В феврале 1897 года британская армия вошла в Бенинское царство и превратила его в свою колонию. Помимо власти, были захвачены тысячи уникальных произведений искусства — предметы из литой латуни и слоновой кости, мемориальные скульптуры. То, что веками служило овеществленной летописью страны, в одночасье превратилось в трофеи.
Сегодня «бенинские бронзы» постоянно мелькают в заголовках новостей о реституции. В карточках разбираемся, в чем ценность этих предметов и как они оказались рассыпаны по западным институциям.
Сегодня «бенинские бронзы» постоянно мелькают в заголовках новостей о реституции. В карточках разбираемся, в чем ценность этих предметов и как они оказались рассыпаны по западным институциям.
❤8🔥3✍2
Разглядывая произведение искусства, задумываетесь ли вы, как оно попало в музей?
Anonymous Poll
62%
Да, часто.
38%
Нет, я просто любуюсь.
Как вы думаете, чем становится «бенинская бронза», когда ее демонстрируют публике в Лондоне или Берлине?
Anonymous Poll
21%
Теряет свой смысл и контекст.
79%
Превращается в достояние всего мира.
❤1
Как, на ваш взгляд, западные музеи должны поступить с колониальным искусством?
Anonymous Poll
17%
Вернуть все на историческую родину.
45%
Оставить у себя, под присмотром реставраторов.
37%
Вернуть оригиналы, но снять с них копии.
Скелет тираннозавра рекса по прозвищу Гас стал самым дорогим из когда-либо проданных на аукционе: в доме Sotheby’s его продали за $50,1 млн. Прежний рекорд принадлежал скелету стегозавра Апекса, который в 2024 году ушел за $44,6 млн, также на торгах Sotheby’s.
Останкам Гаса 67 млн лет. Их выкопали на ранчо в Южной Дакоте в 2021–2023 годах. Длина скелета — около 11,6 м, высота — 3,8 м; он состоит из 183 костных элементов и сохранился примерно на 63%, что делает его одним из самых полных известных скелетов тираннозавра. Свое имя он получил в честь покойного владельца ранчо Гэри «Гаса» Ликинга, на земле которого его и обнаружили.
Рекордная продажа говорит о том, что окаменелости музейного уровня встали в один ряд с современным искусством, редкими часами и спортивными раритетами. Однако рост цен вызывает критику палеонтологов: они считают, что громкие аукционы лишают публичные институции доступа к научно важным образцам. По их словам, оказавшись вне музейных собраний, такие находки становятся недоступны для исследований, а взлетевшие цены не позволяют музеям покупать подобные экспонаты.
Однако вице-председатель и глава направления науки и естественной истории Sotheby’s Кассандра Хаттон отмечает, что в случае Гаса все иначе: благодаря богатым спонсорам, раскопки велись в соответствии с археологическими требованиями, останки были задокументированы и законсервированы. Напомнила Хаттон и о том, что купленный в прошлом году миллиардером Кеном Гриффином Апекс сейчас передан в долгосрочную аренду Американскому музею естественной истории в Нью-Йорке.
Останкам Гаса 67 млн лет. Их выкопали на ранчо в Южной Дакоте в 2021–2023 годах. Длина скелета — около 11,6 м, высота — 3,8 м; он состоит из 183 костных элементов и сохранился примерно на 63%, что делает его одним из самых полных известных скелетов тираннозавра. Свое имя он получил в честь покойного владельца ранчо Гэри «Гаса» Ликинга, на земле которого его и обнаружили.
Рекордная продажа говорит о том, что окаменелости музейного уровня встали в один ряд с современным искусством, редкими часами и спортивными раритетами. Однако рост цен вызывает критику палеонтологов: они считают, что громкие аукционы лишают публичные институции доступа к научно важным образцам. По их словам, оказавшись вне музейных собраний, такие находки становятся недоступны для исследований, а взлетевшие цены не позволяют музеям покупать подобные экспонаты.
Однако вице-председатель и глава направления науки и естественной истории Sotheby’s Кассандра Хаттон отмечает, что в случае Гаса все иначе: благодаря богатым спонсорам, раскопки велись в соответствии с археологическими требованиями, останки были задокументированы и законсервированы. Напомнила Хаттон и о том, что купленный в прошлом году миллиардером Кеном Гриффином Апекс сейчас передан в долгосрочную аренду Американскому музею естественной истории в Нью-Йорке.
❤16👍2
«Артгид» открывает позицию менеджера по коммерческим партнерствам: этот человек будет отвечать за привлечение брендов и компаний-партнеров, продажу рекламных и спонсорских возможностей и развитие долгосрочных отношений с новыми и текущими партнерами.
