Третьяковка разделила авангард на архетипы
В Третьяковской галерее открылась неоднозначная выставка «Архетипы авангарда». Проект предлагает взглянуть на шедевры русского авангарда начала XX века — работы Малевича, Кандинского, Родченко, Гончаровой и других — через призму психологии.
Организаторы используют концепцию 12 архетипов психолога Кэрол Пирсон (продолжательницы идей Юнга), таких как Дитя, Воин, Творец, Мудрец, Маг и др. Каждому архетипу посвящен отдельный зал с собственным визуальным языком.
Идея выставки — показать авангард не как набор абстрактных форм, а как выражение универсальных человеческих психологических моделей, сделать его ближе и понятнее широкой аудитории. Для этого используются современные технологии: цифровой ИИ-гид в образе Кандинского, интерактивные инсталляции и тесты, которые позволяют посетителю определить свой психологический «тип» и соотнести его с творчеством художников.
📆 Выставка открыта с 24 декабря по 11 мая 2026 года
В Третьяковской галерее открылась неоднозначная выставка «Архетипы авангарда». Проект предлагает взглянуть на шедевры русского авангарда начала XX века — работы Малевича, Кандинского, Родченко, Гончаровой и других — через призму психологии.
Организаторы используют концепцию 12 архетипов психолога Кэрол Пирсон (продолжательницы идей Юнга), таких как Дитя, Воин, Творец, Мудрец, Маг и др. Каждому архетипу посвящен отдельный зал с собственным визуальным языком.
Идея выставки — показать авангард не как набор абстрактных форм, а как выражение универсальных человеческих психологических моделей, сделать его ближе и понятнее широкой аудитории. Для этого используются современные технологии: цифровой ИИ-гид в образе Кандинского, интерактивные инсталляции и тесты, которые позволяют посетителю определить свой психологический «тип» и соотнести его с творчеством художников.
📆 Выставка открыта с 24 декабря по 11 мая 2026 года
❤16👀7👍5🤔4🔥2
Новые витражи для Нотр-Дама
В Париже представили эскизы новых витражей для Нотр-Дама. Автор проекта — современная художница Клэр Табуре, известная работами на стыке фигуративности и символизма. Витражи предназначены для южного нефа и уже стали предметом оживлённых дискуссий: одни видят в них смелый и необходимый жест обновления, другие — риск вмешательства в историческую ткань памятника.
Пока витражи находятся в процессе изготовления, их завершение и установка ожидаются в декабре 2026 года. Работы Табуре займут около 5% от общей площади 120 витражей Нотр-Дама, создававшихся на протяжении почти 8 веков.
В Париже представили эскизы новых витражей для Нотр-Дама. Автор проекта — современная художница Клэр Табуре, известная работами на стыке фигуративности и символизма. Витражи предназначены для южного нефа и уже стали предметом оживлённых дискуссий: одни видят в них смелый и необходимый жест обновления, другие — риск вмешательства в историческую ткань памятника.
Пока витражи находятся в процессе изготовления, их завершение и установка ожидаются в декабре 2026 года. Работы Табуре займут около 5% от общей площади 120 витражей Нотр-Дама, создававшихся на протяжении почти 8 веков.
❤32🥴7😱4👀2
Новогодние советские открытки
С наступающим, друзья!
Спасибо, что были с нами в этом году ❤️
С наступающим, друзья!
Спасибо, что были с нами в этом году ❤️
❤32🔥9👍4
Этюд за 100 тысяч евро, который может оказаться Рубенсом
3 года назад бельгийский арт-дилер Клаас Мюллер купил на малоизвестном онлайн-аукционе этюд головы бородатого старика. Картина без даты, с пометкой «фламандская школа, неизвестный художник». Мюллер приобрел картину за 100 тыс. евро, работа показалась ему «слишком хорошей», чтобы быть анонимной.
Со временем дилер начал узнавать в персонаже знакомый типаж. Тот самый старик, который снова и снова появляется в работах Рубенса: апостол Фома, волхв Мельхиор и святой Аманд в триптихе «Воздвижение Креста в Антверпене». К экспертизе привлекли Бена ван Бенедена, бывшего директора Дома Рубенса, который отметил «исключительный темперамент исполнения» и признал: вероятность авторства Рубенса весьма высока, хотя окончательный вердикт давать рано.
Основа картины таит в себе сюрприз: при переворачивании листа в бороде старика проступает женское лицо — след более раннего изображения. Рубенс, как и многие мастера XVII века, не гнушался использовать бумагу повторно.
В конце января работа отправляется на ярмарку Brafa в Брюсселе. Цена пока не объявлена, но если атрибуцию подтвердят крупные музеи, речь пойдёт о миллионах евро.
3 года назад бельгийский арт-дилер Клаас Мюллер купил на малоизвестном онлайн-аукционе этюд головы бородатого старика. Картина без даты, с пометкой «фламандская школа, неизвестный художник». Мюллер приобрел картину за 100 тыс. евро, работа показалась ему «слишком хорошей», чтобы быть анонимной.
