До 22 марта в Центре «Зотов» работает выставка «Татлин. Конструкция мира» — несомненно, одно из самых ярких художественных событий этого года.
Теоретик и практик нового искусства представлен более чем 200 произведениями — от авангардных экспериментов до живописи 1940-х годов, и кажется, впервые показан в таком объеме. Но глаз «Артгида» зацепился не за контррельефы или, казалось бы, необычные для татлинской «конституции» цветочные натюрморты, а за небольшую фотографию, на которой за Татлина агитировали немецкие дадаисты. Влияние идей и экспериментов Владимира Евграфовича на мировое искусство, как ни странно, не самая разработанная тема в отечественной историографии.
Искусствовед и куратор Сергей Фофанов взялся исправить это и проследить путь идей Татлина в международном контексте, а «Артгид» стал площадкой, на которой будет представлено это многочастное исследование.
Теоретик и практик нового искусства представлен более чем 200 произведениями — от авангардных экспериментов до живописи 1940-х годов, и кажется, впервые показан в таком объеме. Но глаз «Артгида» зацепился не за контррельефы или, казалось бы, необычные для татлинской «конституции» цветочные натюрморты, а за небольшую фотографию, на которой за Татлина агитировали немецкие дадаисты. Влияние идей и экспериментов Владимира Евграфовича на мировое искусство, как ни странно, не самая разработанная тема в отечественной историографии.
Искусствовед и куратор Сергей Фофанов взялся исправить это и проследить путь идей Татлина в международном контексте, а «Артгид» стал площадкой, на которой будет представлено это многочастное исследование.
❤24🔥11😍6
Ярмарки «Контур» и «Контур. Фото» пройдут на новой площадке
Они состоятся с 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде. Впервые ярмарки пройдут в недавно отреставрированном пространстве — Красных казармах, историческом здании, построенном в 1835–1853 годах Иваном Ефимовым. Они займут два этажа, в интерьерах которых сохранены старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадная лестница. Окна здания выходят на Волгу и Нижегородский кремль.
«Контур» — первая российская ярмарка графики, основанная в Нижнем Новгороде в 2022 году как профессиональная платформа для работы с графическим искусством.
«Контур. Фото» — первая ярмарка фотографии в России, посвященная фотографии как художественному медиуму в контексте современного искусства. В 2025 году события посетили около семи тысяч человек: за четыре дня на ярмарке графики было продано более 530 произведений на 45,9 млн рублей, на ярмарке фотографии — более 110 работ на сумму свыше 11,8 млн рублей.
Они состоятся с 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде. Впервые ярмарки пройдут в недавно отреставрированном пространстве — Красных казармах, историческом здании, построенном в 1835–1853 годах Иваном Ефимовым. Они займут два этажа, в интерьерах которых сохранены старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадная лестница. Окна здания выходят на Волгу и Нижегородский кремль.
«Контур» — первая российская ярмарка графики, основанная в Нижнем Новгороде в 2022 году как профессиональная платформа для работы с графическим искусством.
«Контур. Фото» — первая ярмарка фотографии в России, посвященная фотографии как художественному медиуму в контексте современного искусства. В 2025 году события посетили около семи тысяч человек: за четыре дня на ярмарке графики было продано более 530 произведений на 45,9 млн рублей, на ярмарке фотографии — более 110 работ на сумму свыше 11,8 млн рублей.
❤25🔥11
Фонд Потанина удвоил финансирование программы «Музей без границ»
Фонд Потанина подвел итоги конкурсов благотворительной программы «Музей без границ»: «Музей 4.0», «Креативный музей» и «Индустриальный эксперимент».
Победителями стали 57 проектов из разных регионов России, а общая сумма поддержки превысила 456 млн рублей, — это в два раза больше, чем в прошлом сезоне.
Средства получат проекты, направленные на развитие музейного дела и ревитализацию памятников промышленной архитектуры, а также партнерства музеев и творческих сообществ:
➡️ Конкурс «Музей 4.0» поддержал 19 проектов из 14 регионов на общую сумму более 148 млн рублей. В числе городов: Каргополь, Оренбург и Тулун, где команды будут рассматривать реки как ключевые культурно-исторические символы. В городах Северного Кавказа, Волгограде и Санкт-Петербурге создадут спектакли, посвященные наследию.
➡️ Конкурс «Креативный музей» поддержал 16 проектов из 15 регионов на общую сумму 94,9 млн рублей. Проекты представляют широкий спектр форматов: от выставок и цифровых продуктов до сувенирной продукции и изданий. Например, в Рамони будут работать с темой дворцовых сладостей, что объединит музей, гастрономию и театр; в Ясной Поляне переосмыслят отношения Толстого с модой; в Писеево проведут этногастрономический фестиваль и обустроят музейное пространство под открытым небом.
