🖼 «Клиника Гросса» (1875), Томас Экинс
Названная ‘шокирующим’ произведением искусства, «Клиника Гросса» вызвала немало противоречивых дискуссий и даже споров. На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс, наблюдающий за натуралистичной хирургической операцией и читающий лекцию целой аудитории студентов-медиков. Изначально картина должна была представлена на Столетней выставке 1876 года, но была отклонена из-за ее откровенного характера. Кроме того, искусствоведы раскритиковали произведение художника Экинса за ее ужасное содержание и излишнюю драматичность (женщина, закрывающая глаза). Однако сегодня эта картина признана данью уважения науке и является одним из величайших шедевров своего времени.
Названная ‘шокирующим’ произведением искусства, «Клиника Гросса» вызвала немало противоречивых дискуссий и даже споров. На картине изображен доктор Сэмюэл Д. Гросс, наблюдающий за натуралистичной хирургической операцией и читающий лекцию целой аудитории студентов-медиков. Изначально картина должна была представлена на Столетней выставке 1876 года, но была отклонена из-за ее откровенного характера. Кроме того, искусствоведы раскритиковали произведение художника Экинса за ее ужасное содержание и излишнюю драматичность (женщина, закрывающая глаза). Однако сегодня эта картина признана данью уважения науке и является одним из величайших шедевров своего времени.
👍52❤11
Друзья! Коллекции братьев Морозовых после недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон наконец показывают в Москве в Пушкинском музее 🔥
В экспозицию выставки вошли произведения, принадлежавшие коллекционерам Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 — из Третьяковской галереи и 113 — из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди них работы Дени, Сислея, Писсарро, Ренуара, Моне, Синьяка, Майоля, Гогена, Матисса, Пикассо, Васнецова, Коровина, Левитана, Шагала, Кустодиева, Серова, Виноградова, Сурикова и других художников.
Настоятельно рекомендуем к посещению! Заблаговременно приобретите билеты на сайте:
https://morozov.pushkinmuseum.art
Приятный бонус - для студентов вход по средам бесплатный)
В экспозицию выставки вошли произведения, принадлежавшие коллекционерам Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 — из Третьяковской галереи и 113 — из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди них работы Дени, Сислея, Писсарро, Ренуара, Моне, Синьяка, Майоля, Гогена, Матисса, Пикассо, Васнецова, Коровина, Левитана, Шагала, Кустодиева, Серова, Виноградова, Сурикова и других художников.
Настоятельно рекомендуем к посещению! Заблаговременно приобретите билеты на сайте:
https://morozov.pushkinmuseum.art
Приятный бонус - для студентов вход по средам бесплатный)
morozov.pushkinmuseum.art
Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых. О выставке
Пушкинский музей при поддержке банка ВТБ представляет выставку-посвящение братьям Морозовым — завершающую в череде проектов об этих великих коллекционерах в России и Франции. Созданные Михаилом (со страстью и эмоциональностью) и Иваном (с упорством и уверенностью…
👍29
«Базар Гоблинов» Фрэнка Крейга, 1911 год. По поэме Кристины Россетти.
Поэма «Базар гоблинов» («Goblin Market»), образец викторианской литературы, была написана Кристиной Россетти, сестрой живописца Данте Габриеля Россетти, в 1862 году. В сюжете поэмы две сестры, Лаура и Лиззи сталкиваются с коварными гоблинами, торгующими восхитительными, но запретными фруктами. Описание «гоблинских фруктов» явно символизирует наркотики — они сладки, но единожды отведавший их жаждет ещё и начинает медленно угасать.
Этот подтекст становится еще более очевидным, если обратиться к истории семьи Россетти — в год написания поэмы жена брата Кристины, Лиззи Сиддал, долго страдала от депрессии после неудачной беременности и умерла от передозировки лауданумом.
Поэма «Базар гоблинов» («Goblin Market»), образец викторианской литературы, была написана Кристиной Россетти, сестрой живописца Данте Габриеля Россетти, в 1862 году. В сюжете поэмы две сестры, Лаура и Лиззи сталкиваются с коварными гоблинами, торгующими восхитительными, но запретными фруктами. Описание «гоблинских фруктов» явно символизирует наркотики — они сладки, но единожды отведавший их жаждет ещё и начинает медленно угасать.
