DAMIAN JALET - КАЛЕНДАРЬ ГЕНИЯ

Damien Jalet - франко-бельгийский хореограф, один из самых необычных авторов современной сцены. Его язык соединяет танец, визуальное искусство, скульптуру, музыку и кино. Он работал с: Мариной Абрамович, Kohei Nawa, Ryuichi Sakamoto, Thom Yorke, Madonna, Luca Guadagnino и Paul Thomas Anderson.

Больше его работ смотрите у меня в посте здесь

Где можно соприкоснуться с его творчеством в ближайший год:

🇪🇸 МАДРИД
5 сентября 2026 — 23 января 2027
DAMIAN JALET — SPECIAL PROGRAM
Centro Danza Matadero
Цикл, посвящённый творчеству Jalet: фильмы, короткие работы, встречи и специальные проекты.

🇩🇪 БЕРЛИН
4–5 декабря 2026
PLANET [WANDERER]
Damien Jalet × Kohei Nawa
Berliner Festspiele
Тело, чёрный песок, свет, дым и скульптура — спектакль на границе хореографии и современного искусства.

🇪🇸 МАДРИД
21–23 января 2027
MIRAGE
Damien Jalet × Kohei Nawa
Centro Danza Matadero
Хореография, скульптура и свет. Музыка Thomas Bangalter из Daft Punk.

🇫🇷 ПАРИЖ
22–29 января 2027
THRICE
Chaillot – Théâtre national de la Danse
Три работы Jalet, связанные со стихиями: воздух, камень и вода.

🇵🇹 ЛИССАБОН
12–13 февраля 2027
MIRAGE
Centro Cultural de Belém
Гастроли Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Мой главный пункт в этом календаре - БЕРЛИН, 4 декабря.

Ставлю в календарь.

🌸 В Нидерландах начался сезон corso. И это гораздо больше, чем просто парад цветов

Если вы никогда не были на bloemencorso, очень советую хотя бы раз съездить. На фотографиях это выглядит красиво, но довольно сложно понять масштаб происходящего: по улицам едут огромные конструкции высотой с дом, полностью покрытые живыми георгинами.

Но мне в этой истории интереснее другое.

Corso очень хорошо показывает, как в Нидерландах работают локальные сообщества.

Вообще corso здесь много. Это не один фестиваль, который проходит по разным городам. У каждого места свой парад, свои команды, свои традиции. Обычно сезон приходится на конец лета и начало осени, когда цветут георгины.

Самый известный, конечно, проходит в Zundert. Это небольшой город на юге Нидерландов, практически на границе с Бельгией.

Первый corso здесь провели еще в 1936 году, в честь дня рождения королевы Вильгельмины. Все начиналось довольно скромно: украшенные цветами велосипеды, повозки, небольшие композиции.

Сегодня Corso Zundert считается крупнейшим в мире парадом георгинов.

И масштабы там совершенно сумасшедшие.

В городе соревнуются 20 buurtschappen. Если переводить не буквально, а по смыслу, это соседские сообщества или команды районов.

Каждая такая команда строит собственную платформу. На одну конструкцию может уйти до полумиллиона георгинов.

Причем цветы для corso тоже выращивают сами.

Вообще над парадом в Zundert каждый год работают больше 7 000 волонтеров. Кто-то занимается дизайном, кто-то выращивает георгины, кто-то варит металлические конструкции, кто-то отвечает за механику. А непосредственно перед парадом огромное количество людей вручную крепит цветы к платформам.

И люди занимаются этим месяцами. Вокруг него проходит заметная часть жизни города.

Люди знакомятся, работают вместе, спорят над проектами, соревнуются с соседними командами. Дети растут внутри этой традиции, потом сами начинают участвовать в строительстве. Знания и навыки передаются дальше.

Поэтому мне кажется важным смотреть на corso не только как на красивую туристическую достопримечательность.

Это очень хороший пример того, насколько сильны в Нидерландах локальные сообщества и сколько здесь до сих пор держится на инициативе самих жителей.

Причем речь идет не только о Zundert.

В Нидерландах существует целая corsocultuur, культура цветочных и фруктовых парадов. И в 2021 году UNESCO включила ее в список нематериального культурного наследия человечества.

