Китай стал моей 105-й страной и перевернул всё 🇨🇳

Более 20 шоу за неделю. Слезы, восторг и «шоупередоз» в финале 😅
А ещё: 7 городов, 2 выставки, 5 торговых центров, 2 парка развлечений, профессиональное экспо LED-технологий, Терракотовая армия, Шаолиньский монастырь, достопримечательности Шэньчжэня и Сианя, костюм китаянки, 3 самолёта, 3 скоростных поезда, исторический обед, термальный источник и ещё много всего.

Нигде и никогда я не видела такого уровня, качества и количества шоу!

Вот 5, ради которых я бы вернулась снова:

🎭 House of Dancing Water
📍 Макао · City of Dreams, Cotai Strip
Самое грандиозное водное шоу в мире. Бассейн на 3,7 млн литров прямо на сцене.

🎭 Song of Everlasting Sorrow
📍 Сиань · Huaqing Palace, No.38 Huaqing Road, Lintong District Ночное шоу на озере во дворце Хуацин. Гора Лишань как живая декорация, 300+ актёров, огонь и вода.

🎭 Legend of the Camel Bell
📍 Сиань · Xi'an Huaxia Cultural Tourism Grand Theate, No.1518 Huawen Road, Baqiao District
Зал на 3000 мест вращается на 360°. Живые верблюды и волки на сцене. Победитель премии IAAPA, обошёл Disney.

🎭 Romance of Xi'an
📍 Сиань · World Expo Park, Baqiao District
3000 тонн воды и сотни актёров. 7000 лет истории Китая за полтора часа. Зал и сцена двигаются, граница между ними исчезает.

🎭 Impression Liu Sanjie
📍 Яншо, Гуйлинь · Li River Landscape Theater, No.39 Tianyuan Road, Yangshuo County
Шоу прямо на реке. 12 карстовых гор подсвечены огнями. 600+ исполнителей - местные жители. Режиссёр-постановщик церемонии Олимпиады в Пекине.

А вы были на шоу в Китае? Какое зацепило больше всего?

Как дизайн интерьера увеличивает продажи.

Знакомьтесь - это одно из самых необычных мест в Шэньчжэне, точно не оставляет равнодушным!
Книжный магазин📚 больше напоминает арт-инсталляцию, чем место, где продают книги. 1 100 кв.м, 45 000 книг.
Это место называют самым красивым книжным магазином Китая.

Красная спираль, которая уходит вглубь бесконечно - это иллюзия. Зеркала и специальные обои создают эффект бесконечного туннеля. Спираль символизирует "городского жителя, который все время в движении" - это заложено в концепцию намеренно. Сразу при входе пространство начинает управлять твоим впечатлением и тебе хочется идти всё дальше и дальше, заглянуть за следующий поворот, дойти до конца.

Я просто шла мимо, у меня были другие планы, но не смогла пройти - в итоге вышла с контентом и покупками.
Так работает дизайн эмоций🌟

Сохраняйте локацию👇🏻
📍 Zhongshuge Bookstore OH Bay
L1-021, East Coast, Bao'an District, Shenzhen

😱 Этот музей заставил меня задуматься о переезде!

MOCAUP - Museum of Contemporary Art & Urban Planning (Шэньчжэнь, Китай)

Музей рассказывает историю города, который в 1980 году был рыбацкой деревней с населением 30 000 человек. За 45 лет - 17 миллионов жителей, штаб-квартиры Huawei, Tencent, DJI, BYD, звание «Город дизайна» от UNESCO.

Внутри два музея в одном: современное искусство и история городского планирования. В атриуме мультимедийная инсталляция 15 метров в диаметре, уходящая на 50 метров вверх. На полу экраны с видом с птичьего полёта на разные этапы застройки города. Все это на незнакомом языке, но ты не можешь уйти.

