«Репинский шедевр действительно стал "канвой для узоров по поводу современности", тогда как сами эти узоры вышивались "высококультурными личностями", "противоставшими" картине крови. Иными словами, "Иван Грозный" оказался камертоном, по которому можно судить о строе общества в целом и отдельных высококультурных личностей в частности».
«Артгид» вспоминает нашумевшую историю с требованием убрать картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» из Третьяковской галереи.
«Артгид» вспоминает нашумевшую историю с требованием убрать картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» из Третьяковской галереи.
Выставка «Музы Монпарнаса» посвящена легендарным женщинам парижского района Монпарнас — художницам и моделям, писательницам и ученицам монпарнасских академий, среди которых были и будущие создательницы русского авангарда: Александра Экстер, Любовь Попова, Надежда Удальцова. Также с 1900-х по 1930-е наиболее заметны на парижских Салонах были художницы Ромен Брукс, Жаклин Марваль, Мари Лорансен, Тамара Лемпицкая, чьи работы стали своеобразным ядром всего проекта.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов.
«Зачем сейчас нужны художники?» — так был сформулирован вопрос, с которым в одном из своих первых номеров «Художественный журнал» обратился к художникам разных поколений и творческих установок.
Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении.
Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении.
ANGELUS CONTEMPUS (Кафка, Клее, Беньямин, Арендт): о неуправляемости времени
Одно из главных событий лета — выставка Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов», которую организаторы называют «мистификацией в жанре нон-фикшн». В основу фабулы «Будней» лег футуристический апокриф, повествующий о долгом дрейфе в глубинах космоса потерявшего связь с Землей космического грузовика ТЕНЕТ.
Архив ТЕНЕТа (собрание «возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства») сегодня находится в Институте Овладения Временем, который не только хранит, но и изучает эти материалы, привлекая к работе различных специалистов, — одним из них стал автор книг «Осмысляя современное кураторство» и «Беседы с кураторами» Терри Смит.
Одно из главных событий лета — выставка Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов», которую организаторы называют «мистификацией в жанре нон-фикшн». В основу фабулы «Будней» лег футуристический апокриф, повествующий о долгом дрейфе в глубинах космоса потерявшего связь с Землей космического грузовика ТЕНЕТ.
Архив ТЕНЕТа (собрание «возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства») сегодня находится в Институте Овладения Временем, который не только хранит, но и изучает эти материалы, привлекая к работе различных специалистов, — одним из них стал автор книг «Осмысляя современное кураторство» и «Беседы с кураторами» Терри Смит.
«Артгид» давно знает, что именно «Вышка» (то есть НИУ ВШЭ) сегодня объединяет самых талантливых молодых людей нашего времени — тех, кто завтра будет двигать вперед как науку, так и искусство. Поэтому мы рекомендуем магистратуру «Практики современного искусства», куда можно подать документы до 25 августа.
Поступайте и попробуйте себя в разных видах искусства — от традиционных графики и живописи до инсталляции и видеоарта. Вас научат работать с анимацией и виртуальными пространствами, помогут развить концептуальное мышление и структурируют знания по теории и истории современного искусства. Отдельные курсы магистратуры посвящены продвижению в сфере искусства и выстраиванию отношений с художественными институциями. Программа подойдет как начинающим художникам, так и тем, кто хочет попробовать себя в новых медиумах.
Экзамены пройдут в форме конкурса портфолио и онлайн-собеседования. Подать документы можно на сайте НИУ ВШЭ.
Поступайте и попробуйте себя в разных видах искусства — от традиционных графики и живописи до инсталляции и видеоарта. Вас научат работать с анимацией и виртуальными пространствами, помогут развить концептуальное мышление и структурируют знания по теории и истории современного искусства. Отдельные курсы магистратуры посвящены продвижению в сфере искусства и выстраиванию отношений с художественными институциями. Программа подойдет как начинающим художникам, так и тем, кто хочет попробовать себя в новых медиумах.
Экзамены пройдут в форме конкурса портфолио и онлайн-собеседования. Подать документы можно на сайте НИУ ВШЭ.
«...Городок чекистов выступает как исключительный исторический объект, архитектурный памятник, памятник советскому проекту новой жизни, опыту поведения в современных квартирах людей, лишь недавно включенных в урбанистическую среду, и объект с памятью о насилии и неравенстве в стране с декларируемым социальным равноправием...»
Архитектурный авангард Свердловска сквозь призму повседневных практик, или Жизнь в Городке чекистов.
Архитектурный авангард Свердловска сквозь призму повседневных практик, или Жизнь в Городке чекистов.
Мария Польникова: «Нет институциональной поддержки, которая позволила бы любопытству превратиться в монографию»
16 августа заканчивается прием документов от поступающих в совместную магистратуру «Гаража» и Вышки «Практики кураторства в современном искусстве». Мы поговорили с руководителем академических программ музея «Гараж» Марией Польниковой о новом образовательном стандарте, жалобах студентов, гиперопеке и стоимости обучения.
16 августа заканчивается прием документов от поступающих в совместную магистратуру «Гаража» и Вышки «Практики кураторства в современном искусстве». Мы поговорили с руководителем академических программ музея «Гараж» Марией Польниковой о новом образовательном стандарте, жалобах студентов, гиперопеке и стоимости обучения.
