Завершена полная реконструкция дома и студии Роя Лихтенштейна

В здании, которое находится в Гринвич-Виллидж (Нью-Йорк), разместились современные художественные студии, зал для семинаров, учебные комнаты, открытые пространства, а также резиденция для художников. При этом сохранена историческая целостность сооружения.

В 2022 году семья Лихтенштейнов передала здание, купленное художником в 1987 году, в дар Фонду Уитни, который поддерживал тесные отношения с покойным художником с момента первой выставки его работ в 1965 году. Пространство будет использоваться в первую очередь для проведения курсов Программы независимого обучения Уитни (Independent Study Program), а также образовательных программ для подростков и других жителей Нью-Йорка.

В павильоне Бразилии на Венецианской биеннале представят проект Глисерии Тупинамба

Она станет первой коренной бразильянкой, чей сольный проект будет показан в национальном павильоне. В 1966 году в бразильском павильоне — но лишь в рамках групповой экспозиции — был представлен коренной бразилец Чико да Сильва. В 2024 году павильон Бразилии временно переименуют в павильон Hãhãwpuá — так народ паташо называл территорию, известную как Бразилия, до ее завоевания португальцами.

На родине Тупинамба, представительница коренного народа тупи, обитающего на юге Бразилии, известна как художница и активистка. Она покажет проект «Ka’a Pûera: мы нелетающие птицы», содержащий отсылку к капоэйре, птице, которая может прятаться в тропических лесах. Сейчас эти леса уничтожаются крупными корпорациями. Кураторами проекта на Венецианской биеннале будут Ариссана Патаксо, Денилсон Банива и Густаво Кабоко Вапичана.

Комнату с эскизами Микеланджело открыли для посещения

Она находится во флорентийской базилике Сан-Лоренцо. После обнаружения в 1975 году, Тайная комната (Stanza Segreta) является частью Музея Капеллы Медичи. Художник прятался в ней на протяжении двух месяцев, пока был в немилости у Папы Климента VII, приговорившего его к смерти за связи с республиканским правительством. Большинство специалистов согласны с тем, что эскизы созданы Микеланджело.

Доступ в Тайную комнату ограничен: в неделю будет продаваться всего сто билетов по €32.

Каких коллекционеров не хватает России?

В заголовок этого материала вынесен вопрос, как будто не имеющий права на существование в России 2023 года. На фоне политических и общественных процессов последних лет культура — и особенно ее негосударственная сфера — словно перестали играть существенную роль в создании того, что мы когда-то называли «образом будущего». Однако остались люди, которые не только продолжают верить в культуру, но и даже сегодня видят для нее возможности независимого развития. 1 ноября 2023 года в Москве прошла презентация Фонда «Новые коллекционеры». Кто они и чего хотят — разбиралась Мария Кравцова.

​​Лекция «Андрей Вознесенский и изобразительная поэзия: отношения с визуальным»

7 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского поэт, литературовед и исследователь авангарда Арсен Мирзаев расскажет о визуальной поэзии Андрея Вознесенского и о том, что (и кто) повлияло на ее формирование.

На новой лекции из цикла «Артгида» и Центра Вознесенского мы продолжим разговор о синтезе поэзии и изобразительного искусства в произведениях авторов второй половины XX века. Главный герой встречи — Андрей Вознесенский, известный многим исключительно как поэт-шестидесятник и автор дерзких нонконформистских стихов. В одном из текстов он признавался, что любит «порисовать словами, превратить словесную метафору в графически зримую». На лекции Арсен Мирзаев поможет разобраться в малоизвестных широкой аудитории экспериментах Вознесенского в области визуальной поэзии — в «изопах», «видеомах», «палидромах» и «кругометах».

Билеты доступны по ссылке и включают бесплатное посещение двух новых выставок — «Музей духовного авангарда» и «Уроки Малевича».

