​​Дорогие друзья! Сегодня предлагаем вам прослушать великолепную лекцию 😌

Микеланджело Меризи да Караваджо. Рассказывает Александр Таиров.

Интесерный факт из жизни художника: Однажды Караваджо решился написать полотно о воскрешении Лазаря (на картине мужчины держат тело, пролежавшее в гробу 4 суток). Караваджо стремился изображать сюжеты на своих полотнах максимально реалистично: так, для создания картины он нанял работников, которые выкопали для него тело недавно умершего юноши. Люди, позировавшие художнику, отказывались держать разлагавшееся тело. В ответ на это разозлившийся Караваджо даже пригрозил им ножом, заставляя исполнять приказ.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

​​«Женщина с цветком», 1929г. Грант Вуд

На полотне «Женщина с цветком» Грант Вуд изобразил свою мать. Сделал он это максимально правдиво. Кажется, будто художник хотел застать тот последний миг жизни самого близкого для него человека.

Первое, что бросается в глаза - это уставший взгляд, а также характерный возрасту цвет лица, морщины, редеющие волосы и уставшие руки.
Вуд наполнил всю картину говорящими деталями, важны и элементы одежды, и растение в руках женщины. Передник, например, является довольно красноречивой отсылкой, показывающей любвь женщины к хозяйству и собственному дому. Самый любопытный фрагмент картины — цветок. Художник отказывается от живописного распустившегося бутона и рисует грубую трёхполосную сансевиерию в глиняном горшке. Растение символизирует прямолинейность его владелицы.

Вуд использовал множество аллегорических символов, чтобы написать живой портрет своей матери, ярко передающий ее характер.

“Приготовление кимчи” Ким МёнХи, 2000 год

Ким МёнХи - современная корейская художница из Сеула. Большинство её картин посвящено теме роли человека в мире и во времени. Одно из её самых известных произведений - “Приготовление кимчи”. На первый взгляд эта картина может показаться довольно простой: женщина готовит еду, на столе лежат овощи, настроение картины домашнее, теплое и уютное. Однако на самом деле в полотне Ким МёнХи скрыто множество символов, некоторые из них при надлежащем внимании могут стать понятны почти всем, а некоторые - лишь востоковедам… Коснемся самых интересных деталей, попытаемся проникнуть в тот глубокий смысл, который заключила художница в своем необычном произведении.

Начнём с простого: что же такое кимчи? Наверняка те, кто интересуется Востоком или Кореей в частности или просто любит пробовать блюда кухонь разных культур, знает, что кимчи, национальная гордость корейского народа, - это остро заправленные квашёные овощи. Приготовление кимчи - отдельный обряд, кимчи поедается корейцами каждый день. Получается, что сцена, изображенная Ким МёнХи, - не просто случайно взятый эпизод, а символ корейского народа и корейской культуры.

Разобравшись с тем, что же изображено на картине, можно перейти и к мелким деталям. Узнаем, где свершается таинство приготовления кимчи. Сначала вам может показаться, что женщина стоит в комнате у стола, освещенного электрической лампой, обои за ней зеленоватые с какими-то узорами. Но приглядевшись внимательней, мы замечаем, что поверхность стола в какой-то момент словно растворяется в пространстве; на обоях же - иероглифы и корейская письменность, а не просто красивый орнамент. Пространство, в которое художница поместила женщину, - это время, в течение которого формировалась и существовала корейская культура. Мы можем представить, как этот кусочек стола с разложенными на нём овощами, эта женщина с тёплой улыбкой на лице парят в каком-то фантастическом пространстве бесконечности. Кимчи делали много лет назад, корейцы продолжают делать кимчи и в наши дни, кимчи будут делать и в будущем. Придя к этой мысли, можно понять, что же на самом деле было сказано Ким МёнХи (ведь каждое произведение искусства - это высказывание художника). Преемственность традиций, наследование своей древней культуры и уважение и любовь к собственной истории - это сила, объединяющая нацию, скрепляющая ее и делающая каждого наследником этого богатейшего культурного опыта. Человек, принадлежащий какой-то культуре и наследующий её знания, не одинок и не беспомощен. Его культура наделяет его знаниями, навыками, привычками его предков.

Картина “Приготовление кимчи” - пример выражения человеком своей любви к родине и гордости собственной культурой. Корея для Ким МёнХи - не просто Родина, но и тёплый и родной дом, созданный многими поколениями, с древними традициями и обрядами, надежный и оберегающий.

