Новые заповеди куратора
Кураторы появились на горизонте художественной жизни относительно недавно. Кто-то скажет, что первым куратором стал Харальд Зееман, который в 60-х годах прошлого века сформировал целый арсенал кураторских приемов и стал ролевой моделью для нескольких поколений специалистов. Кто-то вспомнит более ранних его коллег: например, искусствоведов Роджера Фрая или Александра Дорнера.
Кто бы ни был «первым куратором», у профессии за неполные сто лет существования сформировались свои принципы и истины.
Кураторы появились на горизонте художественной жизни относительно недавно. Кто-то скажет, что первым куратором стал Харальд Зееман, который в 60-х годах прошлого века сформировал целый арсенал кураторских приемов и стал ролевой моделью для нескольких поколений специалистов. Кто-то вспомнит более ранних его коллег: например, искусствоведов Роджера Фрая или Александра Дорнера.
Кто бы ни был «первым куратором», у профессии за неполные сто лет существования сформировались свои принципы и истины.
Палестинский фермер обнаружил на своем участке византийский мозаичный пол
Находка была сделана лагере беженцев Бурейдж в Газе. В раскопках и изучении мозаики приняли участие группа палестинских исследователей и международные эксперты из Французской библейской и археологической школы Иерусалима. Мозаика состоит из нескольких панелей с изображениями животных, в том числе кроликов, собак и птиц, а также предметов повседневного обихода.
Один из археологов, Рене Эльтер, считает, что это «самые красивые мозаичные полы, обнаруженные в Газе, с точки зрения качества графического изображения и сложности геометрии». Также при раскопках археологи нашли остатки стен и стеклянные артефакты. Предполагается, что мозаика создана между 390 и 634 годами н. э., когда район современной Палестины являлся византийской провинцией.
Находка была сделана лагере беженцев Бурейдж в Газе. В раскопках и изучении мозаики приняли участие группа палестинских исследователей и международные эксперты из Французской библейской и археологической школы Иерусалима. Мозаика состоит из нескольких панелей с изображениями животных, в том числе кроликов, собак и птиц, а также предметов повседневного обихода.
Один из археологов, Рене Эльтер, считает, что это «самые красивые мозаичные полы, обнаруженные в Газе, с точки зрения качества графического изображения и сложности геометрии». Также при раскопках археологи нашли остатки стен и стеклянные артефакты. Предполагается, что мозаика создана между 390 и 634 годами н. э., когда район современной Палестины являлся византийской провинцией.
❤1
Надежда Плунгян. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов
В своей книге, которая готовится к выходу в издательстве музея «Гараж», искусствовед Надежда Плунгян исследует типы «новой женщины», сконструированные советской властью в 1920–30-е годы. В поле ее внимания попали аллегорическая дева, крестьянка, работница, красноармейка и еще целый ряд образов. Она показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве.
С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент главы «“Восточница”. Колониальное измерение советского феминизма».
В своей книге, которая готовится к выходу в издательстве музея «Гараж», искусствовед Надежда Плунгян исследует типы «новой женщины», сконструированные советской властью в 1920–30-е годы. В поле ее внимания попали аллегорическая дева, крестьянка, работница, красноармейка и еще целый ряд образов. Она показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве.
С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент главы «“Восточница”. Колониальное измерение советского феминизма».
Getty Images запретил загрузку и продажу контента, созданного искусственным интеллектом
Данное решение продиктовано неопределенностью законов об авторских правах, которые касаются подобных изображений. Оно последовало за аналогичными решениями сайтов Newgrounds, PurplePort и FurAffinity.
Генераторы изображений, например DALL-E, Midjourney и Stable Diffusion, ищут на новостных сайтах, в блогах и в фотобанках, таких как Getty Images, общедоступные изображения, часто защищенные авторским правом, которые в дальнейшем применяются для формирования алгоритмов этих генераторов и часто используются в создаваемых ими изображениях.
