Выставка «Увидеть невидимое…» обнажает процесс научной работы, который обычно остается скрыт от зрителя. Она посвящена специальному технологическому отделу Русского музея, использующему при изучении художественных работ неразрушающие методы исследования. С их помощью можно увидеть изображение под слоем краски и лака или подготовительный рисунок, а также уточнить технику создания произведения.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Краснодарский центр современного искусства «Типография» признан иностранным агентом: 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
После 24 февраля команда «Типографии» приостановила свою деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов.
ЦСИ «Типография» — культурная институция, основанная в 2012 году меценатом Николаем Морозом и группировкой ЗИП. Проекты «Типографии» не раз становились номинантами и лауреатами премий и наград в области современного искусства. В 2019 году в одном из корпусов Краснодарского завода измерительных приборов открылось обновленное пространство арт-центра.
После 24 февраля команда «Типографии» приостановила свою деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов.
ЦСИ «Типография» — культурная институция, основанная в 2012 году меценатом Николаем Морозом и группировкой ЗИП. Проекты «Типографии» не раз становились номинантами и лауреатами премий и наград в области современного искусства. В 2019 году в одном из корпусов Краснодарского завода измерительных приборов открылось обновленное пространство арт-центра.
Участница группы Pussy Riot Мария Алехина бежала из России вместе со своей подругой Люсей Штейн.
Решение о побеге было принято после того, как в конце апреля суд заменил художнице ограничение свободы (Алехину осудили по «Санитарному делу») реальным лишением свободы в колонии. Мария Алехина переоделась в доставщика еды и пересекла белорусскую границу, откуда перебралась в Литву. Это стало возможным, поскольку ее знакомый, исландский художник и перформер Рагнар Кьяртанссон, смог добиться для нее выдачи визы в одну из европейских стран. После бегства из-под домашнего ареста Мария Алехина была объявлена в федеральный розыск.
Решение о побеге было принято после того, как в конце апреля суд заменил художнице ограничение свободы (Алехину осудили по «Санитарному делу») реальным лишением свободы в колонии. Мария Алехина переоделась в доставщика еды и пересекла белорусскую границу, откуда перебралась в Литву. Это стало возможным, поскольку ее знакомый, исландский художник и перформер Рагнар Кьяртанссон, смог добиться для нее выдачи визы в одну из европейских стран. После бегства из-под домашнего ареста Мария Алехина была объявлена в федеральный розыск.
Индонезийский кураторский коллектив ruangrupa, организующий выставку documenta 15 в Касселе, опубликовал открытое письмо в ответ на обвинения в антисемитизме.
Письмо последовало за решением кураторов отменить серию запланированных переговоров под названием «Нам нужно поговорить! Искусство — свобода — солидарность», намеченных на 8, 15 и 22 мая. В беседах должны были принять участие берлинский исламовед Ширин Амир-Моазами, израильский писатель Омри Бем, исследователь антисемитизма и уполномоченный Германии по вопросам еврейской жизни Марина Чернивски, куратор Ансельм Франке, художница Хито Штейерль, основатель арт-коллектива Forensic Architecture Эйял Вейцман.
Свое решение кураторы объяснили невозможностью «свободной и продуктивной дискуссии» в нынешних условиях: «Форум был призван противостоять обвинениям и проблематизировать их во всем объеме, выходящем за рамки укоренившихся институциональных позиций. Обвинения должны были стать субъектом дискуссии, а не основанием для нее».
[Полный текст новости]
Письмо последовало за решением кураторов отменить серию запланированных переговоров под названием «Нам нужно поговорить! Искусство — свобода — солидарность», намеченных на 8, 15 и 22 мая. В беседах должны были принять участие берлинский исламовед Ширин Амир-Моазами, израильский писатель Омри Бем, исследователь антисемитизма и уполномоченный Германии по вопросам еврейской жизни Марина Чернивски, куратор Ансельм Франке, художница Хито Штейерль, основатель арт-коллектива Forensic Architecture Эйял Вейцман.
Свое решение кураторы объяснили невозможностью «свободной и продуктивной дискуссии» в нынешних условиях: «Форум был призван противостоять обвинениям и проблематизировать их во всем объеме, выходящем за рамки укоренившихся институциональных позиций. Обвинения должны были стать субъектом дискуссии, а не основанием для нее».
[Полный текст новости]
Шелкография Энди Уорхола «Голубая Мэрилин» (Shot Sage Blue Marilyn, 1964) продана на нью-йоркских торгах Christie’s за рекордные $195 млн.
