This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
6 экстраординарных гениев, за которыми стоит наблюдать.
Я долго думала, как их назвать.
«Талантливые» - мало.
«Креативные» -слишком общее.
«Уникальные» - уже почти стерлось.
Наверное, точнее всего - это люди, у которых есть свой способ говорить с миром.
Я собрала 6 таких гениев современности, их работы и аккаунты выложила в карусели у себя в инстаграме 👉 dariabikbaeva
Их объединяет не техника, не стиль, даже не профессия, их объединяет смелость не быть похожими.
Переходите по ссылке и делитесь впечатлениями в комментариях>>>
Я долго думала, как их назвать.
«Талантливые» - мало.
«Креативные» -слишком общее.
«Уникальные» - уже почти стерлось.
Наверное, точнее всего - это люди, у которых есть свой способ говорить с миром.
Я собрала 6 таких гениев современности, их работы и аккаунты выложила в карусели у себя в инстаграме 👉 dariabikbaeva
Их объединяет не техника, не стиль, даже не профессия, их объединяет смелость не быть похожими.
Переходите по ссылке и делитесь впечатлениями в комментариях>>>
❤5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Они карабкались по небоскребам, пока все остальные строили сцены
Олимпиада 1992 года, Барселона, церемония открытия: лучник выпускает горящую стрелу в чашу, весь мир замирает, трансляцию смотрят 3,5 миллиарда человек.
За этим моментом стоит труппа La Fura dels Baus, которую за 13 лет до этого гоняла полиция с городских площадей. А сегодня их знает весь мир.
После Олимпиады к ним выстроилась очередь: Pepsi, Mercedes-Benz, Volkswagen, Microsoft, Warner Bros. Режиссер труппы Карлус Падриса начал ставить оперы в Ла Скала и на Зальцбургском фестивале. Их шоу «Божественная комедия» во Флоренции собрало 35 000 зрителей живьем.
Все это началось с одной простой злости. В 1979 году несколько молодых ребят из Каталонии собрались вместе, не в театральной школе, а на улице. Карлус Падриса и его друзья. Денег на аренду зала не было, но была идея, которая их занимала больше, чем отсутствие денег.
Театр того времени был отгорожен от людей, зрители сидят в темноте, на них смотрят сверху, им запрещено двигаться. Это не искусство - это ритуал подчинения. Падриса думал: так не должно быть. Искусство должно врываться в жизнь, а не ждать, пока ты купишь билет и наденешь пальто.
И они вышли на площади, в порты, в заброшенные зоны. Тащили с собой промышленные краны, бочки с огнем, тросы. Зрители стояли вокруг, а артисты двигались прямо в толпе. Никакой сцены, никакой дистанции. Тебя могло облить водой, в тебя могло полететь что-то горящее - ты был внутри, хотел ты этого или нет.
Потом они придумали залезать на здания. Не как трюк, а как высказывание: город и есть сцена. Сначала их гоняла полиция, потом начали собираться тысячи людей, потом позвонили организаторы Олимпиады.
Сегодня за плечами La Fura dels Baus: оперы на главных сценах мира, корпоративные шоу для крупнейших брендов планеты и репутация людей, которые переизобрели само понятие живого выступления. Они до сих пор работают. До сих пор залезают на здания.
В чем секрет?
Они проектировали одну конкретную эмоцию: ты не зритель, ты участник, а это меняет все. Зритель может уйти - участник не может. Участник запоминает, участник рассказывает другим. Проживает эмоции - «это происходит со мной». Люди не пересказывают то, что они видели. Они пересказывают то, что они пережили.
Посмотрите на то, что вы создаете. Где в этом человек наблюдает, а где он участвует? Есть ли момент, когда он перестает смотреть и оказывается внутри?
Олимпиада 1992 года, Барселона, церемония открытия: лучник выпускает горящую стрелу в чашу, весь мир замирает, трансляцию смотрят 3,5 миллиарда человек.
За этим моментом стоит труппа La Fura dels Baus, которую за 13 лет до этого гоняла полиция с городских площадей. А сегодня их знает весь мир.
