Секси Шиле.
От проекта: Искусство для пацанчиков
Эгон Шиле говорил:
«Никакое эротическое произведение искусства не является мерзостью, если оно художественно значимо; это только превращается в грязь через зрителя, если он грязен».
Предлагаем вам прослушать свежий подкаст про творчество Шиле и его видение прекрасного.
Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.
От проекта: Искусство для пацанчиков
Эгон Шиле говорил:
«Никакое эротическое произведение искусства не является мерзостью, если оно художественно значимо; это только превращается в грязь через зрителя, если он грязен».
Предлагаем вам прослушать свежий подкаст про творчество Шиле и его видение прекрасного.
Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.
Telegram
Art's Context | Контекст Искусства
Лекции и подкасты:
1. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи. Арзамас.
2. Портрет: реальность, магия и искусство. Арзамас.
3. Шагал и авангард. Арзамас.
4. Караваджо - пацанчик эпохи Барокко. Искусство для пацанчиков.
5. Пикассо, который жил по…
1. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи. Арзамас.
2. Портрет: реальность, магия и искусство. Арзамас.
3. Шагал и авангард. Арзамас.
4. Караваджо - пацанчик эпохи Барокко. Искусство для пацанчиков.
5. Пикассо, который жил по…
❤21
Знаете ли вы, как называется самая большая картина, написанная маслом?
Anonymous Quiz
17%
«Рай» Тинторетто
25%
«Путешествие человечности» Джафри
47%
«Явление Христа народу» Иванов
11%
«Брак в Кане Галилейской» Веронезе
👍24❤3
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907
Представьте себе, как в 1907 году относились к изображениям обнаженных женских фигур. Пикассо решил бросить вызов устоявшимся правилам и изобразить женское тело так, как до него этого не делал никто. Его «образы женских тел» контрастируют с эпохой женщин округлых и чувственных. Пикассо показывает нам пять работниц борделя в Барселоне.
Полотно, конечно же, вызвало на выставке в Париже громкий скандал. Пикассо и так перешел грань, изображая на своей картине девушек легкого поведения. Ситуация еще больше накалилась после того, как многие посетительницы выставки были унижены, увидев, как художник представил женские тела: бесформенные и грубые, они сочетаются с такими же несуразными лицами.
После первой выставки произведение пролежало в студии Пикассо в течение многих лет.
Представьте себе, как в 1907 году относились к изображениям обнаженных женских фигур. Пикассо решил бросить вызов устоявшимся правилам и изобразить женское тело так, как до него этого не делал никто. Его «образы женских тел» контрастируют с эпохой женщин округлых и чувственных. Пикассо показывает нам пять работниц борделя в Барселоне.
Полотно, конечно же, вызвало на выставке в Париже громкий скандал. Пикассо и так перешел грань, изображая на своей картине девушек легкого поведения. Ситуация еще больше накалилась после того, как многие посетительницы выставки были унижены, увидев, как художник представил женские тела: бесформенные и грубые, они сочетаются с такими же несуразными лицами.
После первой выставки произведение пролежало в студии Пикассо в течение многих лет.
❤49👍5
Дорогие друзья! Заголовки оригинальных текстов теперь будут помечаться эмоджи)
🖼 «Казнь Джейн Грей», Поль Деларош
Первая половина девятнадцатого века в искусстве ознаменовалась распространением новых форм визуального искусства: в стремлении восхитить зрителя, живописцы создавали огромные панорамы. Нередко на впечатляющих размером полотнах художники изображали драматические сюжеты, в основе которых лежали исторические события.
Одна из таких картин - «Казнь Джейн Грей» французского художника Поля Делароша. «Казнь» была написана в период, когда академическое искусство Франции находилось на стыке классицизма и романтизма. Сам живописец к тому времени был уже довольно известен в кругах ценителей искусства и руководил художественной студией своего наставника Антуана Гро.