Задачи:
— Привлечение новых коммерческих партнеров для онлайн-платформы и печатного альманаха: рекламодателей, брендов и компаний;
— Продажа партнерских интеграций, спонсорских пакетов и спецпроектов (print и digital);
— Разработка индивидуальных коммерческих предложений под цели каждого партнера;
— Ведение сделки «под ключ»: от первого контакта и переговоров до подписания контракта и реализации;
— Развитие отношений с действующими партнерами медиа;
— Взаимодействие с редакцией, командой и подрядчиками при реализации проектов и партнерств;
— Ведение CRM и регулярная отчетность.
Мы ожидаем:
— Опыт в маркетинге/продажах от 2–3 лет — в культуре, искусстве, издательском деле, медиа, рекламе или премиум-сегменте;
— Подтвержденный опыт продаж и привлечения партнерств;
— Искренний интерес к культуре и искусству;
— Опыт работы с премиальной и бизнес-аудиторией;
— Умение вести переговоры;
— Ориентацию на результат;
— Развитый нетворкинг и умение выстраивать долгие отношения с партнерами;
— Кейсы с цифрами и портфолио реализованных проектов и партнерств — весомое преимущество.
Условия:
— Фиксированная официальная зарплата в рынке и бонусы/премии — обсуждаются с успешным кандидатом;
— Работа с сильным брендом и одной из самых качественных аудиторий в культурном сегменте;
— Команда профессионалов;
— График 5/2, гибрид.
Откликнуться:
Присылайте портфолио с рассказом о себе на почту partners@artguide.shop с темой письма «Менеджер по партнерствам».
Задачи:
— Привлечение новых коммерческих партнеров для онлайн-платформы и печатного альманаха: рекламодателей, брендов и компаний;
— Продажа партнерских интеграций, спонсорских пакетов и спецпроектов (print и digital);
— Разработка индивидуальных коммерческих предложений под цели каждого партнера;
— Ведение сделки «под ключ»: от первого контакта и переговоров до подписания контракта и реализации;
— Развитие отношений с действующими партнерами медиа;
— Взаимодействие с редакцией, командой и подрядчиками при реализации проектов и партнерств;
— Ведение CRM и регулярная отчетность.
Мы ожидаем:
— Опыт в маркетинге/продажах от 2–3 лет — в культуре, искусстве, издательском деле, медиа, рекламе или премиум-сегменте;
— Подтвержденный опыт продаж и привлечения партнерств;
— Искренний интерес к культуре и искусству;
— Опыт работы с премиальной и бизнес-аудиторией;
— Умение вести переговоры;
— Ориентацию на результат;
— Развитый нетворкинг и умение выстраивать долгие отношения с партнерами;
— Кейсы с цифрами и портфолио реализованных проектов и партнерств — весомое преимущество.
Условия:
— Фиксированная официальная зарплата в рынке и бонусы/премии — обсуждаются с успешным кандидатом;
— Работа с сильным брендом и одной из самых качественных аудиторий в культурном сегменте;
— Команда профессионалов;
— График 5/2, гибрид.
Откликнуться:
Присылайте портфолио с рассказом о себе на почту partners@artguide.shop с темой письма «Менеджер по партнерствам».
❤15👍1🔥1
История русского искусства — это история постоянного диалога с Европой, который складывался порой парадоксальным образом. На заре нового времени иностранные архитекторы и скульпторы стекались в Россию, где создавали свои величайшие произведения — от соборов Кремля до дворцов Петербурга.
Постепенно «иноземные художества» становились частью русской традиции, а отечественные мастера находили собственный голос: будь то тихие сельские пейзажи Венецианова, монументальные исторические полотна Сурикова или ярмарочная Русь Кустодиева. Провинция дала искусству особую глубину и интонацию, а XX век принес дерзость авангарда.
И если западные художники (например, Пикассо или Гоген) искали новые формы в Африке и на Таити, то русским авангардистам — Гончаровой, Ларионову или Петрову-Водкину — достаточно было обратиться к собственной традиции.
Постепенно «иноземные художества» становились частью русской традиции, а отечественные мастера находили собственный голос: будь то тихие сельские пейзажи Венецианова, монументальные исторические полотна Сурикова или ярмарочная Русь Кустодиева. Провинция дала искусству особую глубину и интонацию, а XX век принес дерзость авангарда.
И если западные художники (например, Пикассо или Гоген) искали новые формы в Африке и на Таити, то русским авангардистам — Гончаровой, Ларионову или Петрову-Водкину — достаточно было обратиться к собственной традиции.
❤8🔥3👍2
Начнем с простого. Кто построил Московский Кремль?
Anonymous Poll
7%
Псковские мастера.
80%
Итальянские архитекторы («фрязины»).
4%
Греки.
9%
Артель новгородских зодчих.
Где, по мысли Наталии Гончаровой, русский авангард нашел свой «кубизм»?
Anonymous Quiz
15%
В парижских кафе и мастерских.
5%
На Таити, вслед за Гогеном.
77%
В ярмарочных деревянных куклах и каменных бабах.
3%
В музеях античной скульптуры.
Что сделал Суриков, получив приглашение на прием с пометкой «мужчин просят быть во фраках»?
Anonymous Quiz
25%
Пришел нарочно в косоворотке.
