Во Франции в возрасте 84 лет ушел из жизни художник Михаил Дорохов, участник группы «Движение».

Дорохов родился в 1942 году. В 1956–1962 годах учился в Московской средней художественной школе, где познакомился со Львом Нусбергом — будущим лидером группы кинетистов «Движение», который увлек его идеями кинетики и работами западных художников; в 1972 году окончил графический факультет Московского полиграфического института.

Сперва примкнув к «Движению», Дорохов затем отдалился от группы, поскольку считал, что произведение должно не просто перемещаться в пространстве, но и меняться во времени. После создания множества движущихся конструкций он пришел к выводу, что идеальное средство запечатлеть трансформацию форм — кино.

В середине 1960-х он стал одним из первопроходцев видео-арта и начал работу над анимационным фильмом «Жизнь и рождение идеи». Первую часть фильма Дорохов снял на учебной студии ВГИКа, а вторую завершил лишь в 2022 году, воплотив давний замысел уже средствами компьютерной графики.

Кроме того, с 1962 по 1990 год Дорохов оформил более 600 книг, сотрудничая с издательствами «Знание», «Художественная литература» и «Современник». В 1988 году уехал в Великобританию, а с 1999-го жил и работал во Франции. Работы художника показывали в Третьяковской галерее, в петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» и в Серпуховском историко-художественном музее. Произведения Дорохова хранятся в частных собраниях в России и на Западе, в том числе в коллекциях Леонида Талочкина, Михаила Алшибая и Антона Козлова.

Египетские археологи обнаружили в оазисе Дахла, в Западной пустыне, хорошо сохранившееся поселение позднеримского или ранневизантийского периода. На месте под названием Айн-эль-Сабиль уцелели улицы, жилые дома из сырцового кирпича, базилика IV века, оборонительные постройки, письменные документы и монеты. Предполагается, что один из жилых домов мог служить домашней церковью.

Среди самых ценных находок — около 200 остраконов (глиняных черепков) с надписями на коптском и греческом языках: договоры о купле-продаже, личные переписки и другие бытовые заметки. Также археологи обнаружили множество хорошо сохранившихся бронзовых монет с изображениями византийских императоров, латинскими надписями и христианскими символами, золотые монеты времен императора Констанция II (337–361), печи для выпечки хлеба, кухни, зернотерки, две дозорные башни и крепость.

В Париже в возрасте 52 лет ушел из жизни Виталий Стадников — градозащитник, бывший главный архитектор Самары и экс-советник губернатора Самарской области.

Стадников разработал концепцию исторического поселения Самары и предотвратил снос десятков городских зданий. Особое место в его жизни занимала самарская Фабрика-кухня — памятник конструктивизма, которому он посвятил почти четверть века: именно Стадников был инициатором ее спасения и автором проекта адаптации здания под филиал Третьяковской галереи. Среди его последних работ — дизайн обновленной галереи современного искусства «Виктория». В последний год в Париже архитектор работал над книгой о фабрике-кухне.

Стадников окончил Самарскую государственную архитектурно-строительную академию в 1997 году, затем аспирантуру СамГАСА и московского НИИТАГ, получил степень кандидата архитектуры. Он преподавал в СамГАСА и московской Высшей школе экономики, где был заместителем декана Высшей школы урбанистики. В 2012–2013 годах занимал пост главного архитектора Самары, в 2013-м стал советником главы города по градостроительству, а в 2017–2021 годах был советником губернатора Самарской области по градостроительным вопросам.

Также Стадников писал исследовательские статьи и книги, не раз отстаивал историческую застройку в судах — в частности, судился за сохранение самарского элеватора.

В Москве началась реставрация небольшой городской усадьбы 1842 года на Староваганьковском переулке, 21с1, в которой провел последние годы своей жизни Валентин Серов. На первом этапе специалистам предстоит обновить фасады и кровлю дома, признанного памятником архитектуры регионального значения.

Серов вместе со своей семьей поселился в усадьбе осенью 1908 года. В стенах этого здания он написал многие знаменитые работы последних лет — портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной, промышленника и мецената Ивана Морозова, а также делал эскизы к театральным постановкам. В этом же доме 22 ноября 1911 года в возрасте 46 лет Серов умер от сердечного приступа.

Управление по древностям и музеям Йемена заявило, что 28 йеменских артефактов были незаконно вывезены из страны и сейчас находятся в Лондоне. Восемь из них в начале июля выставили на торги аукционные дома Bonhams и Apollo Art Auctions, а остальные двадцать обнаружились в коллекции Британского музея.

По данным ведомства, среди хранящихся в музее предметов — курильницы, печати, таблички с древнейеменской письменностью муснад и статуи. Йемен утверждает, что вещи были незаконно приобретены двумя британцами: полковником Уильямом Фрэнсисом Придо, чиновником колониальной администрации Адена, и известным антикваром Генри Оппенгеймером. Часть предметов была подарена музею, другую он приобрел: например, в 1915 году сын полковника Придо продал музею ряд артефактов и монет.

Британский музей действительно обладает обширным собранием древностей Южной Аравии. Однако на данный момент ни он, ни аукционные дома публично не отреагировали на заявление Йемена.

Нью-йоркский Новый музей современного искусства объявил о назначении нового директора. Им станет итальянский куратор и критик Массимилиано Джони, работающий в институции с 2006 года. На посту директора он сменит Лизу Филлипс, которая решила уйти на пенсию. Джони станет третьим директором в истории музея: основательница Марсия Такер возглавляла его до 1999 года, после чего ее сменила Филлипс.

Массимилиано Джони родился в 1973 году в городке Бусто-Арсицио под Миланом, а в Нью-Йорк приехал в 1999 году как журналист издания Flash Art. В 2006 году он стал куратором Нового музея, в 2014 — художественным руководителем. Кроме того, в 2010 году Джони курировал Биеннале в Кванджу, а в 2013 году — 55-ю Венецианскую биеннале. За двадцать лет работы в Новом музее он подготовил огромное количество проектов, среди которых — персональные выставки Павла Альтхамера, Эда Аткинса, Линды Бенглис, Урса Фишера и других. К работе Джони приступит 1 августа.

Государственный Эрмитаж (в частности, его фонд «Эрмитаж XXI век») и Еврейский музей и центр толерантности подписали соглашение о совместной работе: в течение трех лет они будут создавать выставочные и просветительские проекты, посвященные Ветхому Завету и месту еврейской общины Нидерландов в голландской художественной традиции — прежде всего в живописи Рембрандта.

Первая выставка в Эрмитаже будет посвящена ранним работам Рембрандта: живописный «Портрет молодого человека с кружевным воротником» окружат офорты, в которых художник изображал самого себя. Еврейский музей выступит партнером большой выставки «Новая Голландия. Прославленные и забытые художники XVII века», которая подведет итог многолетней работы по исследованию, реставрации и новой атрибуции эрмитажной коллекции голландской живописи.

Это не первое сотрудничество институций: Эрмитаж уже участвовал в проектах Еврейского музея, среди которых — «Иосиф Бродский. Место не хуже любого» (2024–2025), «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» (2023–2024), «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» (2025) и «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен» (2025–2026).