Таль Грановски Амит: «Когда я говорю, что занимаюсь исследованием моды, то провожу аналогию с археологией»

Архивы принято считать закрытыми и элитарными институциями, устанавливающими политический и социальный контроль за памятью о прошлом. Однако израильский Архив моды и текстиля Роуз по собственной инициативе сотрудничает с исследователями, кураторами и модными дизайнерами.

Кроме того, будучи образовательным и исследовательским центром при Колледже инженерного дела, искусства и дизайна «Шенкар» в Рамат-Гане, он с одинаковым трепетом и вниманием работает как с экспонатами, датированными 1780-ми годами, так и со свидетельствами недавних драматических событий в стране. Эльмира Минкина поговорила с Таль Грановски Амит, возглавляющей Архив, о том, как пополняется международная и локальная коллекции, о посетителях, сотрудниках и о реакции институции на эскалацию военного конфликта.

Начинаем утро с суперновости!

Мы запускаем розыгрыш двух билетов на лекцию Юлии Лебедевой «“Красная тряпка”: ткань как главный элемент в произведениях советского андеграунда и постсоветского искусства», которая пройдет 30 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского в Москве.

Условия:
1. Нужно подписаться на телеграм-каналы «Артгида» и Центра Вознесенского.
2. А затем нажать кнопку «Участвую!» под этим постом.

Итоги подведем сегодня, в 19:00.

🖼 Модель в костюме Кати Филипповой из коллекции «Кошмарный сон майора Стогова». 1992. Москва. Фото: В. Евтимиев и В. Костичев. Из архива Кати Филипповой

В секторе Газа уничтожено более ста культурных и исторических памятников

Об этом говорится в предварительном отчете каталонской неправительственной организации Heritage for Peace. Авторы доклада подчеркивают, что Газа была культурным центром для каждой цивилизации, завоевывавшей этот регион, от Египта в начале XV века до н. э. и греков при Александре Македонском до Римской и Византийской империй.

В ходе бомбардировок пострадали церковь Святого Порфирия — третья старейшая церковь в мире, мечети Ибн Усмана и Сайеда Хашема и другие памятники. По данным палестинского министерства туризма и древностей, в настоящее время невозможно получить полный перечень поврежденных или разрушенных объектов наследия, учитывая условия на местах. Военные действия также нанесли ущерб музеям в этом регионе: пострадали Музей Рафаха, Музей культуры Аль-Карара и Музей в Дейр-эль-Балах.

Ушла из жизни искусствовед и куратор Анна Чудецкая

Она погибла в ДТП. Анна Юрьевна Чудецкая работала старшим научным сотрудником отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также с 2016 года являлась старшим преподавателем Российского государственного гуманитарного университета на кафедре теории и истории искусства.

Ее научная специализация охватывала русское искусство XX века, преимущественно графику и книгу художника. Она была автором публикаций об Александре Тышлере, Аминадаве Каневском, Владимире Вейсберге, Михаиле Одноралове и других. Среди ее кураторских проектов: «Живопись и графика ленинградских художников 1920–1930-х годов из московских частных коллекций» (ГМИИ, 2001), «Акварели и рисунки Артура Фонвизина» (ГМИИ, 2003), «Цветной Вейсберг» (галерея «Наши художники», 2018), «Живу и вижу. Художники и поэты круга Всеволода Некрасова» (Арсенал, 2023).

​​«Артгид» снова знакомит своих читателей с резидентами мастерских Музея «Гараж». Сегодня наши герои — Наташа Романенко и Катя Исаева.

📍Наташа Романенко родилась в 1996 году в Мурманске. Окончила заочное отделение мурманского кооперативного техникума в 2017 году. Обучалась в «Свободных мастерских» на базе Московского музея современного искусства. Свое творческое кредо описывает цитатой неизвестного автора: «Я строю не инсталляции, а стены моего пропавшего дома, в котором когда-то обретались гармония и счастье».