Несколько тысяч человек тратят огромное количество свободного времени на то, чтобы вырастить цветы и построить гигантскую конструкцию, которая проедет по городу один раз.

С практической точки зрения совершенно нерациональное занятие :)

Но именно из таких вещей и складывается ощущение сообщества. Когда ты не просто живешь в одном городе с другими людьми, а много лет делаешь вместе с ними что-то общее.

Так что если будете смотреть corso в этом году, обратите внимание не только на сами платформы. За каждой из них стоит несколько месяцев работы и огромное количество людей.

А сейчас как раз начинается сезон.

🌸 21–22 августа: Sint Jansklooster
🌸 29 августа: Vollenhove
🌸 6–7 сентября: Zundert
🌸 13 сентября: Loenhout, Бельгия
🌸 13 сентября: Lichtenvoorde

Сохраните даты. И если давно хотелось посмотреть на Нидерланды немного за пределами Амстердама и стандартных туристических маршрутов, это отличный повод.

ПОМОГИТЕ МНЕ ВЫБРАТЬ 7 РУБРИК ДЛЯ МОИХ КАНАЛОВ

За последнее время в моих сетях стало очень много разного: путешествия, искусство, архитектура, события, мои проекты, дети, технологии, идеи, которые я собираю по всему миру.

И мне интересно понять, зачем именно вы приходите сюда. Что вам хочется видеть чаще?

Я собрала все темы, о которых могу и хочу рассказывать. Напишите в комментариях номера тех, которые вам действительно интересны. Можно выбрать несколько.

ПУТЕШЕСТВИЯ • ИСКУССТВО • НАСМОТРЕННОСТЬ

1. Куда стоит ехать
Фестивали, концерты, спектакли, шоу и события по всему миру.

2. Искусство
Выставки, музеи, временные и постоянные экспозиции, ради которых стоит планировать путешествие.

3. Гении современности
Художники, архитекторы, хореографы, музыканты, перформеры, шефы и другие люди, за которыми стоит следить.

4. Места
Необычные отели, рестораны, театры, парки и пространства, которые становятся отдельным впечатлением.

5. Архитектура
Великие архитекторы и здания, которые стоит хотя бы раз увидеть вживую.

6. Календарь
Куда и когда ехать: мой календарь самых интересных событий в мире.

7. Что посмотреть и прочитать
Фильмы и книги, которые меня зацепили и которые хочется обсуждать.

ЛИЧНОЕ

8. Мама
Дети, время вместе, воспитание, взросление и наши совместные приключения.

9. Женщина
Красота, практики, здоровье, подруги и то, что помогает мне чувствовать себя хорошо.

МОЙ ОПЫТ И ЭКСПЕРТНОСТЬ

10. Как создаются события
Проекты, которые я делала и делаю: идеи, решения, ошибки, закулисье.

11. Дизайн эмоций
Точки впечатлений, механика эмоций, код популярности и живые примеры того, почему одни проекты запоминаются, а другие нет.

12. Разборы и мозговые штурмы
Разбирать ваши проекты, придумывать идеи вместе, отвечать на вопросы, проводить эфиры.

13. Маркетинг территорий
Как создавать места, ради которых люди готовы специально ехать. Города, курорты, отели, пространства и точки притяжения.

14. Вакансии и Open Call
Люди, которых я ищу в свои проекты, кастинги, коллаборации и возможности поработать вместе.

ЛАЙФХАКИ

15. Travel-лайфхаки
Маршруты, билеты, приложения, экономия времени и денег, находки из моих поездок.

16. ИИ и приложения
Что я сама тестирую и реально использую для работы, путешествий, контента и жизни.

17. Ваша версия

А теперь самое важное.
Напишите в комментариях свои номера. Например: 1, 3, 6, 11, 13.

Я посчитаю ваши ответы, выберу 7 самых популярных тем и на ближайший месяц превращу их в 7 постоянных рубрик.
И буду каждую неделю выпускать по одному посту в каждой.
Посмотрим, каким этот блог хотите видеть именно вы.