В основе «Казни леди Джейн Грей» лежат события истории: на картине мы видим 17-летнюю королеву Англии за несколько мгновений до ее казни. Леди Джейн Грей правила Англией после смерти Эдуарда VI в июле 1553 года. Королева недолго находилась у власти: спустя 9 дней после коронации, она была свергнута, судима за измену и впоследствии обезглавлена.
В каталоге Салона 1834 года, где картина была впервые выставлена, Деларош процитировал текст о протестантских мучениках, Martyrologe des Protestants: отрывок описывает последние минуты жизни леди Джейн, когда она с завязанными глазами умоляла: «Что теперь делать? Где она плаха?». Именно этот момент изображен на картине, когда сэр Джон Бриджес, лейтенант Тауэра, ведет беспомощную леди Джейн к месту казни. Верхняя одежда леди уже снята и лежит на коленях фрейлины, которая сползла на землю. Не в силах смотреть на происходящее, вторая фрейлина стоит лицом к стене. Справа стоит пятая фигура - палач.
Леди Джейн Грей изображена в белом, символизирующем ее невинность (на самом деле она была одета в простую чёрную одежду); палач одет в красное, олицетворяя зло, которое он совершает.
Деларош использует темный фон романской архитектуры для выделения освещенных фигур в натуральную величину (картина имеет размеры 246 × 297 см). Выстраивая фигуры в один ряд, художник создает очень театральное пространство, похожее на сцену. Между тем, фокус перетягивают на себя Леди Джейн, бледность ее кожи, яркий ее блеск атласной юбки.
«Казнь леди Джейн Грей», впервые выставленная в Парижском салоне 1834 года, произвела фурор. Делароша критиковали за то, что многие детали не являются исторически точными (например, казнь на самом деле происходила на открытом воздухе, а не в помещении), работу называли чрезмерно постановочной и театральной.
И все-таки значительная часть зрителей оценила зрелищное сочетание мелодрамы и реализма в картине, сделав Делароша триумфатором выставки.
🖼 «Казнь Джейн Грей», Поль Деларош
Первая половина девятнадцатого века в искусстве ознаменовалась распространением новых форм визуального искусства: в стремлении восхитить зрителя, живописцы создавали огромные панорамы. Нередко на впечатляющих размером полотнах художники изображали драматические сюжеты, в основе которых лежали исторические события.
Одна из таких картин - «Казнь Джейн Грей» французского художника Поля Делароша. «Казнь» была написана в период, когда академическое искусство Франции находилось на стыке классицизма и романтизма. Сам живописец к тому времени был уже довольно известен в кругах ценителей искусства и руководил художественной студией своего наставника Антуана Гро.
В основе «Казни леди Джейн Грей» лежат события истории: на картине мы видим 17-летнюю королеву Англии за несколько мгновений до ее казни. Леди Джейн Грей правила Англией после смерти Эдуарда VI в июле 1553 года. Королева недолго находилась у власти: спустя 9 дней после коронации, она была свергнута, судима за измену и впоследствии обезглавлена.
В каталоге Салона 1834 года, где картина была впервые выставлена, Деларош процитировал текст о протестантских мучениках, Martyrologe des Protestants: отрывок описывает последние минуты жизни леди Джейн, когда она с завязанными глазами умоляла: «Что теперь делать? Где она плаха?». Именно этот момент изображен на картине, когда сэр Джон Бриджес, лейтенант Тауэра, ведет беспомощную леди Джейн к месту казни. Верхняя одежда леди уже снята и лежит на коленях фрейлины, которая сползла на землю. Не в силах смотреть на происходящее, вторая фрейлина стоит лицом к стене. Справа стоит пятая фигура - палач.
Леди Джейн Грей изображена в белом, символизирующем ее невинность (на самом деле она была одета в простую чёрную одежду); палач одет в красное, олицетворяя зло, которое он совершает.
