27 ноября ушел из жизни коллекционер Михаил Алшибая. Сегодня мы предлагаем вам прочитать статью о том, как он собирал русское искусство 1960-х годов (и не только).
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорил не о шедеврах, а о «персонажах». Слово «собиратель» применительно к Алшибая можно трактовать двояко: и коллекционер, и тот, кто благодаря невероятному энтузиазму и увлеченности собирал из разрозненных кусочков целостную, полную картину советского искусства времен оттепели и дальше.
«Артгид» благодарит автора Валентина Дьяконова и фотографа Сергея Шахиджаняна за возможность републикации этого текста, впервые изданного в журнале «Артхроника» (№ 12, 2009).
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорил не о шедеврах, а о «персонажах». Слово «собиратель» применительно к Алшибая можно трактовать двояко: и коллекционер, и тот, кто благодаря невероятному энтузиазму и увлеченности собирал из разрозненных кусочков целостную, полную картину советского искусства времен оттепели и дальше.
«Артгид» благодарит автора Валентина Дьяконова и фотографа Сергея Шахиджаняна за возможность републикации этого текста, впервые изданного в журнале «Артхроника» (№ 12, 2009).
❤31😢13👍3😁1
Лувр повысит цены на билеты
Стоимость возрастет для большинства посетителей из стран, не входящих в ЕС. Например, туристам из США, Великобритании и Китая придется платить €32. Билеты для зрителей в составе групп с аккредитованными гидами будут стоить €28.
Цены повысятся с 14 января. Предполагается, что этот шаг позволит увеличить годовой доход на €15–20 млн. Вырученные средства будут направлены на структурные улучшения в музее.
Стоимость возрастет для большинства посетителей из стран, не входящих в ЕС. Например, туристам из США, Великобритании и Китая придется платить €32. Билеты для зрителей в составе групп с аккредитованными гидами будут стоить €28.
Цены повысятся с 14 января. Предполагается, что этот шаг позволит увеличить годовой доход на €15–20 млн. Вырученные средства будут направлены на структурные улучшения в музее.
😱23😁11❤7👍1
Пространство Коллекции Соннабенд открылось в Мантуе
Собрание будет экспонироваться в Палаццо делла Раджоне. Эта коллекция была создана галеристом Илеаной Соннабенд, ее мужем Майклом и приемным сыном Антонио Хомемом. В собрании представлены работы Джаспера Джонса, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Джеффа Кунса, Ансельма Кифера, Микеланджело Пистолетто, Гилберта и Джорджа и многих других художников.
Собрание будет экспонироваться в Палаццо делла Раджоне. Эта коллекция была создана галеристом Илеаной Соннабенд, ее мужем Майклом и приемным сыном Антонио Хомемом. В собрании представлены работы Джаспера Джонса, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Джеффа Кунса, Ансельма Кифера, Микеланджело Пистолетто, Гилберта и Джорджа и многих других художников.
❤23
Цепь ям вокруг Стоунхенджа создана человеком
Ямы были обнаружены в 2020 году, но долгое время предполагалось, что часть углублений — это карстовые воронки. Для исследований использовались такие методы, как магниторазведка и георадарные обследования, хемостратиграфия (изучение химического состава осадочных пород), датировка оптически стимулированной люминесценцией и извлечение ДНК растений и животных из почвы.
Возможно, ямы обозначали священную границу, связанную с церемониальной деятельностью. Это перекликается с космологическими идеями, сформировавшими ландшафт Стоунхенджа.
Ямы были обнаружены в 2020 году, но долгое время предполагалось, что часть углублений — это карстовые воронки. Для исследований использовались такие методы, как магниторазведка и георадарные обследования, хемостратиграфия (изучение химического состава осадочных пород), датировка оптически стимулированной люминесценцией и извлечение ДНК растений и животных из почвы.
Возможно, ямы обозначали священную границу, связанную с церемониальной деятельностью. Это перекликается с космологическими идеями, сформировавшими ландшафт Стоунхенджа.
❤27😍2🔥1
В Москве открывается музей «ЗИЛАРТ»
Частный музей начинает работу 2 декабря. Он расположен на территории бывшей промзоны «ЗИЛ» по адресу: бульвар Братьев Весниных, 3. Музей создан Андреем Молчановым и его супругой Елизаветой и основан на коллекции произведений искусства, которую они собирали более 25 лет.
«ЗИЛАРТ» откроет три выставки, подготовленные художественным консультантом Александром Боровским: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляцию Гриши Брускина «Dies Illa». Архитекторами выставок выступили Юрий Аввакумов, Евгений Асс и Игорь Чиркин. На пятом этаже будет показана инсталляция Александра Бродского «Приют невинных».