[12+]

🖼 Андрей Вознесенский. С. Прокофьев. Любовь к трем апельсинам. 1992. Смешанная техника. Фото: Вознесенский А.А. Видеомы. Стихи, визуальные объекты, проза. М.: РИК «Культура», 1992

Власти Габона хотят через суд вернуть незаконно вывезенную из страны ритуальную маску

Такое решение принято переходным правительством, которое сформировалось в стране после военного переворота в августе. Иск о реституции касается старинной ритуальной маски Ngil, которая в 2022 году была продана на аукционе за €4,2 млн. Предположительно, она незаконно вывезена из Габона в 1917 году колониальным управляющим Рене-Виктором Фурнье. Габон подал жалобу в суд Монпелье с просьбой о возбуждении уголовного дела и с требованием репатриации. По словам адвокатов, поддерживающих иск, никто из ответчиков — ни внуки управляющего, укравшего маску, ни продавший ее арт-дилер — не имеют законных прав на эту вещь.

Открыт прием заявок на премию «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция»

Эта премия в области искусствоведения и журналистики ежегодно вручается самым интересным и инновационным исследованиям и статьям, посвященным визуальному русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и современному искусству. Одна из задач премии — дать возможность авторам публично представить собственную точку зрения на прошлое, настоящее и будущее визуального искусства в России.

Прием заявок открыт до 31 декабря 2023 на сайте премии. Общий призовой фонд составляет более 2 млн рублей. К участию принимаются заявки в четырех номинациях:

«Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»;
«Книга о современном российском искусстве»;
«Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»;
«Статья о современном российском искусстве».

Черное. Белое. Цветное

Британская художница Бриджет Райли — одна из основоположниц оп-арта, появившегося в 1960-х и влиятельного по сей день художественного движения. Сейчас Райли, которая стала первой женщиной, получившей Гран-при Венецианской биеннале, 92 года, но она по-прежнему влиятельна в мире современного искусства, активно выставляется, а ее работы бьют аукционные рекорды. Рассказываем о стилистической эволюции художницы, о том, как в своих произведениях она прошла путь от черного и белого к цвету, а затем вернулась обратно.

Специалисты не выявили деструктивных изменений в состоянии «Троицы»

К такому заключению пришел реставрационный совет при Министерстве культуры России. «Мы подвели итоги наблюдения за более чем двухмесячным пребыванием иконы в Центре Грабаря. Деструктивных изменений не наблюдается. Все стабильно. Можно сказать, условия созданы идеальные. Это наблюдение важно для дальнейшего уточнения параметров ее хранения в будущем», — рассказал гендиректор Центра им. И.Э. Грабаря Дмитрий Сергеев.

В реставрационном совете принимали участие сотрудники Третьяковской галереи, Эрмитажа, Русского музея, Музея имени Андрея Рублева, Института искусствознания, Санкт-Петербургской академии художеств.

Старейшая в России, Красноярская биеннале проводится с 1995 года и большую часть этого времени остается верна своему стратегическому интересу — концептуализации и художественному освоению сибирского пространства. В этот раз исследование концентрируется вокруг географии Енисея.

Результаты работы художников представлены в экспозиции «А в Енисее синева» на двух этажах Музейного центра «Площадь Мира».

О том, куда еще можно сходить в Екатеринбурге, Казани, Нижнем Новгороде на грядущих длинных выходных, рассказываем в еженедельной подборке.

​​Лекция «Андрей Вознесенский и изобразительная поэзия: отношения с визуальным»

7 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского поэт, литературовед и исследователь авангарда Арсен Мирзаев расскажет о визуальной поэзии Андрея Вознесенского и о том, что (и кто) повлияло на ее формирование.

На новой лекции из цикла «Артгида» и Центра Вознесенского мы продолжим разговор о синтезе поэзии и изобразительного искусства в произведениях авторов второй половины XX века. Главный герой встречи — Андрей Вознесенский, известный многим исключительно как поэт-шестидесятник и автор дерзких нонконформистских стихов. В одном из текстов он признавался, что любит «порисовать словами, превратить словесную метафору в графически зримую». На лекции Арсен Мирзаев поможет разобраться в малоизвестных широкой аудитории экспериментах Вознесенского в области визуальной поэзии — в «изопах», «видеомах», «палидромах» и «кругометах».

