Парк скульптур Вигеланда
Уникальная скульптурная композиция расположена в живописном парке Фрогнер в Осло и считается крупнейшим в мире парком скульптур, созданным одним художником.
Автор, норвежский скульптор Густав Вигеланд, работал над проектом почти 40 лет. В парке собраны более 200 скульптур из гранита, бронзы и железа — все они отражают движения, страсти и состояния людей в разных жизненных моментах.
Уникальная скульптурная композиция расположена в живописном парке Фрогнер в Осло и считается крупнейшим в мире парком скульптур, созданным одним художником.
Автор, норвежский скульптор Густав Вигеланд, работал над проектом почти 40 лет. В парке собраны более 200 скульптур из гранита, бронзы и железа — все они отражают движения, страсти и состояния людей в разных жизненных моментах.
❤16🔥8👍3🤣3🤔2
«Поуп признается в любви леди Мэри Монтегю», Уильям Пауэлл Фрайт, 1852
Лицо Поупа искажено гневом и обидой, а прекрасная леди Мэри безудержно смеется. Этот момент стал точкой невозврата, превратившей нежную привязанность в пожизненную ненависть.
Сюжет полотна основан на одной из самых обсуждаемых салонных историй XVIII века. Поэт Поуп, обладавший острым умом, но слабым здоровьем и деформированным позвоночником, боготворил леди Мэри, называя её своей музой. Однако, когда он решился на искреннее признание в чувствах, аристократка не смогла сдержать смеха. Для неё этот жест выглядел нелепостью, для него же её реакция стала жестоким оскорблением.
Месть поэта была литературной: до конца жизни он выпускал ядовитые сатиры, высмеивая характер и привычки Мэри. Она отвечала ему не менее острыми стихами, в которых не щадила его внешность.
Лицо Поупа искажено гневом и обидой, а прекрасная леди Мэри безудержно смеется. Этот момент стал точкой невозврата, превратившей нежную привязанность в пожизненную ненависть.
Сюжет полотна основан на одной из самых обсуждаемых салонных историй XVIII века. Поэт Поуп, обладавший острым умом, но слабым здоровьем и деформированным позвоночником, боготворил леди Мэри, называя её своей музой. Однако, когда он решился на искреннее признание в чувствах, аристократка не смогла сдержать смеха. Для неё этот жест выглядел нелепостью, для него же её реакция стала жестоким оскорблением.
Месть поэта была литературной: до конца жизни он выпускал ядовитые сатиры, высмеивая характер и привычки Мэри. Она отвечала ему не менее острыми стихами, в которых не щадила его внешность.
❤29👍9💔8
Портреты бродячих котов Габриелиуса Хитерера
Фотографу из Литвы потребовалось около двух месяцев прогулок по городу, чтобы собрать полноценную коллекцию снимков.
Это крупные планы, на которых видны все изъяны уличной жизни — шрамы, грязная шерсть и глубокий, «мудрый» взгляд. Хитерер сознательно избегает ретуши, чтобы подчеркнуть характер бездомных животных.
Фотографу из Литвы потребовалось около двух месяцев прогулок по городу, чтобы собрать полноценную коллекцию снимков.
Это крупные планы, на которых видны все изъяны уличной жизни — шрамы, грязная шерсть и глубокий, «мудрый» взгляд. Хитерер сознательно избегает ретуши, чтобы подчеркнуть характер бездомных животных.
❤32😍4👀2🤔1😱1🥴1
В 2000 году китайский художник Чжан Хуань создал перформанс «Генеалогическое древо» (или «Семейное древо»), зафиксированный в девяти фотографиях. Три каллиграфа в течение дня покрывали лицо художника иероглифами — семейными историями Хуаня и именами его родственников, пока оно полностью не почернело.
Хуань подчеркивал, что хотя на его лице писали конкретные имена и истории, в итоге они наслаиваются друг на друга и становятся нечитаемыми, символизируя то, как груз традиций стирает индивидуальные черты человека.
Хуань подчеркивал, что хотя на его лице писали конкретные имена и истории, в итоге они наслаиваются друг на друга и становятся нечитаемыми, символизируя то, как груз традиций стирает индивидуальные черты человека.
❤22👀10💔5🤔2🥴1
Сотрудники Лувра украли у музея около 10 млн евро
Пока туристы стоят в очередях, чтобы увидеть Мону Лизу, сотрудники музея организовали собственный «бизнес-проект». Во Франции раскрыли схему, которая работала незаметно целых 10 лет.
