Новым директором музея-заповедника «Царицыно» назначена Елена Мельвиль, ранее директор образовательного комплекса «Воробьевы горы». Ее предшественница Елизавета Фокина, руководившая «Царицыно» с апреля 2016 года, оставляет этот пост и сосредоточится на управлении Центральным парком культуры и отдыха имени Горького, директором которого была назначена в июне 2026 года.

Елена Мельвиль окончила Московский государственный институт стали и сплавов (1994) и Российскую академию народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (2003). С 1997 по 2002 год работала в благотворительном секторе, занималась проектами культурного обмена, стажировками и семинарами в странах Восточной Европы и Центральной Азии. В 2002–2011 годах вела финансовое управление некоммерческими организациями, в том числе в Институте культурной политики и агентстве «Творческие индустрии». С 2013 по 2018 год была директором Культурного центра ЗИЛ, с 2018-го возглавляла образовательный комплекс «Воробьевы горы». В 2017 году избрана депутатом Совета депутатов Даниловского муниципального округа Москвы.

Новым генеральным директором галереи современного искусства «Виктория» в Самаре назначена Дарья Колпашникова — кандидат искусствоведения, куратор и исследователь. Она сменила Сергея Баландина, который работал в галерее с 2014 года, а с марта 2026-го был ее гендиректором, но покинул свой пост, чтобы сосредоточиться на исследовательской работе. После его ухода обязанности директора исполняла Екатерина Орлова, теперь она станет заместителем гендиректора и операционным директором.

Колпашникова окончила отделение всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ. С 2021 года работала в Пушкинском музее, где с 2022-го возглавляла отдел региональных проектов: занималась выставочными и просветительскими инициативами музея в Москве и других регионах. Среди ее кураторских проектов — трилогия выставок «Названо Вазари» в Волго-Вятском филиале музея и фестиваль «Звук вокруг» на Камчатке. До этого она работала в выставочном отделе музея-заповедника «Царицыно» и параллельно вела независимую кураторскую практику, сотрудничая с институциями в разных городах России.

На новой должности Колпашникова намерена расширять связи «Виктории» с культурными институциями Самары и других городов России. «Мне важно сохранить идентичность галереи "Виктория". Эта институция уже много лет создает среду для осмысления глобального и локального искусства. Вместе с командой мы продолжим развивать этот гостеприимный порт на берегу Волги, открытый для встреч с новыми темами, горизонтами, искусством», — рассказала Колпашникова.

Выставки приурочены к столетию художника и объединены названием «Антология Поздеева», отсылающим к его творчеству: «антология» в переводе с греческого означает «букет», а цветы были одной из любимых тем Поздеева.

Главная выставка «Существо живописи» впервые объединила коллекции семи сибирских музеев и Фонда Андрея Поздеева. По замыслу арт-директора проекта Сергея Ковалевского, в залах ранний импрессионизм и поздний экспрессионизм намеренно разместили рядом, чтобы проследить повторяющиеся сюжеты в творчестве «сибирского Матисса». Например, холсты с набережной и рекой висят напротив минималистичных кораблей, а огромное полотно с хищными подсолнухами размещено рядом с их абстрактным воплощением.

Среди других экспозиций антологии — «Графическое множество», «Библейская серия», «Голгофа», «Фотоприближение» и «Большое видится на расстоянии». Параллельно в центре «Площадь Мира» проходит выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм», где показаны работы Матисса, Марке, Сислея и Коро, приехавшие из ГМИИ имени Пушкина. На ней тоже присутствуют работы Поздеева — два его таежных этюда.

Картины Поздеева хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, РОСИЗО и музеях Сибири, а в центре Красноярска ему установлен памятник. Выставки «Антология Поздеева» продлятся до 21 февраля 2027 года. Узнать о каждой из них можно по ссылке.

Незрячий посетитель Йусуф Али Осман подал иск к Британскому музею за то, что на выставке «Гобелен из Байё» не предусмотрели аудиогиды для слепых. Интересы Османа представляет юридическая фирма Leigh Day, направившая музею письмо о нарушении закона о равенстве, который запрещает дискриминацию людей с инвалидностью.

В музее отвергли обвинения и ответили, что специально создали сенсорную карту для подготовки к визиту и очные экскурсии с аудиоописанием. Однако из-за популярности выставки (билеты распроданы на несколько месяцев вперед) число посетителей в зале ограничили, а осмотр в рамках экскурсии отменили. Меры сдерживания потока людей, желающих полюбоваться гобеленом, лишь усиливаются: на осмотр сейчас отводится не более 40 минут, фотографировать запрещено.

Теперь Осман требует компенсации, а также просит музей изменить политику и обучить сотрудников работе с людьми с инвалидностью. «Надеюсь, этот иск поможет учитывать слепых и слабовидящих при планировании крупных выставок, чтобы мы могли на равных пользоваться национальными культурными институциями», — говорит он.

