15 июля в Петербурге в возрасте 86 лет ушел из жизни художник-экспрессионист Анатолий Заславский. Об этом сообщил его ученик Федор Хмылко. Причиной смерти стал рак.

Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Окончив среднюю художественную школу, Заславский поступил в Киевский художественный институт имени Тараса Шевченко, а затем переехал в Ленинград и продолжил учебу в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на отделении монументальной живописи. В 1977 году вступил в Союз художников России.

В 2002 году Заславский придумал объединение «Безнадежные живописцы» — как ответ на распространенное тогда мнение о смерти живописи. Постоянного состава у проекта не было: художники то приходили, то уходили, но всех их объединяла безнадежная любовь к живописи и понимание цвета как смыслового инструмента, который определял и эмоциональный строй, и тональное решение, и композиционную динамику. Своими предшественниками «Безнадежные живописцы» считали ленинградскую школу — объединения «Круг художников» и «Арефьевский круг».

Персональные выставки Заславского проходили во многих городах страны, сейчас его работы хранятся в частных собраниях России, Германии, Дании, Израиля, США и Южной Кореи.

На торгах Sotheby’s Space Exploration, прошедших 15 июля в Нью-Йорке, за $102 400 продали советский флаг, побывавший на Луне вместе с экипажем «Аполлона-11» — корабля, чей экипаж впервые ступил на лунную поверхность. При эстимейте $7–10 тыс. флаг превысил верхнюю оценку более чем в десять раз и стал вторым по стоимости лотом торгов.

Флаг СССР размером 10 ✕ 15 см в июле 1969 года взял с собой астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля и второй человек, ступивший на Луну. В личном наборе он пронес на борт флаги США, штата Техас, родного Нью-Джерси и Советского Союза. Как объяснял сам астронавт, он взял с собой флаг СССР в качестве жеста доброй воли между двумя странами-соперницами и в знак того, что полет «Аполлона-11» — достижение всего человечества, а не одной нации. На самом флаге Олдрин написал синей ручкой: «Побывал на Луне на „Аполлоне-11“».

Самым дорогим лотом торгов стал другой предмет, связанный с миссией «Аполлон-11», — ручка-фломастер «Duro Rocket», которая спасла экипаж от неисправности на борту. Ею Базз Олдрин заменил сломанный выключатель, отвечавший за запуск двигателя на взлет: без ручки астронавты остались бы на Луне навсегда. Она ушла за $857 600 вместе с обломком пластикового выключателя.

Помимо флага СССР, среди лотов был и американский флаг, летавший на «Джемини-4» вместе с Эдвардом Уайтом, когда американцы впервые вышли в космос. Он был продан за $35 840.

Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».

Ученые использовали данные English Longitudinal Study of Ageing — многолетнего исследования, в рамках которого специалисты каждые два года опрашивают жителей Англии старше 50 лет и изучают их физиологические показатели. Были выбраны 1899 человек из трех потоков исследования. Культурную вовлеченность определяли по анкете: участники указывали, как часто они бывают в местах культурного досуга. У тех, кто посещал их хотя бы раз в несколько месяцев, средний физиологический возраст оказался 66,9 года, тогда как у менее вовлеченных — 69,9 года (при среднем паспортном возрасте 68,7 и 70,3 года соответственно). То есть люди, активно интересующиеся культурой, оказались на 1,8 года моложе своего паспортного возраста, а менее заинтересованные — всего на 0,4 года.

Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Впрочем, ученые оговариваются, что возможна и другая причина — те, кто лучше себя чувствует и медленнее стареет, чаще выбираются из дома. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.

Это не первое исследование на тему. В мае 2026 года ученые Университетского колледжа Лондона, изучив эпигенетические часы (возрастные изменения в ДНК), выяснили, что еженедельные занятия искусством помогают замедлить старение на 4%. Главное отличие токийского исследования от предыдущих заключается в методе: ученые несколько лет наблюдали за изменениями каждого участника и учитывали его физиологические особенности.

Наследники Марион Зекендорф, жены влиятельного американского девелопера, подали иск против аукционного дома Christie’s и детей коллекционеров Роберта и Патрисии Вайс. Они утверждают, что картина Пьера Сулажа «Живопись 161×200 см, 14 ноября 1958» (Peinture 161×200 cm, 14 novembre 1958), проданная на ноябрьских торгах 2025 года, была похищена у их родственницы в 1977 году. Наследники Вайс приобрели работу у ныне несуществующей нью-йоркской галереи Niveau Gallery. Однако семья Зекендорф указывает, что накладная, якобы подтверждающая эту сделку, не доказывает связи с лицом, уполномоченным передавать право собственности.

Работа ушла с молотка за $5 млн в рамках осенних торгов коллекции Роберта и Патрисии Вайс, которую после смерти супругов выставили на продажу их дети. По утверждению Зекендорфов, они заявили права на картину, как только увидели ее в списке лотов Christie’s, но семья Вайс им отказала. Тогда стороны договорились, что продажа состоится, а средства будут удерживаться на эскроу-счете (то есть замороженными) до разрешения спора. Сейчас наследники Зекендорф требуют выплаты всей выручки.

Марион Зекендорф была второй женой известного девелопера Уильяма Зекендорфа — старшего. Некогда он владел небоскребом Крайслер-билдинг и сотрудничал с архитекторами Ле Корбюзье и Юймин Бэем, однако в 1965 году обанкротился.

Новым исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности стала Анастасия Карнеева, комиссар павильона России на Венецианской биеннале. Она сменила на посту Татьяну Шаршавицкую, бывшего замдиректора Третьяковской галереи, исполнявшую обязанности директора Еврейского музея с марта 2026 года. Та, в свою очередь, сменила искусствоведа и галеристку Кристину Краснянскую, возглавлявшую музей с 2021 года.

На посту исполнительного директора Анастасия Карнеева будет участвовать в реализации стратегии развития Еврейского музея и центра толерантности, курировать операционную деятельность музея, реализацию выставочных, образовательных и просветительских проектов, а также развитие партнерских отношений с российскими и зарубежными культурными институциями.

Карнеева окончила факультет журналистики МГУ, в 2005–2007 годах проходила обучение по истории искусства в University College London. Карьеру в сфере искусства начала в аукционном доме Christie’s, где с 2007 по 2015 год занималась развитием бизнеса в России, формированием клиентской базы в РФ и странах СНГ. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. В 2016-м вместе с Екатериной Винокуровой основала компанию Smart Art, специализирующуюся на организации выставочных проектов, арт-консалтинге и поддержке современных художников. В июле 2021 года была назначена комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале, а в 2025 году стала соиздателем «Артгида».