📍Катя Исаева родилась в 1980 году в Караганде. В 2002 году окончила Московский гуманитарный университет по специальности «лингвист-переводчик». Изучала медиаискусство и графический дизайн в Лондонском университете искусств (University of the Arts London). На художественную практику автора особое влияние оказывает лингвистическое образование со специализацией в межкультурной коммуникации: выстраивая визуальный нарратив в проектах, художница использует и текст, и объекты, и собственное тело. Главный исследовательский интерес — механизмы психики и памяти.

🖼Катя Исаева. Песня о птицах. 2022. Гобелен, ручная вышивка. Сourtesy галерея MYTH

Стрит-арт обнаружен на фасаде Исаакиевского собора и Музея антропологии и этнографии в Санкт-Петербурге

А скоро появится и на Дворцовой площади.

Вопреки логике современной жизни и жилищно-коммунальным порядкам, стрит-арт возвращается на улицы Петербурга — точнее, на их виртуальные двойники в рамках проекта аукционного дома dispar:d «На виртуальных улицах не наступает утро».

Команда dispar:d попросила уличных художников представить, что все улицы открыты для них и любая точка города может стать пространством для работ. В результате этого эксперимента появились не только виртуальные, но и реальные произведения. Среди художников, принявших участие в проекте, Слава Ptrk, арт-группа «Явь», Илья Атом (Bomse), Александр Кипсоне и другие.

Аукцион пройдет 9 декабря в 18:00 в закрытом телеграм-канале. Для участия в торгах необходимо подать заявку @dispard_auction.

А пока каждую ночь на виртуальной карте города будут беспрепятственно и свободно прорастать новые работы.

​​Мраморы Парфенона стали причиной дипломатического конфликта

Премьер-министр Великобритании Риши Сунак отменил назначенную встречу с главой Греции Кириакосом Мицотакисом. Причиной отмены стало интервью Мицотакиса, в котором он заявил, что мраморы Парфенона, хранящиеся в Британском музее, были, «по сути, украдены» и что правительство продолжит настаивать на «партнерстве» с Великобританией. Также он сравнил коллекцию мраморов в Британском музее с «Моной Лизой», разрезанной пополам.

На несостоявшейся встрече премьер-министр Греции надеялся поднять многолетний вопрос о возвращении скульптур, которые британский дипломат лорд Элгин вывез из Афин в начале XIX века. И Греция, и Великобритания имеют давние позиции насчет скульптур, но ожидалось, что дипломатические переговоры будут сосредоточены и на других темах: сотрудничество в НАТО, совместные усилия по урегулированию кризиса на Ближнем Востоке и специальная военная операция на Украине.

Напомним, что в марте этого года Риши Сунак назвал мраморы «огромным активом» Великобритании и исключил возможность изменений в законе, позволяющих вернуть скульптуры Греции. Закон о Британском музее 1963 года запрещает институции выводить предметы из своих коллекций, за некоторыми исключениями.

Журнал Forbes опубликовал ежегодный список 30 Under 30

Раздел Art & Style посвящен молодым современным художникам и другим деятелям искусства. Среди них Оскар И Хоу, чья выставка недавно прошла в Музее Бруклина, а также художница из числа коренных американцев Гизела Макдэниэл, представленная лондонской галереей Pilar Corrias Gallery и выставлявшаяся в Музее изящных искусств Бостона и Институте современного искусства Майами.

Также в список вошли художники Акеа Брионн, Челла Мэн, Людовик Нкот, Эмброуз Рапсоди Мюррей, Ларисса Роджерс и Катя Сен-Илер. Среди других деятелей искусства, отмеченных в списке, — Кендра Уокер, основательница Недели искусств в Атланте, и братья Дэниэл и Сэм Капп, создатели нью-йоркской галереи KAPP KAPP.

