В Москве начали строить башни с разноцветными кристаллами
Наблюдать за рождением здания порой не менее интересно, чем за работой скульптора. Сначала архитектор ищет пропорции, рисует силуэт и подбирает материалы. Затем замысел постепенно обретает объём и становится частью города. Особенно любопытно следить за этим превращением, когда архитекторы работают с цветом и необычной формой.
Так, в новом жилом комплексе «СЕЗАР СИЛИКА» компании SEZAR GROUP начались монолитные работы. Архитектура, которую пока можно увидеть на рендерах, начинает воплощаться в бетоне. В будущем над городом появятся башни, увенчанные огромными гранёными «кристаллами», в которых играет солнечный свет.
Комплекс строят у Карамышевской набережной Москвы-реки, в «Большом Сити». В его облике сочетаются прозрачность стекла, фактура камня и тёплый блеск металла. Цветные «кристаллы» станут яркими акцентами, словно крупные мазки на городском полотне. В них разместятся «коллекционные» квартиры: двухуровневые, со sky-террасами, пентхаусы с атриумом и вторым светом.
Начало монолитных работ отметили церемонией заливки первого кубометра бетона с закладкой капсулы времени — видео с церемонии можно посмотреть в Telegram-канале девелопера.
Проектная декларация на сайте наш.дом.рф.
Наблюдать за рождением здания порой не менее интересно, чем за работой скульптора. Сначала архитектор ищет пропорции, рисует силуэт и подбирает материалы. Затем замысел постепенно обретает объём и становится частью города. Особенно любопытно следить за этим превращением, когда архитекторы работают с цветом и необычной формой.
Так, в новом жилом комплексе «СЕЗАР СИЛИКА» компании SEZAR GROUP начались монолитные работы. Архитектура, которую пока можно увидеть на рендерах, начинает воплощаться в бетоне. В будущем над городом появятся башни, увенчанные огромными гранёными «кристаллами», в которых играет солнечный свет.
Комплекс строят у Карамышевской набережной Москвы-реки, в «Большом Сити». В его облике сочетаются прозрачность стекла, фактура камня и тёплый блеск металла. Цветные «кристаллы» станут яркими акцентами, словно крупные мазки на городском полотне. В них разместятся «коллекционные» квартиры: двухуровневые, со sky-террасами, пентхаусы с атриумом и вторым светом.
Начало монолитных работ отметили церемонией заливки первого кубометра бетона с закладкой капсулы времени — видео с церемонии можно посмотреть в Telegram-канале девелопера.
Проектная декларация на сайте наш.дом.рф.
👎13❤7😱4👍3🔥3
Техник Шеффилдского университета Лиза Холландс воссоздала меняющее цвет стекло Кубка Ликурга из Британского музея. Во время экспериментов она признавалась, что римские стеклодувы, увидев ее работу, наверняка посмеялись бы и спросили, почему она не умеет делать так же.
Кубку около 1600 лет. На нем изображен триумф Диониса над царем Ликургом, опутанным виноградной лозой, — сюжет отсылает к шестой песни «Илиады». Секрет цвета кроется в мельчайших частицах золота и серебра, каждая из которых в тысячу раз меньше песчинки. Когда свет падает на стекло снаружи, частицы рассеивают его, и виден плотный зеленый цвет. Если же свет проходит сквозь стекло, зеленая часть спектра задерживается и остаются красный с оранжевым. Смена цвета отсылает к созреванию винограда и виноделию: зеленая поначалу ягода превращается в красное вино.
Холландс взялась за воссоздание кубка в 2025 году. Вместе с профессором Кэролайн Джексон, специалистом по римскому стеклу, подбирала состав и меняла количество золота и серебра, исходные материалы, тип печи и уровень кислорода в ней. Когда нужная комбинация была найдена, они заказали стеклодуву Эллиоту Уокеру скульптуру из воссозданного стекла, сваренного в университетской мастерской. Уокер взял за основу Фарнезского атланта — римскую копию античной статуи титана с небесной сферой на плечах, хранящуюся в Национальном археологическом музее Неаполя, — но вместо сферы поместил кубок.
С 6 по 15 ноября работу покажут на Фестивале разума (Festival of the Mind) в Шеффилде, в галерее Миллениум, а затем она займет постоянное место в Музее стекла Тёрнера при Шеффилдском университете, где ее будут освещать так, чтобы был виден переход от зеленого к красному.