Сделала подборку 10 мест , ради которых стоит изменить маршрут . Я называю такие места Точками притяжения , благодаря таким местам /арт объектам в эти города начинают специально ехать люди , чтобы увидеть это живьем https://www.instagram.com/p/DcbMZkTDdY7/?img_index=2&igsi=MWJ5bThueGF0Y3dleA==

Она всю жизнь рисовала точки. В итоге весь мир захотел оказаться внутри них

Сегодня стало известно, что умерла Яёи Кусама. Ей было 97 лет. И чем больше я думаю о её истории, тем меньше она для меня про современное искусство и тем больше про право человека всю жизнь делать что-то своё, даже если долгое время никто не понимает, зачем.

Кусама родилась в Японии в 1929 году. С детства у неё были галлюцинации: пространство вокруг неё покрывалось точками, узорами, цветы начинали разговаривать. Она стала переносить эти видения на бумагу, и постепенно точки превратились в её собственный визуальный язык.

В конце 1950-х она уехала в Нью-Йорк и оказалась внутри авангардной сцены рядом с художниками, которых сегодня знает весь мир. Делала огромные Infinity Nets, скульптуры, перформансы, зеркальные пространства. Но того признания, которое мы связываем с именем Кусамы сегодня, тогда у неё не было.

В 1973 году она вернулась в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. Там она прожила почти полвека. При этом каждый день выходила из клиники и шла работать в свою студию неподалёку. И продолжала рисовать свои точки.

Настоящее мировое признание пришло гораздо позже. Сегодня Кусама находится совсем в другой системе координат. Её работы есть в коллекции MoMA в Нью-Йорке, в Guggenheim Bilbao и других крупнейших музеях мира. (The Museum of Modern Art⁠) Её Infinity Mirror Rooms стали отдельными точками притяжения, куда часто нужно бронировать время. В 2024–2025 годах ретроспективу Кусамы в National Gallery of Victoria посетили более 570 000 человек, это стало рекордом музея. (yayoi-kusama.jp⁠)

Она сотрудничала с Louis Vuitton, её горошек оказался не только в музеях, но и на сумках, витринах и фасадах магазинов по всему миру. (Луи Виттон⁠) Её работы продаются за миллионы. То есть женщину, которая почти полвека жила в психиатрической клинике и десятилетиями повторяла один и тот же простой мотив, в итоге признали все: музеи, арт-рынок, коллекционеры, модная индустрия и, что мне кажется особенно важным, миллионы обычных людей.

У меня с Кусамой есть своя история.
Когда мы приехали на Наосиму, знаменитый японский остров искусства, я очень хотела увидеть её жёлтую тыкву в чёрный горошек, которая стоит на пирсе прямо у моря. Наосима сама по себе невероятна. Там архитектура Тадао Андо, музеи, ради которых люди приезжают со всего мира, потрясающее соединение искусства, природы, бетона, света и воды.
Но когда мы приехали, тыквы не было. Из-за плохой погоды её убрали. И я ужасно расстроилась.
Когда-то, в 2021 году, во время тайфуна огромные волны действительно сорвали эту тыкву с пирса и унесли в море. Её спасли, восстановили и вернули, но теперь при опасной погоде скульптуру убирают.
Мы переночевали на острове, утром пошли в музей, а когда вышли, посмотрели в сторону моря и увидели, что тыква снова стоит на пирсе. Мы буквально побежали к ней. И я помню своё совершенно детское счастье от того, что она там.
И вот что интересно. Вокруг меня были архитектурные шедевры Тадао Андо. Чтобы придумать и построить такие здания, нужно обладать совершенно исключительным талантом. А поставить точку может каждый. Нарисовать ещё одну. Покрыть ими тыкву. Зеркальную комнату. Холст.
Но именно ради этой жёлтой тыквы я мечтала приехать на Наосиму. Именно она вызвала во мне столько эмоций.
Мне кажется, мы часто путаем сложность идеи с её силой. Нам кажется, что великое обязательно должно быть сложно придумано, сложно сделано, сложно объяснено. А человек в итоге запоминает не количество труда и не сложность технологии. Он запоминает, что почувствовал.
Кусама нашла очень простой язык и говорила на нём всю жизнь. Не год, не пять и не десять. Она не бросила свои точки, когда они никому не были нужны. Не решила в 50 лет, что уже поздно. Не придумала себе другого художника, потому что этот оказался недостаточно успешным. И однажды мир догнал её.
Кстати, недавно в Бильбао мы снова встретились с Кусамой. В Guggenheim Bilbao находится её Infinity Mirrored Room, но просто войти туда вместе с остальным музеем не получилось: доступ ограничен, и из-за большого количества желающих приходится ждать. (Гуггенхайм Бильбао⁠)
Поэтому сегодня мне хочется оставить здесь не только память о Кусаме, но и вопрос каждому из нас.
Может быть, вы сейчас тоже ставите свои «точки». Делаете что-то, что кажется слишком простым, странным, маленьким или пока никому не нужным. Может быть, самое важное не бросить их только потому, что мир ещё не успел вас понять.
Если история Кусамы сегодня отозвалась вам, поставьте в комментариях одну точку: ●
Пусть сегодня это будет наша точка в память о ней. И одновременно напоминание себе продолжать своё.