➡️ Конкурс «Индустриальный эксперимент» поддержал 22 проекта из 15 регионов на общую сумму 213 млн рублей. Более половины победителей работают с объектами дореволюционного периода: водонапорными башнями, текстильными производствами, железоделательными заводами XVIII века и соляными промыслами. В центре внимания оказались и «неклассические» типы наследия — транспорт, механизмы и инженерные сооружения. Среди объектов: пароход-теплоход «Коммунар» в Архангельске, ледокол «Ангара» в Иркутске, скоростная трамвайная линия в Старом Осколе.
Почти во всех проектах активную роль играют местные жители, выступающие как партнеры и соавторы.
Фонд Потанина подвел итоги конкурсов благотворительной программы «Музей без границ»: «Музей 4.0», «Креативный музей» и «Индустриальный эксперимент».
Победителями стали 57 проектов из разных регионов России, а общая сумма поддержки превысила 456 млн рублей, — это в два раза больше, чем в прошлом сезоне.
Средства получат проекты, направленные на развитие музейного дела и ревитализацию памятников промышленной архитектуры, а также партнерства музеев и творческих сообществ:
Почти во всех проектах активную роль играют местные жители, выступающие как партнеры и соавторы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥18❤13👍8👎1
На затонувшем корабле лорда Элгина нашли фрагмент Парфенона
Греческие археологи, работавшие летом 2025 года у острова Китира, обнаружили обломок размером примерно 8х5 см. Он лежал на морском дне среди остатков корабля «Ментор», затонувшего в 1802 году. Судно принадлежало лорду Элгину, британскому послу в Константинополе, который в начале XIX века вывез из Греции огромную коллекцию древностей. На «Менторе» находились 17 ящиков с мраморными скульптурами и архитектурными деталями афинского Акрополя. Корабль попал в шторм, налетел на скалы и затонул. Груз оказался под водой, но Элгин нанял ныряльщиков, которые за два года подняли все ящики со дна.
Найденный фрагмент имеет характерный орнамент в виде капли — такие детали использовались в декоративном убранстве древнегреческих храмов. Размеры капли совпадают с обмерами историка архитектуры Анастасиоса Орландоса для аналогичных элементов Парфенона. Это первый случай, когда при исследованиях «Ментора» найдена именно архитектурная деталь из самого груза — ранее попадались только предметы быта и корабельное оснащение. Археологи продолжают исследование, чтобы установить принадлежность фрагмента Парфенону.
Сам лорд Элгин, собрав около двухсот ящиков с древностями, столкнулся с финансовыми трудностями и в 1816 году продал коллекцию британскому правительству за £35 тыс. С 1817 года мраморы Парфенона находятся в Британском музее. Греция официально требует их возвращения с 1980-х годов, но британский закон запрещает музею отчуждать предметы из собрания.
Греческие археологи, работавшие летом 2025 года у острова Китира, обнаружили обломок размером примерно 8х5 см. Он лежал на морском дне среди остатков корабля «Ментор», затонувшего в 1802 году. Судно принадлежало лорду Элгину, британскому послу в Константинополе, который в начале XIX века вывез из Греции огромную коллекцию древностей. На «Менторе» находились 17 ящиков с мраморными скульптурами и архитектурными деталями афинского Акрополя. Корабль попал в шторм, налетел на скалы и затонул. Груз оказался под водой, но Элгин нанял ныряльщиков, которые за два года подняли все ящики со дна.
Найденный фрагмент имеет характерный орнамент в виде капли — такие детали использовались в декоративном убранстве древнегреческих храмов. Размеры капли совпадают с обмерами историка архитектуры Анастасиоса Орландоса для аналогичных элементов Парфенона. Это первый случай, когда при исследованиях «Ментора» найдена именно архитектурная деталь из самого груза — ранее попадались только предметы быта и корабельное оснащение. Археологи продолжают исследование, чтобы установить принадлежность фрагмента Парфенону.
Сам лорд Элгин, собрав около двухсот ящиков с древностями, столкнулся с финансовыми трудностями и в 1816 году продал коллекцию британскому правительству за £35 тыс. С 1817 года мраморы Парфенона находятся в Британском музее. Греция официально требует их возвращения с 1980-х годов, но британский закон запрещает музею отчуждать предметы из собрания.
