Охотники на привале. Перов.
Картина «Охотники на привале» вызвала огромное количество споров у критиков. Например, Салтыков-Щедрин критиковал работу, указывая на неестественность эмоций охотников. И правда, что может заинтересовать зрителя на этой картине? Мрачный, лишенный ярких оттенков пейзаж, который вроде как не особо радует глаз? Или, может быть, лица охотников, которые явно выражают неестественные эмоции? Стасов, наоборот, восторженно отзывался о картине, сравнивая её с рассказами Тургенева. Что же такое уникальное он в ней нашёл? Попробуем разобраться.
Большая часть работ Перова отсылает к трудностям народного быта. Однако, в творчестве художника есть период, когда он уклоняется от острых социальных сцен. Мастер обращается к жизни простой, обыденной, хорошо знакомой. Среди работ, посвященных таким сюжетом, самой известной является картина «Охотники на привале». В центре композиции одновременно представлено три охотника, очень разные, но каждый из них интересен по-своему. Внимание слушателей привлек бурный рассказ старшего охотника. В его позе, мимике, взгляде чувствуется крепкая вера в истинность истории, которую он решил изложить своим товарищам.
Достоевский не был согласен с критиками. «Что за прелесть? Конечно, растолковать - так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский врал и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, о чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства» — комментировал писатель.
Товарищи относятся к истории по-разному. Юный охотник ненасытно впитывает каждое слово старшего собеседника. Он так увлекся рассказом, что даже забыл зажечь папироску. Третий охотник - мужчина средних лет - настроен скептически, каждое слово товарища высмеивается.
На первый взгляд за простой работай кроется глубокое философское содержание и лирический символизм. В своей работе художник показал жизненный цикл: инфантильность и молодость, жадно познающая мир. Затем — зрелость, утратившая веру в чудо и склонная ставить под сомнение каждое слово. После чего наступает старость. Она живет воспоминаниями, постоянно идеализируя прошлое. Разгадав замысел автора, можно считать “наигранные” эмоции вполне оправданными. Такой прием позволяет художнику продемонстрировать внутренний мир героев, показать символическую составляющую картины.
Перов любил охоту. Поэтому каждый элемент картины написан со знанием дела. Так, в левом нижнем углу есть восхитительный натюрморт, который, с одной стороны, органично вписывается в общую композицию, а, с другой, вполне может быть выделен в отдельную работу. Наличие добычи говорит зрителю о том, что охота была удачной, а расслабленные позы охотников наводят на мысль, что продолжение вряд ли последует. Сегодня репродукции этой картины принято дарить в качестве традиционного подарка заядлым охотникам.
Картина «Охотники на привале» вызвала огромное количество споров у критиков. Например, Салтыков-Щедрин критиковал работу, указывая на неестественность эмоций охотников. И правда, что может заинтересовать зрителя на этой картине? Мрачный, лишенный ярких оттенков пейзаж, который вроде как не особо радует глаз? Или, может быть, лица охотников, которые явно выражают неестественные эмоции? Стасов, наоборот, восторженно отзывался о картине, сравнивая её с рассказами Тургенева. Что же такое уникальное он в ней нашёл? Попробуем разобраться.
Большая часть работ Перова отсылает к трудностям народного быта. Однако, в творчестве художника есть период, когда он уклоняется от острых социальных сцен. Мастер обращается к жизни простой, обыденной, хорошо знакомой. Среди работ, посвященных таким сюжетом, самой известной является картина «Охотники на привале». В центре композиции одновременно представлено три охотника, очень разные, но каждый из них интересен по-своему. Внимание слушателей привлек бурный рассказ старшего охотника. В его позе, мимике, взгляде чувствуется крепкая вера в истинность истории, которую он решил изложить своим товарищам.
Достоевский не был согласен с критиками. «Что за прелесть? Конечно, растолковать - так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский врал и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, о чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства» — комментировал писатель.
Товарищи относятся к истории по-разному. Юный охотник ненасытно впитывает каждое слово старшего собеседника. Он так увлекся рассказом, что даже забыл зажечь папироску. Третий охотник - мужчина средних лет - настроен скептически, каждое слово товарища высмеивается.
На первый взгляд за простой работай кроется глубокое философское содержание и лирический символизм. В своей работе художник показал жизненный цикл: инфантильность и молодость, жадно познающая мир. Затем — зрелость, утратившая веру в чудо и склонная ставить под сомнение каждое слово. После чего наступает старость. Она живет воспоминаниями, постоянно идеализируя прошлое. Разгадав замысел автора, можно считать “наигранные” эмоции вполне оправданными. Такой прием позволяет художнику продемонстрировать внутренний мир героев, показать символическую составляющую картины.
Перов любил охоту. Поэтому каждый элемент картины написан со знанием дела. Так, в левом нижнем углу есть восхитительный натюрморт, который, с одной стороны, органично вписывается в общую композицию, а, с другой, вполне может быть выделен в отдельную работу. Наличие добычи говорит зрителю о том, что охота была удачной, а расслабленные позы охотников наводят на мысль, что продолжение вряд ли последует. Сегодня репродукции этой картины принято дарить в качестве традиционного подарка заядлым охотникам.
👍2