Остается неясным, является ли цель использования оригинальных изображений «преобразующей», то есть подпадающей под основной критерий американской доктрины добросовестного использования.
[Полный текст новости]
Данное решение продиктовано неопределенностью законов об авторских правах, которые касаются подобных изображений. Оно последовало за аналогичными решениями сайтов Newgrounds, PurplePort и FurAffinity.
Генераторы изображений, например DALL-E, Midjourney и Stable Diffusion, ищут на новостных сайтах, в блогах и в фотобанках, таких как Getty Images, общедоступные изображения, часто защищенные авторским правом, которые в дальнейшем применяются для формирования алгоритмов этих генераторов и часто используются в создаваемых ими изображениях.
Остается неясным, является ли цель использования оригинальных изображений «преобразующей», то есть подпадающей под основной критерий американской доктрины добросовестного использования.
[Полный текст новости]
«Я вижу свою роль в том, чтобы делать выводы из исторического опыта, а не в том, чтобы использовать технологии ради технологий. В своих проектах я стремлюсь быть доступным и понятным широкой аудитории, включая людей, которые с подозрением относятся к современному искусству и новым технологиям».
Мэт Коллишоу — один из самых значимых художников в истории современного британского искусства. Его имя неразрывно связано с группой Young British Artists (YBA). За тридцать лет успешной карьеры Коллишоу стал символом нового искусства и мастером эффектных инсталляций.
Коллекционер Виктория Янакова встретилась с ним в Лондоне, чтобы поговорить о его реализованных проектах в России и о том, как нам жить и работать дальше.
Мэт Коллишоу — один из самых значимых художников в истории современного британского искусства. Его имя неразрывно связано с группой Young British Artists (YBA). За тридцать лет успешной карьеры Коллишоу стал символом нового искусства и мастером эффектных инсталляций.
Коллекционер Виктория Янакова встретилась с ним в Лондоне, чтобы поговорить о его реализованных проектах в России и о том, как нам жить и работать дальше.
Музей Прадо ищет работы с сомнительным провенансом
Музей Прадо начал поиск в своей коллекции работ, которые могли быть конфискованы во время гражданской войны в Испании. На официальном сайте музея опубликован список из 25 произведений, вероятно, переданных институции при режиме диктатора Франко. Музей предупредил, что этот список может увеличиться.
Инициативу по поиску такого рода работ возглавит эксперт по гражданской войне в Испании Артуро Колорадо Кастеллари. Прадо заявил, что проект важен, так как способен «прояснить любые сомнения относительно истории и контекста работ до их передачи в коллекции Прадо» и может «привести к тому, что работы будут возвращены их законным владельцам».
Среди произведений, перечисленных Прадо, картины Яна Брейгеля Младшего, Франсуа Буше и Хоакина Сорольи.
Музей Прадо начал поиск в своей коллекции работ, которые могли быть конфискованы во время гражданской войны в Испании. На официальном сайте музея опубликован список из 25 произведений, вероятно, переданных институции при режиме диктатора Франко. Музей предупредил, что этот список может увеличиться.
Инициативу по поиску такого рода работ возглавит эксперт по гражданской войне в Испании Артуро Колорадо Кастеллари. Прадо заявил, что проект важен, так как способен «прояснить любые сомнения относительно истории и контекста работ до их передачи в коллекции Прадо» и может «привести к тому, что работы будут возвращены их законным владельцам».
Среди произведений, перечисленных Прадо, картины Яна Брейгеля Младшего, Франсуа Буше и Хоакина Сорольи.
👍1
В Праге обнаружена рондела старше Стоунхенджа и египетских пирамид
Ронделой называют типичные для эпохи неолита комплексы траншей и каменных построек на территории современной Европы. Специалисты Института археологии Чешской академии наук утверждают, что найденное ими сооружение является древнейшим образцом подобной архитектуры во всей Европе.
Рондела достигает более пятидесяти метров в диаметре и окружена оборонительной стеной. Назначение постройки остается неизвестным. По мнению археологов, это мог быть как центр торговли, так и место для проведения религиозных обрядов.