Кубку около 1600 лет. На нем изображен триумф Диониса над царем Ликургом, опутанным виноградной лозой, — сюжет отсылает к шестой песни «Илиады». Секрет цвета кроется в мельчайших частицах золота и серебра, каждая из которых в тысячу раз меньше песчинки. Когда свет падает на стекло снаружи, частицы рассеивают его, и виден плотный зеленый цвет. Если же свет проходит сквозь стекло, зеленая часть спектра задерживается и остаются красный с оранжевым. Смена цвета отсылает к созреванию винограда и виноделию: зеленая поначалу ягода превращается в красное вино.
Холландс взялась за воссоздание кубка в 2025 году. Вместе с профессором Кэролайн Джексон, специалистом по римскому стеклу, подбирала состав и меняла количество золота и серебра, исходные материалы, тип печи и уровень кислорода в ней. Когда нужная комбинация была найдена, они заказали стеклодуву Эллиоту Уокеру скульптуру из воссозданного стекла, сваренного в университетской мастерской. Уокер взял за основу Фарнезского атланта — римскую копию античной статуи титана с небесной сферой на плечах, хранящуюся в Национальном археологическом музее Неаполя, — но вместо сферы поместил кубок.
С 6 по 15 ноября работу покажут на Фестивале разума (Festival of the Mind) в Шеффилде, в галерее Миллениум, а затем она займет постоянное место в Музее стекла Тёрнера при Шеффилдском университете, где ее будут освещать так, чтобы был виден переход от зеленого к красному.
🔥29❤14😱9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ван Гог написал «Звездную ночь» в июле — это выяснили корейские ученые благодаря созвездию Гиады
На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года, а не середины июня, как принято считать. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня.
➡️ Раньше исследователи отклоняли июльскую дату, так как считалось, будто в это время у Ван Гога случился приступ болезни, из-за которого он несколько недель не работал.
➡️ Однако, перечитав письма, они пришли к выводу, что приступ начался позже, около 25–29 июля. В одном из писем Ван Гог вспоминал, как провел взаперти шесть недель, а приступ настиг его за работой в ветреный день. Сильный мистраль в Провансе дул как раз 27–29 июля. Значит, 22 июля художник еще мог писать небо.
На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года, а не середины июня, как принято считать. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня.
Как художник работал над картиной?
Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной.
Как проводилось исследование?
Авторы исследования во главе с Элайджей Кимом из компании SLLAB (разработчик астрономического оборудования) и Университета Кёнхи воссоздали на компьютере небо над Сен-Реми в 1889 году. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍24❤12👍8
Художественная галерея и музей Келвингроув убрала из экспозиции мумию жреца Нехта вместе с расписным саркофагом, а также мумифицированные правую руку из Долины царей, мужскую голову и правую стопу.
Те же меры принял Хантерианский музей Университета Глазго, занавесив мумию леди Шеп-эн-хор, которая хранится в его коллекции с 1820 года. В музее заявили, что она «заслуживает уединения в смерти». При этом саркофаг остался в экспозиции как произведение позднего периода египетского погребального искусства.
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
Сейчас в Глазго готовят документ, согласно которому останки человека можно показывать только при документально подтвержденном согласии умершего или, в определенных случаях, его потомков. Музеи ссылаются и на пересмотренный этический кодекс Международного совета музеев (ИКОМ), опубликованный в июне 2026 года и предписывающий музеям сохранять достоинство останков и уважать их значение.
Подобная ситуация уже произошла в Музее Манчестерского университета: в сентябре 2026 года оттуда убрали мумию египтянки Асру, которая жила около 2700 лет назад и, как считается, была храмовой музыкантшей. Сейчас останки хранятся в фондах, а музей решает, что с ними делать дальше.
На их месте появилась табличка о том, что останки убрали «в знак уважения».
Те же меры принял Хантерианский музей Университета Глазго, занавесив мумию леди Шеп-эн-хор, которая хранится в его коллекции с 1820 года. В музее заявили, что она «заслуживает уединения в смерти». При этом саркофаг остался в экспозиции как произведение позднего периода египетского погребального искусства.
Сейчас в Глазго готовят документ, согласно которому останки человека можно показывать только при документально подтвержденном согласии умершего или, в определенных случаях, его потомков. Музеи ссылаются и на пересмотренный этический кодекс Международного совета музеев (ИКОМ), опубликованный в июне 2026 года и предписывающий музеям сохранять достоинство останков и уважать их значение.