Этот подтекст становится еще более очевидным, если обратиться к истории семьи Россетти — в год написания поэмы жена брата Кристины, Лиззи Сиддал, долго страдала от депрессии после неудачной беременности и умерла от передозировки лауданумом.
❤57👍6
🖼 Хон Гёнтэк «Кисэн»
Хон Гёнтэк - современный корейский художник, творчество которого за последние 10 лет стало особенно популярным. Юность Хон Гёнтэк пришлась на непростое время экономических реформ, которые должны были за короткий период развить и усилить Корею. Хон Гёнтэк родился в 1968 году и потому, как говорит и сам художник, наблюдал за тем, насколько стремительно развивается корейское общество. Однако у подобного развития есть недостатки: ведь люди не машины и не могут быстро приспособиться к полностью измененной реальности. Художник называет корейское общество “сырым”, не отошедшим от своих традиций, порой слишком ортодоксальных и нелепых, и в то же время корейское общество - одно из самых новаторских, современных и опережающих свое время. Этот конфликт старого и нового вдохновил Хон Гёнтэк на создание картины “Кисэн”.
Название картины сразу же заявляет о теме, которой посвящено произведение, - это традиционный уклад корейского общества, формировавшийся веками, но быстро замененный западной системой. Однако правда ли, что запад смог полностью вытеснить традиции и культуру?
Кисэн - корейские девушки, которых обучали искусству развлечения мужчин танцами, игрой на музыкальных инструментах и интересными разговорами. Достаточно похоже не японских гейш или китайских ицзи (считается, что корейцами эта культура была позаимствована из Китая). Само слово “кисэн” состоит из двух слогов: первый означает “актриса, певица”, второй - “жизнь”. Девушка-кисэн - символ слабости и бесправия; жизнь девушки контролировалась начиная с её детства и заканчивая моментом выхода “на пенсию”, когда больше она никого не интересовала как источник наслаждения.
Картина “Кисэн” выполнена акрилом и маслом по холсту, хотя с первого взгляда может показаться, что это произведение компьютерной графики, коллаж. Хон Гёнтэк выбрал именно этот стиль - максимально приближенный к современному - для того, чтобы подчеркнуть причастность темы к настоящему. При этом художником умело соединяются элементы традиционного прошлого, которые понятны каждому корейцу, и элементы настоящего, которые близки каждому современному человеку.
Геометрические фигуры, в которые вписаны цветы, бабочки, паутина, скелет и девушка-кисэн, - квадрат и круг. Эти две фигуры символизируют небо и землю (и не только) в системе мировосприятия человека Востока. Пространство квадрата и круга соединяется при помощи веток с цветами - это вишня (или сакура), символ красоты и быстротечности жизни, так как нежные цветы сакуры быстро опадают.
Круг - паутина, в которой вместе с бабочками находится, словно парит, прекрасная кисэн. Девушка одета в традиционное корейское платье ханбок, яркое и очень объемное, вокруг нее порхают разноцветные бабочки, рядом с ней - пугающий своей жесткостью и белизной скелет. Это своеобразное “Memento mori”, напоминание о том, что кем бы ты ни был, хоть бабочкой, хоть милой кисэн, в конце всех ждет одно - смерть.
Бабочки - достаточно часто используемый художниками символ любви, красоты, а также бренности, смертности всего вокруг. Девушка-кисэн - та же бабочка, ставшая заложницей своей красоты, бедности семьи, продавшей ее в кисэн, общества, поддерживающего подобное отношение к женщинам. Кисэн улыбается, мнет складки своего роскошного ханбока, но ведь жизнь ее похожа на жизнь бабочки - яркая, вроде бы беспечная и такая же короткая. Символ быстротечности жизни - устрашающий скелет, находящийся почти в центре картины. Этот символ вполне европейский и использован Хон Гёнтэк нарочно для того, чтобы дать и зрителю-европейцу возможность “прочитать” смысл произведения.