Ученые надеются, что углеродное датирование найденных на месте раскопок фрагментов керамики, костей животных и каменного орудия поможет уточнить дату строительства и определить, связана ли рондела с близлежащим неолитическим поселением.
Ронделой называют типичные для эпохи неолита комплексы траншей и каменных построек на территории современной Европы. Специалисты Института археологии Чешской академии наук утверждают, что найденное ими сооружение является древнейшим образцом подобной архитектуры во всей Европе.
Рондела достигает более пятидесяти метров в диаметре и окружена оборонительной стеной. Назначение постройки остается неизвестным. По мнению археологов, это мог быть как центр торговли, так и место для проведения религиозных обрядов.
Ученые надеются, что углеродное датирование найденных на месте раскопок фрагментов керамики, костей животных и каменного орудия поможет уточнить дату строительства и определить, связана ли рондела с близлежащим неолитическим поселением.
❤1
Сергей Филатов исследует акустические возможности музыкальных инструментов, в том числе самодельных и экспериментальных. Он работает с пространственным звуковым перформансом и создает тотальные инсталляции, изучая, как функционирует звуковая архитектура. В экспозицию выставки «Я слышу тебя» в MMOMA вошли и уже известные публике произведения, и те, что были созданы в последние годы и пока не выставлялись.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
❤1
В музее PERMM стартует новая арт-резиденция
Первая резиденция «Стесанный камушек на асфальте у подъезда» в рамках проекта «Придумай Пермь» стартует 24 сентября в Музее современного искусства PERMM. Всего в течение 2022 и 2023 годов музей проведет десять арт-резиденций. Их итогом станет масштабное мероприятие с презентацией проектов резидентов, которое состоится в честь 300-летия города в следующем сентябре.
Под кураторством современных художником местные жители будут исследовать улицы Перми, выявлять нетипичные места и объекты городского пространства. Кураторами первой резиденции стали художница Настя Ливаднова и музыкант Коля Долгов. Совместно с местным медиа m.perm они создадут первый маршрут по Перми будущего и представят результаты арт-резиденции 30 сентября в формате поп-ап-выставки.
Первая резиденция «Стесанный камушек на асфальте у подъезда» в рамках проекта «Придумай Пермь» стартует 24 сентября в Музее современного искусства PERMM. Всего в течение 2022 и 2023 годов музей проведет десять арт-резиденций. Их итогом станет масштабное мероприятие с презентацией проектов резидентов, которое состоится в честь 300-летия города в следующем сентябре.
Под кураторством современных художником местные жители будут исследовать улицы Перми, выявлять нетипичные места и объекты городского пространства. Кураторами первой резиденции стали художница Настя Ливаднова и музыкант Коля Долгов. Совместно с местным медиа m.perm они создадут первый маршрут по Перми будущего и представят результаты арт-резиденции 30 сентября в формате поп-ап-выставки.
Королевский музей изящных искусств Антверпена открывается после реновации
24 сентября 2022 года после 11-летней реновации для посетителей открывается Королевский музей изящных искусств Антверпена. Новые пространства, созданные по проекту голландской фирмы KAAN Architects, появились на месте внутренних двориков и оформлены в стиле «белого куба». В целом реновация обошлась фламандскому правительству в €100 млн и позволила увеличить выставочные площади на 6400 кв. м.
В музее хранится историческая коллекция из 8400 произведений преимущественно бельгийского, фламандского и голландского искусства начиная с XV века, в том числе работы таких художников, как Ян ван Эйк, Рогир Ван дер Вейден, Лукас Кранах Старший и Питер Пауль Рубенс. Во время реновации коллекция экспонировалась на временных выставках по всему миру, а 130 картин и скульптур были отреставрированы.
Новые помещения будут посвящены крупным бельгийским модернистам и современным художникам, таким как Джеймс Энсор, Рик Ваутерс и Люк Тюйманс.
