«Если в творческой жизни Шостаковича между периодами свирепых, поистине уничтожающих моральных репрессий пролегали годы широкого официального и общественного признания, то участью Гавриила Попова между аналогичными взрывами агрессии в его адрес была в лучшем случае маргинализация, если не полный остракизм; даже те его произведения, которым удавалось снискать официальное одобрение, получали минимальную институциональную поддержку и погружались в забвение вскоре после одного или нескольких исполнений».
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Cadavre exquis
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Василий Церетели: «После окончания выставки “Блуждающие звезды” мы проведем собственную экспертизу работы Чашника»
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.
Галерея Уффици, столкнувшаяся из-за локдауна с крупными финансовыми проблемами, находит все новые способы поправить свой бюджет.
Стало известно, что NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи был продан за €140 тыс. Выручка будет разделена с итальянской компанией Cinello, запатентовавшей новый способ создания цифровых факсимиле известных картин. Эти цифровые произведения, которые носят название DAWS (digital artworks), имеют размеры оригинала и претендуют на то, чтобы быть уникальными и защищенными от кражи. NFT создается в блокчейне для каждой DAW с сертифицированным правом собственности. Каждый токен для Уффици сопровождается сертификатом собственности, подписанным директором музея Айке Шмидтом.
В ближайшее время планируется создать NFT и других работ из коллекции Уффици — «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мадонна Грандука» Рафаэля, «Вакх» Караваджо и «Венера Урбинская» Тициана.
Стало известно, что NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи был продан за €140 тыс. Выручка будет разделена с итальянской компанией Cinello, запатентовавшей новый способ создания цифровых факсимиле известных картин. Эти цифровые произведения, которые носят название DAWS (digital artworks), имеют размеры оригинала и претендуют на то, чтобы быть уникальными и защищенными от кражи. NFT создается в блокчейне для каждой DAW с сертифицированным правом собственности. Каждый токен для Уффици сопровождается сертификатом собственности, подписанным директором музея Айке Шмидтом.
В ближайшее время планируется создать NFT и других работ из коллекции Уффици — «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мадонна Грандука» Рафаэля, «Вакх» Караваджо и «Венера Урбинская» Тициана.
Главным куратором Национальной галереи искусства в Вашингтоне назначена Э. Кармен Рамос.
Она является специалистом в области латиноамериканского искусства и в последнее время исполняла обязанности главного куратора Смитсоновского музея американского искусства. Рамос станет первой женщиной и первой представительницей небелого населения США, занявшей этот пост.
Также Национальная галерея искусства, открывшаяся после локдауна 14 мая, представила новый визуальный бренд и новый слоган: “Of the nation. For the people” («О нации. Для людей»). Кроме этого, решено, что больше половины из семи высших руководителей музея будут представителями BIPOC (black, indigenous and people of color).
Она является специалистом в области латиноамериканского искусства и в последнее время исполняла обязанности главного куратора Смитсоновского музея американского искусства. Рамос станет первой женщиной и первой представительницей небелого населения США, занявшей этот пост.
Также Национальная галерея искусства, открывшаяся после локдауна 14 мая, представила новый визуальный бренд и новый слоган: “Of the nation. For the people” («О нации. Для людей»). Кроме этого, решено, что больше половины из семи высших руководителей музея будут представителями BIPOC (black, indigenous and people of color).
О квир, ты — мир!
17 мая — Международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Проекты, посвящённые квир-искусству, регулярно вызывают немало споров о возможных формах репрезентации в музее и спекуляции на тему «особой» чувственности. Татьяна Сохарева размышляет о содержании термина «квир» и связанной с ним проблематике.
17 мая — Международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Проекты, посвящённые квир-искусству, регулярно вызывают немало споров о возможных формах репрезентации в музее и спекуляции на тему «особой» чувственности. Татьяна Сохарева размышляет о содержании термина «квир» и связанной с ним проблематике.
Художественным директором Национального музея современного искусства в Афинах (EMST) назначена куратор, писательница и историк искусства Катерина Грегос.
Кураторская практика Грегос сосредоточена на темах демократии, прав человека и экологии. Она училась в Институте искусств Курто и Городском университете Лондона. Была соучредителем и куратором Центра современного искусства Deste Foundation в Афинах. В 2006 году стала художественным руководителем Центра визуального искусства Argos в Брюсселе, последние четыре года являлась художественным руководителем ярмарки Art Brussels.
Предполагается, что на новом посту обладающая международной репутаций Грегос сможет «внести решительный вклад в развитие Афин как крупного международного центра современного творчества, который будет продвигать работы греческих художников, порождать и продвигать новаторские идеи и способствовать содержательному и динамичному художественному диалогу».
Кураторская практика Грегос сосредоточена на темах демократии, прав человека и экологии. Она училась в Институте искусств Курто и Городском университете Лондона. Была соучредителем и куратором Центра современного искусства Deste Foundation в Афинах. В 2006 году стала художественным руководителем Центра визуального искусства Argos в Брюсселе, последние четыре года являлась художественным руководителем ярмарки Art Brussels.