КАК ПРОЕКТИРУЮТ СЕРВИС, О КОТОРОМ ХОЧЕТСЯ РАССКАЗЫВАТЬ

Six Senses Krabey Island - курорт на частном острове в Камбодже.

Я ещё даже не добралась до острова, а путешествие уже началось.

Для меня, как дизайнера эмоций, один из главных вопросов: в какой момент начинается впечатление от продукта? В отеле - когда ты заходишь на ресепшен? Когда открываешь дверь виллы или впервые видишь море?

Здесь первой точкой впечатления стал трансфер.

В машине меня уже ждали фирменные стеклянные бутылки Six Senses - газированная и негазированная вода. Никакого одноразового пластика. С первой минуты считывается отношение к природе и sustainability.
Холодные влажные полотенца - освежиться после дороги.
Кокос живой, открытый и уже с приготовленной трубочкой. Домашнее печенье. Дорожная подушка.
Зарядный кабель - мелочь, но именно такая мелочь создает ощущение заботы. «Обо мне подумали раньше, чем я успела попросить».
Водитель спросил, хочу ли я музыку и включил саундтрек Six Senses.

То есть ещё по дороге на частный остров тебе начинают создавать не только комфорт, но и звуковое пространство будущего путешествия.

А вот еще две детали:

Первая - книга. Не случайный журнал, чтобы чем-нибудь занять гостя в дороге, а Making Sense of Buddhist Art and Architecture - книга о том, как понимать буддийское искусство и архитектуру.
Какая прекрасная мысль: ты ещё едешь по Камбодже, а тебя уже начинают знакомить с её культурным кодом. Не просто помогают скоротать время, а дают ключ к тому, что ты будешь видеть вокруг себя.

Вторая - iPad. В нём собран практически весь будущий мир острова: experiences, SPA и wellness, рестораны, активности, маленькие ритуалы и даже идея уделять хотя бы несколько минут в день чтению.

Ты ещё не приехал, но уже начинаешь проектировать собственное путешествие.

Современная роскошь - это не количество дорогих вещей, это количество моментов, в которых о тебе подумали заранее.

Команда Six Senses Krabey Island не ждёт, пока гость окажется на вилле. Она проектирует сам переход: из дороги в путешествие, из внешнего мира на частный остров, из суеты в другое состояние.

И всё это произошло со мной, когда я ещё даже не увидела отель. Для меня это и есть дизайн эмоций.

И это работает не только в отелях. В любом бизнесе, где есть человек и его впечатление. Не обязательно создавать один огромный WOW. Иногда гораздо сильнее работают десять маленьких: «Они даже об этом подумали».

Я решила разобрать Six Senses Krabey Island буквально по деталям. Потому что материала здесь уже столько, что, кажется, получится целая серия про то, как проектируется впечатление человека и что из этого можно забрать в собственный бизнес.

Сохраняйте - буду разбирать дальше.

📍Six Senses Krabey Island, Cambodia

#sixsenseskrabeyisland #cambodia #privateisland #sixsenses #luxury