В Англии на складе старых стройматериалов нашли скульптуру эпохи барокко

Коллекционер нашел на складе подержанных строительных материалов в Уилтшире небольшую мраморную статую, оказавшуюся работой Пьетро Браччи, римского скульптора эпохи барокко. Фигура высотой около 60 см служила моделью для бронзового портрета папы Климента XII, монумента, созданного в 1739 Франческо Джардони и установленного в Палаццо Нуово в Риме. В конце 1790-х, во время Римской республики, бронзу переплавили. До сих пор о статуе напоминала только гравюра братьев Стефано и Рокко Поцци, оттиски которой хранятся в Ватикане, Риме и Дрездене, а теперь к ней добавилась и мраморная модель. Восьмого октября ее выставят на торги аукционного дома Woolley & Wallis с оценкой $13 тыс. (на складе коллекционер заплатил за скульптуру $396).

Браччи учился в Риме у скульптора Камилло Рускони и известен прежде всего статуей Океана для фонтана Треви. В 1730-е, когда Климент XII начал масштабную перестройку Рима, скульптор пользовался постоянным покровительством папы. Еще до бронзовой фигуры в Палаццо Нуово Браччи изваял для Равенны более крупную мраморную статую Климента XII. В 1738 году ее установили на главной площади города, а сегодня она находится во дворе монастыря Сан-Витале, где располагается Национальный музей Равенны.

У Новодевичьего монастыря в Москве завершили строительство и ввели в эксплуатацию здание нового филиала Государственного исторического музея площадью более 10 тыс. кв. м. Открыть филиал для посетителей планируется до конца 2026 года.

В новом здании помимо выставочных залов разместятся фондохранилище, технические и образовательные центры и конференц-зал на 140 человек. Основу экспозиции составят предметы из фондов ГИМ, связанные с русской церковной культурой: иконы, старопечатные и рукописные книги, фрески, предметы облачения и обихода. Экспозицию центрального выставочного раздела приурочат к 500-летию основания Новодевичьего монастыря.

До 2010 года сам монастырь был филиалом ГИМ. После его передачи Русской православной церкви коллекцию церковного искусства перевезли в фонды главного здания музея. Строительство нового филиала началось осенью 2023 года, а открыть его изначально собирались в 2024-м.

Более 25 независимых издательств, книжных проектов и институций соберутся в Цехе отделки «Фабрики». В числе участников — издательство Музея современного искусства «Гараж», V–A–C Press, Издательство Ивана Лимбаха, Издательский дом ВШЭ, Ad Marginem и другие.

В рамках события также пройдет Открытая книжная конференция, темой которой станет будущее книжной индустрии. Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова поделится издательскими планами центра, сооснователь «Фаланстера» Борис Куприянов расскажет о книжном магазине в музее ОБЭРИУ, директор Центра Вознесенского Ольга Варцева и куратор Дмитрий Хворостов очертят новые проекты институции, а руководитель Дома творчества Переделкино Дарья Беглова представит планы культурного центра.

Ярмарка станет большим финальным событием третьей Московской книжной недели. Организуют ее издательство Ad Marginem и Яндекс Книги. Полную программу можно посмотреть по ссылке.

В Русском музее завершили первую в истории комплексную научную реставрацию картины Ивана Айвазовского «Девятый вал». Полотно 1850 года поступило в собрание музея в 1897-м вместе с исторической золоченой рамой, и с тех пор серьезным реставрационным вмешательствам практически не подвергалось.

Работы начались в мае и заняли около четырех месяцев. Картину перенесли в зал открытой реставрации в Корпусе Бенуа, где за процессом могли наблюдать посетители. Реставраторы укрепили грунт и красочный слой по всей поверхности, устранили отслоения и выровняли лаковое покрытие, которое со временем стало пятнистым. Одновременно восстанавливали раму. Специалисты восполнили более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 см: заново вырезали их из липы по сохранившимся образцам, покрыли традиционным грунтом и сусальным золотом.

«Мы на сто лет точно дарим нашим посетителям, стране, музейному фонду Российской Федерации восстановленное по последним мировым стандартам реставрационной науки и искусства полотно великого Ивана Айвазовского и историческую раму», — рассказала гендиректор музея Алла Манилова.

Реставрацию приурочили к выставке, посвященной 210-летию Айвазовского, которая откроется в Корпусе Бенуа 16 октября. На ней покажут более 200 работ художника, в том числе «Сотворение мира» и «Всемирный потоп», а также навигационные приборы, модели кораблей, флаги и архивные документы.

В ночь с 4 на 5 октября из Центра современного искусства в Иссуаре украли ценную и одну из самых тяжелых книг в мире  — Апокалипсис Жозефа Форе, единственный экземпляр которого был создан в 1958–1961 годах.

В основе книги — Откровение Иоанна Богослова, каллиграфически переписанное позолоченными буквами. Семь художников разных направлений — Сальвадор Дали, Жорж Матьё, Бернар Бюффе, Леонор Фини, Цугухару Фудзита, Пьер-Ив Тремуа и Осип Цадкин — создали по три иллюстрации для книги. Еще семь авторов — Жан Кокто, Жан Ростан, Анри Даниель-Ропс, Жан Гитон, Эмиль Мишель Чоран, Жан Жионо и Эрнст Юнгер — написали комментарии к тексту. Бронзовую обложку весом 150 кг, украшенную золотом и драгоценными камнями, выполнил Дали, а 150 листов пергамента сделали из овечьих шкур в мастерской Bodin-Joyeux в Леврусе.