Предполагается, что на новом посту обладающая международной репутаций Грегос сможет «внести решительный вклад в развитие Афин как крупного международного центра современного творчества, который будет продвигать работы греческих художников, порождать и продвигать новаторские идеи и способствовать содержательному и динамичному художественному диалогу».
В павильоне Катальной горки в Ораниенбауме будет открыт музей «Государевы потехи», который продолжит тему экспозиции, созданной ранее в Петродворце.
По словам генерального директора Государственного музея-заповедника «Петергоф» Елены Кальницкой, в павильоне завершается реставрация интерьеров, параллельно разрабатывается концепция будущего музея: «Катальная горка — фасад отреставрирован, уже сняты леса, идет внутренняя отделка. И мы надеемся к будущему году открыть второй этаж, и внизу в большом подвальном цокольном этаже Катальной горки уже создается концепция музея "Государевы потехи-2". Мы разрабатываем концепцию, она почти готова, вскоре начнется разработка рабочих чертежей, и мы надеемся этот музей тоже открыть, и он будет таким же привлекательным, как "Государевы потехи" в Петергофе».
В музее будут представлены царские потехи, которые не отражены в петергофском музее — охота, балы и другие. Открытие павильона для посетителей запланировано на май 2022 года.
По словам генерального директора Государственного музея-заповедника «Петергоф» Елены Кальницкой, в павильоне завершается реставрация интерьеров, параллельно разрабатывается концепция будущего музея: «Катальная горка — фасад отреставрирован, уже сняты леса, идет внутренняя отделка. И мы надеемся к будущему году открыть второй этаж, и внизу в большом подвальном цокольном этаже Катальной горки уже создается концепция музея "Государевы потехи-2". Мы разрабатываем концепцию, она почти готова, вскоре начнется разработка рабочих чертежей, и мы надеемся этот музей тоже открыть, и он будет таким же привлекательным, как "Государевы потехи" в Петергофе».
В музее будут представлены царские потехи, которые не отражены в петергофском музее — охота, балы и другие. Открытие павильона для посетителей запланировано на май 2022 года.
В Международный день музеев интересуемся, хотели бы наши читатели не только посетить музей, но и возглавить его?
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Владимир Путин подписал Указ о создании Президентского фонда культурных инициатив.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
«Здравствуйте. Я случайно наткнулся в интернете на работу Василия Кандинского "Этюд цвета. Квадраты с концентрическими кругами" 1913 года. И вспомнил, что очень похожую работу я видел несколько месяцев назад, нарисованную 5-летней девочкой. Хотелось бы Вам ее показать… мистика.»
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
15-я Биеннале в Шардже перенесена с марта 2022 года на март 2023 года.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
«Исторический центр зачастую обязывал и располагал к созданию или имитации художественно-культурных сюжетов. С отдалением от центра "старинность" и художественные качества становятся все менее необходимыми. Эти понятия уступают куда более значимым в условиях "потребительского бума" показателям рентабельности и количества продаж на квадратный метр. Именно так воспринимались неосвоенные площади, расположенные на важных транспортных развязках и узлах. Результатом этого переосмысления стало появление многочисленных торговых центров на месте бывших пустырей и парковок перед вокзалами и дорожными развязками».
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.
Александра Новоженова. Коробка с карандашами: тексты, рисунки, дизайн
В издательстве V–A–C Press выходит собрание сочинений искусствоведа и художественного критика Александры Новоженовой, ушедшей из жизни два года назад. Над книгой работала редколлегия, в которую вошли Оля Шпилько, Арсений Жиляев, Валентин Дьяконов и Глеб Напреенко.
Частью издания стали не только тексты Александры, но и дизайнерские и художественные работы, ранее не публиковавшиеся. С любезного разрешения издательства публикуем текст одного из предисловий, написанный Глебом Напреенко.
В издательстве V–A–C Press выходит собрание сочинений искусствоведа и художественного критика Александры Новоженовой, ушедшей из жизни два года назад. Над книгой работала редколлегия, в которую вошли Оля Шпилько, Арсений Жиляев, Валентин Дьяконов и Глеб Напреенко.
Частью издания стали не только тексты Александры, но и дизайнерские и художественные работы, ранее не публиковавшиеся. С любезного разрешения издательства публикуем текст одного из предисловий, написанный Глебом Напреенко.
Согласно новому опросу ВЦИОМ, в музее никогда не были 8% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Как сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова, в 2020 году фонды российских музеев серьезно выросли:
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
22 мая в Париже после 11-месячной задержки, вызванной локдауном, наконец откроет свои двери частный музей Франсуа Пино Bourse de Commerce.
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
TEFAF объявила об отмене осенней ярмарки в Маастрихте, самой известной и крупной ярмарки антиквариата и работ старых мастеров.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
19 мая 2021 года для посетителей открылись восстановленные залы Михайловского замка времен Павла I, интерьеры которых были утрачены еще в XIX веке.
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
В Германии скончался Таир Салахов — народный художник СССР и вице-президент Российской академии художеств.
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]