После Олимпиады к ним выстроилась очередь: Pepsi, Mercedes-Benz, Volkswagen, Microsoft, Warner Bros. Режиссер труппы Карлус Падриса начал ставить оперы в Ла Скала и на Зальцбургском фестивале. Их шоу «Божественная комедия» во Флоренции собрало 35 000 зрителей живьем.
Все это началось с одной простой злости. В 1979 году несколько молодых ребят из Каталонии собрались вместе, не в театральной школе, а на улице. Карлус Падриса и его друзья. Денег на аренду зала не было, но была идея, которая их занимала больше, чем отсутствие денег.
Театр того времени был отгорожен от людей, зрители сидят в темноте, на них смотрят сверху, им запрещено двигаться. Это не искусство - это ритуал подчинения. Падриса думал: так не должно быть. Искусство должно врываться в жизнь, а не ждать, пока ты купишь билет и наденешь пальто.
И они вышли на площади, в порты, в заброшенные зоны. Тащили с собой промышленные краны, бочки с огнем, тросы. Зрители стояли вокруг, а артисты двигались прямо в толпе. Никакой сцены, никакой дистанции. Тебя могло облить водой, в тебя могло полететь что-то горящее - ты был внутри, хотел ты этого или нет.
Потом они придумали залезать на здания. Не как трюк, а как высказывание: город и есть сцена. Сначала их гоняла полиция, потом начали собираться тысячи людей, потом позвонили организаторы Олимпиады.
Сегодня за плечами La Fura dels Baus: оперы на главных сценах мира, корпоративные шоу для крупнейших брендов планеты и репутация людей, которые переизобрели само понятие живого выступления. Они до сих пор работают. До сих пор залезают на здания.
В чем секрет?
Они проектировали одну конкретную эмоцию: ты не зритель, ты участник, а это меняет все. Зритель может уйти - участник не может. Участник запоминает, участник рассказывает другим. Проживает эмоции - «это происходит со мной». Люди не пересказывают то, что они видели. Они пересказывают то, что они пережили.
Посмотрите на то, что вы создаете. Где в этом человек наблюдает, а где он участвует? Есть ли момент, когда он перестает смотреть и оказывается внутри?
❤16💯4
Forwarded from Дария Бикбаева
Кто-то делает ивенты, а Женя Суфиянова строит города
Есть люди, которые мыслят масштабом сцены, микрофона и ленточки на открытии.
А есть моя подруга - Женя Суфиянова и то, что она делает уже 11 лет в Красной Поляне, невозможно назвать просто событием. Это ЯВЛЕНИЕ. Это живая система под названием «Гастрит».
Она первой перекрыла огромную территорию высоты 960 и каждый год туда приезжают 5000+ человек из ресторанной индустрии — владельцы, шефы, управляющие, маркетологи, рестораторы, поставщики, инвесторы. Люди, которые прямо сейчас двигают эту индустрию вперед.
И самое удивительное — дело не в только масштабе.
А в атмосфере.
В том, что вечером ты можешь случайно оказаться за одним столом с человеком, которого раньше видел только в Forbes, и спокойно говорить с ним о бизнесе, ошибках, страхах, персонале, выгорании, новых идеях. Без дистанции.
Женя передружила всю индустрию.
Люди вместе открывают рестораны, путешествуют, проходят кризисы, закрывают проекты и начинают новые.
И отдельные феномен волонтеры «Гастрита».
Их 500, а очередь 10 человек на место. И это не «ребята помочь на входе». Это действующие специалисты индустрии, владельцы ресторанов, менеджеры, управленцы, которые считают честью попасть в эту команду и прожить эту неделю внутри.
Я сама с огромной гордостью 4 года была волонтером и режиссером «Гастрита». Это один из самых мощных профессиональных опытов в моей жизни.
Потому что изнутри особенно видно, какого масштаба это организм. Как работают команды. Как принимаются решения. Как сотни людей синхронизируются в один ритм.
И главное — сколько в этом любви к людям и профессии.
Потому что «Гастрит» — это уже не про ресторанный бизнес.
Это про то, как может выглядеть настоящее профессиональное сообщество.
