​​Христос в пустыне. Иван Крамской.

Если вы видели «Христа в пустыне» Крамского вживую, то, вполне возможно, она стала одной из Ваших любимых картин русских художников. Любовь к искусству взаимосвязана с эмпатией. Если вы любите искусство, то, скорее всего, легко понимаете эмоции других и реагируйте на них. Поэтому, оказавшись в Третьяковской галерее, Вы непременно заметите пронзительный образ Христа.

Смотря на эту картину, невольно возникает вопрос: «Почему Иисус изображен таким человечным, как нам понять, что перед нами сын Божий?». В 1835 году Давид Штраус издал книгу «Жизнь Христа». Штраус отважился предположить, что Иисус был человеком, просто человеком одаренным талантом. Он нёс христианское учение в массы, а не только делился им с узкой группой интеллектуалов. Это являлось главным его отличием от других проповедников. А все чудеса, связанные с ним, рождались позже и основывались на древних мифах. Книга Штрауса имела на тот момент колоссальное влияние на литературу и живопись. Например, так проникся этой теорией Александр Иванов. Его Христос приобретает больше человечности, нежели божественности. Даже привычного всем нимба нет. Таким же человечным перед нами является и Христос Крамского. Это выражено в простой позе человека, который столкнулся с душевными терзаниями и тяжелым выбором. Много лет художник думал о «своем» Христе, «молчал и страдал», довел себя даже до сомнения, действительно ли я создал Христа? Не кощунство ли это? «Это не Христос, - писал художник, - то есть, я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей».

В этой работе нет действия, но замента жизнь духа, работа мысли. Благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины. Дело происходит на рассвете. Значит, он сидел так всю ночь и продолжает ранним утром. Его ноги пыльные, а одежда мохрится от длительной ходьбы. Христос погружен в раздумья. Его исхудалые руки сцеплены в сильном напряжении. По темным кругам под глазами Вы понимаете, что он провел там не одну ночь.

О чем же Христос думает? Художник использовал сюжет из Библии об искушении Христа дьяволом. После крещения Иисус принял решение удалится в пустыню на 40 дней. Там он не ел и не пил. И, таким образом, дьявол пытается искусить его, предложив превратить все камни в хлеб. Вот эту борьбу с самим собой видит зритель и невольно сопереживает. Сам Крамской, поясняя, пишет: «Мой герой имеет сильный характер. Он так неординарен, что может хоть весь мир покорить. Но решает этого не делать, силой воли заглушая в себе присущие для человека желания власти и богатства. И выбирает путь гораздо сложнее, не сулящий никаких благ сейчас».

​​Побойся Бойса. Искусство для пацанчиков.

«Побойся Бойса» — это выражение, которое придумали ленинградские художники 70-х годов. О перформансах Бойса они были наслышаны и офигевали от того, что тот творил. Скорее всего андеграундные арт-хулиганы противопоставляли себя элитарным москвичам, потакавшим гос.системе. Ленинградцы разделяли взгляды Бойса, который систему на своем самолете крутил и предлагал бороться с ней не иначе как искусством.

О том, как расшифровать жир, войлок и мертвого зайца в творчестве Бойса и о его крымском мифе в этом эпизоде подкаста.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство можно в закрепе.

​​Друзья! Создали паблик в Вконтакте!

Там Вы сможете посмотреть арты современных художников и немного разгрузить свой мозг.

Будем рады, если Вы подпишитесь!

​​Портрет С.П. Дягилева. Лев Самойлович Бакст.

Сергей Дягилев — феноменальный антрепренер, который позволил всей Европе полюбить русскую культуру. Он не был живописцем, создателем постановок балетов и опер, да и вообще, как художественный критик выступал довольно редко. Как же он стал такой значимой личностью в мировой художественной культуре? Всё дело в том, что Дягилев обладал таким вдохновением, страстью и организаторским талантом, которые действительно могли изменить историю искусств ХХ века. Это пример человека, сумевшего выйти за рамки академического консерватизма сценического искусства, написав историю танца с нуля. Благодаря инновациям талантливого импресарио люди и по сей день могут не просто видеть, но и чувствовать балет.