Николай Молок. Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре

В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла монография старшего научного сотрудника Института искусствознания и главного редактора журнала «Искусствознание» (и бывшего главного редактора журнала «Артхроника») Николая Молока, посвященная судьбе историка архитектуры и критика Давида Аркина.

В книге реконструируется его творческая биография и впервые размещаются ранее неизвестные архивные документы: материалы Суда чести и письма Аркина в адрес партийного руководства. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу статью Давида Аркина «Р. Фальк и московская живопись».

На торги в парижском аукционном доме Tajan выставлены две вновь открытые картины Пьетро Лоренцетти

Их эстимейт составляет около €2,5 млн. Работы были найдены известным искусствоведом-детективом Эриком Тюркеном, специалистом по картинам старых мастеров. Ранее он обнаружил картину Чимабуэ «Осмеяние Христа», которую затем приобрел Лувр.

Две найденные панели, фрагменты алтаря, изображают Святого Сильвестра и Святую Елену. Работы принадлежат потомкам коллекционера XIX века Альфреда Раме, который приобрел эти картины у неизвестного лица в Париже в 1860 году. «Святой Сильвестр» оценивается в €1,5–2 млн, а «Святая Елена» — в €400–600 тыс. Расхождение между эстимейтами объясняется разным состоянием панелей.

​​Продолжаем знакомить вас с резидентами мастерских Музея «Гараж».

📍Иван Ключников родился в 1994 году в Самаре. Окончил Самарский государственный институт культуры по специальности «руководитель художественной студии». Проходил практику в социально-педагогической инициативе «Никольск-Горка». Основной медиум художника — масляная живопись на холсте. Работая на стыке абстракции и фигуративного искусства, он исследует цвет и его метафизическую природу.

📍Эллина Геннадьевна родилась в 1989 году в Казани. Окончила кафедру прикладной математики и искусственного интеллекта в Казанском федеральном университете. Участница хаклаба «Интеллект всего» (2019) в образовательном центре Московского музея современного искусства и арт-сообщества Spectrum, а также лаборатории постгуманитарных исследований «После петрополитики: политика и экономика грядущего мира» (2020) в Музее «Гараж». В своем художественном исследовании фокусируется на противоположностях, таких как органическое и неорганическое, виртуальное и реальное, правда и постправда. Глитчи и аномалии, возникающие на стыке этих категорий, становятся для художницы инструментами, раскрывающими противоречия современного мира.

🖼Эллина Геннадьевна. Andy. 2021. Инсталляция, фотограмметрия, 3D-печать, восьмиканальный звук. Courtesy художница

В Лондоне закрывается частный музей The Zabludowicz Collection

Он проработал 16 лет, им управляли коллекционеры Анита и Хаим (Пойю) Заблудовичи. Музей располагает проектным помещением в Нью-Йорке и постоянным помещением на финском острове Сарвисало, но лондонский филиал является самым известным и самым большим. По сообщению пресс-службы музея, закрытие вызвано решением сосредоточиться на выдаче во временное пользование произведений, принадлежащих Заблудовичам.

Музей приобрел известность работой с молодыми художниками, в том числе использующими в своем творчестве новые технологии. Однако в последние годы протесты общественности вызывала связь бизнеса Хаима Заблудовича с компанией Knafaim Holdings, предоставляющей услуги военного характера израильским военно-воздушным силам (израильско-палестинский конфликт не указывается в качестве причины закрытия лондонского музея). Ранее в этом году хельсинкский музей современного искусства «Киасма» разорвал отношения с Заблудовичем, основавшим фонд поддержки музея.

​​Сотрудники Центра Помпиду недовольны планами музея на ближайшие годы

Работники продолжают забастовки из-за отсутствия прозрачности относительно того, что будет с их рабочими местами во время реновации институции с осени 2024 года по 2030 год. Как стало известно в последнее время, директор музея Лоран Ле Бон подписал многочисленные контракты с учреждениями культуры по всему миру, которым Помпиду будет выдавать произведения для выставок, пока Центр закрыт. Таким образом институция надеется получить €186 млн, необходимых для культурного проекта после открытия. Министерство культуры Франции пообещало предоставить около $285 млн для реновации здания.