Решение музеев Глазго раскритиковал депутат шотландского парламента от консерваторов Мердо Фрейзер, назвав это «воук-безумием».
Подобная ситуация уже произошла в Музее Манчестерского университета: в сентябре 2026 года оттуда убрали мумию египтянки Асру, которая жила около 2700 лет назад и, как считается, была храмовой музыкантшей. Сейчас останки хранятся в фондах, а музей решает, что с ними делать дальше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥8😱5😢4👍2
24 октября в Москве загорелась усадьба «Узкое» — объект культурного наследия федерального значения.
🔥 Огонь охватил кровлю двухэтажного дома, находившегося на реконструкции. Пожар ликвидировали в тот же день, однако часть здания успела обрушиться. В усадьбе работал санаторий, входящий в Федеральный научно-клинический центр реаниматологии и реабилитологии, а с 2024 года в главном доме решили провести реставрацию.
Пока выясняется дальнейшая судьба усадьбы, рассказываем, как она связана с именами многих деятелей искусства.
Пока выясняется дальнейшая судьба усадьбы, рассказываем, как она связана с именами многих деятелей искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢22❤7
В возрасте 80 лет ушел из жизни поэт, прозаик, переводчик и художник Владимир Алейников, один из основателей литературного объединения СМОГ.
➡️ Алейников родился в 1946 году в Перми, вырос в Кривом Роге. Его отец был художником-акварелистом, мать преподавала русский язык и литературу. В 1964 году он поступил на отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. В 1965 году его исключили из университета за участие в СМОГе («Самом молодом обществе гениев»), которое он основал вместе с Леонидом Губановым как содружество молодых поэтов, прозаиков и художников. Алейникова восстановили в 1966 году, а диплом он получил в 1973 году.
➡️ В 1960–1980-е годы он много работал как живописец и график и участвовал в «квартирных выставках». Писал пейзажи, натюрморты, абстракции и портреты (например, писателей и художников Венедикта Ерофеева, Анатолия Зверева, Игоря Ворошилова и Сергея Довлатова). Также в 1980-е годы он был известен как переводчик поэзии народов СССР, в частности стихов Галактиона Табидзе.
Персональные выставки Алейникова проходили в редакции журнала «Знамя», в галерее «Борей» и Доме-музее Велимира Хлебникова в Астрахани. Среди его наград — премия Андрея Белого (1980), Международная отметина имени Давида Бурлюка (2011) и Бунинская премия (2012). Перу Алейникова принадлежат, например, мемуарная проза «Пир», вошедшая в лонг-лист «Русского Букера» (2005), и сборник «Голос и свет» (лонг-лист премии «Большая книга», 2006).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢17❤6
Владимиро-Суздальский музей-заповедник планирует превратить в музейное пространство деревянный дом на улице Музейной, 10, связанный с семьей художницы Ольги Розановой. В нем будут проходить выставки и лекции.
➡️ В десять лет Ольга Розанова переехала во Владимир и поселилась в доме Орловых, родственников по материнской линии: им с 1875 года владел ее дед по матери, священник Василий Орлов, а с 1891 года — его дочь, тетка художницы Марья Орлова.
➡️ Дом зачислили в объекты культурного наследия в 2017 году, сейчас он имеет региональный статус. Идея создания музея родилась еще в 1990-х, ее автором стала Алиса Аксенова, возглавлявшая Владимиро-Суздальский музей-заповедник с 1960 по 2010 год.
➡️ Сейчас часть помещений дома находится в управлении музея, а остальные доли музей выкупает. Создание экспозиции начнется, когда все здание перейдет к музею.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20
Британский арт-рынок отстает от американских и мировых тенденций
Новый отчет Британской федерации арт-рынка «Британский арт-рынок. 1996–2025», который подготовила компания Arts Economics, показал, что за последние три десятилетия Британия стала отставать от ведущих тенденций в продажах искусства. С 2009 года рынок США вырос на 114%, мировой — на 51%, а британский — всего на 14%.
Президент Британской федерации арт-рынка Энтони Браун связывает отставание с избыточным и растущим государственным регулированием, на которое жалуется мелкий бизнес.