Портрет С. П. Дягилева с няней по праву является лучшим портретом антрепренера, который по совместительству являлся близким другом художника. Работа над картиной началась в апреле 1904 года в Петербурге. К этому моменту Бакста и Дягилева связывала уже пятнадцатилетняя дружба. Художник восторгался проектами Дягилева, его энергичностью и предприимчивостью, но не мог терпеть его властолюбивых манер, высокомерия и бестактности.

Дягилев стоит посреди комнаты, словно он секунду назад быстро ходил и резко остановился. У него поза человека уверенного, знающего себе цену и привыкшего приказывать. В ней соединились и покой, и порывистость. Добужинский писал: «во всей его повадке и манере разговаривать была какая-то барская леность, и в то же время я всегда видел его куда-то спешащим». Но даже сквозь маску монументальности и непреклонной целенаправленности можно увидеть живые человеческие черты. Так, в уголках жестко очерченных губ - не то улыбку, не то игру нервов нежности, а в глазах – святую грусть, доброту и, как отмечал Серж Лифарь, неожиданную сентиментальность.
Также, бросается в глаза седая прядь волос, придающий всему облику какой-то дополнительный шарм и аристократизм.

Интересно, что дался портрет Баксту непросто. «…Сегодня Серёжа отвратительно позировал, ломался и так приставал, чтобы я сделал его красивее и тоньше, что я чуть не пустил в него кистями!», – жаловался на Дягилева художник в своем письме к жене. Капризную модель мастер писал два года, что для него исключительный случай. Как правило, над портретами он работал оперативно.

Присевшая в углу няня, столь типичная для русского дворянского быта, служит своеобразным контрастом фигуре Дягилева. За счёт этого, она помогает Баксту глубже раскрыть характер Дягилева как недавнего провинциала, сумевшего впоследствии благодаря темпераменту и таланту стать выдающимся импресарио Европы.

В глубине освещенной комнаты можно заметить мольберт, а также картины на стене, что является символом. Ведь за плечами Дягилева – «Мир искусства», историко-художественная выставка русских портретов в Таврическом дворце, а он, повернувшись ко всему этому спиной, словно выступивший на авансцену, рвется все к новой и новой деятельности, где его ждут свежие театральные триумфы.

Эгон Шиле - Эксцесс и наказание (1980)
Режиссер: Херберт Весели

Рейтнг IMDb: 6,0/10.

Художник Эгон Шиле, живущий вместе со своей бывшей натурщицей Валли, однажды становится жертвой недоразумения, когда по ложному наговору влюблённой в него юной девушки арестовывается и обвиняется в совращении несовершеннолетней.

Эгону удаётся выйти из тюрьмы, но с тех пор неблагодарная судьба будет как бы преследовать его, заставляя пережить бедствия солдата на первой мировой войне, увлечение аристократкой Эдит и разрыв с Валли, утрату веры в самого себя и в осуществимость мечты о совершенной красоте в искусстве. Всё это не проходит для Шиле бесследно, терзает душу, словно провоцирует болезнь и медленно, но неотвратимо сокращает отпущенные дни, пока он однажды не умрёт от «испанки»

Выбрать другие фильмы про художников и искусство можно в закрепе.

​​"Герника" Пикассо. No pasaran!
Искусство для пацначиков.

Фейковые новости были и во времена Гражданской войны в Испании в 1937м. Одна их моих любимых (о, пусть она окажется правдой) эта история о фашистах заглянувших в гости к Пикассо. Когда у него на столе они увидели открытки с «Герникой», они спросили: «Это Вы сделали?» на что Пикассо ответил: «Нет, это вы!» В этом эпизоде про самую влиятельную картину Пикассо «Герника». Про то за что уничтожили этот город, почему никто не поверил в нее сразу, почему ударение стоит ставить на второй слог и многое важное другое.