Зашла сделать пару снимков и пропала на 6 часов! 🙈

Вот он - дизайн эмоций высшего пилотажа🔥

📍 No. 184 Fuzhong Road, Futian District, Shenzhen

А вам приходилось бывать в музеях, из которых не хотелось уходить? 👇

Архитектурное путешествие мечты с детьми!

В этом году мы с Иман начали наше исследование современного искусства с Центра современного искусства, Алматы. Мы были поражены гармонией пространства, минимализмом и игрой света. Тогда мы ещё не знали, кто архитектор…

Сейчас прилетели в Японию в Teshima Art Museum и Chichu Art Museum на Наосиме, Япония, Иман сразу узнала почерк архитектора: и спросила: «Мама, а это ведь тот же архитектор, что и музей в Алматы?» ✨

Теперь у нас родился  грандиозный план - посетить все шедевры студии SANAA по всему миру!
Среди must-see:
   •🏛 21st Century Museum of Contemporary Art, Канадзава, Япония - круглое прозрачное здание, отражения и минимализм.
   •🏛 Sumida Hokusai Museum, Токио - стеклянные фасады, вертикальные линии, современная гармония с городом.
   •🏞 Rokko Housing, Кобе – ступенчатый жилой комплекс на склоне горы, архитектура превращается в арт-объект.
   • 🏙 New Museum, Нью-Йорк, США - белые кубы в «стопке», минимализм и городской контраст.
   • 🏰 Louvre-Lens, Франция - низкая прозрачная постройка, интегрированная в бывшие угольные шахты.

А вам интересно собирать такие архитектурные впечатления вместе с детьми?
Они учатся видеть пространство, свет и форму, и влюбляются в архитектуру.
А еще, в каждом музее Иман придумывает свой Арт и как она его создаст.

Нигде. Никогда. До Китая.

В конце 2000-х Китай принял решение о переходе от страны «сделано в Китае» к стране «создано Китаем»: от ассоциаций с копированием к стране, которая сама изобретает и создаёт совершенно новое 🇨🇳

Нигде я не встречала, что производители телефонов соревнуются автомобилями. В шоурумах телефонных брендов на первых этажах продаются машины. Каждую неделю выходит новая модель авто 😱
📍Xiaomi Home (phone & car showroom)

Нигде я не ездила на беспилотном такси, причем их сотни, а не одна машина для показа 🚕
📍Shenzhen

Нигде я не заказывала еду, которую приносит коптер через 15 минут 🔥
📍Shenzhen Talent Park

Нигде меня не обслуживал робот. Уже абсолютная норма - доставка дронами еды в парки, роботами в номера любого заказа из города, роборуки и роботы, готовящие кофе в кафе 🤖
📍Shenzhen

Нигде я не видела настоящий конный манеж на крыше торгового центра 🐎
📍MH Mall, No.8 Golf Avenue, Longhua District, Shenzhen

Нигде не летала на рейсовом вертолёте в соседнюю страну и не садилась на крышу в центре города 🚁
📍Helipad, Futian CBD, 151 Mintian Road, Central Business District, Futian District, Shenzhen

Постоянно в голове крутится один вопрос: как они это сделали?🤯

Как вам такой подход к инновациям?

Поделитесь в комментариях 👇🏻

Его не пригласили.
Его выгнали.
Иосиф Бродский приехал в Америку без плана «как покорить мир».
Без команды.
Без стратегии.
Без права на ошибку.

И вот проходит несколько лет — и у него возникает идея, от которой любой нормальный человек отмахнулся бы.
Сделать Америку самой читающей страной.
Через поэзию!

Звучит как плохой питч.
Идея без шансов.
Но дальше начинается интересное.

Он не идёт в министерства.
Не пишет манифесты.
Не жалуется на «упадок культуры».
Он задаёт один точный вопрос:
А где вообще происходит встреча человека с текстом?

И находит честный ответ:
нигде.
Потому что книга требует усилия. А человек — нет.

И тогда он переворачивает игру.
Поэзия должна не ждать.
Поэзия должна лежать там , где есть люди.