Однако в письме в Министерство культуры Франции пять крупных профсоюзов заявили, что сотрудники «не имеют никакой точной информации о “культурном проекте”» и «не знают, какие мероприятия, контент и программа запланированы на осень 2024 года». Более того, работники критиковали планы руководства активно предоставлять работы другим музеям. Бастующие указали на «постоянно увеличивающийся» физический ущерб перемещающимся произведениям искусства: «Бешеная гонка за [финансовыми] ресурсами приносит в жертву фундаментальную миссию по сохранению наследия, подвергая его опасности».

Вероятностные драконы

Можно ли порубить дракона копьем? Зачем драконы пьют кровь слонов? И где находится драконов камень? Краткое введение в драконоведение от Екатерины Алленовой.

В Южной Корее появится крупнейший в мире фрипорт

Его построят на территории международного аэропорта Инчхон. Проект крупнейшего в мире хранилища произведений искусства получил предварительное название AH Freeport, и консорциум строителей Arshexa уже подписал соглашение с руководством аэропорта. Общий объем инвестиций составит 379,5 млрд вон ($283,3 млн). Фрипорт должен начать работу к первой половине 2026 года.

Предполагается, что появление пятиэтажного здания общей площадью свыше 96 тысяч квадратных метров даст серьезный импульс для глобального роста корейского рынка искусства, нуждающегося в инфраструктуре. Конечной целью проекта является создание на территории аэропорта крупнейшего в Азии арт-хаба.

​​На календаре начало декабря — значит, впереди непростой месяц: нужно завершить все рабочие процессы, купить подарки близким и в круговороте дел хотя бы на мгновение почувствовать праздничную атмосферу, если это вообще возможно в нынешние времена. Но «Артгид» готов помочь. Как? Ответы — в материалах недели.

🔹Вероятностные драконы
Готовим вас к следующему году. Даже если вы не верите в астрологию, то, вероятнее всего, знаете, что 2024-й — год дракона. Поэтому несуществующее чудище повсюду — от календарей до игрушек и одежды. А что дракон значит в искусстве — скульптуре и живописи? Почему в мифах это существо описывается по-разному? И при чем тут кровь слонов и Индия? Ответы — в статье Екатерины Алленовой.

🔹Интервью с Таль Грановски Амит
Эльмира Минкина поговорила с руководителем Архива моды и текстиля Роуз при Колледже «Шенкар» (Рамат-Ган) о том, как институция работает со своими экспонатами, об изменении ее миссии и о разнице между израильской и еврейской модой. Бонус, который поможет пережить декабрь: в интервью есть ссылка на полностью оцифрованную коллекцию Архива. Чем не источник вдохновения?

🔹Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре
Еще один источник вдохновения — статья историка архитектуры и критика Давида Аркина о творчестве Роберта Фалька 1910–1920-х годов. Увлекательный искусствоведческий анализ манеры художника и много цветных картинок — уверены, это может спасти в вихре декабрьских дел.

Опубликован Топ-100 влиятельных персон в мире искусства по версии журнала ArtReview

В статье, предваряющей перечень, отмечается, что вновь растет влияние тех, кого можно отнести к истеблишменту. Четыре его представителя в нынешнем списке были и в первом Power List ArtReview 2002 года: галеристы Джей Джоплин и Ларри Гагосян, куратор Ханс Ульрих Обрист и коллекционер Патриция Сандретто Ре Ребауденго (а также галерея Pace, тогда под руководством Арне Глимчера, а не его сына Марка). Из участников 2012 года в новом списке осталось 19 человек. Присутствие этих «долгожителей» редакция ArtReview рассматривает как признак более широкой консолидации.