Со временем дилер начал узнавать в персонаже знакомый типаж. Тот самый старик, который снова и снова появляется в работах Рубенса: апостол Фома, волхв Мельхиор и святой Аманд в триптихе «Воздвижение Креста в Антверпене». К экспертизе привлекли Бена ван Бенедена, бывшего директора Дома Рубенса, который отметил «исключительный темперамент исполнения» и признал: вероятность авторства Рубенса весьма высока, хотя окончательный вердикт давать рано.
Основа картины таит в себе сюрприз: при переворачивании листа в бороде старика проступает женское лицо — след более раннего изображения. Рубенс, как и многие мастера XVII века, не гнушался использовать бумагу повторно.
В конце января работа отправляется на ярмарку Brafa в Брюсселе. Цена пока не объявлена, но если атрибуцию подтвердят крупные музеи, речь пойдёт о миллионах евро.
❤18🤔6😱3🔥2
Искусство труда: промышленность глазами художников
На площадке Хлебозавод № 9 в Москве открылась выставка «Искусство труда» — проект о современном производстве и человеке труда. Экспозиция работает с 16 января по 15 февраля и объединяет 170 работ, созданных по итогам художественных выездов на заводы и фабрики по всей стране.
Выставка проходит в рамках арт-фестиваля «Время, вперед!». В течение года художники наблюдали производственные процессы, работали с натурой и переосмысляли индустриальную реальность в живописи, графике, скульптуре и инсталляциях.
В проекте приняли участие 774 художника из 137 городов. В итоговую экспозицию жюри отобрало лучшие работы — от профессиональных авторов до самобытных любителей.
Отдельного внимания заслуживает образовательная программа:
• 22 января — лекция «Город, который печет: как гений Марсакова изменил Москву» о кольцевых хлебозаводах 1920-х.
• 12 февраля — лекция «Образ труда в истории искусства», охватывающая ключевые этапы европейского и русского искусства.
Участие бесплатное, но требуется билет на выставку и предварительная регистрация.
Сайт выставки
На площадке Хлебозавод № 9 в Москве открылась выставка «Искусство труда» — проект о современном производстве и человеке труда. Экспозиция работает с 16 января по 15 февраля и объединяет 170 работ, созданных по итогам художественных выездов на заводы и фабрики по всей стране.
Выставка проходит в рамках арт-фестиваля «Время, вперед!». В течение года художники наблюдали производственные процессы, работали с натурой и переосмысляли индустриальную реальность в живописи, графике, скульптуре и инсталляциях.
В проекте приняли участие 774 художника из 137 городов. В итоговую экспозицию жюри отобрало лучшие работы — от профессиональных авторов до самобытных любителей.
Отдельного внимания заслуживает образовательная программа:
• 22 января — лекция «Город, который печет: как гений Марсакова изменил Москву» о кольцевых хлебозаводах 1920-х.
• 12 февраля — лекция «Образ труда в истории искусства», охватывающая ключевые этапы европейского и русского искусства.
Участие бесплатное, но требуется билет на выставку и предварительная регистрация.
Сайт выставки
👍16❤10🔥2
Беатрис Поттер (1866–1943)
Путь Поттер как писательницы и художницы начался с издания ее «Сказки о Кролике Питере». Беатрис придумала формат «маленьких книжек», чтобы детям было удобно держать их в руках и рассматривать картинки.
Поттер с детства любила животных: наблюдая за ними, она делала зарисовки. Именно поэтому её персонажи, даже одетые в курточки, сохраняют анатомичность диких зверей.
Мало кто знает, что Беатрис была выдающимся микологом-самоучкой и создала более 270 рисунков грибов. Эти акварели до сих пор считаются эталоном ботанического рисунка благодаря их невероятной детализации и научной достоверности. В 1897 году её исследовательский труд о прорастании спор был отвергнут Линнеевским обществом из-за гендерных предрассудков, но сегодня её наследие признано мировым научным сообществом.
Путь Поттер как писательницы и художницы начался с издания ее «Сказки о Кролике Питере». Беатрис придумала формат «маленьких книжек», чтобы детям было удобно держать их в руках и рассматривать картинки.
Поттер с детства любила животных: наблюдая за ними, она делала зарисовки. Именно поэтому её персонажи, даже одетые в курточки, сохраняют анатомичность диких зверей.
Мало кто знает, что Беатрис была выдающимся микологом-самоучкой и создала более 270 рисунков грибов. Эти акварели до сих пор считаются эталоном ботанического рисунка благодаря их невероятной детализации и научной достоверности. В 1897 году её исследовательский труд о прорастании спор был отвергнут Линнеевским обществом из-за гендерных предрассудков, но сегодня её наследие признано мировым научным сообществом.
❤39👍13