Новый отчет Британской федерации арт-рынка «Британский арт-рынок. 1996–2025», который подготовила компания Arts Economics, показал, что за последние три десятилетия Британия стала отставать от ведущих тенденций в продажах искусства. С 2009 года рынок США вырос на 114%, мировой — на 51%, а британский — всего на 14%.
При этом страна занимает второе место на мировом рынке: в 2025 году ее продажи составили £8 млрд ($10,5 млрд), что составляет 18% от мировых. Это больше, чем у Китая (14%) и Франции (8%), но намного меньше, чем у США (44%).
Ситуация в разных секторах арт-рынка различна: например, в прошлом году Британия лидировала на рынке старых мастеров с долей 38%. Среди игроков выделяются аукционные дома и галереи: больше половины рынка, а именно £4,6 млрд ($6,1 млрд), в том же 2025 году пришлось на 7610 галерей и дилеров. Ярмарки приносят 37% продаж, но их количество уменьшилось.
Президент Британской федерации арт-рынка Энтони Браун связывает отставание с избыточным и растущим государственным регулированием, на которое жалуется мелкий бизнес.
❤6🔥5✍3
Таунхаус в нью-йоркском квартале Гринвич-Виллидж, где жили и работали Джексон Поллок и Ли Краснер, выставило на продажу за $7,9 млн агентство недвижимости Sotheby’s International Realty. Дом принадлежал другу пары, художнику-абстракционисту Альфонсо Оссорио, который в начале 1951 года предоставил его супругам во временное пользование.
В трехэтажном здании бывшего каретного сарая площадью около 139 кв. м, построенном в 1870-х годах, находятся две спальни, две ванные комнаты, дровяной камин и терраса на крыше, откуда открывается вид на район. Художники заехали в этот дом, решив остаться в Нью-Йорке после закрытия выставки Поллока в галерее Бетти Парсонс в декабре 1950 года. Здесь Поллок создал серию рисунков на японской бумаге, которая предшествовала периоду «черных заливок» (black pourings). Одну из этих работ, «Номер 7, 1951» (Number 7, 1951), в 2016 году продали на Christie’s за $4,5 млн. К весне 1951 года супруги вернулись в район Спрингс на Лонг-Айленде, а Оссорио отказался от дома в 1952 году.
Улица Макдугал-Элли, на которой расположен дом, была художественным центром весь XX век: в 1901 году мастерскую здесь основал скульптор Фредерик Трибел, и уже к 1910-м большинство расположенных на улице каретных сараев стали студиями. Здесь работали Джеймс Эрл Фрейзер, Чарльз Хоторн и Дэниел Честер Френч. Несколько мастерских купила коллекционер и художница Гертруда Вандербильт-Уитни, а в 1930 году основала там галерею. В 1940-е годы в снесенном на данный момент доме № 33 жил и работал Исаму Ногути, называвший улицу идеальной во всех отношениях.
В трехэтажном здании бывшего каретного сарая площадью около 139 кв. м, построенном в 1870-х годах, находятся две спальни, две ванные комнаты, дровяной камин и терраса на крыше, откуда открывается вид на район. Художники заехали в этот дом, решив остаться в Нью-Йорке после закрытия выставки Поллока в галерее Бетти Парсонс в декабре 1950 года. Здесь Поллок создал серию рисунков на японской бумаге, которая предшествовала периоду «черных заливок» (black pourings). Одну из этих работ, «Номер 7, 1951» (Number 7, 1951), в 2016 году продали на Christie’s за $4,5 млн. К весне 1951 года супруги вернулись в район Спрингс на Лонг-Айленде, а Оссорио отказался от дома в 1952 году.
Улица Макдугал-Элли, на которой расположен дом, была художественным центром весь XX век: в 1901 году мастерскую здесь основал скульптор Фредерик Трибел, и уже к 1910-м большинство расположенных на улице каретных сараев стали студиями. Здесь работали Джеймс Эрл Фрейзер, Чарльз Хоторн и Дэниел Честер Френч. Несколько мастерских купила коллекционер и художница Гертруда Вандербильт-Уитни, а в 1930 году основала там галерею. В 1940-е годы в снесенном на данный момент доме № 33 жил и работал Исаму Ногути, называвший улицу идеальной во всех отношениях.
❤18😱4👍3
Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и
гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились
считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на
трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.
Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.
По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.
гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились
считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на
трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.
Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.
По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.
🔥21❤16👍2