Художник хотел провести параллель с ролью женщины в современном и не только корейском обществе. Мало кто знает, что помимо развлекательных функций, кисэн также выполняли функции медсестер во время войн, ведь в основном все говорят о кисэн-куртизанках (а таковыми были далеко не все кисэн). И в современном мире роль женщин часто сводится к ограниченным и малоинтересным обязанностям, а их достижения просто замалчиваются.
Хон Гёнтэк - современный корейский художник, творчество которого за последние 10 лет стало особенно популярным. Юность Хон Гёнтэк пришлась на непростое время экономических реформ, которые должны были за короткий период развить и усилить Корею. Хон Гёнтэк родился в 1968 году и потому, как говорит и сам художник, наблюдал за тем, насколько стремительно развивается корейское общество. Однако у подобного развития есть недостатки: ведь люди не машины и не могут быстро приспособиться к полностью измененной реальности. Художник называет корейское общество “сырым”, не отошедшим от своих традиций, порой слишком ортодоксальных и нелепых, и в то же время корейское общество - одно из самых новаторских, современных и опережающих свое время. Этот конфликт старого и нового вдохновил Хон Гёнтэк на создание картины “Кисэн”.
Название картины сразу же заявляет о теме, которой посвящено произведение, - это традиционный уклад корейского общества, формировавшийся веками, но быстро замененный западной системой. Однако правда ли, что запад смог полностью вытеснить традиции и культуру?
Кисэн - корейские девушки, которых обучали искусству развлечения мужчин танцами, игрой на музыкальных инструментах и интересными разговорами. Достаточно похоже не японских гейш или китайских ицзи (считается, что корейцами эта культура была позаимствована из Китая). Само слово “кисэн” состоит из двух слогов: первый означает “актриса, певица”, второй - “жизнь”. Девушка-кисэн - символ слабости и бесправия; жизнь девушки контролировалась начиная с её детства и заканчивая моментом выхода “на пенсию”, когда больше она никого не интересовала как источник наслаждения.
Картина “Кисэн” выполнена акрилом и маслом по холсту, хотя с первого взгляда может показаться, что это произведение компьютерной графики, коллаж. Хон Гёнтэк выбрал именно этот стиль - максимально приближенный к современному - для того, чтобы подчеркнуть причастность темы к настоящему. При этом художником умело соединяются элементы традиционного прошлого, которые понятны каждому корейцу, и элементы настоящего, которые близки каждому современному человеку.
Геометрические фигуры, в которые вписаны цветы, бабочки, паутина, скелет и девушка-кисэн, - квадрат и круг. Эти две фигуры символизируют небо и землю (и не только) в системе мировосприятия человека Востока. Пространство квадрата и круга соединяется при помощи веток с цветами - это вишня (или сакура), символ красоты и быстротечности жизни, так как нежные цветы сакуры быстро опадают.
Круг - паутина, в которой вместе с бабочками находится, словно парит, прекрасная кисэн. Девушка одета в традиционное корейское платье ханбок, яркое и очень объемное, вокруг нее порхают разноцветные бабочки, рядом с ней - пугающий своей жесткостью и белизной скелет. Это своеобразное “Memento mori”, напоминание о том, что кем бы ты ни был, хоть бабочкой, хоть милой кисэн, в конце всех ждет одно - смерть.
Бабочки - достаточно часто используемый художниками символ любви, красоты, а также бренности, смертности всего вокруг. Девушка-кисэн - та же бабочка, ставшая заложницей своей красоты, бедности семьи, продавшей ее в кисэн, общества, поддерживающего подобное отношение к женщинам. Кисэн улыбается, мнет складки своего роскошного ханбока, но ведь жизнь ее похожа на жизнь бабочки - яркая, вроде бы беспечная и такая же короткая. Символ быстротечности жизни - устрашающий скелет, находящийся почти в центре картины. Этот символ вполне европейский и использован Хон Гёнтэк нарочно для того, чтобы дать и зрителю-европейцу возможность “прочитать” смысл произведения.
Художник хотел провести параллель с ролью женщины в современном и не только корейском обществе. Мало кто знает, что помимо развлекательных функций, кисэн также выполняли функции медсестер во время войн, ведь в основном все говорят о кисэн-куртизанках (а таковыми были далеко не все кисэн). И в современном мире роль женщин часто сводится к ограниченным и малоинтересным обязанностям, а их достижения просто замалчиваются.