Вырать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

«Две Фриды». Фрида Кало.

«Две Фриды» считается первой масштабной работой Фриды Кало. Мексиканская художница написала двойной автопортрет, где изобразила две версии себя. Быть уверенным в том, что этой картиной хотела сказать Фрида невозможно. Вот некоторые теории:

• Две версии Фриды являются отражением двойного происхождения художницы. Ее отец был немцем (белое платье викторианского стиля), а ее мать метиской (традиционное платье из Техуаны)

• Европейскую Фриду когда-то отверг ее муж, желая другую версию девушки. Картина была написана в год, когда она развелась с художником Диего Риверой. Мексиканская версия Фриды держит в руках его маленький портрет. Европейская же, наоборот, щипцы, которые перерезают кровеносный сосуд, соединяющий двух Фрид. Он извивается вокруг рук и соединяет их сердца. Это служит отсылкой на жизнь Кало, полной постоянной боли и хирургических процедур, а также на традицию жертвоприношений.

• В собственном воспоминании Фриды, этот образ - это воображаемый друг детства.

“Ее величество Королева Елизавета II" (2001)
Люсьен Фрейд

Британский художник Люсьен Фрейд стал всемирно известным благодаря своим обнаженным полотнам, однако его «визитной карточкой» всегда были портреты. Художник никогда не писал их на заказ и часто отказывал поклонникам. Портреты для Фрейда были отдушиной, настоящим актом творчества.

Единственный человек, к которому художник обратился лично сам, была Елизавета II. Королева согласилась и позировала Фрейду на протяжении 19 месяцев!

Кажется, будто за это время должно было получиться достояние английской культуры. Как бы не так. Портрет стал скандальным и разделил британцев на два лагеря. Одни (меньшая часть) восхищались тем, как Фрейд увидел Елизавету. Другие называли работу «уродством» и предложили Королеве посадить художника в тюрьму. Многие СМИ писали об этой картине, как о «самой провальной в карьере».

Работа с Елизаветой навсегда изменила жизнь художника. Правда немного не так, как он хотел :)

​​Джорджо Вазари. Первый искусствовед.
Об истории и искусстве.

Вазари был первым искусствоведом, у него не было предшественников, даже в античности.

Почти 500 лет назад Вазари написал «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». Cвоим сочинением он фактически создал не только совершенно новый жанр, он создал искусствоведение.

Именно он написал о таких гениях итальянского искусства как Джотто, Филиппо Брунеллески, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело. Многие факты которые мы с вами о них знаем были бережено собраны Вазари и сохранены до наших дней.

В этом эпизоде вы узнаете о человеке, который изменил историю искусства.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство можно в закрепе.

«Русалки» (1871)
Иван Николаевич Крамской.

Крамской являлся поклонником произведений Н.В. Гоголя и мечтал создать полотно по мотивам его произведений. Он был поражен тем, как Гоголь описывает мифических существ. Вдохновившись этим, Крамской создал самое загадочное произведение в своей карьере.

Сюжетом для «Русалок» послужил отрывок из гоголевской «Майской ночи». Художник хотел поделиться видением, которое пришло к нему во сне после прочтения этого произведения.

Само же полотно жило своей жизнью. На 1-й выставке, картину поместили рядом с полотном «Грачи прилетели». Утром обнаружилось, что пейзаж Саврасова упал со стены. Работники музея говорили, что русалкам не понравилось соседство с птицами.

Работники музея утверждали, что в комнатах с полотном всегда было холодно и сыро. Посетили говорили, что после контакта с картиной, они чувствовали упадок сил. Дошло до того, что после просмотра картины, одна девушка утопилась в реке. Все прекратилось, когда полотно повесили в темный угол - подальше от света.