24 сентября 2022 года после 11-летней реновации для посетителей открывается Королевский музей изящных искусств Антверпена. Новые пространства, созданные по проекту голландской фирмы KAAN Architects, появились на месте внутренних двориков и оформлены в стиле «белого куба». В целом реновация обошлась фламандскому правительству в €100 млн и позволила увеличить выставочные площади на 6400 кв. м.
В музее хранится историческая коллекция из 8400 произведений преимущественно бельгийского, фламандского и голландского искусства начиная с XV века, в том числе работы таких художников, как Ян ван Эйк, Рогир Ван дер Вейден, Лукас Кранах Старший и Питер Пауль Рубенс. Во время реновации коллекция экспонировалась на временных выставках по всему миру, а 130 картин и скульптур были отреставрированы.
Новые помещения будут посвящены крупным бельгийским модернистам и современным художникам, таким как Джеймс Энсор, Рик Ваутерс и Люк Тюйманс.
Ушла из жизни художница Елена Елагина
Елена Елагина родилась в 1949 году в Москве. Окончив Московскую среднюю художественную школу при Институте им. В.И. Сурикова, брала частные уроки живописи у ученицы Павла Филонова и хранительницы искры авангарда Алисы Порет. С 1990 года работала в соавторстве с мужем Игорем Макаревичем. Вместе они подготовили более пятидесяти выставок, первой из которых стала знаменитая «Закрытая рыбная выставка».
В своих совместных работах Елагина и Макаревич добились соединения разных художественных традиций пластического мышления и выразительности рисунка, кинематографической точности мизансцены и семантической правильности текста. При этом, как не раз подчеркивали художники в интервью, концептуальная основа проекта чаще всего принадлежала именно Елене Елагиной.
В 2012 году Елена Елагина стала лауреатом VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
[Полный текст новости]
Елена Елагина родилась в 1949 году в Москве. Окончив Московскую среднюю художественную школу при Институте им. В.И. Сурикова, брала частные уроки живописи у ученицы Павла Филонова и хранительницы искры авангарда Алисы Порет. С 1990 года работала в соавторстве с мужем Игорем Макаревичем. Вместе они подготовили более пятидесяти выставок, первой из которых стала знаменитая «Закрытая рыбная выставка».
В своих совместных работах Елагина и Макаревич добились соединения разных художественных традиций пластического мышления и выразительности рисунка, кинематографической точности мизансцены и семантической правильности текста. При этом, как не раз подчеркивали художники в интервью, концептуальная основа проекта чаще всего принадлежала именно Елене Елагиной.
В 2012 году Елена Елагина стала лауреатом VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
[Полный текст новости]
История северного дизайна: опыт написания
Сегодня северный дизайн ассоциируется прежде всего со скандинавскими странами, сделавшими минималистичную предметную среду своей визитной карточкой. Карельский дизайн — предмет исследования Национального музея Республики Карелия — до сих пор не имел четких очертаний. Однако общие черты с европейскими культурами в нем все же прослеживаются.
Проект «Лаборатория северного дизайна» Национального музея Республики Карелия — победитель конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ», проводимой Благотворительным фондом Владимира Потанина. Создатели проекта поставили перед собой амбициозную задачу написать локальную историю дизайна Карелии. Что из этого вышло — рассказывает «Артгид».
Сегодня северный дизайн ассоциируется прежде всего со скандинавскими странами, сделавшими минималистичную предметную среду своей визитной карточкой. Карельский дизайн — предмет исследования Национального музея Республики Карелия — до сих пор не имел четких очертаний. Однако общие черты с европейскими культурами в нем все же прослеживаются.
Проект «Лаборатория северного дизайна» Национального музея Республики Карелия — победитель конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ», проводимой Благотворительным фондом Владимира Потанина. Создатели проекта поставили перед собой амбициозную задачу написать локальную историю дизайна Карелии. Что из этого вышло — рассказывает «Артгид».
👍2❤1
«Сопротивление женскому равноправию было жестким: ученые говорили, что доступ к знанию приведет к снижению фертильности — кровь отольет от матки в голову. Политики утверждали, что женщины консервативны и им недоступно понимание политики. Защитники семейных ценностей боялись, что женщины убегут от семейных обязанностей».
