Впервые с начала пандемии государственный музей-заповедник «Петергоф» открывает для посетителей все музеи.

Как рассказал журналистам врио генерального директора ГМЗ Роман Ковриков, в этом сезоне музей «сделает ставку» на индивидуальных посетителей, для которых работает справочный колл-центр. В Ораниенбауме откроется очередной кабинет в Китайском дворце, в июле станет доступен для посещения павильон «Катальная горка».

21 мая в Петергофе пройдет праздник фонтанов, посвященный 350-летию Петра Великого и Петровским ассамблеям. Во время «Ночи музеев» будет работать Путевой дворец, посетители смогут увидеть петровский огород. По словам Коврикова, для посетителей сохраняются все федеральные льготы, для пенсионеров введены бесплатные дни. Верхний парк «Петергофа» по-прежнему закрыт на реставрацию и откроется в декабре 2023 года.

18 мая 2022 года, в Международный день музеев, в Безымянном сквере Павловска открыли памятник Анне Зеленовой — одному из бывших руководителей музейного комплекса.

В Смольном указали, что это «первое в мире произведение монументальной скульптуры, посвященное директору музея». Анна Зеленова была назначена директором Павловского дворца-музея в августе 1941 года и возглавляла его по 1979 год. Под ее руководством проводились эвакуация и тайное захоронение коллекций музея, она же руководила восстановлением дворцово-паркового ансамбля после Великой Отечественной войны.

В нынешних условиях пространств для диалога становится все меньше. Тем ценнее оказываются инициативы, которые продолжают развивать это направление, — как проект «Искусство быть» Благотворительного фонда «Гольфстрим». Фонд приглашает художников и творческие коллективы принять участие в резиденции и представить свой проект на одноименной выставке, посвященной инклюзии в арт-среде.

Тема этого года — «Искусство быть: запредельно близко». Художникам предлагается подумать о том, что значит понять мир другого. Есть ли объективное начало в нашем опыте? Открыты ли мы к разным способам восприятия? Исследование реальности другого посредством искусства подчеркивает реабилитационное значение проекта в контексте понимания инвалидности.

Арт-резиденция станет подготовительным этапом выставки и пройдет в онлайн-формате. Серия вебинаров предоставит художникам пространство для диалога со специалистами по инклюзии и экспертами в области современного искусства.

Прием заявок открыт до 29 мая 2022 года.

По сообщению Министерства туризма и древностей Египта, в ходе реставрации храма Хнума в Эсне к югу от Луксора обнаружены цветные рельефы и надписи, высеченные на потолках и стенах сооружения.

Над воротами храма найдены изображения 46 орлов: некоторые с орлиной головой богини Верхнего Египта Нехбет, другие — с головой кобры, отсылающей к богине Нижнего Египта Ваджет. При расчистке западной стены храма исследователи обнаружили греческие надписи красной тушью, относящиеся к периоду правления римского императора Домициана.

Строительство храма началось во времена правления фараона Тутмоса III (1479–1425 гг. до н. э.) и завершилось в птолемеевский и римский периоды (40–250 гг. н. э.). Сейчас давно заброшенный храм находится ниже поверхности земли и в основном занесен песком, поэтому большая его часть не исследована. Гипостильный зал — единственная раскопанная часть сооружения.

Третьяковская галерея завершила реставрацию картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Работа вернется в музей 23 мая. Галерея приступила к реставрации полотна в 2019 году, поскольку в 2018 году оно было повреждено посетителем Иваном Подпориным, который разбил ограждением стекло картины. Работа оказалась поврежденной в трех местах, также пострадала авторская рама. На нарушителя было заведено уголовное дело по части 2 статьи 243 УК (уничтожение или повреждение особо ценных объектов культурного наследия). В 2019 году его приговорили к 2,5 годам колонии общего режима.

ЮНЕСКО объявила о том, что Великобритания и Греция договорились провести официальные переговоры о достижении «взаимоприемлемого соглашения» по поводу мраморов Парфенона, находящихся в Британском музее.

Встреча, инициированная Великобританией, будет организована «в надлежащее время». Предполагается, что во встрече примут участие министр культуры Греции Лина Медони и министр цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта Соединенного Королевства Стивен Паркинсон.

Британскому музею принадлежит 15 метоп, 17 фронтонных фигур и часть оригинального фриза — все, по утверждению институции, были приобретены на законных основаниях во времена, когда Греция находилась под властью Османской империи. Греция добивается репатриации объектов с 1983 года, но ранее Великобритания отвергала эти требования.