Деларош использует темный фон романской архитектуры для выделения освещенных фигур в натуральную величину (картина имеет размеры 246 × 297 см). Выстраивая фигуры в один ряд, художник создает очень театральное пространство, похожее на сцену. Между тем, фокус перетягивают на себя Леди Джейн, бледность ее кожи, яркий ее блеск атласной юбки.
«Казнь леди Джейн Грей», впервые выставленная в Парижском салоне 1834 года, произвела фурор. Делароша критиковали за то, что многие детали не являются исторически точными (например, казнь на самом деле происходила на открытом воздухе, а не в помещении), работу называли чрезмерно постановочной и театральной.
И все-таки значительная часть зрителей оценила зрелищное сочетание мелодрамы и реализма в картине, сделав Делароша триумфатором выставки.
❤54👍16
❤7
Фальшивки, интриги, расследования
От проекта: Talk About Art
В этом подкасте мы вспоминаем великих фальсификаторов.
Подделывал ли Микеланджело античные скульптуры?
Кто решил продать 56 фальшивых картин Модильяни?
Ответы на эти вопросы вы найдете в выпуске подкаста 🎧
Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.
От проекта: Talk About Art
В этом подкасте мы вспоминаем великих фальсификаторов.
Подделывал ли Микеланджело античные скульптуры?
Кто решил продать 56 фальшивых картин Модильяни?
Ответы на эти вопросы вы найдете в выпуске подкаста 🎧
Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.
❤17👍3
Мир водной глади с цветами становится его единственной темой в поздних работах. О ком идёт речь?
Anonymous Quiz
59%
Моне
12%
Ренуар
16%
Мане
14%
Тёрнер
❤24👍7
«Две правды и одна ложь»:
Сегодня предлагаем вам угадать, какое из ниже представленных утверждений является ЛОЖНЫМ по отношению к биографии Клода Моне.
Сегодня предлагаем вам угадать, какое из ниже представленных утверждений является ЛОЖНЫМ по отношению к биографии Клода Моне.
Anonymous Quiz
41%
В детстве художник очень хорошо учился в школе.
23%
Моне вдохновлялся японским искусством укиё-э.
36%
Прежде чем стать художником, он был популярным карикатуристом.
👍29❤2
Самая похищаемая картина в мире - это …
Anonymous Quiz
47%
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
26%
«Крик» Эдварда Мунка
11%
«Вид на море у Схевенингена» Ван Гога
15%
«Портрет Якоба де Гейна III» Рембрандта
👍43❤9
Редкие фотографии Пабло Пикассо в объективе Гийона Мили: портрет и фото художника в маске быка на берегу моря 👇
👍30❤2
👍21
🖼 «Клиника Гросса» (1875), Томас Экинс
Названная ‘шокирующим’ произведением искусства, «Клиника Гросса» вызвала немало противоречивых дискуссий и даже споров. На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс, наблюдающий за натуралистичной хирургической операцией и читающий лекцию целой аудитории студентов-медиков. Изначально картина должна была представлена на Столетней выставке 1876 года, но была отклонена из-за ее откровенного характера. Кроме того, искусствоведы раскритиковали произведение художника Экинса за ее ужасное содержание и излишнюю драматичность (женщина, закрывающая глаза). Однако сегодня эта картина признана данью уважения науке и является одним из величайших шедевров своего времени.
Названная ‘шокирующим’ произведением искусства, «Клиника Гросса» вызвала немало противоречивых дискуссий и даже споров. На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс, наблюдающий за натуралистичной хирургической операцией и читающий лекцию целой аудитории студентов-медиков. Изначально картина должна была представлена на Столетней выставке 1876 года, но была отклонена из-за ее откровенного характера. Кроме того, искусствоведы раскритиковали произведение художника Экинса за ее ужасное содержание и излишнюю драматичность (женщина, закрывающая глаза). Однако сегодня эта картина признана данью уважения науке и является одним из величайших шедевров своего времени.
👍52❤11