Билеты доступны по ссылке и включают бесплатное посещение двух новых выставок — «Музей духовного авангарда» и «Уроки Малевича».

[12+]

🖼Андрей Вознесенский. Набоков. 1991. Смешанная техника. Фото: Вознесенский А.А. Видеомы. Стихи, визуальные объекты, проза. М.: РИК «Культура», 1992

​​Коллекционер сегодня — кто это? Как меняется его роль в зависимости от исторического периода и социо-политического контекста? Вопросы, возможно, риторические, но все же требующие обсуждения. Ответить на них сегодня не беремся — просто предлагаем вспомнить материалы «Артгида» о феномене коллекционирования, известных меценатах и инициативах.

🔸 Вальтер Беньямин. О коллекционерах и коллекционировании
Размышления философа о фигуре коллекционера в программном эссе, главный герой которого Эдуард Фукс — историк, коллекционер, страстный поклонник эротического искусства и преданный сторонник марксизма.

🔸 Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США
Фрагмент из книги историка искусства Джеймса Стоуртона, посвященный коллекциям Скаллов и Тремейнов — двух пар коллекционеров, ассоциируемых с расцветом нью-йоркской школы в 1950–1960-х.

🔸 Топ-5 западных коллекционеров советского неофициального искусства
Основными потребителями современного искусства в России долгое время оставались иностранцы. Кем они были и что покупали?

🔸 Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию
Было же время: расцвет и крушение эпохи корпоративного коллекционирования 1990-х.

🔸 Каких коллекционеров не хватает России?
Казалось бы, вопрос, подходящий для списка в начале поста. В качестве вариантов ответа — тезисы основателей Фонда «Новые коллекционеры», презентация которого прошла 1 ноября 2023 года.

🖼 Илья Кабаков. Маленькая галерея. 1967. Бумага, цветные карандаши, тушь. Фото: © Sotheby’s

​​С 18 по 22 октября 2023 года в Париже во второй раз прошла международная ярмарка современного искусства Paris+ Art Basel. Городские пространства, музеи и галереи превратились в одну большую выставку: Сад Тюильри, Вандомская площадь, Центр Помпиду, площадь перед Институтом Франции, парижская высшая школа Изящных искусств, Фонд Картье, дворец Йена…

Чтобы познакомить российскую публику с последними тенденциями в современном искусстве и на арт-рынке, Французский институт в России проводит цикл встреч с профессиональными историками искусства, журналистами, кураторами.

Одна из них пройдет 7 ноября в 19:00 в медиатеке Французского института в Москве.

Правда ли, что мировой арт-центр переместился из Лондона в Париж? Если да, способствовала ли этому ярмарка Paris+ Art Basel? Как она меняет культурный ландшафт? Какие последние парижские выставки стали сильными высказываниями? Как музеи справляются с наплывом туристов?

Постараемся найти ответы, а нашими собеседницами станут:
Ксения Коробейникова — искусствовед, автор телеграм-канала «ку-ку» и создательница «ку-ку клуба» для музейщиков;
Ирина Вольская — основательница арт-клуба VI Community, коллекционер и автор телеграм-канала «Три сестры»;
Анна Гвасалия — директор Vladey и ярмарки современного искусства DA!MOSCOW, коллекционер и автор телеграм-канала «Ходячая МоМа».

Участие по регистрации.

Скончался историк искусства, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры, куратор, автор статей и книг по искусству Аркадий Ипполитов.

Аркадий Ипполитов родился в 1958 году в Ленинграде. Окончил исторический факультет Ленинградского государственного университета (кафедра истории искусства). С 1978 года работал в Государственном Эрмитаже. Преподавал историю искусства в Европейском университете (Санкт-Петербург). С 1993 года — куратор многочисленных выставок классического и современного искусства, среди которых «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма» (2004–2005), «Русское палладианство» (2013), «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» (2016) и др.