На ее создание Уорхола вдохновило рекламное фото Мэрилин Монро к фильму «Ниагара». Этот экземпляр шелкографии представляет особую ценность, так как является одной из работ, в 1964 году простреленных художницей Дороти Подбер, открывшей огонь из пистолета в мастерской художника.
«Голубая Мэрилин» стала не только самой дорогой работой Уорхола, но и самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. Ранее рекорд принадлежал «Алжирским женщинам (версия О)» (1955) Пабло Пикассо, в 2015 году ушедшей за $179,4 млн с аукциона Christie’s в Нью-Йорке.
Согласно газете The Guardian, покупателем «Голубой Мэрилин» стал галерист Ларри Гагосян. Все средства, полученные от продажи, пойдут на финансирование благотворительного фонда Томаса и Доррис Амман.
На ее создание Уорхола вдохновило рекламное фото Мэрилин Монро к фильму «Ниагара». Этот экземпляр шелкографии представляет особую ценность, так как является одной из работ, в 1964 году простреленных художницей Дороти Подбер, открывшей огонь из пистолета в мастерской художника.
«Голубая Мэрилин» стала не только самой дорогой работой Уорхола, но и самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. Ранее рекорд принадлежал «Алжирским женщинам (версия О)» (1955) Пабло Пикассо, в 2015 году ушедшей за $179,4 млн с аукциона Christie’s в Нью-Йорке.
Согласно газете The Guardian, покупателем «Голубой Мэрилин» стал галерист Ларри Гагосян. Все средства, полученные от продажи, пойдут на финансирование благотворительного фонда Томаса и Доррис Амман.
Окончание реконструкции Политехнического музея переносится с 2022-го на 2025 год.
Согласно изменениям, внесенным в постановление Правительства, на реконструкцию музея направят еще 3 млрд рублей (всего на нее выделено 14,9 млрд рублей). Распорядителями средств федерального бюджета являются Минкультуры, Минфин и Минэкономразвития.
Первоначально планировалось завершить работы в 2018 году, однако из-за технологических сложностей срок их окончания был перенесен на 2020-й, а затем на 2021 год. В ходе работ площадь музея вырастет с 32 до 48 тыс. кв.м., Северный и Южные дворы здания оборудуют стеклянными кровлями-куполами.
Согласно изменениям, внесенным в постановление Правительства, на реконструкцию музея направят еще 3 млрд рублей (всего на нее выделено 14,9 млрд рублей). Распорядителями средств федерального бюджета являются Минкультуры, Минфин и Минэкономразвития.
Первоначально планировалось завершить работы в 2018 году, однако из-за технологических сложностей срок их окончания был перенесен на 2020-й, а затем на 2021 год. В ходе работ площадь музея вырастет с 32 до 48 тыс. кв.м., Северный и Южные дворы здания оборудуют стеклянными кровлями-куполами.
Алкоголь приходит в московские музеи 😈
А если серьезно, мэрия Москвы разрешила торговать алкоголем в «сезонных или летних кафе при стационарных предприятиях общественного питания».
Соответствующее постановление Сергей Собянин подписал 16 апреля. Оно также коснется спортивных сооружений, музеев и концертных залов столицы. Все перечисленные учреждения смогут продавать алкоголь крепостью до 16,5% при условии наличия лицензии на продажу.
На данный момент разрешение носит временный характер и будет действовать до конца года. Постановление было принято по просьбам рестораторов как одна из мер поддержки бизнеса.
А если серьезно, мэрия Москвы разрешила торговать алкоголем в «сезонных или летних кафе при стационарных предприятиях общественного питания».
Соответствующее постановление Сергей Собянин подписал 16 апреля. Оно также коснется спортивных сооружений, музеев и концертных залов столицы. Все перечисленные учреждения смогут продавать алкоголь крепостью до 16,5% при условии наличия лицензии на продажу.
На данный момент разрешение носит временный характер и будет действовать до конца года. Постановление было принято по просьбам рестораторов как одна из мер поддержки бизнеса.
Дэвид Хокни представил свою самую большую картину — 95-метровый фриз «Год в Нормандии», состоящий из 220 склеенных друг с другом рисунков.
Он был создан художником с помощью iPad во время локдауна 2020 года. Работа вдохновлена историческим гобеленом из Байё и китайским свитком длиной тридцать метров, который Хокни увидел в 1983 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В настоящее время «Год в Нормандии» экспонируется в галерее Salts Mill в Солтейре, Великобритания.
