Джон Аткинсон Гримшоу - английский художник 19 века, наиболее известный своими сумеречными картинами с видами Лондона, Халла, Ливерпуля и Глазго
❤44
«Одуванчики» — один из самых известных натюрмортов Исаака Левитана. Эта работа, написанная в 1889 году, была создана в период, когда художник жил в небольшом городке на Волге, в Плёсе. В то время с ним жила его ученица Софья Кувшинникова. После прогулок они приносили домой букеты различных цветов и за несколько часов создавали такие натюрморты.
❤54
Японское искусство сыграло важную роль в творчестве Боннара. Впервые он смог увидеть работы японских художников в парижской галерее. В 1890 году Бинг организовал выставку 700 гравюр, которые он привез из Японии, и передал их Лувру.
Боннар, вдохновленный восточным искусством, создал серию какемоно — длинных вертикальных свитков.
Боннар, вдохновленный восточным искусством, создал серию какемоно — длинных вертикальных свитков.
❤29👍3
🐱Вы знали, что Густав Климт был большим любителем кошек?
В его мастерской жили пушистики, которым художник позволял многое. На некоторых его картинах можно увидеть отпечатки лап и шерстинки.
Известен снимок Климта 1912 года. Обычно фото описывают как «художник со своим любимым котом Катце».
Вероятно, настоящее имя питомца не сохранилось - так получился «кот по имени Кот» (Katze по-немецки значит "кошка").
В его мастерской жили пушистики, которым художник позволял многое. На некоторых его картинах можно увидеть отпечатки лап и шерстинки.
Известен снимок Климта 1912 года. Обычно фото описывают как «художник со своим любимым котом Катце».
Вероятно, настоящее имя питомца не сохранилось - так получился «кот по имени Кот» (Katze по-немецки значит "кошка").
❤48
Караваджизм
Группа художников из Утрехта, посетивших Рим в начале XVII века и вдохновленных творчеством Караваджо, привезла в Северную Голландию новый стиль живописи, известный как караваджизм.
Первыми утрехтскими караваджистами стали Хендрик Тербрюгген, Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабюрен. Полотна караваджистов отличаются тщательно продуманной и мощной композицией, усиленной контрастом света и тени, а также ограниченным числом персонажей. Фигуры на картинах обычно очерчены так резко, что все они кажутся выведенными на первый план.
Караваджисты сумели перенести на свои полотна драматизм и эмоциональную интенсивность, присущие произведениям Караваджо, создавая уникальный стиль, который оставил заметный след в истории искусства.
Группа художников из Утрехта, посетивших Рим в начале XVII века и вдохновленных творчеством Караваджо, привезла в Северную Голландию новый стиль живописи, известный как караваджизм.
Первыми утрехтскими караваджистами стали Хендрик Тербрюгген, Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабюрен. Полотна караваджистов отличаются тщательно продуманной и мощной композицией, усиленной контрастом света и тени, а также ограниченным числом персонажей. Фигуры на картинах обычно очерчены так резко, что все они кажутся выведенными на первый план.
Караваджисты сумели перенести на свои полотна драматизм и эмоциональную интенсивность, присущие произведениям Караваджо, создавая уникальный стиль, который оставил заметный след в истории искусства.
❤38
Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения.
– Клод Моне
❤54
«Девушка с жемчужной серёжкой» — одна из самых известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. По данным музея Маурицхёйс, где сейчас находится картина, она была написана около 1665 года.
По одной из версий, художник изобразил свою дочь Марию. В любом случае, очевидно, что это необычный портрет. Художник стремился запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову к зрителю, заметив кого-то.
Название картины акцентирует внимание зрителя на жемчужной серёжке в ухе девушки. Однако ряд исследователей ныне сомневаются, что на картине изображена настоящая жемчужная серёжка. Её размер слишком велик для натурального жемчуга; это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, отсутствует видимая петля или подвеска, за которую «жемчужина» крепится к уху.
Картину относят к жанру, называемому в Голландии XVII века «трони», который означает изображения головы человека, а не полноценные портреты.
По одной из версий, художник изобразил свою дочь Марию. В любом случае, очевидно, что это необычный портрет. Художник стремился запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову к зрителю, заметив кого-то.
Название картины акцентирует внимание зрителя на жемчужной серёжке в ухе девушки. Однако ряд исследователей ныне сомневаются, что на картине изображена настоящая жемчужная серёжка. Её размер слишком велик для натурального жемчуга; это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, отсутствует видимая петля или подвеска, за которую «жемчужина» крепится к уху.
Картину относят к жанру, называемому в Голландии XVII века «трони», который означает изображения головы человека, а не полноценные портреты.
❤37🔥5👍1