Более ста художников пригрозили Фонду Венецианской биеннале судебным иском, требуя убрать их имена из голосования за награду «Зрительские львы». Награда была учреждена после отставки жюри традиционной премии «Золотой лев»: его члены заявили, что не будут рассматривать павильоны стран, обвиняемых в преступлениях против человечности. Введенная взамен система зрительского голосования вновь сделала премию доступной для всех стран из официального списка участников.

В ответ 67 художников из основного проекта «В минорных тональностях» (In Minor Keys) — среди них Лори Андерсон, Альфредо Джаар и Валид Раад — и 39 участников национальных павильонов, включая представителей Дании, Великобритании и Австрии, отказались участвовать в новом конкурсе. Однако держателям билетов все равно разослали бюллетени с именами этих художников в конкурсном списке. Последние потребовали убрать себя из всех материалов, связанных с премией, аннулировать уже поданные за них голоса и пригрозили биеннале иском.

Представитель Венецианской биеннале сообщил The New York Times, что имена художников оставили в бюллетене для того, чтобы «гарантировать всем посетителям свободу выбора», и что голоса за них учитываться не будут.

Одна из ведущих галерей мира, Pace, объявила о сокращении 50 художников и 50 сотрудников. Число представляемых авторов уменьшится примерно на 30% — со 135 до 85 человек, штат — на 20%, с 250 до 200. Генеральный директор Pace Марк Глимчер объяснил решение тем, что «система арт-галерей стала слишком большой, коммерческой и корпоративной». Также сокращение вызвано расходами на содержание залов по всему миру (у Pace семь площадок), участием в ярмарках и инфляцией. В 2022 году галерея закрыла филиал в Пало-Альто, а в прошлом году — в Гонконге.

Основатель Pace Арнольд Глимчер, передавший управление сыну в 2010 году и всегда выступавший против экспансии, воспринял происходящее с облегчением: «Мы как будто возвращаем себе нашу галерею. Вся эта история с мегагалереями нелепа и неподъемна». Pace, как и раньше, будет набирать новых авторов для крупных проектов: месяц назад она объявила, что в скором времени представит работы Константина Бранкузи в своем лондонском пространстве.

Американский архитектор родом из Тайланда Кулапат Янтрасаст назначен художественным директором 2-й Бухарской биеннале, которая пройдет с 3 сентября по 21 ноября 2027 года в Узбекистане.

Янтрасаст — основатель бюро WHY Architecture, работающего на стыке архитектуры, выставочного дела и культурных программ. Среди его недавних работ — реконструкция крыла Майкла Рокфеллера в Музее Метрополитен. Янтрасаст намерен сохранить модель биеннале, основанную на сотрудничестве зарубежных художников с местными мастерами, но расширить ее за счет привлечения экологов, ученых, антропологов и представителей местных сообществ. Его интересуют в первую очередь экологические темы — дефицит воды, качество воздуха и биоразнообразие.

Также стало известно, что биеннале 2027 года займет новые площадки: отреставрированные исторические здания, городские площади и ранее закрытые для посетителей пространства.

Папа римский Лев XIV освятит башню Иисуса Христа в барселонском храме Саграда Фамилия, завершенном спустя 144 года с момента начала строительства. Дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора собора Антонио Гауди. Также в эти дни Барселоне будет присвоен статус Всемирной столицы архитектуры ЮНЕСКО: с 28 июня по 2 июля город примет Всемирный конгресс архитекторов.

Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства) — главный шедевр Антонио Гауди, пионера ар-нуво и каталонского модернизма. Его строительство началось в 1882 году, а к моменту гибели Гауди в 1926-м была завершена лишь одна башня, и работа продолжалась еще век. Три главных входа-фасада рассказывают историю Христа — его рождение, страдания и воскресение, а 18 башен символизируют Христа, Деву Марию, четырех евангелистов и двенадцать апостолов. Сегодня собор — одна из главных достопримечательностей Европы: в 2025 году его посетили рекордные 4,87 млн человек, а доход от продажи билетов превысил $150 млн. В нем же похоронен Антонио Гауди.

Ливерпульский музей The Beatles представил около 240 рисунков Джона Леннона, созданных в соавторстве с художником и режиссером Стивеном Вероной. Рисунки составили анимационный ролик She Said So на песню The Beatles I Feel Fine (1964), в котором каждое изображение иллюстрирует слово из текста. Видео принято считать одним из первых музыкальных клипов в истории. Клип показывали на международных кинофестивалях и в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Оригинальная пленка хранится в Библиотеке Конгресса США.

Верона оставил рисунки себе и в 2000 году продал их на Christie’s за $58 750. Недавно работы появились на торгах в Лондоне, где их приобрел эксперт по артефактам поп-культуры Джозеф Роберт О’Доннелл. Он временно отправил рисунки в Ливерпульский музей The Beatles на выставку, которая продлится три месяца.

Отучившись с 1957 по 1960 год в Ливерпульском художественном училище, Джон Леннон рисовал всю жизнь: он проиллюстрировал три свои книги. Его единственная прижизненная художественная выставка Bag One в честь свадьбы с Йоко Оно, проходившая в Лондоне в 1970 году, была закрыта полицией на второй день. После смерти Леннона рисунки музыканта начала выставлять Йоко Оно. Сегодня они представлены в собраниях по всему миру, включая MoMA.