Он был создан художником с помощью iPad во время локдауна 2020 года. Работа вдохновлена историческим гобеленом из Байё и китайским свитком длиной тридцать метров, который Хокни увидел в 1983 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В настоящее время «Год в Нормандии» экспонируется в галерее Salts Mill в Солтейре, Великобритания.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Редкие кинестетики способны «видеть» музыку. И едва ли кто-нибудь сможет услышать, как звучит звездное небо. Но и то, и другое получится почувствовать на иммерсивном концерте «Увидеть музыку» 21 мая в 20:00 в Большом звездном зале Планетария.
На концерте можно будет не только услышать известные шедевры Шопена, Баха, Рахманинова и Чайковского в исполнении виртуозного пианиста Ивана Бессонова, но и «увидеть» произведения классической музыки. На один вечер купол Планетария станет экраном для видеоарта, который погрузит зрителя в осязаемый мир музыки и покажет, как мог бы звучать далекий космос.
Купить билет можно здесь.
Нашим подписчикам мы дарим скидку 10% по промокоду artguide.
На концерте можно будет не только услышать известные шедевры Шопена, Баха, Рахманинова и Чайковского в исполнении виртуозного пианиста Ивана Бессонова, но и «увидеть» произведения классической музыки. На один вечер купол Планетария станет экраном для видеоарта, который погрузит зрителя в осязаемый мир музыки и покажет, как мог бы звучать далекий космос.
Купить билет можно здесь.
Нашим подписчикам мы дарим скидку 10% по промокоду artguide.
Без Евы Гессе сложно представить себе американское искусство 1960-х годов. Она получила признание при жизни, резко оборвавшейся в 34 года. Ее работы, без сомнения, были реакцией на американскую абстрактную живопись и эксперименты минималистов. Но помимо этого — еще и на бурные события тридцатых и сороковых годов в Германии, которые она застала, будучи ребенком.
Тяжело представить, что в обозримом будущем мы увидим работы Гессе в России, они и раньше не были гостями в наших краях. Но взамен мы предлагаем посмотреть на ее творческий путь, где эхом отозвалась Вторая мировая война и не самое простое детство.
Тяжело представить, что в обозримом будущем мы увидим работы Гессе в России, они и раньше не были гостями в наших краях. Но взамен мы предлагаем посмотреть на ее творческий путь, где эхом отозвалась Вторая мировая война и не самое простое детство.
По сообщению российского посольства в Сеуле, все экспонаты выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: революционное искусство» вывезены из Южной Кореи и находятся в России.
Ранее сообщалось, что организаторы выставки испытывали сложности с доставкой экспонатов в РФ из-за приостановки авиарейсов между Россией и Южной Кореей.
Основу экспозиции составляли 63 картины из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи.
Всего на выставке было представлено около 75 полотен, в том числе «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие. Подготовка к транспортировке экспонатов шла в соответствии с договоренностями и принятыми стандартами логистики культурных ценностей.
Ранее сообщалось, что организаторы выставки испытывали сложности с доставкой экспонатов в РФ из-за приостановки авиарейсов между Россией и Южной Кореей.
Основу экспозиции составляли 63 картины из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи.
Всего на выставке было представлено около 75 полотен, в том числе «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие. Подготовка к транспортировке экспонатов шла в соответствии с договоренностями и принятыми стандартами логистики культурных ценностей.
11 мая 2022 года на 81-м году жизни скончался искусствовед, философ, общественный деятель Олег Игоревич Генисаретский.
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
ИКОМ на своем сайте представил два финальных предложения по определению понятия «музей».
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Нобелевский лауреат, музыкант и художник Боб Дилан представил свою самую большую скульптуру под названием «Вагон».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
«Современный художник все свое время проводит в поисках грантов и будущих выставок, в галереях и профессиональных турне, в ресторанах и на подиумах, с журналистами и коллегами, с коллекционерами и критиками, с холуями и кретинами… А это губительно. Для мысли и воображения. В лес бы художнику— к волкам и ежикам…»
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
Восковая фигура Христа работы Сальвадора Дали, долгое время считавшаяся утраченной, обнаружена на Гавайях, в собрании американского коллекционера.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Фонд Йозефа и Анни Альберс объявил о планах по открытию музея в сенегальском городе Каолаке: музей и культурно-общественный центр Bët-bi («Глаз») могут появиться в 2025 году.
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
9 мая на художника Данилу Ткаченко завели уголовное дело по статье 213, часть 2 («Хулиганство»).
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на мастер-класс художника Ивана Горшкова «Найти и улучшить».
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Краснодарский центр современного искусства «Типография» закрывает свое пространство.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.