На состоявшихся 18 мая 2022 года торгах Christie’s в Париже эскиз Микеланджело продан за €23,16 млн, что стало новым рекордом аукционной цены на рисунок художника (предыдущий рекорд — €9,5 млн — был установлен в 2000 году работой «Воскресший Христос»).

Считается, что этот эскиз, созданный в конце XV века, является первым рисунком Микеланджело, изображающим обнаженную натуру. Эскиз, основанный на фреске Мазаччо в капелле Бранкаччи во Флоренции, был атрибутирован экспертами как работа Микеланджело лишь в 2019 году, во время инвентаризации частной французской коллекции. В сентябре того же года он был объявлен «национальным достоянием Франции», что давало правительству и музеям тридцать месяцев на его выкуп, однако предложений не последовало, и рисунок выставили на аукцион.

На прошедшем 19 мая 2022 года в Ташкенте Совещании министров культуры государств — членов Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) утвержден Меморандум о сотрудничестве в области музейного дела.

В совещании приняли участие министры и заместители министров культуры России, Индии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Пакистана, Таджикистана, Узбекистана. Меморандум подразумевает создание благоприятных условий для развития сотрудничества в области музейного дела, культурно-образовательного и выставочного обмена между государствами — членами ШОС.

Документ призван способствовать реализации совместных научных исследований в области музейного дела и выставочных проектов, посвященных истории, культуре и искусству государств — членов ШОС, научных программ музеев в области археологии, реставрации, экспертизы и атрибуции музейных экспонатов и изучения наследия.

[Полный текст новости]

В последние три месяца самоорганизованные сообщества, как и все культурные институции, были вынуждены внести коррективы в свою работу. И речь идет не только об изменении выставочных планов, но и, например, о необходимости каким-то образом решать почти неизбежные конфликты внутри сообществ.

Марина Левен, долгое время наблюдавшая за деятельностью самоорганизации «Галерея 22», рассказывает, с какими проблемами столкнулись художники галереи в новых реалиях.

Как следует из материалов на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж не смог найти подрядчика очередного этапа работ по строительству фондохранилища: на участие в закупке не было подано ни одной заявки.

Согласно конкурсной документации, максимальная стоимость контракта составляла 1,96 млрд рублей, срок действия контракта — 548 календарных дней с момента его заключения. Фондохранилище строится в здании на Школьной улице, предназначенном для размещения Большой Эрмитажной библиотеки и фондохранилищ различного назначения, а также выставочных залов и помещений для персонала.

В 2017 году Эрмитаж в одностороннем порядке расторг контракт с компанией «Мехстройтранс» на сооружение комплекса стоимостью около 3,7 млрд рублей. Позже суд признал подрядчика банкротом, а Эрмитаж обратился в следственные органы по факту хищения средств на сооружение фондохранилища. Подрядчик очередного этапа работ был выбран Эрмитажем в январе 2020 года — тогда стоимость контракта составила около 840 млн рублей.

Политехнический музей, реконструкция которого вновь затянулась (на этот раз до 2025 года), в этом году отмечает свое 150-летие. Проект «Дом быта», созданный вместе с Музеем Москвы, стал одной из главных выставок юбилейного сезона и служит напоминанием о том, чем славен Политех. Выставка рассказывает, как наука и технологический прогресс отразились на повседневной жизни и как менялось представление о бытовом комфорте с середины прошлого века до наших дней.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить этой весной — в нашей рубрике «Выставки недели».

Иван Чуйков: «Красота — это самым простым и коротким путем решенная задача»

Сегодня могло бы исполниться 87 лет Ивану Чуйкову (1935–2020), классику современного русского искусства. Художник отказался от официальной карьеры советского живописца: учил живописи по переписке в Заочном народном университете искусств, потом работал в Художественном комбинате, где рисовал пейзажные задники для сельских клубов. Но настоящая жизнь происходила в мастерской. С середины 1970-х Чуйков участвовал в квартирных выставках, а с 1979 года — в издании журнала «А–Я», посвященного неофициальному советскому искусству.

В интервью «Артгиду» Иван Чуйков рассказал о поисках «красоты», допросах в КГБ и знакомстве с Виктором Пивоваровым.

Реставрация павильона «Зерно» на ВДНХ завершится в 2023 году. Об этом сообщил в своем телеграм-канале мэр Москвы Сергей Собянин.

После реставрации павильон станет одной из главных площадок Политехнического музея, там будут проходить выставки и образовательно-просветительские мероприятия. Сейчас специалисты приводят в порядок фасады и интерьеры павильона, уникальную лепнину и искусственный мрамор, восстанавливают скульптуры и декор.