Если у вас ресторан — вам нужно это увидеть.
Если вы делаете события — вам нужно это увидеть.
Если у вас любой бизнес — салон, агентство, производство, бренд — вам нужно хотя бы раз посмотреть, как выглядит мышление масштабом города.
Я каждый раз уезжаю оттуда с исписанной тетрадью, новыми знакомствами и ощущением, что границы гораздо шире, чем мы привыкли думать.
7-12 июня я точно буду на Гастрите , а Иман в «Гастритике» , который она очень ждет! Встретимся на https://www.instagram.com/gastreetshow?igsh=NGdndnlya2Rwc256
https://t.me/gastreetshow
Есть люди, которые мыслят масштабом сцены, микрофона и ленточки на открытии.
А есть моя подруга - Женя Суфиянова и то, что она делает уже 11 лет в Красной Поляне, невозможно назвать просто событием. Это ЯВЛЕНИЕ. Это живая система под названием «Гастрит».
Она первой перекрыла огромную территорию высоты 960 и каждый год туда приезжают 5000+ человек из ресторанной индустрии — владельцы, шефы, управляющие, маркетологи, рестораторы, поставщики, инвесторы. Люди, которые прямо сейчас двигают эту индустрию вперед.
И самое удивительное — дело не в только масштабе.
А в атмосфере.
В том, что вечером ты можешь случайно оказаться за одним столом с человеком, которого раньше видел только в Forbes, и спокойно говорить с ним о бизнесе, ошибках, страхах, персонале, выгорании, новых идеях. Без дистанции.
Женя передружила всю индустрию.
Люди вместе открывают рестораны, путешествуют, проходят кризисы, закрывают проекты и начинают новые.
И отдельные феномен волонтеры «Гастрита».
Их 500, а очередь 10 человек на место. И это не «ребята помочь на входе». Это действующие специалисты индустрии, владельцы ресторанов, менеджеры, управленцы, которые считают честью попасть в эту команду и прожить эту неделю внутри.
Я сама с огромной гордостью 4 года была волонтером и режиссером «Гастрита». Это один из самых мощных профессиональных опытов в моей жизни.
Потому что изнутри особенно видно, какого масштаба это организм. Как работают команды. Как принимаются решения. Как сотни людей синхронизируются в один ритм.
И главное — сколько в этом любви к людям и профессии.
Потому что «Гастрит» — это уже не про ресторанный бизнес.
Это про то, как может выглядеть настоящее профессиональное сообщество.
Если у вас ресторан — вам нужно это увидеть.
Если вы делаете события — вам нужно это увидеть.
Если у вас любой бизнес — салон, агентство, производство, бренд — вам нужно хотя бы раз посмотреть, как выглядит мышление масштабом города.
Я каждый раз уезжаю оттуда с исписанной тетрадью, новыми знакомствами и ощущением, что границы гораздо шире, чем мы привыкли думать.
7-12 июня я точно буду на Гастрите , а Иман в «Гастритике» , который она очень ждет! Встретимся на https://www.instagram.com/gastreetshow?igsh=NGdndnlya2Rwc256
https://t.me/gastreetshow
🔥9❤2
P.S. эти ролики мы снимали для Гастрит Шоу на 5-летие . Второй снятый на мой телефон про команду , работа которой меня очень впечатлила
❤10
Он придумал это без единого спецэффекта.
Венера Милосская, Рита Хейворт, Дева Гваделупская - это не список экспонатов музея. Это источники вдохновения для одного гения.
Это видео хочется пересматривать несколько раз, но в какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на сцену, а пытаешься понять, кто это вообще придумал?
Его зовут Димитрис Папаиоанну, грек, родился в 1964 году в Афинах. Начинал как художник комиксов в андеграунде. В 40 лет поставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах, а Time назвал ее триумфом. Le Figaro называет его одним из четырех главных хореографов мира.
Но до всего этого он был никем за пределами Греции. Он создавал спектакли в сквоте, буквально в заброшенном здании в Афинах, без денег, без международных продюсеров, без агентов. Его труппа Edafos просуществовала 17 лет и оставила след в греческом театре, который чувствуется до сих пор.