«Музей — это не просто здание, где проходят выставки или хранятся экспонаты. Это настоящая экосистема, внутри которой есть место не только офлайн-программе. За сайтом музея и его онлайн-проектами стоит целая команда разработчиков, вместе с другими отделами расширяющая присутствие музея. Онлайн-составляющая музея продолжает его сервисную структуру. Хороший музейный сайт — тот, на котором можно купить билет на выставку, заказать книгу, зарегистрироваться на мероприятие или запланировать поход в архив».
Дизайнер, диджитал-специалист, технический директор, сотрудники служб фандрайзинга или специалисты по работе с аудиторией — вот неполный список тех, кто порой трудится в тени. Рассказываем о тех, кто находится за пределами зрительского внимания и определяет работу современного музея.
Дизайнер, диджитал-специалист, технический директор, сотрудники служб фандрайзинга или специалисты по работе с аудиторией — вот неполный список тех, кто порой трудится в тени. Рассказываем о тех, кто находится за пределами зрительского внимания и определяет работу современного музея.
Выставка дня — Павел Альтхамер «Тишина», Музей «Гараж», до 30 сентября 2021 года.
Павел Альтхамер называет свои произведения «социальной скульптурой», задействуя в производстве жену, детей, друзей, соседей, студентов, а порой и случайных прохожих. Создание сообществ и прощупывание их границ давно стало основной практикой художника наравне с керамикой и скульптурой — его первой специализацией.
В Москве Альтхамер представляет инсталляцию под названием «Тишина» — сад для медитаций, который разместился на Площади искусств рядом с музеем «Гараж». Художник мыслит ее как особую среду, где захваченный суетой городской житель может замедлиться и вступить в совершенно иные отношения со временем.
Павел Альтхамер называет свои произведения «социальной скульптурой», задействуя в производстве жену, детей, друзей, соседей, студентов, а порой и случайных прохожих. Создание сообществ и прощупывание их границ давно стало основной практикой художника наравне с керамикой и скульптурой — его первой специализацией.
В Москве Альтхамер представляет инсталляцию под названием «Тишина» — сад для медитаций, который разместился на Площади искусств рядом с музеем «Гараж». Художник мыслит ее как особую среду, где захваченный суетой городской житель может замедлиться и вступить в совершенно иные отношения со временем.
«...Что же это было за понятие, такое недавнее и такое зыбкое, что не успело войти в обиход? Что представляла собой современность? Безделушки и женское тело — сразу заявил критически настроенный Жан Руссо. Артур же Стивенс, вступаясь за Бодлера, впервые назвал поэта "человеком, который, кажется, придумал слово современность". Через живопись и фривольность современность вошла в словари. Но она утверждалась и распространялась так, как происходят завоевания: творя вокруг себя опустошения...»
Роберто Калассо о жизни и мнениях поэта Шарля Бодлера, провокациях и зыбком чувстве современности.
Роберто Калассо о жизни и мнениях поэта Шарля Бодлера, провокациях и зыбком чувстве современности.
«Какую роль играют искусство и художники в период кризиса? Кому-то этот вопрос может показаться несвоевременным. <...> Кто-то скажет, что в условиях бедствия искусство является непозволительной роскошью. Вместо того чтобы спорить об этом риторически, полезнее будет обратиться к яркому примеру из истории: бурному десятилетию Великой депрессии...»
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Накануне Второго всесоюзного съезда художников, прошедшего в апреле 1963 года, уже впрямую звучит призыв: "Монументалисты — вперед!" Лаконичность форм архитектуры требует дополнения ярким цветом, пятном, и для выделения общественно значимых зданий лучше всего подходит мозаика — не требующая поновления и являющаяся физической частью покрытия стены. О том, какой ей быть, ведутся дискуссии, к которым привлекают уважаемых ветеранов...»
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Выставка дня — Эрвин Олаф «Шанхай – Палм-Спрингз», Мультимедиа Арт Музей, до 29 августа 2021 года
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
«После обнаружения ТЕНЕТ получил признание в качестве уникальной самообучающейся системы, по праву считающейся пионеркой движения алгонавтики и послужившей важным источником информации о завершающем этапе эволюции человеческой творческой деятельности. Считается, что система ТЕНЕТа использовала в качестве начальной точки своих поисков обложку электронной книги, оставленной случайно одним из техников в его хранилище...»
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Выставка дня — Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли, Государственный Русский музей, Михайловский замок, до 4 октября 2021 года
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Москва давно знакома с творчеством швейцарского художника Урса Фишера. В 2016 году его выставка «Маленький топор» открылась в «Гараже», а на площади перед музеем все желающие под руководством художника и его ассистентов с детским энтузиазмом лепили из глины, что им заблагорассудится. В августе 2021 года гигантская скульптура Фишера «Большая глина № 4» была инсталлирована на спуске набережной Водоотводного канала перед Домом культуры «ГЭС-2» и стала причиной яростного спора: каким должно быть современное искусство в общественной среде.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Марина Галкина: «Искусство становится современным, если оно может выдержать диалог с пространством, человеком и окружением»
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
«...Я отправился к Белому дому, и помню, как мы стояли и смотрели, как к нему от Арбата идут бронетранспортеры. Я вышел и встал перед одним из них, а он остановился. Меня кто-то оттащил, и бронетранспортеры поехали дальше. У меня тогда было ощущение, что это последний день, в который можно ответить на все вопросы, и собственная жизнь не имеет уже никакого значения, потому что либо они, либо мы...»
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Выставка дня — Да живет иное во мне, Новая Третьяковка, до 10 октября 2021 года
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.