Автором проекта строительства здания в 1939 году и реконструкции в 1954 году был Дмитрий Чечулин. Над созданием скульптур и барельефов работали Николай Томский, Дмитрий Шварц, Михаил Бабурин, Лев Муравин, Алексей Портянко, Борис Едунов, Владимир Цигаль и Лев Кербель. Павильон, который можно отнести к стилю сталинский ампир, является объектом культурного наследия федерального значения.

В современном мире инсталляция стала привычным явлением, редко вызывающим споры о природе своей художественной формы. Историк и критик современного искусства Клэр Бишоп считает, что «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения».

Чтобы вернуть инсталляции самостоятельное значение, Бишоп взялась рассказать ее историю, проследив истоки в художественном авангарде 1920-х годов и проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.

Министерство культуры утвердило модельный стандарт муниципального краеведческого музея, призванный помочь в развитии более тысячи учреждений по всей стране.

Это документ рекомендательного характера, в котором определены минимальные параметры, необходимые для эффективной работы краеведческого музея в современных реалиях. В числе таких параметров — специализированное оборудование, доступ к высокоскоростному широкополосному интернету, штат сотрудников с актуальными навыками, доступная среда, внутренняя навигация, зона гостеприимства, пространство для общения и проведения просветительских мероприятий, аудиогиды, программы продвижения, привлекательный и информативный сайт музея.

Реконструкция фабрики-кухни в Самаре закончится в ноябре 2022 года.

Работы будут завершаться поэтапно, по блокам, и сразу передаваться музею для подготовки к организации будущих экспозиций. В полном формате филиал Третьяковки заработает в мае 2023 года.

По словам гендиректора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, в течение нескольких месяцев предстоит отработать в новом здании все необходимые режимы безопасности и поддержания климата, поскольку «те проекты, которые мы хотим реализовывать здесь, — это… проекты очень большого масштаба, проекты, для которых мы будем направлять в Самару лучшие работы из своего собрания, в том числе довольно большое число работ из постоянной экспозиции». Одну из первых выставок в филиале планируется посвятить теме космоса.

Третьяковская галерея закончила реставрацию работы Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая длилась с 2019 года. Однако полотно не сразу вернется в постоянную экспозицию музея: картину оставят в депозитарии, пока для нее не будет готова специальная капсула из антивандального стекла.

📹 © Государственная Третьяковская галерея

На 81-м году жизни скончался французский искусствовед, историк искусства, куратор Андрей Наков.

Он являлся специалистом по русскому авангарду, дадаизму, современному искусству. Андрей Наков родился в Софии (Болгария) в 1941 году. После завершения учебы в Варшаве в 1963 году эмигрировал по политическим мотивам во Францию. В 1969 году стал доктором искусствоведения. Преподавал в университетах Нью-Йорка, Монреаля, Парижа, Лондона и Познани. Написал книги о творчестве Александры Экстер, братьев Стенбергов, Нины Коган, Александра Богомазова, Казимира Малевича.

С 1972 года организовывал выставки, посвященные Малевичу (в частности, в галерее Тейт в 1976 году) и различным аспектам русского авангарда и истокам современного искусства в целом. На русский язык переведены его монографии «Русский авангард» (1991) и «Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство. Россия и Польша» (1997).

Искусство и наука непрестанно сближаются друг с другом. Сегодня никого не удивить работами, напоминающими не традиционные произведения художников, а футуристичных роботов. Научиться создавать такие работы можно в рамках магистратуры Art and Science — совместной программы Школы дизайна НИУ ВШЭ и Московского института электроники и математики.

Art and Science — междисциплинарная программа, где студенты учатся делать художественные высказывания, используя концептуальные основания, научно-исследовательские методики и новые технологии. Под руководством художника и куратора Дмитрия Булатова учащиеся будут разбираться в постгуманитарных исследованиях и правовых основах машинного творчества, а также изучать историю и теорию медиаискусства. Результатом обучения станут собственные работы студентов на стыке искусства и технологий.

Подробнее о программе Art and Science можно будет узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!

📸: Валерия Славина. Из проекта «Иное видение». 2022

«Ни одна страна не овладела искусством калечить души своих подданных с неотвратимостью России», — написал Иосиф Бродский в автобиографическом эссе «Полторы комнаты».

Сегодня весь мир отмечает 82‑летие со дня рождения поэта и полвека с момента его отъезда из СССР. «Артгид» также напоминает об этом событии и показывает рисунок Иосифа Бродского из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, где хранится коллекция книг, рукописей, рисунков и личных вещей поэта. Это собрание начало формироваться в девяностые годы по инициативе самого Бродского. Сегодня основную часть коллекции составляют предметы, переданные в дар музею вдовой поэта Марии Соццани-Бродской и его друзьями.

🖼 Рисунок Иосифа Бродского. 1960-е. Courtesy Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме