Нигерийская Гильдия художников Ahiamwen предложила Британскому музею произведения современного искусства Нигерии в обмен на возвращение в страну бенинских бронз, вывезенных во время колониальной эпохи.
Среди предложенных гильдией работ — бронзы, выполненные современными художниками Нигерии. «Мы никогда не прекращали делать бронзы, даже после того, как те, другие, были украдены», — заявил агентству Reuters Осаробо Зейкнер-Окоро, член-учредитель Гильдии художников Ahiamwen. Споры о возвращении бронз ведутся годами, но пока прогресс достигнут только в переговорах между Нигерией и Германией.
По мнению Зейкнер-Окоро, экспозиция Британского музея представляет бенинские бронзы как нечто, относящееся к мертвой цивилизации, «где-то рядом с Древним Египтом или что-то в этом роде», в то время как они являются «частью совершенного преступления», разграбления колониальными войсками королевского дворца в Королевстве Бенин, находившемся на территории современной Нигерии.
Среди предложенных гильдией работ — бронзы, выполненные современными художниками Нигерии. «Мы никогда не прекращали делать бронзы, даже после того, как те, другие, были украдены», — заявил агентству Reuters Осаробо Зейкнер-Окоро, член-учредитель Гильдии художников Ahiamwen. Споры о возвращении бронз ведутся годами, но пока прогресс достигнут только в переговорах между Нигерией и Германией.
По мнению Зейкнер-Окоро, экспозиция Британского музея представляет бенинские бронзы как нечто, относящееся к мертвой цивилизации, «где-то рядом с Древним Египтом или что-то в этом роде», в то время как они являются «частью совершенного преступления», разграбления колониальными войсками королевского дворца в Королевстве Бенин, находившемся на территории современной Нигерии.
Недавно победившая рак 58-летняя художница Трейси Эмин возвращается в родной город Маргит, где сейчас завершились работы над ее огромным новым домом и студией, продолжавшиеся более четырех лет.
В 2016 году Эмин вместе с галеристом Карлом Фридманом купила помещение бывшей типографии площадью 2800 м2. В ее части здания расположена мастерская, дизайн которой разработал Гэбриел Чипперфилд, и жилое помещение. «Я строила свой музей — и мавзолей, — говорит Эмин. — Чтобы, когда я умру, мою работу могли показывать в Маргите именно так, как я хочу».
После смерти художницы пространство превратят в музей, где разместят ее произведения, обширный архив, содержащий 30 тыс. фотографий, 2 тыс. работ на бумаге и пятьсот рисунков в рамках, а также критические очерки и каталоги, которые составят исследовательскую библиотеку. Кроме того, в музее будет выставлена собранная Эмин коллекция произведений искусства, названная художницей «Искусство других людей».
В 2016 году Эмин вместе с галеристом Карлом Фридманом купила помещение бывшей типографии площадью 2800 м2. В ее части здания расположена мастерская, дизайн которой разработал Гэбриел Чипперфилд, и жилое помещение. «Я строила свой музей — и мавзолей, — говорит Эмин. — Чтобы, когда я умру, мою работу могли показывать в Маргите именно так, как я хочу».
После смерти художницы пространство превратят в музей, где разместят ее произведения, обширный архив, содержащий 30 тыс. фотографий, 2 тыс. работ на бумаге и пятьсот рисунков в рамках, а также критические очерки и каталоги, которые составят исследовательскую библиотеку. Кроме того, в музее будет выставлена собранная Эмин коллекция произведений искусства, названная художницей «Искусство других людей».
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 3
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
Многие хрестоматийные произведения, без которых сегодня не обходится ни одна экскурсия в Третьяковской галерее, в прошлом провоцировали ожесточенные споры и вызывали раздражение современников. Непозволительной публика находила «Боярыню Морозову» Василия Сурикова и «Березовую рощу» Архипа Куинджи.
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Начинаем день с третьего выпуска нашего подкаста «Искусство в массы», в котором куратор Андрей Ерофеев рассуждает о цензуре в искусстве, её механизмах и, разумеется, о том, как с ней вообще бороться.
