Деньги, в прошлом году завещанные эрмитажным котам французским меценатом, поступили на отдельный счет, открытый для них музеем. Доброжелатель оставил знаменитым обитателям Зимнего дворца часть своих накоплений — около €3 тыс.

История эрмитажных котов восходит к началу XVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце кота, привезенного из Голландии. В 1745 году Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», повелев «сыскать в Казани самых лучших и больших» из этих животных, «удобных к ловле мышей». Статус официальных охранников картинных галерей коты получили при Екатерине II, основавшей Эрмитаж. Сегодня они живут в подвалах Зимнего дворца и прилегающих корпусов и защищают музейные фонды от грызунов.

В 1998 году музей первый раз провел День эрмитажного кота, а с 2005-го праздник стал ежегодным. Его отмечают в конце весны: в 2026 году он прошел 30 и 31 мая.

Галерея Уффици во Флоренции объявила о планах реконструкции всего музейного комплекса, на которую планируется потратить €50 млн (около $57,6 млн). Часть процессов уже начата, другие стартуют в ближайшие месяцы и будут завершены в течение двух лет. Проект финансируют Министерство культуры Италии и частные лица.

Реконструкция затронет практически все структуры галереи: службы приема посетителей, системы климат-контроля, экспозиционное оборудование, этикетаж и навигацию. Также поменяют развеску картин в залах, отреставрируют произведения и интерьеры, обновят освещение. В частности, в садах Боболи реконструируют амфитеатр для публичных представлений, фонтан Нептуна и бассейн Изолотто, верхний этаж палаццо Питти превратят в новое выставочное пространство, а фламандские залы Уффици откроют с полностью обновленной экспозицией. Появятся также раздел, посвященный истории собрания Уффици, и новая зона приема посетителей в зале Мальябекиана, где находится Библиотека Уффици.

Реставрацию уже провели в залах Боттичелли — их вернули к более традиционному оформлению, вдохновленному историей музея: современные белые стены перекрасили в «ренессансный серый». Картины «Весна» и «Рождение Венеры» поместили в новые витрины и повесили в противоположных залах ради удобства посетителей. Также в рамках проекта в садах Боболи высадили более 3 600 растений.

→ В распоряжении резидентов мастерских «Гаража» — 18 отдельных студий, общая мастерская, проектные залы и покрасочная. Программа включает кураторские консультации, гостевые визиты профессионального сообщества и участие в мероприятиях образовательной программы. Музей покрывает расходы на проезд, проживание и питание, резиденты получают доступ к библиотеке и архиву, кураторское и менеджерское сопровождение, а также 20 000 рублей ежемесячно на материалы. Резиденция начнется 15 октября и рассчитана на 3 или 6 месяцев.

→ В этом сезоне в программу вновь входит сотрудничество с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», в рамках которого отберут двух художников. Они смогут работать в керамической, текстильной, столярной и слесарной мастерских, мастерской 3D-печати, а также в шелкографической, фото-, аудио- и видеостудиях. «Своды» покрывают затраты на производство проекта в размере 75 000 рублей и предоставляют доступ к любому оборудованию и помощи специалистов. Программа рассчитана на 5 месяцев (с 15 октября по 15 марта).

Подать заявки на обе резиденции можно до 2 сентября. Результаты будут объявлены 14 октября 2026 года.

Художественное сообщество подвергло критике программу Общественного совета лондонской Национальной галереи. Согласно этой программе в рамках проекта NG Citizens около 50 человек старше 16 лет, представляющие разные регионы страны и социально-демографические группы (участники выбирались методом лотереи из 15 тыс. домохозяйств) должны сформулировать стратегические рекомендации по миссии музея, его общественной ценности, доступности и взаимодействию с аудиторией.

Для этого с ноября 2025 года по март 2026-го участники провели пять очных и онлайн-сессий, на которых вместе с экспертами обсуждали доступность искусства и роль национального музея. По итогам работы совет представил руководству галереи и министерству культуры общее видение будущей стратегии и восемь руководящих принципов. Полный отчет планируется опубликовать осенью 2026 года. После этого около двадцати добровольцев сформируют постоянный Общественный совет галереи, который будет встречаться трижды в год и следить за реализацией рекомендаций до 2029/2030 финансового года.