🔥16❤10
Ярмарка Art Dubai будет перенесена из-за ситуации на Востоке
Она пройдет 14–17 мая в адаптированном формате. Перенос связан с конфликтом на Востоке. Ряд авиакомпаний приостановил полеты в Дубай, что затруднило пассажирские перевозки и доставку грузов.
В этом году ярмарка отмечает двадцатилетие и должна была стать одним из главных событий региона. Изначально планировалось представить более 100 экспонентов из 35 стран, но из-за переноса дат часть участников отказалась приезжать. Галереям, которые не смогут участвовать, придется выплатить стендовый взнос — он будет засчитан за 2027 год. Те, кто примет участие, не будут платить за стенд — вместо этого с них возьмут процент с продаж (не больше стоимости стенда).
Новые даты проведения Art Dubai совпадают с датами другой важной мировой ярмарки — Frieze New York 2026, а также кипрской ярмарки Vima art fair.
Она пройдет 14–17 мая в адаптированном формате. Перенос связан с конфликтом на Востоке. Ряд авиакомпаний приостановил полеты в Дубай, что затруднило пассажирские перевозки и доставку грузов.
В этом году ярмарка отмечает двадцатилетие и должна была стать одним из главных событий региона. Изначально планировалось представить более 100 экспонентов из 35 стран, но из-за переноса дат часть участников отказалась приезжать. Галереям, которые не смогут участвовать, придется выплатить стендовый взнос — он будет засчитан за 2027 год. Те, кто примет участие, не будут платить за стенд — вместо этого с них возьмут процент с продаж (не больше стоимости стенда).
Новые даты проведения Art Dubai совпадают с датами другой важной мировой ярмарки — Frieze New York 2026, а также кипрской ярмарки Vima art fair.
❤13🔥2
Быть художником и успешно зарабатывать на своих работах?
Так можно. Хороший пример тому — Маша Янковская. Она одна из первых художников в России, кто выстроил системные продажи не только собственных произведений, но и тиражной шелкографии, мерча, авторских прав. Янковская работает в жанре неореалистической и неоклассицистической живописи и исследует темы гендера, архетипов и телесности, преподнося их через лаконичные женские и мужские образы. Сейчас ее произведения находятся в частных и галерейных коллекциях в России и за рубежом. Разбираемся, какой путь прошла Маша.
Образование и начало карьеры
Окончила Государственный академический художественный лицей имени Иогансона при Академии художеств, поступила в художественно-промышленную академию имени Штиглица на факультет «Дизайн костюма», но на третьем курсе оставила учебу. Работала продюсером в журнале «Собака», затем редактором отдела моды в Esquire.
Возврат к искусству
2014 — первая персональная выставка графических работ на Винзаводе; 2018–2020 — преподавание арт-практики в НИУ ВШЭ, разработка собственной методики обучения пластической анатомии; 2021 — начало сотрудничества с галереей современного искусства Fine Art. С 2026 года Маша — самостоятельный художник
Коллаборации и мерч
Параллельно с выставочной деятельностью Маша выпускает коллекционную шелкографию — оттиски собственных произведений, оригинальный мерч и сотрудничает с брендами, которые выпускают линии одежды, украшений, часов с участием художницы. В числе брендов, работавших с Машей, — Bvlgari, Chanel, Monochrome, Яндекс, «Ракета», Yulia Wave.
Недавно работы Маши Янковской были представлены в Русском музее на выставке «Сообщество печати» — совместном проекте Центра мультимедиа Русского музея и Community print & gallery о потенциале шелкографии.
Познакомиться с художницей и ее работами можно в телеграм-канале.
Так можно. Хороший пример тому — Маша Янковская. Она одна из первых художников в России, кто выстроил системные продажи не только собственных произведений, но и тиражной шелкографии, мерча, авторских прав. Янковская работает в жанре неореалистической и неоклассицистической живописи и исследует темы гендера, архетипов и телесности, преподнося их через лаконичные женские и мужские образы. Сейчас ее произведения находятся в частных и галерейных коллекциях в России и за рубежом. Разбираемся, какой путь прошла Маша.
Образование и начало карьеры
Окончила Государственный академический художественный лицей имени Иогансона при Академии художеств, поступила в художественно-промышленную академию имени Штиглица на факультет «Дизайн костюма», но на третьем курсе оставила учебу. Работала продюсером в журнале «Собака», затем редактором отдела моды в Esquire.
