​​Фальшивки, интриги, расследования

От проекта: Talk About Art

В этом подкасте мы вспоминаем великих фальсификаторов.

Подделывал ли Микеланджело античные скульптуры?

Кто решил продать 56 фальшивых картин Модильяни?

Ответы на эти вопросы вы найдете в выпуске подкаста 🎧

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

Редкие фотографии Пабло Пикассо в объективе Гийона Мили: портрет и фото художника в маске быка на берегу моря 👇

🖼 «Клиника Гросса» (1875), Томас Экинс

Названная ‘шокирующим’ произведением искусства, «Клиника Гросса» вызвала немало противоречивых дискуссий и даже споров. На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс, наблюдающий за натуралистичной хирургической операцией и читающий лекцию целой аудитории студентов-медиков. Изначально картина должна была представлена на Столетней выставке 1876 года, но была отклонена из-за ее откровенного характера. Кроме того, искусствоведы раскритиковали произведение художника Экинса за ее ужасное содержание и излишнюю драматичность (женщина, закрывающая глаза). Однако сегодня эта картина признана данью уважения науке и является одним из величайших шедевров своего времени.

Друзья! Коллекции братьев Морозовых после недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон наконец показывают в Москве в Пушкинском музее 🔥

В экспозицию выставки вошли произведения, принадлежавшие коллекционерам Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 — из Третьяковской галереи и 113 — из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди них работы Дени, Сислея, Писсарро, Ренуара, Моне, Синьяка, Майоля, Гогена, Матисса, Пикассо, Васнецова, Коровина, Левитана, Шагала, Кустодиева, Серова, Виноградова, Сурикова и других художников.

Настоятельно рекомендуем к посещению! Заблаговременно приобретите билеты на сайте:

https://morozov.pushkinmuseum.art

Приятный бонус - для студентов вход по средам бесплатный)

«В римской остерии» датского художника Карла Генриха Блоха, 1866 год.

А вы заметили четвёртый осуждающий взгляд на полотне?)

​​🖼 Хон Гёнтэк «Кисэн»

Хон Гёнтэк - современный корейский художник, творчество которого за последние 10 лет стало особенно популярным. Юность Хон Гёнтэк пришлась на непростое время экономических реформ, которые должны были за короткий период развить и усилить Корею. Хон Гёнтэк родился в 1968 году и потому, как говорит и сам художник, наблюдал за тем, насколько стремительно развивается корейское общество. Однако у подобного развития есть недостатки: ведь люди не машины и не могут быстро приспособиться к полностью измененной реальности. Художник называет корейское общество “сырым”, не отошедшим от своих традиций, порой слишком ортодоксальных и нелепых, и в то же время корейское общество - одно из самых новаторских, современных и опережающих свое время. Этот конфликт старого и нового вдохновил Хон Гёнтэк на создание картины “Кисэн”.

Название картины сразу же заявляет о теме, которой посвящено произведение, - это традиционный уклад корейского общества, формировавшийся веками, но быстро замененный западной системой. Однако правда ли, что запад смог полностью вытеснить традиции и культуру?

Кисэн - корейские девушки, которых обучали искусству развлечения мужчин танцами, игрой на музыкальных инструментах и интересными разговорами. Достаточно похоже не японских гейш или китайских ицзи (считается, что корейцами эта культура была позаимствована из Китая). Само слово “кисэн” состоит из двух слогов: первый означает “актриса, певица”, второй - “жизнь”. Девушка-кисэн - символ слабости и бесправия; жизнь девушки контролировалась начиная с её детства и заканчивая моментом выхода “на пенсию”, когда больше она никого не интересовала как источник наслаждения.
Картина “Кисэн” выполнена акрилом и маслом по холсту, хотя с первого взгляда может показаться, что это произведение компьютерной графики, коллаж. Хон Гёнтэк выбрал именно этот стиль - максимально приближенный к современному - для того, чтобы подчеркнуть причастность темы к настоящему. При этом художником умело соединяются элементы традиционного прошлого, которые понятны каждому корейцу, и элементы настоящего, которые близки каждому современному человеку.

Геометрические фигуры, в которые вписаны цветы, бабочки, паутина, скелет и девушка-кисэн, - квадрат и круг. Эти две фигуры символизируют небо и землю (и не только) в системе мировосприятия человека Востока. Пространство квадрата и круга соединяется при помощи веток с цветами - это вишня (или сакура), символ красоты и быстротечности жизни, так как нежные цветы сакуры быстро опадают.

Круг - паутина, в которой вместе с бабочками находится, словно парит, прекрасная кисэн. Девушка одета в традиционное корейское платье ханбок, яркое и очень объемное, вокруг нее порхают разноцветные бабочки, рядом с ней - пугающий своей жесткостью и белизной скелет. Это своеобразное “Memento mori”, напоминание о том, что кем бы ты ни был, хоть бабочкой, хоть милой кисэн, в конце всех ждет одно - смерть.

Бабочки - достаточно часто используемый художниками символ любви, красоты, а также бренности, смертности всего вокруг. Девушка-кисэн - та же бабочка, ставшая заложницей своей красоты, бедности семьи, продавшей ее в кисэн, общества, поддерживающего подобное отношение к женщинам. Кисэн улыбается, мнет складки своего роскошного ханбока, но ведь жизнь ее похожа на жизнь бабочки - яркая, вроде бы беспечная и такая же короткая. Символ быстротечности жизни - устрашающий скелет, находящийся почти в центре картины. Этот символ вполне европейский и использован Хон Гёнтэк нарочно для того, чтобы дать и зрителю-европейцу возможность “прочитать” смысл произведения.

​​Художник хотел провести параллель с ролью женщины в современном и не только корейском обществе. Мало кто знает, что помимо развлекательных функций, кисэн также выполняли функции медсестер во время войн, ведь в основном все говорят о кисэн-куртизанках (а таковыми были далеко не все кисэн). И в современном мире роль женщин часто сводится к ограниченным и малоинтересным обязанностям, а их достижения просто замалчиваются.

Портрет Ивана Сергеевича Тургенева кисти Репина. 1874 год.

Художники, в том числе и Репин, отмечали, насколько тяжело писать Ивана Сергеевича. Но Илья Ефимович все же попытался, и современники, видя какие титанические усилия он к этому прилагает, прозвали эту его работу "Хождением по мукам".

«Тщеславие», Хармен Стенвейк, 1645 год.

Вáнитас (от латинского vanitas — «суета, тщеславие») — поджанр натюрморта, в котором центром композиции является череп. Ванитас был наиболее распространен в Нидерландах и Фландрии в период с середины XVI до середины XVII вв. Работы данного жанра передают хрупкость и быстротечность жизни, тщетность человеческого бытия и неизбежность наступления смерти.

Первоначальное название данной картины не было лаконичным — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». К XIX веку полотно сильно потемнело от копоти и толстого слоя лака, и исследователи были убеждены в том, что действие картины разворачивается ночью.

Так, картина Рембрандта сегодня известна нам под названием «Ночной дозор».