Китайские гиды в связке с работниками музея проводили толпы туристов по одним и тем же билетам. Один билет могли использовать десятки раз за день, а деньги шли прямиком в карман организаторам, минуя кассу Лувра.
По версии следствия, на вырученные средства мошенники скупали элитную недвижимость во Франции и Дубае. Под стражей уже 9 человек, включая «своих» людей в штате музея и предполагаемого организатора сети.
Пока туристы стоят в очередях, чтобы увидеть Мону Лизу, сотрудники музея организовали собственный «бизнес-проект». Во Франции раскрыли схему, которая работала незаметно целых 10 лет.
Китайские гиды в связке с работниками музея проводили толпы туристов по одним и тем же билетам. Один билет могли использовать десятки раз за день, а деньги шли прямиком в карман организаторам, минуя кассу Лувра.
По версии следствия, на вырученные средства мошенники скупали элитную недвижимость во Франции и Дубае. Под стражей уже 9 человек, включая «своих» людей в штате музея и предполагаемого организатора сети.
🤯19😱8❤6👀4
«Баллада о Леноре, или Мёртвые путешествуют быстро», Эмиль-Жан-Орас Верне, 1839
В основе работы — знаменитая баллада Готфрида Бюргера «Ленора» (1773). Это готическая история о девушке, потерявшей жениха на войне. В отчаянии она ропщет на Бога — и вскоре к ней является возлюбленный, чтобы увезти её в ночное путешествие. Лишь в финале становится ясно: её спутник мёртв, а скачка ведёт прямиком к могиле.
В русской культуре эта история обрела новую жизнь благодаря переводу и переработке Василия Жуковского. В 1808 году он создал балладу «Людмила» — вольное переложение «Леноры».
В основе работы — знаменитая баллада Готфрида Бюргера «Ленора» (1773). Это готическая история о девушке, потерявшей жениха на войне. В отчаянии она ропщет на Бога — и вскоре к ней является возлюбленный, чтобы увезти её в ночное путешествие. Лишь в финале становится ясно: её спутник мёртв, а скачка ведёт прямиком к могиле.
В русской культуре эта история обрела новую жизнь благодаря переводу и переработке Василия Жуковского. В 1808 году он создал балладу «Людмила» — вольное переложение «Леноры».
❤24👍4
Выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее
Проект реализован совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозицию вошли 15 произведений Анри Матисса и Пабло Пикассо, среди них — «Красные рыбы», «Танец», «Скрипка». Эти работы стали отправной точкой для осмысления того, как французские новаторы повлияли на художественный язык русских мастеров.
От «Девочки на шаре» к «Черному квадрату» — открытия Матисса и Пикассо разрушили традиционное понимание формы, объёма, линии и света. Их поиски дали импульс творческому взлёту русского авангарда. Кураторы подчеркивают: влияние этих художников — это не только формальные заимствования, но и пример художественной смелости, последовательности и отказа от страха перед экспериментом.
Выставка позволяет сначала заново открыть европейских модернистов, а затем — в соседних залах — проследить художественную преемственность и увидеть, как трансформировались их идеи в русском контексте.
Фокус-выставка проходит по адресу: Крымский Вал, 10, зал 9, и продлится до 31 мая.
Проект реализован совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозицию вошли 15 произведений Анри Матисса и Пабло Пикассо, среди них — «Красные рыбы», «Танец», «Скрипка». Эти работы стали отправной точкой для осмысления того, как французские новаторы повлияли на художественный язык русских мастеров.
От «Девочки на шаре» к «Черному квадрату» — открытия Матисса и Пикассо разрушили традиционное понимание формы, объёма, линии и света. Их поиски дали импульс творческому взлёту русского авангарда. Кураторы подчеркивают: влияние этих художников — это не только формальные заимствования, но и пример художественной смелости, последовательности и отказа от страха перед экспериментом.
Выставка позволяет сначала заново открыть европейских модернистов, а затем — в соседних залах — проследить художественную преемственность и увидеть, как трансформировались их идеи в русском контексте.
Фокус-выставка проходит по адресу: Крымский Вал, 10, зал 9, и продлится до 31 мая.
❤19👍5
Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер (1898–1972) знаменит работами, в которых он мастерски объединял математику и психологию восприятия. В своих литографиях и гравюрах он исследовал концепции бесконечности, симметрии, перспективы и многомерности пространства.
❤21🔥8