Исследователь Луис Шэдвик в новой биографии «Эдвард Хоппер: Жизнь» (Edward Hopper: A Life) утверждает, что шесть ранних композиций художника, написанных маслом до начала обучения искусству, являются копиями работ других авторов. Оригиналами послужили цветные вклейки в журнале для художников-любителей Art Interchange.
Картины нашли в конце 1960-х вместе с другими ранними произведениями Хоппера. Самой интересной из них считалась «Старый ледяной пруд в Найаке» (Old Ice Pond at Nyack, 1898–1900): ее принимали за одно из немногих подтвержденных изображений Найака в живописи художника. Однако она оказалась копией «Зимнего заката» (A Winter Sunset, ок. 1890) модного тогда тоналиста Брюса Крейна, не имеющей отношения к Найаку.
То же — и с несколькими другими картинами Хоппера: «Проселочная дорога» (Country Road, ок. 1896) копирует «Этюд пейзажа в цвете» (A Landscape Study in Color, ок. 1886) Джона Фрэнсиса Мерфи, «Корабли» (Ships, ок. 1898) повторяют «Морской вид» (Marine View, последняя треть XIX в.) Эдварда Морана, «Клипер на буксире» (Clipper Ship Being Towed by Tug, ок. 1900) — «Штормовое плавание» (Stormy Voyage, ок. 1891) Фреда Пансинга.
Картины нашли в конце 1960-х вместе с другими ранними произведениями Хоппера. Самой интересной из них считалась «Старый ледяной пруд в Найаке» (Old Ice Pond at Nyack, 1898–1900): ее принимали за одно из немногих подтвержденных изображений Найака в живописи художника. Однако она оказалась копией «Зимнего заката» (A Winter Sunset, ок. 1890) модного тогда тоналиста Брюса Крейна, не имеющей отношения к Найаку.
То же — и с несколькими другими картинами Хоппера: «Проселочная дорога» (Country Road, ок. 1896) копирует «Этюд пейзажа в цвете» (A Landscape Study in Color, ок. 1886) Джона Фрэнсиса Мерфи, «Корабли» (Ships, ок. 1898) повторяют «Морской вид» (Marine View, последняя треть XIX в.) Эдварда Морана, «Клипер на буксире» (Clipper Ship Being Towed by Tug, ок. 1900) — «Штормовое плавание» (Stormy Voyage, ок. 1891) Фреда Пансинга.
❤18✍2😢2
В Юрьевце Ивановской области после капитального ремонта заново открылся Музей архитекторов братьев Весниных. Он находится в небольшом двухэтажном кирпичном доме XIX века, который до 1904 года принадлежал родителям братьев, купцам первой гильдии: в нем прошли детство и юность Леонида, Виктора и Александра, ставших известными конструктивистами.
Мемориальный музей в родовом доме Весниных открыли 15 января 1986 года. Прежняя экспозиция была скорее документальной: в ней были представлены ранние акварели и этюды юных братьев, их первые проекты, рассказывалось об их жизни и творчестве после революции. В 2024-м здание получило статус памятника местного значения, а с 1 февраля 2025 года музей закрыли на ремонт, в рамках которого полностью обновили экспозицию.
Теперь в первом зале рассказывается о детстве Весниных в Юрьевце и начале их профессионального пути, во втором — о конструктивизме и самых известных проектах братьев, в третьем — о поздних постройках и преподавании. Хронологию дополняют экраны, макеты и тактильные объекты. Концепцию разработал руководитель московской мастерской ТАФ Александр Ермолаев. По его словам, важно было показать не только проекты, повлиявшие на мировую архитектуру, но и путь братьев, которые, выйдя из небольшого города, создали новое авангардное искусство. Графические материалы для выставки предоставили Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени Щусева и МАРХИ.
Мемориальный музей в родовом доме Весниных открыли 15 января 1986 года. Прежняя экспозиция была скорее документальной: в ней были представлены ранние акварели и этюды юных братьев, их первые проекты, рассказывалось об их жизни и творчестве после революции. В 2024-м здание получило статус памятника местного значения, а с 1 февраля 2025 года музей закрыли на ремонт, в рамках которого полностью обновили экспозицию.
Теперь в первом зале рассказывается о детстве Весниных в Юрьевце и начале их профессионального пути, во втором — о конструктивизме и самых известных проектах братьев, в третьем — о поздних постройках и преподавании. Хронологию дополняют экраны, макеты и тактильные объекты. Концепцию разработал руководитель московской мастерской ТАФ Александр Ермолаев. По его словам, важно было показать не только проекты, повлиявшие на мировую архитектуру, но и путь братьев, которые, выйдя из небольшого города, создали новое авангардное искусство. Графические материалы для выставки предоставили Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени Щусева и МАРХИ.