Возврат к искусству
2014 — первая персональная выставка графических работ на Винзаводе; 2018–2020 — преподавание арт-практики в НИУ ВШЭ, разработка собственной методики обучения пластической анатомии; 2021 — начало сотрудничества с галереей современного искусства Fine Art. С 2026 года Маша — самостоятельный художник
Коллаборации и мерч
Параллельно с выставочной деятельностью Маша выпускает коллекционную шелкографию — оттиски собственных произведений, оригинальный мерч и сотрудничает с брендами, которые выпускают линии одежды, украшений, часов с участием художницы. В числе брендов, работавших с Машей, — Bvlgari, Chanel, Monochrome, Яндекс, «Ракета», Yulia Wave.
Недавно работы Маши Янковской были представлены в Русском музее на выставке «Сообщество печати» — совместном проекте Центра мультимедиа Русского музея и Community print & gallery о потенциале шелкографии.
Познакомиться с художницей и ее работами можно в телеграм-канале.
👎33❤26😢8🔥4👍2
Неизвестные портретисты в Эрмитаже, 11 художников на фабрике и дети в Русском музее. На кого смотреть, рассказываем в нашем дайджесте.
❤20🔥7✍3
Музей Метрополитен приобрел считавшуюся утраченной картину Россо Фьорентино
«Мадонна с младенцем и святым Иоанном Богословом» (1512–1513) — одна из самых ранних известных работ художника. Ее считали утраченной несколько сотен лет и обнаружили при реставрации картины неизвестного автора, на которой после удаления верхнего слоя проявилась фигура святого Иоанна.
Найденная работа полностью соответствует описанной Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», и это позволило экспертам подтвердить авторство. Согласно книге, картина стала отправной точкой в творчестве Фьорентино: желая получить заказ на создание фрески в церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, юный художник представил эту работу монаху. Монах был впечатлен, и в 1513–1514 годах Фьорентино написал «Вознесение Мадонны» в атриуме храма.
«Мадонна с младенцем и святым Иоанном Богословом» (1512–1513) — одна из самых ранних известных работ художника. Ее считали утраченной несколько сотен лет и обнаружили при реставрации картины неизвестного автора, на которой после удаления верхнего слоя проявилась фигура святого Иоанна.
Найденная работа полностью соответствует описанной Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», и это позволило экспертам подтвердить авторство. Согласно книге, картина стала отправной точкой в творчестве Фьорентино: желая получить заказ на создание фрески в церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, юный художник представил эту работу монаху. Монах был впечатлен, и в 1513–1514 годах Фьорентино написал «Вознесение Мадонны» в атриуме храма.
❤28🔥11✍5👍2
Открылась вторая Мальтийская биеннале современного искусства
Выставка продлится до 29 мая. Ее тема звучит как Clean/Clear/Cut («Чистить/Прояснять/Резать»), где «чистить» обозначает устранение экологического, этического и эстетического загрязнения, «прояснять» — наблюдение, анализ и разъяснение, а «резать» — нарушение, смену направления и открытие новых путей.
Художественным директором стала Роза Мартинес, куратор 51-й Венецианской биеннале, в 2018 и 2022 годах уже работавшая с проектами на Мальте. По ее словам, 43 страны-участницы собрались, чтобы представить «новое будущее в Средиземноморье и за его пределами». В выставке приняли участие более 130 художников, работы которых расположились в 20 международных и 7 национальных павильонах. Локации биеннале органично связаны с ее темой, все это — исторические объекты Мальты: 11 музеев в Валлетте, Витториозе и на острове Гозо.
Биеннале организована агентством Heritage Malta в партнерстве с Советом по искусству Мальты, культурным агентством Валлетты и общественными телерадиовещательными службами.
Выставка продлится до 29 мая. Ее тема звучит как Clean/Clear/Cut («Чистить/Прояснять/Резать»), где «чистить» обозначает устранение экологического, этического и эстетического загрязнения, «прояснять» — наблюдение, анализ и разъяснение, а «резать» — нарушение, смену направления и открытие новых путей.
Художественным директором стала Роза Мартинес, куратор 51-й Венецианской биеннале, в 2018 и 2022 годах уже работавшая с проектами на Мальте. По ее словам, 43 страны-участницы собрались, чтобы представить «новое будущее в Средиземноморье и за его пределами». В выставке приняли участие более 130 художников, работы которых расположились в 20 международных и 7 национальных павильонах. Локации биеннале органично связаны с ее темой, все это — исторические объекты Мальты: 11 музеев в Валлетте, Витториозе и на острове Гозо.
Биеннале организована агентством Heritage Malta в партнерстве с Советом по искусству Мальты, культурным агентством Валлетты и общественными телерадиовещательными службами.
❤15🔥6👍3
Татьяна Шаршавицкая назначена исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Экс-замдиректора Третьяковской галереи сменила на этом посту Кристину Краснянскую, занимавшую должность с 2021 года и покинувшую музей по собственному желанию. До Краснянской, искусствоведа, куратора, главы попечительского совета MOMus (Македонский музей современного искусства) в Салониках и основательницы галереи «Эритаж», пост исполнительного директора музея занимали Нина Дымшиц и Елена Проничева.