Хотя последствия COVID-19 еще сохраняются, устоявшиеся формы и системы мира искусства возрождаются. Вместе с тем можно отметить, что в последние годы наблюдается устойчивый и значительный рост числа участников списка за пределами европейско-североамериканской оси влияния. Среди важнейших тем в сфере искусства этого года — экология, проблемы коренного населения и социального активизма в неравномерно глобализованном мире, а также способность художников и институций влиять на дебаты вокруг важных вопросов нашего времени.

В первую десятку рейтинга вошли:

1. Нэн Голдин — фотохудожник и основатель движения P.A.I.N.
2. Хито Штейерль — художница и политическая активистка.
3. Рикрит Тиравания — художник, работающий в области эстетики взаимодействия.
4. Симона Ли — художница, создающая скульптурные медитации на тему «черной» женственности и феминизма.
5. Айзек Джулиан — художник, автор видеоинсталляций, посвященных важным фигурам в истории «черного» движения.
6. Ибрагим Махама — художник, важнейшая фигура арт-мира Ганы.
7. Тистер Гейтс — художник, объединяющий социальные практики и арт-рынок.
8. Стив Маккуин — художник, кино- и телережиссер.
9. Karrabing Film Collective — арт-коллектив коренных жителей Австралии, освещающий проблемы коренного населения и историю расизма.
10. Цао Фэй — мультимедийная художница, исследующая новые технологии и цифровую культуру.

Симбиоз искусства и моды рождает неожиданные проекты. В Москве 6 декабря откроется один из них — галерея Art x Fashion (Большой Козихинский, 4).

Новое пространство объединит представителей мира моды и искусства. Здесь будут показаны художники, работающие в индустрии моды или создавшие собственные бренды, дизайнеры, занимающиеся современным искусством, а также их коллаборации.

Создатель галереи — Рената Мансурова, в 2019 году решившая объединить вокруг себя дизайнеров России и стран СНГ и создавшая Центральный Дом Дизайнера — сеть мультибрендовых магазинов и образовательное пространство.

Первый проект Art x Fashion — выставка I SEE YOU основательницы бренда SOL Ольги Селивановой. Центральной темой проекта художницы и дизайнера является диалог с собой и признание своей женственности.

🖼Courtesy Art x Fashion

Во Франции украли части свинцовой скульптуры Ансельма Кифера

Элементы похитили со склада в Круасси-Бобур. Работа серьезно повреждена, а общий ущерб, по оценкам немецкого художника, составляет более $1 млн. Охрана, прибывшая на место преступления, спугнула воров, которые унесли с собой части скульптуры.

Поскольку многие работы Кифера сделаны из свинца, художник часто становится мишенью воров, которых интересует стоимость перепродажи материалов. В 2008 году из его мастерской в Баржаке пропало 7,5 тонны свинца. Еще одна попытка кражи произошла в 2019 году: скульптура была повреждена, а воры, застигнутые охранником, скрылись с места преступления.

«ГЭС-2» объявил выставочные планы на следующий год

На пресс-конференции представлено десять основных программ-«лейтмотивов» — от музыкального цикла «Что современного?» до проектов для семейной аудитории, одним из которых станет детская книжная ярмарка.

Выставочная программа на 2024 год складывается из шести направлений: кураторские групповые выставки, сочетающие классическое и современное искусство (направление «Другие истории»); проекты, связанные с развитием современных технологий и представляющие достижения в области естественных и гуманитарных наук («Групповые выставки на популярные темы»); выставки — кураторские эссе и эксперименты («Против метода»); персональные выставки живущих авторов или «двойные портреты» художников в диалоге с кинематографистами, хореографами и деятелями театра («Странные сближения»); проекты на основе программ взаимодействия с регионами России («ГЭС-2: Города»). Направление «ГЭС-2: Проспект» подразумевает показ инсталляций, созданных для центрального нефа Дома культуры.