❤18🔥9👍5
Создать проект, провести исследование или пожить в резиденции за рубежом — собрали актуальные опен-коллы для художников и исследователей. Условия читайте в карточках, а здесь оставляем ссылки на сайты, где можно подать заявку:
1. Резиденция AiR — Mattering Worlds (arstechne и Studio 20 Collective), Армения.
2. Резиденция La Ira de Dios, Аргентина, Буэнос-Айрес.
3. Стипендия Sigg Fellowship for Chinese Art Research (музей M+), Гонконг.
4. Резиденция Land·Ecological Art on Eulsukdo, Южная Корея, Пусан.
5. Конкурс Talents Contemporains (фонд Франсуа Шнайдера), Франция, Ваттвиллер.
6. Резиденция ENERGY GHOSTS — Mensch Maschine VISIT, Германия, Луккенвальде и Берлин.
1. Резиденция AiR — Mattering Worlds (arstechne и Studio 20 Collective), Армения.
2. Резиденция La Ira de Dios, Аргентина, Буэнос-Айрес.
3. Стипендия Sigg Fellowship for Chinese Art Research (музей M+), Гонконг.
4. Резиденция Land·Ecological Art on Eulsukdo, Южная Корея, Пусан.
5. Конкурс Talents Contemporains (фонд Франсуа Шнайдера), Франция, Ваттвиллер.
6. Резиденция ENERGY GHOSTS — Mensch Maschine VISIT, Германия, Луккенвальде и Берлин.
❤7🔥4👍2
Скульптуру польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров» (L'Élévation des Mondes, 2026), установленную у Гран-Пале в рамках Art Basel Paris, демонтируют раньше, чем планировалось, из-за беспорядков во Франции. В итоге она простоит два дня — со среды по пятницу.
Художница поддержала протесты, но осудила насилие и решила обезопасить свою работу. «Возвышение миров» — это более чем четырехметровая колонна из шаров из радужного песчаника, черного и каррарского мрамора, а также других материалов.
Скульптура отсылает к истории о Вавилонской башне и посвящена темам мирового
порядка, власти, колонизации и попыткам человека построить системы, которые объясняют и упорядочивают реальность.
Художница поддержала протесты, но осудила насилие и решила обезопасить свою работу. «Возвышение миров» — это более чем четырехметровая колонна из шаров из радужного песчаника, черного и каррарского мрамора, а также других материалов.
Скульптура отсылает к истории о Вавилонской башне и посвящена темам мирового
порядка, власти, колонизации и попыткам человека построить системы, которые объясняют и упорядочивают реальность.
❤14😁5👍4
На набережной Вест-Банд в Шанхае, в арт-центре Tank Shanghai, проходит выставка LEGO Bloom. Ее главный экспонат — инсталляция «Ботаническая волна LEGO» (LEGO Botanical Wave), напоминающая 30-метровый поток, вырывающийся из бывшей нефтяной цистерны на площадь. Волна занимает около 800 кв. м и создана вручную из более чем 380 тысяч цветов, которые собраны из деталей конструктора.
В арт-центре представлены 18 инсталляций художников, сочетающих ботанические элементы LEGO с металлом, тканью и зеркалами. Среди них — кинетическая работа художника Иэна Дугласа-Джонса и его студии Atelier I-N-D-J, в которой букеты из LEGO движутся в зеркальных рамах, отсылающих к магазинным витринам. Посетители тоже могут собрать собственный цветок, отсканировать его и добавить в цифровую «цветущую» проекцию на экране. Организаторы мероприятия не скрывают его коммерческих задач: выставка продвигает коллекцию LEGO Botanicals.
В арт-центре представлены 18 инсталляций художников, сочетающих ботанические элементы LEGO с металлом, тканью и зеркалами. Среди них — кинетическая работа художника Иэна Дугласа-Джонса и его студии Atelier I-N-D-J, в которой букеты из LEGO движутся в зеркальных рамах, отсылающих к магазинным витринам. Посетители тоже могут собрать собственный цветок, отсканировать его и добавить в цифровую «цветущую» проекцию на экране. Организаторы мероприятия не скрывают его коммерческих задач: выставка продвигает коллекцию LEGO Botanicals.
❤11🔥5👍2
Фонд Роберта Раушенберга опубликовал в свободном доступе цифровой каталог-резоне «Роберт Раушенберг: живопись и скульптура. 1948–1953» (Robert
Rauschenberg: Paintings and Sculptures 1948–1953). Он посвящен одному из
наименее изученных периодов в творчестве художника, когда тот жил и работал в Канзас-Сити, Париже, Блэк-Маунтин в Северной Каролине, Нью-Йорке, Италии и Марокко. В каталог вошли 122 произведения, среди которых ранние реди-мейд-скульптуры, а также «Черные картины» (Black Paintings) и «Белые картины» (White Paintings). Треть размещенных в каталоге работ утрачена или уничтожена, поэтому вместо них размещены фотографии, сделанные самим художником и другими людьми.