Однако критики указывают на «чрезмерный бюджет» исследования общественного мнения (£250 тыс. на пятилетнюю программу) и отсутствие профильной экспертизы у участников: по сообщениям прессы, более 60% из них прежде не посещали Национальную галерею. Также отмечаются риски идеологического вмешательства в выставочную и закупочную политику.

Донская икона Божией матери, которую в этом году Третьяковская галерея передала Русской православной церкви, перенесена из храма Христа Спасителя в Донской ставропигиальный мужской монастырь. Сейчас образ установлен в Малом соборе обители.

Напомним, что в этом году из собрания Третьяковской галереи РПЦ также получила Владимирскую икону Божией матери. Предположительно, образы переданы РПЦ на 49 лет.

Художественный музей Сан-Паулу (MASP) назначил Флавию Алмейду новым президентом. Она вступит в должность в сентябре, сменив Эйтора Мартинса, руководившего институцией 12 лет.

Сейчас Алмейда занимает пост вице-президента MASP. Она получила образование в области делового администрирования в Fundação Getulio Vargas и степень MBA в Гарвардском университете. Ранее Алмейда была директором Фонда биеннале Сан-Паулу, в совет которого входит до сих пор, а также возглавляла совет Института Томи Отаке.

Кадровые изменения происходят после масштабного обновления MASP. При Мартинсе музей укрепил финансовое положение и расширил инфраструктуру: в 2025 году открылся 14-этажный корпус имени Пьетро Марии Барди, существенно увеличивший выставочные и образовательные пространства институции.

Мультимедиа Арт Музей, Москва презентовал новую концепцию своей визуальной идентичности. В ее основе лежат динамика и гибкость. Так, восприятие нового логотипа музея зависит от угла зрения: при фронтальном взгляде мы видим волну — знак биения жизни и постоянно продолжающегося процесса, но смена ракурса превращает линию в спираль, несущую «ДНК, культурный код», или пружину, накапливающую энергию для рывка. Размещенная внутри точка олицетворяет атом, частицу в системе, и в то же время достраивает букву «А» в аббревиатуре названия. Автором новой концепции выступил дизайнер Даниил Величко.

Обновился не только логотип, но и весь визуальный образ музея: навигация, полиграфия, цифровая среда, выставочная архитектура и предметный дизайн.

Мультимедиа Арт Музей, Москва был основан в сентябре 1996 года. Свой 30-летний юбилей музей планирует праздновать вплоть до декабря 2027 года.

Российский режиссер-аниматор Юрий Норштейн собирается передать материалы своей мастерской музею Ghibli, сооснователем которого является аниматор Хаяо Миядзаки. Об этом Норштейн рассказал в интервью «Клубу путешествий Михаила Кожухова». Он также оговорился, что такая передача могла бы состояться, если Миядзаки будет жив: режиссеры — ровесники, в 2026 году обоим исполняется 85 лет. Информации о том, составлено ли завещание, пока нет.

Связи Норштейна с японской анимационной культурой складывались десятилетиями — еще до появления Ghibli. В 1987 году он входил в состав жюри Международного фестиваля анимации в Хиросиме. В большой степени на известность режиссера в Японии повлияли будущие основатели Studio Ghibli Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Еще в 1984 году издательство Tokuma Shoten выпустило книгу «Сказка сказок: мир экранной поэзии» с подробным комментарием Такахаты. Позднее Ghibli переиздавал ее, а в 2003 году выпустил иллюстрированную книгу Норштейна «Франя и я», где режиссер рассказывал о своих фильмах и творческом методе.

В июне 2002 года Норштейн посетил музей Ghibli в Митаке, где прошли показ его работ и лекция «Размышляя об анимации для детей». Главным совместным проектом стала выставка «Юрий Норштейн: работа Норштейна и Ярбусовой» (19 ноября 2003 — 9 мая 2004). Для нее из России доставили оригинальные рисунки и другие материалы, созданные режиссером и его женой, художником-постановщиком Франческой Ярбусовой. В музейном кинотеатре «Сатурн» показывали мультфильмы «Сказка сказок», «Ежик в тумане», «Цапля и журавль» и «Лиса и заяц», а к выставке подготовили отдельный каталог. В 2016 году Норштейн и Такахата провели еще одну публичную встречу в Киото, посвященную природе анимационного искусства и фильмам российского режиссера.