4%
Вежливо отказался письмом.
24%
Отправил князю по почте свой фрак в коробке с визиткой.
46%
Явился во фраке, но босиком.
15 июля в Петербурге в возрасте 86 лет ушел из жизни художник-экспрессионист Анатолий Заславский. Об этом сообщил его ученик Федор Хмылко. Причиной смерти стал рак.
Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Окончив среднюю художественную школу, Заславский поступил в Киевский художественный институт имени Тараса Шевченко, а затем переехал в Ленинград и продолжил учебу в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на отделении монументальной живописи. В 1977 году вступил в Союз художников России.
В 2002 году Заславский придумал объединение «Безнадежные живописцы» — как ответ на распространенное тогда мнение о смерти живописи. Постоянного состава у проекта не было: художники то приходили, то уходили, но всех их объединяла безнадежная любовь к живописи и понимание цвета как смыслового инструмента, который определял и эмоциональный строй, и тональное решение, и композиционную динамику. Своими предшественниками «Безнадежные живописцы» считали ленинградскую школу — объединения «Круг художников» и «Арефьевский круг».
Персональные выставки Заславского проходили во многих городах страны, сейчас его работы хранятся в частных собраниях России, Германии, Дании, Израиля, США и Южной Кореи.
Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Окончив среднюю художественную школу, Заславский поступил в Киевский художественный институт имени Тараса Шевченко, а затем переехал в Ленинград и продолжил учебу в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на отделении монументальной живописи. В 1977 году вступил в Союз художников России.
В 2002 году Заславский придумал объединение «Безнадежные живописцы» — как ответ на распространенное тогда мнение о смерти живописи. Постоянного состава у проекта не было: художники то приходили, то уходили, но всех их объединяла безнадежная любовь к живописи и понимание цвета как смыслового инструмента, который определял и эмоциональный строй, и тональное решение, и композиционную динамику. Своими предшественниками «Безнадежные живописцы» считали ленинградскую школу — объединения «Круг художников» и «Арефьевский круг».
Персональные выставки Заславского проходили во многих городах страны, сейчас его работы хранятся в частных собраниях России, Германии, Дании, Израиля, США и Южной Кореи.
😢22❤5👍1
На торгах Sotheby’s Space Exploration, прошедших 15 июля в Нью-Йорке, за $102 400 продали советский флаг, побывавший на Луне вместе с экипажем «Аполлона-11» — корабля, чей экипаж впервые ступил на лунную поверхность. При эстимейте $7–10 тыс. флаг превысил верхнюю оценку более чем в десять раз и стал вторым по стоимости лотом торгов.
Флаг СССР размером 10 ✕ 15 см в июле 1969 года взял с собой астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля и второй человек, ступивший на Луну. В личном наборе он пронес на борт флаги США, штата Техас, родного Нью-Джерси и Советского Союза. Как объяснял сам астронавт, он взял с собой флаг СССР в качестве жеста доброй воли между двумя странами-соперницами и в знак того, что полет «Аполлона-11» — достижение всего человечества, а не одной нации. На самом флаге Олдрин написал синей ручкой: «Побывал на Луне на „Аполлоне-11“».
Самым дорогим лотом торгов стал другой предмет, связанный с миссией «Аполлон-11», — ручка-фломастер «Duro Rocket», которая спасла экипаж от неисправности на борту. Ею Базз Олдрин заменил сломанный выключатель, отвечавший за запуск двигателя на взлет: без ручки астронавты остались бы на Луне навсегда. Она ушла за $857 600 вместе с обломком пластикового выключателя.
Помимо флага СССР, среди лотов был и американский флаг, летавший на «Джемини-4» вместе с Эдвардом Уайтом, когда американцы впервые вышли в космос. Он был продан за $35 840.
Флаг СССР размером 10 ✕ 15 см в июле 1969 года взял с собой астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля и второй человек, ступивший на Луну. В личном наборе он пронес на борт флаги США, штата Техас, родного Нью-Джерси и Советского Союза. Как объяснял сам астронавт, он взял с собой флаг СССР в качестве жеста доброй воли между двумя странами-соперницами и в знак того, что полет «Аполлона-11» — достижение всего человечества, а не одной нации. На самом флаге Олдрин написал синей ручкой: «Побывал на Луне на „Аполлоне-11“».
Самым дорогим лотом торгов стал другой предмет, связанный с миссией «Аполлон-11», — ручка-фломастер «Duro Rocket», которая спасла экипаж от неисправности на борту. Ею Базз Олдрин заменил сломанный выключатель, отвечавший за запуск двигателя на взлет: без ручки астронавты остались бы на Луне навсегда. Она ушла за $857 600 вместе с обломком пластикового выключателя.
Помимо флага СССР, среди лотов был и американский флаг, летавший на «Джемини-4» вместе с Эдвардом Уайтом, когда американцы впервые вышли в космос. Он был продан за $35 840.
❤10👍5🔥5