В номере отеля.
На расстоянии вытянутой руки.
Он идёт в отели:
— Давайте положим книги в номера.
Логично получить отказ.
Он получает согласие.

Идёт в издательства:
— Дайте книги бесплатно. Он получает «Да»
Абсурд?
Согласились.

Дальше больше.
Поэзия переезжает в движение. В поезда. В дорогу. В жизнь.
Автопроизводители начинают класть сборники в бардачки новых машин.
Ты покупаешь автомобиль —
и вместе с ключами получаешь стихи.
Бренд Lancôme вкладывает деньги, чтобы поэзия распространялась вместе с ароматом Poême.

Потому что внезапно становится понятно:
эмоция — это тоже продукт.
Компании начинают инвестировать.
Сотни тысяч долларов.
Не в рекламу.
В строки.

А потом государство подключается.
Появляется Poetry in Motion —
стихи в метро, в автобусах, в городе.
И в этот момент происходит тихая революция.

Человек едет на работу.
Смотрит не в телефон.
Читает строчку.
Одну.
Но её достаточно, чтобы что-то внутри сдвинулось.

И вот главный поворот этой истории.
Бродский сказал фразу за которую культурная элита не любит его до сих пор:
Поэзия — не для избранных.
поэзия — для водителя автобуса, для парня за рулём мусоровоза.
И если она до них не доходит— проблема не в них.
Проблема в маршруте.

Он не улучшал стихи.
Он перепрокладывал путь.
И это, возможно, самая важная мысль:
большие идеи не требуют разрешения - они требуют движения.

Они приходят не к «особенным».
Они приходят к тем, кто потом готов ходить с ними по рынку
и получать десятки «нет»
ради одного «да».

И если повезёт —
после тебя остаётся не просто результат.
Остаётся система, которая живёт дальше.

Для меня эта история - гениальная , пошаговая инструкция к действиям .

А к вам вопрос простой
и неприятный:

У тебя есть идея, которую ты всё ещё не начал делать? ⬇️ Пиши ее в комментариях или по секрету в директ

Пикачу: как один человек вернул людям чувство игры

Факты.

Pokémon — самая прибыльная медиа-франшиза в мире.
Более 90 миллиардов долларов совокупного дохода.
Несколько поколений людей, которые выросли внутри этой системы.



Я часто думаю о том, что сильные идеи рождаются не из амбиций, а из потери.

У Сатоси Тадзири в детстве была простая радость.
Он ловил насекомых. Ходил по полям, искал, находил, обменивался с друзьями.

Это было про азарт. Про интерес. Про живое ощущение, что ты что-то открываешь.

Потом он вырос.
И этого мира не стало.

Города, асфальт, экраны.
Дети больше ничего не ищут. Они просто смотрят.

И у него возникла мысль, которая, как мне кажется, всё и решила.

А что если это чувство можно вернуть.

Не объяснить. Не рассказать.
А именно вернуть.

Он не делал «персонажа».
Он придумал систему, в которой человек снова начинает искать.

И сделал игру, где:
ты ловишь
ты собираешь
и ты не можешь пройти всё один

Тебе нужно общаться. Меняться. Взаимодействовать.

Когда вышли первые игры, случилось интересное.
Дети начали делать ровно то же самое, что он делал в детстве.

И уже внутри этой системы появился Пикачу.
Простой, понятный, живой.

Он стал лицом, но не был причиной.

Причина была в действии.

Потом всё выросло в огромную вселенную.
Игры, карты, сериалы, миллионы людей.

Но если убрать всё лишнее, останется одно.

Он вернул людям поведение.

Что здесь важно с точки зрения дизайна эмоций.

Эмоция сама по себе ничего не делает.
Работает связка: эмоция → действие.

Он не пытался вызвать ностальгию.
Он создал условия, где человек начинает действовать и через это чувствовать.

Как это применить.