Проведенное с применением искусственного интеллекта исследование картины Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» из собрания лондонской Национальной галереи позволило установить, что Рубенс не является автором холста.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Год назад у Объединения «Выставочные залы Москвы» сменилось руководство. У руля институции встали люди, прямо скажем, с минимальным опытом управления учреждениями культуры и взаимодействия с художественным сообществом. Результат — уход ключевых кураторов (так, в начале сентября галерею «Здесь на Таганке» покинул Андрей Бартенев), дезориентированные творческие коллективы и слухи о том, что в ближайшем будущем ОВЗ ждет трансформация: из места работы с локальными сообществами и объединения выставочных лабораторий оно превратится в сеть коммерческих художественных салонов.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
Правительство выделяет 1,9 млрд рублей на программу, призванную помочь муниципальным музеям приобрести новое оборудование и сделать их экспозиции более современными.
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно новой информации, опубликованной в книге Francis Bacon: Shadows, Барри Джоуль, один из друзей художника, после смерти последнего создавал поддельные работы Бэкона, часть из которых пожертвовал галерее Тейт в 2004 году.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Датский художник Йенс Хаанинг одолжил 534 тыс. крон ($84 тыс.) у Музея современного искусства в городе Ольборг на севере Дании, чтобы воспроизвести свои ранние работы, которые отображают годовые доходы австрийца и датчанина.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Выставка дня — Франция и Россия. Десять веков вместе в Музеях Московского Кремля (до 9 января 2022 года)
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Как говорить с художником?
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
30 сентября 2021 года Британский музей совместно со стартапом LaCollection запускает новую платформу NFT под названием LaCollection, предназначенную для институциональных коллекций.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Санта-Барбара. Живая скульптура Рагнара Кьяртанссона
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.
В Москву! В Москву! В Москву!
Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2», открывающегося 4 декабря, стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир.
Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2», открывающегося 4 декабря, стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир.
Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
Новый музей в Нью-Йорке объявил об учреждении новой премии — Hostetler/Wrigley Sculpture Award, которая будет раз в два года присуждаться женщинам-скульпторам.
Первого лауреата объявят в конце 2022 года. Премия названа в честь спонсора — Фонда Хостетлера/Ригли, ее призовой фонд составит $400 тыс. В отличие от большинства арт-премий, призовые деньги не будут вручать непосредственно победителю, но выделят на создание новой работы, административные расходы и установку скульптуры. Будущие победители конкурса 2022 года смогут спроектировать скульптуру для площади перед новым зданием Нового музея, постройку которого курирует Рем Колхас. Здание планировали открыть в 2022 году, но продолжающаяся пандемия сместила сроки.
По словам представителей фонда, целью учреждения премии является устранение гендерного неравенства: «Поддержка и достойная оценка достижений женщин-художников, которым не уделялось достаточного внимания, возможность сделать их как можно более известными — это одни из важнейших целей нашего фонда».
Первого лауреата объявят в конце 2022 года. Премия названа в честь спонсора — Фонда Хостетлера/Ригли, ее призовой фонд составит $400 тыс. В отличие от большинства арт-премий, призовые деньги не будут вручать непосредственно победителю, но выделят на создание новой работы, административные расходы и установку скульптуры. Будущие победители конкурса 2022 года смогут спроектировать скульптуру для площади перед новым зданием Нового музея, постройку которого курирует Рем Колхас. Здание планировали открыть в 2022 году, но продолжающаяся пандемия сместила сроки.
По словам представителей фонда, целью учреждения премии является устранение гендерного неравенства: «Поддержка и достойная оценка достижений женщин-художников, которым не уделялось достаточного внимания, возможность сделать их как можно более известными — это одни из важнейших целей нашего фонда».
Во флорентийском Музее Опера-дель-Дуомо (Музей собора Санта-Мария-дель-Фьоре) завершена длительная реставрация скульптуры Микеланджело «Пьета Бандини».
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Суд постановил, что Sotheby’s должен стать ответчиком по судебному иску, возбужденному прокуратурой Нью-Йорка по обвинению в мошенничестве: утверждается, что аукционный дом помогал коллекционеру уклоняться от уплаты налогов с продаж.
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
«Культурные процессы в Башкортостане в XX веке тесно связаны со становлением советской модерности и порожденными ею разрывами. С одной стороны, традиционная культура не успевала так быстро адаптироваться к новой "спущенной сверху" версии современности, с другой — еще в 1920–1930-е годы появились первые произведения, перекодирующие фольклорный материал на советский лад. В 1960–1980-е годы, по мере ослабления цензуры и расширения пространства творческих поисков, эти проблемы вновь обострились...»
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.