Татьяна Шаршавицкая в 1995 году окончила юридический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. С 2014 по 2016 год занимала должность директора парка культуры и отдыха «Красная Пресня», в 2016–2018 годах возглавляла Одинцовский парк культуры, спорта и отдыха, в 2018-м была назначена заместителем председателя Комитета по туризму города Москвы, в 2023-м стала директором департамента развития туризма в Минэкономразвития. С 2023 года она работала первым заместителем генерального директора Третьяковской галереи Елены Проничевой, ушедшей с этой должности в январе.
Экс-замдиректора Третьяковской галереи сменила на этом посту Кристину Краснянскую, занимавшую должность с 2021 года и покинувшую музей по собственному желанию. До Краснянской, искусствоведа, куратора, главы попечительского совета MOMus (Македонский музей современного искусства) в Салониках и основательницы галереи «Эритаж», пост исполнительного директора музея занимали Нина Дымшиц и Елена Проничева.
Татьяна Шаршавицкая в 1995 году окончила юридический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. С 2014 по 2016 год занимала должность директора парка культуры и отдыха «Красная Пресня», в 2016–2018 годах возглавляла Одинцовский парк культуры, спорта и отдыха, в 2018-м была назначена заместителем председателя Комитета по туризму города Москвы, в 2023-м стала директором департамента развития туризма в Минэкономразвития. С 2023 года она работала первым заместителем генерального директора Третьяковской галереи Елены Проничевой, ушедшей с этой должности в январе.
1😢14❤5👍4👎4✍1
Произведение Беллини отреставрируют на глазах у публики
Работа над алтарным образом «Мадонна с младенцем на троне» (около 1478 года) пройдет в зале галереи Академии в Венеции. Специалисты сочли произведение слишком хрупким для перемещения.
В 1810-х годах работу Беллини извлекли из специально изготовленной каменной рамы церкви Сан-Джоббе и перевезли через всю Венецию в галерею Академии. Сегодня произведению, страдающему от высокой влажности, требуется реставрация. Стоимость работ оценивается в €500 тыс. — больше половины суммы предоставит некоммерческая организация Venetian Heritage, занимающаяся сохранением искусства и архитектуры Венеции. В прошлом году организация содействовала реставрации «Пьеты» Беллини (около 1470 года), принадлежащей Городскому музею Римини.
Работа над алтарным образом «Мадонна с младенцем на троне» (около 1478 года) пройдет в зале галереи Академии в Венеции. Специалисты сочли произведение слишком хрупким для перемещения.
В 1810-х годах работу Беллини извлекли из специально изготовленной каменной рамы церкви Сан-Джоббе и перевезли через всю Венецию в галерею Академии. Сегодня произведению, страдающему от высокой влажности, требуется реставрация. Стоимость работ оценивается в €500 тыс. — больше половины суммы предоставит некоммерческая организация Venetian Heritage, занимающаяся сохранением искусства и архитектуры Венеции. В прошлом году организация содействовала реставрации «Пьеты» Беллини (около 1470 года), принадлежащей Городскому музею Римини.
❤27🔥12👍6
Центр визуальной культуры Béton запустил цикл подкастов о фотографии «Люди и события не случайны»
Ведущие подкаста будут исследовать фотографию как самостоятельный вид искусства. Историк фотографии и коллекционер Алексей Логинов, фотохудожник Ольга Мичи и режиссер Владимир Сумашедов разберут творчество мировых звезд фотографии, проанализируют знаковые работы и расскажут малоизвестные истории, стоявшие за созданием некоторых снимков. Каждый выпуск будет сопровождаться визуальным материалом, созданным на основе коллекционных отпечатков музейного уровня.
Первая серия подкаста «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии», посвященная творчеству немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер и их учеников, уже в сети.
Ведущие подкаста будут исследовать фотографию как самостоятельный вид искусства. Историк фотографии и коллекционер Алексей Логинов, фотохудожник Ольга Мичи и режиссер Владимир Сумашедов разберут творчество мировых звезд фотографии, проанализируют знаковые работы и расскажут малоизвестные истории, стоявшие за созданием некоторых снимков. Каждый выпуск будет сопровождаться визуальным материалом, созданным на основе коллекционных отпечатков музейного уровня.
Первая серия подкаста «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии», посвященная творчеству немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер и их учеников, уже в сети.
❤16🔥7👍2😍1