Секси Шиле.

От проекта: Искусство для пацанчиков

Эгон Шиле говорил:
«Никакое эротическое произведение искусства не является мерзостью, если оно художественно значимо; это только превращается в грязь через зрителя, если он грязен».

Предлагаем вам прослушать свежий подкаст про творчество Шиле и его видение прекрасного.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

​​Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907

Представьте себе, как в 1907 году относились к изображениям обнаженных женских фигур. Пикассо решил бросить вызов устоявшимся правилам и изобразить женское тело так, как до него этого не делал никто. Его «образы женских тел» контрастируют с эпохой женщин округлых и чувственных. Пикассо показывает нам пять работниц борделя в Барселоне.
Полотно, конечно же, вызвало на выставке в Париже громкий скандал. Пикассо и так перешел грань, изображая на своей картине девушек легкого поведения. Ситуация еще больше накалилась после того, как многие посетительницы выставки были унижены, увидев, как художник представил женские тела: бесформенные и грубые, они сочетаются с такими же несуразными лицами.

После первой выставки произведение пролежало в студии Пикассо в течение многих лет.

​​Дорогие друзья! Заголовки оригинальных текстов теперь будут помечаться эмоджи)

🖼 «Казнь Джейн Грей», Поль Деларош

Первая половина девятнадцатого века в искусстве ознаменовалась распространением новых форм визуального искусства: в стремлении восхитить зрителя, живописцы создавали огромные панорамы. Нередко на впечатляющих размером полотнах художники изображали драматические сюжеты, в основе которых лежали исторические события.

Одна из таких картин - «Казнь Джейн Грей» французского художника Поля Делароша. «Казнь» была написана в период, когда академическое искусство Франции находилось на стыке классицизма и романтизма. Сам живописец к тому времени был уже довольно известен в кругах ценителей искусства и руководил художественной студией своего наставника Антуана Гро.

В основе «Казни леди Джейн Грей» лежат события истории: на картине мы видим 17-летнюю королеву Англии за несколько мгновений до ее казни. Леди Джейн Грей правила Англией после смерти Эдуарда VI в июле 1553 года. Королева недолго находилась у власти: спустя 9 дней после коронации, она была свергнута, судима за измену и впоследствии обезглавлена.

В каталоге Салона 1834 года, где картина была впервые выставлена, Деларош процитировал текст о протестантских мучениках, Martyrologe des Protestants: отрывок описывает последние минуты жизни леди Джейн, когда она с завязанными глазами умоляла: «Что теперь делать? Где она плаха?». Именно этот момент изображен на картине, когда сэр Джон Бриджес, лейтенант Тауэра, ведет беспомощную леди Джейн к месту казни. Верхняя одежда леди уже снята и лежит на коленях фрейлины, которая сползла на землю. Не в силах смотреть на происходящее, вторая фрейлина стоит лицом к стене. Справа стоит пятая фигура - палач.

Леди Джейн Грей изображена в белом, символизирующем ее невинность (на самом деле она была одета в простую чёрную одежду); палач одет в красное, олицетворяя зло, которое он совершает.

Деларош использует темный фон романской архитектуры для выделения освещенных фигур в натуральную величину (картина имеет размеры 246 × 297 см). Выстраивая фигуры в один ряд, художник создает очень театральное пространство, похожее на сцену. Между тем, фокус перетягивают на себя Леди Джейн, бледность ее кожи, яркий ее блеск атласной юбки.

«Казнь леди Джейн Грей», впервые выставленная в Парижском салоне 1834 года, произвела фурор. Делароша критиковали за то, что многие детали не являются исторически точными (например, казнь на самом деле происходила на открытом воздухе, а не в помещении), работу называли чрезмерно постановочной и театральной.

И все-таки значительная часть зрителей оценила зрелищное сочетание мелодрамы и реализма в картине, сделав Делароша триумфатором выставки.

​​Фальшивки, интриги, расследования

От проекта: Talk About Art

В этом подкасте мы вспоминаем великих фальсификаторов.

Подделывал ли Микеланджело античные скульптуры?

Кто решил продать 56 фальшивых картин Модильяни?

Ответы на эти вопросы вы найдете в выпуске подкаста 🎧

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.