Помимо статей о конкретных произведениях в каталог вошли эссе о детстве и юности художника, учебе в Блэк-Маунтин-колледже, его жизни в Америке и других странах. По словам менеджера проекта Джеки Фостера, на каталогизацию работ следующих пяти десятилетий уйдет около двадцати лет.
Rauschenberg: Paintings and Sculptures 1948–1953). Он посвящен одному из
наименее изученных периодов в творчестве художника, когда тот жил и работал в Канзас-Сити, Париже, Блэк-Маунтин в Северной Каролине, Нью-Йорке, Италии и Марокко. В каталог вошли 122 произведения, среди которых ранние реди-мейд-скульптуры, а также «Черные картины» (Black Paintings) и «Белые картины» (White Paintings). Треть размещенных в каталоге работ утрачена или уничтожена, поэтому вместо них размещены фотографии, сделанные самим художником и другими людьми.
Помимо статей о конкретных произведениях в каталог вошли эссе о детстве и юности художника, учебе в Блэк-Маунтин-колледже, его жизни в Америке и других странах. По словам менеджера проекта Джеки Фостера, на каталогизацию работ следующих пяти десятилетий уйдет около двадцати лет.
❤13🔥3👍1
Американский рэпер Кид Кади сообщил о работе над биографическим фильмом «Жан» (JEAN), посвященным художнику Жан-Мишелю Баскиа. Кади станет сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. По его словам, ему много лет предлагали сыграть Баскиа, но проект так и не появился, и он решил написать сценарий сам. Съемки начнутся в 2027 году.
Однако у фильма есть конкурент: осенью 2025 года началась работа над картиной «Сэмо жив» (Samo Lives), названной по граффити-псевдониму художника. Главную роль в ней сыграл Келвин Харрисон-младший, а режиссером выступил Джулиус Она.
Однако у фильма есть конкурент: осенью 2025 года началась работа над картиной «Сэмо жив» (Samo Lives), названной по граффити-псевдониму художника. Главную роль в ней сыграл Келвин Харрисон-младший, а режиссером выступил Джулиус Она.
🔥11❤10
Ярмарка Art Basel в Париже завершится сегодня, 23 октября, в 19:00 — на два дня раньше срока. В субботу и воскресенье Гран-Пале останется закрытым: организаторы опасаются, что в выходные беспорядки в городе вспыхнут с новой силой. Решение они объяснили желанием обезопасить посетителей, участников, партнеров, сотрудников и произведения. Галеристам рекомендовали не начинать вывоз работ со стендов до закрытия и ждать инструкций.
Дополнительные меры безопасности ввели еще до открытия, в том числе установили противотаранные барьеры. А вчера объявили о демонтаже скульптуры польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров».
Дополнительные меры безопасности ввели еще до открытия, в том числе установили противотаранные барьеры. А вчера объявили о демонтаже скульптуры польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров».
😢5❤4😁4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Лахта Центре открылась выставка «Третья природа»
В Петербурге начала работу выставка международной студии научно-технологического искусства SPLACES, посвященная миру, в котором природные процессы, человеческую деятельность и технологические системы невозможно рассматривать отдельно друг от друга. Ее организатором выступил Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома.
Экспозиция объединяет восемь интерактивных и кинетических светозвуковых скульптур: одни откликаются на прикосновения зрителей и колебания воздуха, другие преобразуют научные данные в свет, звук и движение. Маршрут ведет от ветра и голосов птиц к глубинным геологическим процессам и течению времени, измеряемому миллионами лет. Две скульптуры студия SPLACES создала специально для выставки, обратившись к научному и технологическому опыту Газпрома: первая, «Аура», превращает данные петербургской метеостанции в звучащий портрет погоды, меняющийся в реальном времени. Вторая, «Партитура недр», собрана из образцов керна с месторождений компании: их движение подчиняется математической модели и создает непрерывно развивающуюся музыкальную композицию.
«Третья природа» открыта в атриуме Лахта Центра с 23 октября 2026 по 30 апреля 2027 года, вход на выставку свободный с 24 октября. Параллельно будет проходить публичная программа: лекции и дискуссии о взаимодействии искусства, науки и технологий, регулярные медиации по экспозиции. Также на выставке доступен аудиогид. Вход на события осуществляется по регистрации. Узнать подробности и следить за расписанием можно на сайте и в социальных сетях ярмарки 1703.
В Петербурге начала работу выставка международной студии научно-технологического искусства SPLACES, посвященная миру, в котором природные процессы, человеческую деятельность и технологические системы невозможно рассматривать отдельно друг от друга. Ее организатором выступил Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома.