В 1961–1962 годах книгу показывали в Музее современного искусства Парижа, где ее оценили в 100 млн старых франков. Нынешний владелец, коллекционер Кристиан Карутсос, купил книгу в 2003 году на аукционе в Японии и выставил в основанном им арт-центре в Иссуаре. Сегодня специалисты оценивают работу более чем в €1 млн ($1,1 млн).

Художественное объединение ОСЬ открывает набор на интенсив «Точка сборки»

Девятинедельная программа рассчитана на художников, которые хотят систематизировать собственную практику и довести идею до готового проекта. Интенсив будет состоять из четырех последовательных блоков: в первые две недели участники разберут свою сложившуюся практику, составят ее карту и начнут вести дневник. Следующий блок посвящен формулированию художественного вопроса, затем — сборке новой художественной логики и уточнению artist statement. Завершающий этап включает редактуру, кураторские правки и большую итоговую выставку работ курса в галерее ОСЬ в Санкт-Петербурге.
. После окончания интенсива выпускники смогут стать резидентами объединения и продолжить участие в его выставочной программе.

Посмотреть подробности и подать заявку можно по ссылке.

Рупия тому, кто угадает его национальность, и сто рупий тому, кто определит профессию!

С таким предложением во второй половине 2000-х, на заре карьеры, Паулу Назаре вышел на улицы Нью-Дели. Именно этот перформанс — на видео выше.

Сын индианки из племени кренак и афроитальянца, Назаре всю жизнь сталкивается с вопросом, амбассадором какой расы ему считаться и какую культуру представлять. В Индии он превратил эту дилемму в уличную игру, а потом прошел пешком от Бразилии до Нью-Йорка, пересек Африку и повторил путь беглых рабов по «Подземной железной дороге». Эти двадцать с лишним лет странствий собраны в «Алгебре», большой выставке Назаре, до 22 ноября работающей в венецианской Пунта-делла-Догана.

Какой ответ художник в конце концов нашел, рассказывает Валентин Дьяконов в уникальном материале на русском языке, опубликованном в альманахе «Бразилия».

Икону «Святая Троица» Андрея Рублева вернули в иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. По данным РБК, это произошло 5 октября, после того как завершился ремонт климатической капсулы (витрины).

«Троицу» извлекли из иконостаса в середине сентября и перенесли в реставрационные мастерские Троице-Сергиевой лавры, а на ее месте временно поместили копию. Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова заверяла, что икона находится в мастерских под контролем подведомственных ей специалистов.

Музей Ванкувера проводит экскурсии, на которых показывает последствия многолетнего недофинансирования: протекающую крышу, старейшую в городе непрерывно работающую морозильную камеру, коридор с муравьями и винтажный iPod, на котором до сих пор держится визуальная часть экспозиции.

Экскурсии проходят с 24 сентября по 17 октября, в период муниципальных выборов. Так музей хочет показать избирателям, чем грозит наследию экономия бюджета: в 2026 году в Ванкувере сократили финансирование культурной сферы на 12%, или на $6 млн.

Музей Ванкувера — крупнейший муниципальный музей Канады и старейший музей города, основанный в 1894 году. В его собрании около 80 тыс. предметов, связанных с историей и культурой Ванкувера, в том числе коллекция неоновых вывесок.

Один из ведущих швейцарских музеев модернизма и современного искусства, Музей фонда Бейелера в Риене, открыл новые здания по проекту Петера Цумтора. В комплекс стоимостью $144,9 млн вошли три постройки: выставочный корпус Висса, названный в честь швейцарского предпринимателя Хансйорга Висса, предназначающийся для перформансов и событий павильон имени брата и сестры Амманн, известных галеристов и друзей Бейелера, а также административное здание. Кроме того, в усадьбе Беровер, где с 1997 года находится музей Ренцо Пьяно, отреставрировали исторические постройки: в них разместились музыкальный салон, мастерская для образовательных программ, проектное пространство и оранжерея.

Цумтор десять лет работал над проектом. Корпус Висса он построил в форме буквы Y, чтобы сохранить старые деревья парка, а стены создал из бетона с дробленым известняком: каждый блок вручную утрамбовывали 11 рабочих. Вдвое вырос и окружающий парк: в нем появились скульптуры Рэйчел Уайтрид, Луиз Буржуа, Фишли и Вайса.

Новые пространства открыли выставкой «Созвездия», самой большой в истории музея и объединяющей около 230 работ XIX–XXI веков из коллекции фонда и частных собраний. Экспозиция заняла старое здание Ренцо Пьяно, новый корпус, парк и отреставрированные исторические постройки. В новом корпусе представлены работы Рони Хорн, Константина Бранкузи и Вольфганга Тильманса. Выставка продлится до осени 2027 года, а часть залов будут обновлять со сменой сезонов.‌