздникам. А интерьер церкви подсказывает, что это воскресная молитва, что для верующих — праздник.

Картина известна как пример парейдолии. Многие видят в складках шали центрального персонажа… лицо дьявола. Вмятина на синем — глаз, бахрома — борода.

Профиль Сатаны на женщине считают намёком на её грех: гордыню. Мол, она специально опоздала на службу, чтобы все посмотрели на её роскошную шаль.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Художник должен страдать, потому что только из глубокого страдания и тоски рождается истинная поэзия цвета на холсте.

Иван Грохар. «Картофель» (холст, масло, 1909). Национальная галерея Словении, Любляна.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Безделье»
Джон Годвард, 1900
Холст, масло
Частная коллекция

Работы Годварда напоминают античные фантазии Тадемы. И неудивительно: нидерландец опекал своего молодого последователя и во многом сформировал его стиль.

Но если учитель писал англичанок в античных костюмах и декорациях, то его протеже в натурщицы приглашал итальянок. Для пущей аутентичности. Но их обоих относят к условной «мраморной школе» — за любовь к изображению этого материала.

Сегодняшняя работа довольно типична для Годварда. Скучающая девушка в изящной позе на мраморной скамье на средиземноморском фоне. Игра с котёнком — сюжет бытовой, но милый. Всё внимание на серые прожилки в белом камне и живописные складки ткани.

Художник не стремился воссоздать исторические события или написать портрет легендарной личности, визуализировать драму или поднять общественно важную тему. Его картины нужны не чтобы размышлять, а чтобы любоваться. Просто красота, свет и воздух. Просто отдых для глаз.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

«Портрет В. Э. Мейерхольда»
Борис Григорьев, 1916
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет более зрелого Мейерхольда мы уже видели. Но Борис Григорьев написал режиссёра на пике его дореволюционных творческих поисков.

Мейерхольд тогда ставил спектакли в Александринском и Мариинском театрах. И именно в мастерской штатного художника «мариинки» Головина по словам Григорьева «стоял по моему заказу, скрючившись, во фраке — творящий и охающий от трудностей позы» Мейерхольд.

Портрет этот считают то ли двойным, то ли тройным. Черты режиссёра видят и в образе лучника в красном, и в образе денди в перчатках, и даже в маске на левом локте последнего.

Некоторые считают, что Григорьев здесь показал двойственность режиссёра, конфликт между его личностями. Другие считают, что Мейерхольд здесь показывает актёрам, как именно нужно сыграть то или иное действие, даёт урок пантомимы.

Но главное, что передал художник — действие. То, из чего вырастет «биомеханика» Мейерхольда.

В большом городе можно затеряться — и это хорошо. В маленьком городе так не получится. В Леувардене [во Фрисландии, где Беннер жил примерно до 1954 года] постоянно натыкаешься на самого себя. А в Амстердаме столько всего происходит, что здесь это невозможно. Это прекрасный город, где я словно оживаю.

Геррит Беннер. «Вечер у моря» (бумага, гуашь, 1946). Музей Бельведер, Ораньевауд, Херенвен.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Проклятие Куллерво»
Аксели Галлен-Каллела, 1899
Холст, масло
Атенеум, Хельсинки

Швед Аксель Галлен родился и вырос в Финляндии. В конце XIX века набирало силу национально-освободительное движение, и художник добавил к своей фамилии её финский вариант: Каллела. Имя тоже стал писать по-фински: Аксели.

Желание независимости часто вызывает интерес к фольклору. Для финнов одним из столпов самобытности является «Калевала» — эпическая поэма, собранная из народных песен. В 1890-х Галлен-Каллела написал по ней серию работ.

На сегодняшней картине мы видим тяжёлое детство трагического героя Куллерво. Он вырос рабом в племени убийцы своей семьи, и всё, что ему осталось на память о своих родных — нож.

Хозяйка отправляет его пасти скот и даёт с собой хлеб, в который тайком запекла камни. Когда Куллерво садится обедать, он ломает нож.

Ярость и месть станут основой личности Куллерво. Он жестоко отомстит своим обидчикам, прольёт море крови — но это принесёт лишь ещё больше горя.