❤47👍11
«Тщеславие», Хармен Стенвейк, 1645 год.
Вáнитас (от латинского vanitas — «суета, тщеславие») — поджанр натюрморта, в котором центром композиции является череп. Ванитас был наиболее распространен в Нидерландах и Фландрии в период с середины XVI до середины XVII вв. Работы данного жанра передают хрупкость и быстротечность жизни, тщетность человеческого бытия и неизбежность наступления смерти.
Вáнитас (от латинского vanitas — «суета, тщеславие») — поджанр натюрморта, в котором центром композиции является череп. Ванитас был наиболее распространен в Нидерландах и Фландрии в период с середины XVI до середины XVII вв. Работы данного жанра передают хрупкость и быстротечность жизни, тщетность человеческого бытия и неизбежность наступления смерти.
❤59👍19
Первоначальное название данной картины не было лаконичным — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». К XIX веку полотно сильно потемнело от копоти и толстого слоя лака, и исследователи были убеждены в том, что действие картины разворачивается ночью.
Так, картина Рембрандта сегодня известна нам под названием «Ночной дозор».
Так, картина Рембрандта сегодня известна нам под названием «Ночной дозор».
👍64❤11
Охранника «Ельцин-центра», пририсовавшего глазки фигурам на картине ученицы Малевича, приговорили к 180 часам обязательных работ и принудительному лечению у психиатра, сообщает Е1.ru.
В декабре 2021 года 64-летний ветеран войн в Чечне и Афганистане Александр Васильев в свой первый день работы охранником в «Ельцин-центре» испортил картину «Три фигуры» ученицы Казимира Малевича Анны Лепорской. Шариковой ручкой он пририсовал глазки абстрактным фигурам на полотне.
Мужчина утверждал, что он сделал это по просьбе подростков, которые пришли на выставку и представились авторами картины. Ущерб оценили в 250 тысяч рублей, его покрыла страховая компания. Но Третьяковская галерея, которой принадлежит картина, отказалась от примирения.
Верх-Исетский районный суд Екатеринбурга признал Васильева виновным в вандализме. Подсудимый и его адвокат на оглашение приговора не пришли.
В декабре 2021 года 64-летний ветеран войн в Чечне и Афганистане Александр Васильев в свой первый день работы охранником в «Ельцин-центре» испортил картину «Три фигуры» ученицы Казимира Малевича Анны Лепорской. Шариковой ручкой он пририсовал глазки абстрактным фигурам на полотне.
Мужчина утверждал, что он сделал это по просьбе подростков, которые пришли на выставку и представились авторами картины. Ущерб оценили в 250 тысяч рублей, его покрыла страховая компания. Но Третьяковская галерея, которой принадлежит картина, отказалась от примирения.
Верх-Исетский районный суд Екатеринбурга признал Васильева виновным в вандализме. Подсудимый и его адвокат на оглашение приговора не пришли.
❤28👍12
Александр Бенуа говорил, что «настоящий ОН – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».
Какого художника мы обозначили как «ОН»?
Какого художника мы обозначили как «ОН»?
Anonymous Quiz
12%
Репин
78%
Кустодиев
6%
Билибин
4%
Рерих
👍22❤4
🖼 «Молодые девушки на берегу Сены» (1856), Гюстав Курбе
Самый спорный аспект этого полотна, изображающий двух женщин, распростертых на берегу Сены, сейчас вряд ли кажется трансгрессивным: действие явно происходит в Париже 1850-х годов. В то время большинство художников создавали свои работы так, как будто они существовали в прошлом. Но Курбе, верный своим реалистическим целям, поместил картину в тогдашний современный день, намеренно привлекая внимание к стилям одежды, которые считались бы актуальными в данный момент.
Когда картина была показана в Салоне 1857 года, даже критик Шампфлери, один из давних защитников Курбе, не мог не сказать, что художник “сбился с пути истинного”. Противоречия усугублялись сексуальным аспектом работы. Платья обеих женщин слегка приподняты, как бы намекая на скрытое эротическое течение. “Независимо от того, решите ли вы наложить слой на потенциальную гомосексуальную связь между двумя женщинами, остается ленивый эротизм, исходящий от каждой мельчайшей детали композиции”, - написал искусствовед Доминик де Фонт-Рео.