Посмотри на свой продукт и задай себе вопрос.
Какое действие должен совершить человек, чтобы почувствовать то, что ты хочешь ему дать.

Не «что он должен понять», а именно «что сделать».

И как ты можешь это действие встроить.


Вопрос.

Какое поведение ты можешь запустить в своей аудитории,
вместо того чтобы просто пытаться вызвать эмоцию?

Anyma — ещё один гений современности. Он не стал “ещё одним DJ”, он создал новое.

Anyma — это тот случай, когда человек не заходит в индустрию, он её перепридумывает.

Факты, после которых становится понятно, почему:
1. Это не просто DJ.
Это альтер-эго Matteo Milleri, выстроенное как отдельная цифровая сущность. Не артист, а персонаж.
2. Он не “делает музыку”.
Он строит вселенную, где каждый релиз — часть одной истории про человека и технологии.
3. Он первым сделал полноценный NFT-клип.
Не как эксперимент, а как новый формат искусства.
4. Его шоу — это не выступление.
Это иммерсивный sci-fi опыт, где визуал = смысл, а не декор.
5. Он работает с пространством, а не со сценой.
Например, в Sphere — это экран на 360°, который полностью окружает тебя.
Ты не смотришь шоу, ты находишься внутри него.
6. Его альбом Genesys — это не альбом.
Это концепция о цифровом сознании и будущем человека.
7. Он работает не “в жанре”.
А на пересечении: музыка, кино, digital-арт, AI.
8. Его визуалы синхронизированы с музыкой как код.
Поэтому ты не смотришь, ты проживаешь.
9. Он собирает артистов из разных миров.
И превращает это не в коллаборации, а в единый художественный язык.
10. Его рост — не из-за хитов.
А из-за идеи, которая оказалась сильнее формата.

И главный инсайт:
он не пытался стать лучше других.
Он сделал то, чего до него не существовало.

Скажи честно, ты бы хотел оказаться внутри такого опыта или тебе всё-таки ближе классический формат концерта?

Поставь реакцию или поделись постом , если тебе откликается идея не улучшать старое, а создавать новое.

Guinness: как один спор превратился в глобальную игру.

Мне очень нравятся истории, где все начинается с мелочи.

Не с «мы хотим изменить мир»,
а с момента, который можно было просто пропустить.

1950-е. Ирландия. Guinness.

Директор компании, Хью Бивер, сидит в баре. Разговор. Пиво. И вдруг спор: «Какая птица быстрее?»

Никто не знает. Все уверены.
И доказать невозможно.
И в этот момент происходит то, что для меня ключевое.

Он не просто участвует в споре. Он замечает сам факт. Люди постоянно спорят. И у них нет способа проверить.

Можно было посмеяться и забыть. Но он идёт дальше. Он решает создать книгу, где будут собраны ответы на такие вопросы.

И привлекает исследователей - Норриса Макуиртера и Росса Макуиртера.

Они начинают собирать факты, проверять, фиксировать. В 1955 выходит Книга рекордов Гиннесса. И происходит неожиданный поворот.

Люди начинают не просто читать.
Они начинают хотеть попасть внутрь. Соревноваться. Доказывать. Придумывать. Книга становится не справочником, а частью поведения.

☝️Что здесь важно с точки зрения дизайна эмоций.
Он заметил уже существующую эмоцию: желание быть правым, желание доказать, и превратил ее в систему.

Эмоция → спор → желание доказать → действие.

💡Как это применить?

Посмотрите на свою аудиторию.
О чем они уже спорят? Что хотят доказать? Где у них есть азарт? И подумайте, как это можно оформить в формат, где люди сами захотят участвовать.

📊Факты:

Книга рекордов Гиннесса - один из самых продаваемых справочников в мире. Миллионы экземпляров ежегодно. Тысячи новых рекордов каждый год.

❓Вопрос:

Какую уже существующую эмоцию своей аудитории вы можете превратить в действие?