С протестов 1968 года во Франции начинается современность. Эти события повлияли на историю искусства: теперь художник должен придерживаться сознательной общественной позиции, иначе его искусство служит капиталу и власти. Как пример преодоления автономности искусства от власти и общества философы-шестидесятники приводили советский авангард.

До СССР волна постмодернизма докатилась лишь в середине 1970-х годов. Первыми на новые идеи откликнулись художники неофициального направления, в их работах политическое стало преобладать над духовным. Смыслом такого поворота был художественный анализ собственного положения в окружающей политической реальности через использование политической и фигуративной иконографии. Итогом поворота к политическому стал соц-арт.

Комар и Меламид, основоположники соц-арта, критиковали модернизм, аполитичность и, одновременно с тем, русский авангард. Художники положили начало восприятию русского авангарда как политически ангажированного течения с отрицательными коннотациями. В отличие от авангарда, Комар и Меламид препарируют и анализируют власть, но не примыкают к ней, таким образом возвращая искусству автономию от политики, против чего протестовали левые историки искусства в 1970-х на Западе.

О том, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе и как работают сегодня позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде еще в 1980-е годы, размышляет искусствовед Лёля Кантор-Казовская.

Лиричные пейзажи, грустные цветы и синие собаки — рассказываем о трех российских художниках, которых стоит знать.

Сережа Карев исследует возможности живописи для осмысления современности, ответа на вопрос о природе искусства. Свою профессиональную идентичность определяет как «производитель искусства».

Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, один из основателей Воронежского центра современного искусства, художественный руководитель Null Gallery. Как художник он опирается на эстетику найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, а также на децентрализованное «сетевое» повествование. Такое отношение к образу и тексту объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены и российскими художниками, поколения «новых скучных».

Анастасия Рыбакова изучает возможности человеческого воображения и эмпатии. Работает с темами новой искренности, детского восприятия мира, с чувствами цветов, насекомых, овощей и снежинок. В основном создает произведения в технике живописной графики.

Больше о современных художниках и художницах читайте во вкладке «Арт-сообщество» на сайте «Артгида».

Бывает ли «хорошее» и «плохое» искусство? Существуют ли универсальные критерии, или любое произведение, признанное искусством в своем времени, одинаково ценно? Этим вопросом задается Леля Кантор-Казовская, размышляя о месте советского искусства, созданного по госзаказу, в общей истории культуры.

Как от возвеличивания эстетической роли искусства западная критика пришла к ее полному отрицанию? Почему «вакцина» от тоталитаризма, заложенная в постмодернистской теории, не сработала в СССР? Нужно ли музеям сегодня разделять документ эпохи и подлинно художественное произведение — то есть снова поднимать вопрос о «качестве» искусства?

Автор статьи рассуждает о фундаментальной ошибке восприятия постмодернистской теории в России, и о том, как вписать в общую историю искусства два параллельных направления советского периода — официальное и неофициальное.