Грег Бичем (Greg Beecham) — американский художник-анималист, посвятивший более 45 лет изображению дикой природы.
С 1978 года он занимается живописью на профессиональной основе, стремясь "лепить красками" — создавать не только иллюзию объема, но и реальную глубину в своих работах.
С 1978 года он занимается живописью на профессиональной основе, стремясь "лепить красками" — создавать не только иллюзию объема, но и реальную глубину в своих работах.
👍31❤12🔥10
В библейской Юдифи художники запечатляли мудрость, силу, добродетель. А Густав Климт показал её с полуобнажённой грудью, томным взглядом и отрубленной головой в руке, чем вызвал скандал.
✨В статье рассказываем, как Климт разрушил привычный образ Юдифи в живописи, бросив вызов морали, религии и обществу
✨В статье рассказываем, как Климт разрушил привычный образ Юдифи в живописи, бросив вызов морали, религии и обществу
❤34👍4🔥3
«Гуляки» Яна Стена (ок. 1660) — блестящий пример юмористической жанровой живописи.
На полотне изображен сам Ян Стен — мужчина в центре с трубкой, ухмыляющийся зрителю. Он часто включал себя в композиции как участника сцен. Также мы видим его жену Маргарет, устало облокотившуюся на стол.
Картина наполнена деталями, символизирующими беспечность и беспорядок, но в то же время чувствуется атмосфера беззаботности и счастливой семейной жизни.
На полотне изображен сам Ян Стен — мужчина в центре с трубкой, ухмыляющийся зрителю. Он часто включал себя в композиции как участника сцен. Также мы видим его жену Маргарет, устало облокотившуюся на стол.
Картина наполнена деталями, символизирующими беспечность и беспорядок, но в то же время чувствуется атмосфера беззаботности и счастливой семейной жизни.
❤23🔥5😍4
«№ 5, 1948», Джексон Поллок, 1948
Это одна из наиболее известных работ Поллока. Как и почти все его картины, она беспредметна и выполнена в его характерной манере: для ее создания он использовал свои техники разбрызгивания и разливания красок.
У картины интересная история. Впервые ее купил с выставки торговец произведениями искусства Альфонсо Ассорио за 1500 долларов (чем еще вызвал удивление своих деловых партнеров, которые не поняли, зачем он потратил деньги на творчество Поллока). Однако вовремя доставки картины новому владельцу она была повреждена. Поллок предложил ее исправить, а в результате почти полгода переписал, сказав:
Так картина приобрела современный вид. А Ассорио в новом звучаниии она понравилась даже больше.
С первой продажи в 1949 году до 2006 картина выросла в цене почти в 10 000 раз. В 2006 году она была куплена за 140 млн долларов.
Это одна из наиболее известных работ Поллока. Как и почти все его картины, она беспредметна и выполнена в его характерной манере: для ее создания он использовал свои техники разбрызгивания и разливания красок.
У картины интересная история. Впервые ее купил с выставки торговец произведениями искусства Альфонсо Ассорио за 1500 долларов (чем еще вызвал удивление своих деловых партнеров, которые не поняли, зачем он потратил деньги на творчество Поллока). Однако вовремя доставки картины новому владельцу она была повреждена. Поллок предложил ее исправить, а в результате почти полгода переписал, сказав:
Он не узнает об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он [Ассорио] тоже не знает.
Так картина приобрела современный вид. А Ассорио в новом звучаниии она понравилась даже больше.
С первой продажи в 1949 году до 2006 картина выросла в цене почти в 10 000 раз. В 2006 году она была куплена за 140 млн долларов.
❤21👍10🤔4🤯3