Сборник «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер», выпущенный издательством «Кабинетный ученый», посвящен истории феминизма, теме взаимосвязей колониальности и гендера и другим оттенкам гендерной проблематики. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент эссе Аллы Митрофановой «Конспект теории феминизма, или что должно быть добавлено в учебники по философии».
Сборник «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер», выпущенный издательством «Кабинетный ученый», посвящен истории феминизма, теме взаимосвязей колониальности и гендера и другим оттенкам гендерной проблематики. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент эссе Аллы Митрофановой «Конспект теории феминизма, или что должно быть добавлено в учебники по философии».
❤1
«Виктор Мизиано много рассуждал о готовности куратора инвестировать свои силы и время в социальные связи, в общение, в том числе и с художниками. Однако как конкретно вести себя с тем или иным художником, ответить не сможет никто. Любая коммуникация упирается в частности, мелкие детали, личные привязанности или обоюдный интерес друг к другу. <...> Cценариев взаимодействия множество и диалог, возникающий между художником и куратором, всегда уникален. Даже если за их плечами не один совместный проект».
За неполные сто лет существования профессии куратора у нее сформировались свои принципы и истины. «Артгид» изучил несколько таких «заповедей» и рассказывает, где узнать о них побольше.
За неполные сто лет существования профессии куратора у нее сформировались свои принципы и истины. «Артгид» изучил несколько таких «заповедей» и рассказывает, где узнать о них побольше.
Александр Лабас — важная фигура в истории русского авангарда: вхутемасовец, один из учредителей Общества станковистов (ОСТ), романтик, воспевавший наступление индустриальной эпохи. На выставке в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков показывают его графические произведения, которые ранее никогда не выставлялись. Они по-новому раскрывают, пожалуй, главную линию в творчестве Лабаса — созерцательность и фантазийность, помноженные на достижения нового века и его эстетику.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
👍1
1–2 октября в ЦТИ «Фабрика» пройдет фестиваль «Черный рынок» — стихийная зона кооперации и взаимопомощи.
Он объединит книжную ярмарку, маркет печатного искусства, аукцион вещей из коллекций Петра Мамонова, Пахома, Лизы Плавинской, Андрея Суматохина, маркет винила, кинопрограмму, спектакль «Сквоты» в постановке Театра.doc, выставки Валерия Чтака, галереи «Бомба» и многое другое. Отчисления с продаж на маркете печатного искусства будут направлены в благотворительные фонды «Комитет “Гражданское содействие”» (признан иностранным агентом) и «Дом с маяком».
Частью программы станет дискуссия «Сквоты и художественные самоорганизации», которая соберет художников самоорганизованных объединений и мастерских — как тех, что работали в конце 80–90-х и нулевых годов, так и тех, что остались в Москве сегодня. Среди участников — Владимир Дубосарский, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Константин Звездочетов, Ира Саминская и другие.
Следите за программой фестиваля в Телеграме и Инстаграме.
Он объединит книжную ярмарку, маркет печатного искусства, аукцион вещей из коллекций Петра Мамонова, Пахома, Лизы Плавинской, Андрея Суматохина, маркет винила, кинопрограмму, спектакль «Сквоты» в постановке Театра.doc, выставки Валерия Чтака, галереи «Бомба» и многое другое. Отчисления с продаж на маркете печатного искусства будут направлены в благотворительные фонды «Комитет “Гражданское содействие”» (признан иностранным агентом) и «Дом с маяком».
Частью программы станет дискуссия «Сквоты и художественные самоорганизации», которая соберет художников самоорганизованных объединений и мастерских — как тех, что работали в конце 80–90-х и нулевых годов, так и тех, что остались в Москве сегодня. Среди участников — Владимир Дубосарский, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Константин Звездочетов, Ира Саминская и другие.
Следите за программой фестиваля в Телеграме и Инстаграме.