Музей также представляет свои просветительские и семейные программы. Просветительская программа выстроена вокруг идеи самоисследования через искусство: здесь лекции, перформативные и арт-практики становятся инструментами для диалога с собой и окружающей средой. Семейная программа включает арт-терапевтический курс «вМЕСТЕ», созданный совместно с терапевтами студии «САМО», подростковую лабораторию «Ателье-медиа» и другие события, раскрывающие искусство через телесность, звук, взаимодействие и исследование городской среды.
Билеты на выставки и события программ можно приобрести на официальном сайте, в кассе и терминалах музея.
Частный музей начинает работу 2 декабря. Он расположен на территории бывшей промзоны «ЗИЛ» по адресу: бульвар Братьев Весниных, 3. Музей создан Андреем Молчановым и его супругой Елизаветой и основан на коллекции произведений искусства, которую они собирали более 25 лет.
«ЗИЛАРТ» откроет три выставки, подготовленные художественным консультантом Александром Боровским: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляцию Гриши Брускина «Dies Illa». Архитекторами выставок выступили Юрий Аввакумов, Евгений Асс и Игорь Чиркин. На пятом этаже будет показана инсталляция Александра Бродского «Приют невинных».
Музей также представляет свои просветительские и семейные программы. Просветительская программа выстроена вокруг идеи самоисследования через искусство: здесь лекции, перформативные и арт-практики становятся инструментами для диалога с собой и окружающей средой. Семейная программа включает арт-терапевтический курс «вМЕСТЕ», созданный совместно с терапевтами студии «САМО», подростковую лабораторию «Ателье-медиа» и другие события, раскрывающие искусство через телесность, звук, взаимодействие и исследование городской среды.
Билеты на выставки и события программ можно приобрести на официальном сайте, в кассе и терминалах музея.
🔥25❤20👍3
В Санкт-Петербурге пройдет Зимний маркет современного искусства 1703
На новой экспозиционной площадке Лахта Центра 13 и 14 декабря пройдет второй сезон Зимнего маркета от команды ярмарки 1703. Более двадцати галерей и пространств покажут работы современных авторов — от живописи и графики до арт-объектов и digital art.
На стендах будут представлены исключительно петербургские институции: Anna Nova Gallery, Архитектурная фотогалерея «Точка», MYTH Gallery, FotoDepartament.Gallery, галерея Jessica и другие. Цены на работы будут начинаться с 2000 рублей.
В Планетарии Лахта Центра пройдут четыре встречи лектория: исследователи и практики художественной среды обсудят, как выбирать искусство в подарок, подведут итоги 2025 года и расскажут о планах на 2026-й.
Вход на лекции — по билету на маркет без дополнительной регистрации. Узнать подробности и купить билеты можно по ссылке.
Адрес: Лахта Центр, Санкт-Петербург, ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж.
На новой экспозиционной площадке Лахта Центра 13 и 14 декабря пройдет второй сезон Зимнего маркета от команды ярмарки 1703. Более двадцати галерей и пространств покажут работы современных авторов — от живописи и графики до арт-объектов и digital art.
На стендах будут представлены исключительно петербургские институции: Anna Nova Gallery, Архитектурная фотогалерея «Точка», MYTH Gallery, FotoDepartament.Gallery, галерея Jessica и другие. Цены на работы будут начинаться с 2000 рублей.
В Планетарии Лахта Центра пройдут четыре встречи лектория: исследователи и практики художественной среды обсудят, как выбирать искусство в подарок, подведут итоги 2025 года и расскажут о планах на 2026-й.
Вход на лекции — по билету на маркет без дополнительной регистрации. Узнать подробности и купить билеты можно по ссылке.
Адрес: Лахта Центр, Санкт-Петербург, ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж.
❤24🔥7👍3
Установлен рекорд цены на яйцо Фаберже
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
❤35⚡8✍7
Москомархитектуру присоединили к Департаменту градостроительной политики
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
😢21❤3👍3🤡3
Если мы измеряем событие публичной реакцией на него, то выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой», посвященной директору (с 1961 по 2013 год) ГМИИ им. А. С. Пушкина, — главное художественное событие года.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
➡️ Елена Шарнова, в прошлом хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, знает музейную жизнь изнутри. Ее текст концентрируется не на фактических ошибках, а на том, что часто ускользает от взгляда внешнего наблюдателя: нюансах профессиональной среды, реальных масштабах мифа Антоновой и том, как его формированию способствовали «серые кардиналы» мира культуры, а еще раскрывает болевые точки музея, формировавшиеся десятилетиями.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41👍7
Ибрагим Махама возглавил ежегодный рейтинг ArtReview Power 100
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
❤21✍4👍2