Экспозиция объединяет восемь интерактивных и кинетических светозвуковых скульптур: одни откликаются на прикосновения зрителей и колебания воздуха, другие преобразуют научные данные в свет, звук и движение. Маршрут ведет от ветра и голосов птиц к глубинным геологическим процессам и течению времени, измеряемому миллионами лет. Две скульптуры студия SPLACES создала специально для выставки, обратившись к научному и технологическому опыту Газпрома: первая, «Аура», превращает данные петербургской метеостанции в звучащий портрет погоды, меняющийся в реальном времени. Вторая, «Партитура недр», собрана из образцов керна с месторождений компании: их движение подчиняется математической модели и создает непрерывно развивающуюся музыкальную композицию.
«Третья природа» открыта в атриуме Лахта Центра с 23 октября 2026 по 30 апреля 2027 года, вход на выставку свободный с 24 октября. Параллельно будет проходить публичная программа: лекции и дискуссии о взаимодействии искусства, науки и технологий, регулярные медиации по экспозиции. Также на выставке доступен аудиогид. Вход на события осуществляется по регистрации. Узнать подробности и следить за расписанием можно на сайте и в социальных сетях ярмарки 1703.
❤7🔥4👎3😍3✍1
Картину Клода Моне «Ирисы» (Iris, 1924–1925) из коллекции Жанны Шлюмберже продали на аукционе Sotheby’s в Париже за €50 млн ($56,2 млн) при эстимейте €22–30 млн. Эта сумма больше всех, когда-либо заплаченных за произведение искусства на торгах во Франции. За лот 45 минут боролись шесть коллекционеров, в итоге победил частный покупатель из Азии, который участвовал в торгах по телефону. Все лоты коллекции Шлюмберже нашли покупателей, а общая сумма торгов составила €74,4 млн ($83,7 млн), что также стало рекордом для аукционов изобразительного искусства Sotheby’s в Париже.
Моне создал «Ирисы» в последние годы жизни в Живерни. Это самая большая из его поздних картин с ирисами и единственная, оставшаяся в частной коллекции. По мнению исследователей, художник писал ее прямо перед прудом. От Моне картина перешла к его сыну Мишелю, затем ее приобрела галеристка Катя Гранофф, а позже она вошла в собрание Жанны Шлюмберже, которая начала коллекционировать искусство в 1950-х. До торгов «Ирисы» оставались в парижском особняке семьи Шлюмберже. Полотно ни разу не выставлялось публично, а о его существовании знали только по черно-белой фотографии.
Моне создал «Ирисы» в последние годы жизни в Живерни. Это самая большая из его поздних картин с ирисами и единственная, оставшаяся в частной коллекции. По мнению исследователей, художник писал ее прямо перед прудом. От Моне картина перешла к его сыну Мишелю, затем ее приобрела галеристка Катя Гранофф, а позже она вошла в собрание Жанны Шлюмберже, которая начала коллекционировать искусство в 1950-х. До торгов «Ирисы» оставались в парижском особняке семьи Шлюмберже. Полотно ни разу не выставлялось публично, а о его существовании знали только по черно-белой фотографии.
❤34👍4
Мраморный торс римского императора в кирасе продали на Sotheby’s за $34,3 млн при эстимейте $12 млн. Для отдела римской античности аукционного дома это стало новым рекордом: прежний принадлежал бронзовой статуе Артемиды с оленем, которую в 2007 году купили за $28,6 млн.
Торс, превышающий натуральную величину, предположительно, стоял в храме на гражданском форуме Салоны (ныне хорватский город Солин). Скульптуру из паросского мрамора греческие мастера создали в Риме в I веке н. э. Из-за наличия доспехов на торсе исследователи предполагают, что он изображал Октавиана Августа. До Второй мировой войны скульптура принадлежала наследникам коллекционера Вильгельма Алоиса Максимилиана Ноймана из Граца. Когда к Австрии подходили советские войска, семья спрятала ее в доме, а обнаружили работу только спустя несколько лет при ремонте. В 2010 году анонимный коллекционер купил ее за $7,4 млн на Sotheby’s, он же и выставил мраморный торс на нынешние торги в составе коллекции Magnum Opus.
Торс, превышающий натуральную величину, предположительно, стоял в храме на гражданском форуме Салоны (ныне хорватский город Солин). Скульптуру из паросского мрамора греческие мастера создали в Риме в I веке н. э. Из-за наличия доспехов на торсе исследователи предполагают, что он изображал Октавиана Августа. До Второй мировой войны скульптура принадлежала наследникам коллекционера Вильгельма Алоиса Максимилиана Ноймана из Граца. Когда к Австрии подходили советские войска, семья спрятала ее в доме, а обнаружили работу только спустя несколько лет при ремонте. В 2010 году анонимный коллекционер купил ее за $7,4 млн на Sotheby’s, он же и выставил мраморный торс на нынешние торги в составе коллекции Magnum Opus.
❤16👍6🔥4👎2