Самый спорный аспект этого полотна, изображающий двух женщин, распростертых на берегу Сены, сейчас вряд ли кажется трансгрессивным: действие явно происходит в Париже 1850-х годов. В то время большинство художников создавали свои работы так, как будто они существовали в прошлом. Но Курбе, верный своим реалистическим целям, поместил картину в тогдашний современный день, намеренно привлекая внимание к стилям одежды, которые считались бы актуальными в данный момент.
Когда картина была показана в Салоне 1857 года, даже критик Шампфлери, один из давних защитников Курбе, не мог не сказать, что художник “сбился с пути истинного”. Противоречия усугублялись сексуальным аспектом работы. Платья обеих женщин слегка приподняты, как бы намекая на скрытое эротическое течение. “Независимо от того, решите ли вы наложить слой на потенциальную гомосексуальную связь между двумя женщинами, остается ленивый эротизм, исходящий от каждой мельчайшей детали композиции”, - написал искусствовед Доминик де Фонт-Рео.
❤40👍8
«Обезьяны-критики» («Обезьяны — судьи искусства»), Габриэль Корнелиус Риттер фон Макс, 1889г.
13 обезьян разных видов, размеров и характеров разглядывают картину, видимую зрителю только благодаря золотой раме. Эта картина традиционно интерпретируется либо как выражение хорошо известного увлечения художника дарвиновской философией, либо как сатирическая атака на искусствоведов.
13 обезьян разных видов, размеров и характеров разглядывают картину, видимую зрителю только благодаря золотой раме. Эта картина традиционно интерпретируется либо как выражение хорошо известного увлечения художника дарвиновской философией, либо как сатирическая атака на искусствоведов.
👍63❤10
Сальвадор Дали - ОТЕЦ ПОСТИРОНИИ и САМЫЙ ГЕНИАЛЬНЫЙ ПРОВОКАТОР [История в Личностях]
От проекта: GEO
Друзья! Предлагаем вам посмотреть видеоролик (ССЫЛКА НА ВИДЕОРОЛИК), затрагивающий те стороны жизни Сальвадора Дали, о которых не принято писать в учебниках по истории живописи.
Приятного вам просмотра и хороших выходных 😉
От проекта: GEO
Друзья! Предлагаем вам посмотреть видеоролик (ССЫЛКА НА ВИДЕОРОЛИК), затрагивающий те стороны жизни Сальвадора Дали, о которых не принято писать в учебниках по истории живописи.
Приятного вам просмотра и хороших выходных 😉
YouTube
Сальвадор Дали - ОТЕЦ ПОСТИРОНИИ и САМЫЙ ГЕНИАЛЬНЫЙ ПРОВОКАТОР [История в Личностях]
Курс “Профессия Геймдизайнер с нуля до PRO” от Skillbox — https://clc.am/SeY1WA
Сегодня мы поговорим о человеке, который хвастался, что является импотентом, но при этом всегда находится в состоянии интеллектуальной эрекции.
Который был робким и застенчивым…
Сегодня мы поговорим о человеке, который хвастался, что является импотентом, но при этом всегда находится в состоянии интеллектуальной эрекции.
Который был робким и застенчивым…
❤35👍7
«Апофеоз кошек Монмартра», Теофиль Александр Стейнлен, 1901г.
С давних времён кошки были символом богемы. В начале 20 века многие бездомные парижские кошки жили на Монмартре, поэтому представленную картину принято рассматривать как метафору на отказ от буржуазных социальных норм того времени.
С давних времён кошки были символом богемы. В начале 20 века многие бездомные парижские кошки жили на Монмартре, поэтому представленную картину принято рассматривать как метафору на отказ от буржуазных социальных норм того времени.
❤70👍11
Какой мост изображен на картине Моне?
Anonymous Quiz
15%
Мост Чаринг-Кросс
25%
Лондонский мост
36%
Мост Ватерлоо
23%
Тауэрский мост
👍4