Автор более 600 научных и критических публикаций. Лауреат литературной премии Андрея Белого за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI» (М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012).

Лекция «Андрей Вознесенский и изобразительная поэзия: отношения с визуальным»

Казалось бы, мы знаем про поэта Вознесенского всё. Но это не так, ведь он был не только поэтом, но и художником, создателем «изопов» и видеом», творчество которого современные кураторы и любители искусства сегодня открывают заново.

Завтра, 7 ноября в 19:30 «Артгид» приглашает вас в Центр Вознесенского на лекцию литературоведа и исследователя авангарда Арсена Мирзаева, который расскажет о визуальной поэзии Вознесенского и о том, что (и кто) повлияло на ее формирование.

Билеты (всего 300 руб.) на лекцию доступны по ссылке и включают бесплатное посещение двух новых выставок — «Музей духовного авангарда» и «Уроки Малевича».

[12+]

🖼 Андрей Вознесенский. Чайник. 1992. Смешанная техника. Фото: Вознесенский А.А. Видеомы. Стихи, визуальные объекты, проза. М.: РИК «Культура», 1992

Работа Хоана Миро продана на Christie’s за €20,7 млн

«Картина (Женщина, луна, звезды)» (1949) стала самой дорогой работой, проданной в Париже этой осенью, и одним из самых дорогих предметов искусства, проданных во Франции. Среди других примечательных лотов аукциона — работы Франсуа-Ксавье Лаланна и Жоржа-Даниэля де Монфре.

«Картина (Женщина, луна, звезды)» относится к периоду «медленных картин» Миро, созданных между 1949 и 1950 годами. В течение примерно семидесяти лет она находилась во французском отеле и ресторане La Colombe d'Or.

Чарльз Дженкс. Постмодернизм в архитектуре

В издательстве «Кабинетный ученый» вышел перевод расширенной версии седьмого издания «Языка архитектуры постмодернизма». В своей книге британский теоретик Чарльз Дженкс скрупулезно изучает то, как формируется новая парадигма в архитектуре, не только на примере зданий, но и в плоскости современного искусства. С любезного разрешения издателя публикуем фрагмент главы «Послесловие. Постмодерн возвращается».

«Золотые львы» за вклад в искусство присуждены Анне Марии Майолино и Нил Ялтер

Решение одобрено советом директоров Венецианской биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации Адриано Педросы, куратора будущей выставки. Церемония награждения пройдет 20 апреля 2024 года в день открытия 60-й Венецианской биеннале современного искусства.

Экоактивисты разбили стекло на картине Веласкеса в лондонской Национальной галерее

От действий участников группы Just Stop Oil пострадала «Венера с зеркалом». В 1914 году эту же работу изрезала суфражистка Мэри Ричардсон. Перед началом акции экоактивисты заявили: «Женщины не получили право голоса путем голосования; пришло время дел, а не слов. Пришло время остановить нефть». В сообщении Национальной галереи говорится, что протестующие разбили стекло аварийно-спасательными молотками: «Сейчас на месте работают правоохранители. Два человека арестованы. Картину снимают с экспозиции, чтобы ее могли осмотреть реставраторы».

Директор Венгерского национального музея уволен за показ запрещенных материалов на выставке

Ласло Симон, руководивший будапештским музеем, снят с должности по распоряжению министра культуры. Решение принято на основании того, что пять фотографий, представленных на музейной выставке World Press Photo, нарушают закон, который ограничивает доступ детей к ЛГБТК-контенту. Сейчас музей разместил на своем сайте и у входа на выставку объявление о том, что экспозиция доступна только для посетителей старше 18 лет.

Согласно заявлению министерства культуры, Симон уволен за несоблюдение закона и «за поведение, которое лишило его возможности продолжать работу».