Его идея, которую он не предавал никогда:
Тело - это не украшение сцены. Тело - это скульптура. Не метафора, буквально.
Он смотрит на человеческое тело глазами живописца: форма, свет, объем, пространство. Каждый жест, как мазок. Каждая поза, как решение композиции. Его спектакли создают образы, которые невозможно забыть.
Что он делает в пространстве: берет простые вещи: тела, свет, ткань, воду, землю. Убирает все лишнее и получает что-то, от чего перехватывает дыхание.
В «La Perla» танцоры одеты в черное и растворяются в темноте. Видны только руки в белых перчатках. Росалия стоит в центре этой живой скульптуры. Венера Милосская на сцене арены. Без единого спецэффекта.
Успех случился не быстро. Двадцать лет он работал внутри Греции, потом Олимпиада и потом снова тишина. И только в 2014 году, в 50 лет, его наконец начали звать европейские фестивали. Он стал первым художником, которому доверили создать новый спектакль для труппы Пины Бауш. Его «The Great Tamer» объехал 23 страны и собрал 90 000 зрителей.
Сегодня его ставят в один ряд с именами, которые меняли театр. А он по-прежнему делает то, что делал в сквоте: ищет образ, который невозможно объяснить словами.
Папаиоанну не развлекает, он создает состояние. Непонимание превращается в восхищение. Восхищение превращается в вопрос: как это вообще возможно? Из вопроса возникает желание пересмотреть, а пересмотр в разговор с другими и желание поделиться. Не просто «понравилось», а «не могу забыть».
Это и есть дизайн эмоций. Не просто «какой классный номер», а «я не могу не рассказать об этом».
Подумайте, есть ли в вашем проекте, продукте момент, после которого человек останавливается и думает, как это вообще можно было придумать?
Что есть такого «особенного», чтобы ваш клиент захотел поделиться этим сам, без всякой просьбы?
Венера Милосская, Рита Хейворт, Дева Гваделупская - это не список экспонатов музея. Это источники вдохновения для одного гения.
Это видео хочется пересматривать несколько раз, но в какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на сцену, а пытаешься понять, кто это вообще придумал?
Его зовут Димитрис Папаиоанну, грек, родился в 1964 году в Афинах. Начинал как художник комиксов в андеграунде. В 40 лет поставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах, а Time назвал ее триумфом. Le Figaro называет его одним из четырех главных хореографов мира.
Но до всего этого он был никем за пределами Греции. Он создавал спектакли в сквоте, буквально в заброшенном здании в Афинах, без денег, без международных продюсеров, без агентов. Его труппа Edafos просуществовала 17 лет и оставила след в греческом театре, который чувствуется до сих пор.
Его идея, которую он не предавал никогда:
Тело - это не украшение сцены. Тело - это скульптура. Не метафора, буквально.
Он смотрит на человеческое тело глазами живописца: форма, свет, объем, пространство. Каждый жест, как мазок. Каждая поза, как решение композиции. Его спектакли создают образы, которые невозможно забыть.
Что он делает в пространстве: берет простые вещи: тела, свет, ткань, воду, землю. Убирает все лишнее и получает что-то, от чего перехватывает дыхание.
В «La Perla» танцоры одеты в черное и растворяются в темноте. Видны только руки в белых перчатках. Росалия стоит в центре этой живой скульптуры. Венера Милосская на сцене арены. Без единого спецэффекта.
Успех случился не быстро. Двадцать лет он работал внутри Греции, потом Олимпиада и потом снова тишина. И только в 2014 году, в 50 лет, его наконец начали звать европейские фестивали. Он стал первым художником, которому доверили создать новый спектакль для труппы Пины Бауш. Его «The Great Tamer» объехал 23 страны и собрал 90 000 зрителей.
Сегодня его ставят в один ряд с именами, которые меняли театр. А он по-прежнему делает то, что делал в сквоте: ищет образ, который невозможно объяснить словами.
Папаиоанну не развлекает, он создает состояние. Непонимание превращается в восхищение. Восхищение превращается в вопрос: как это вообще возможно? Из вопроса возникает желание пересмотреть, а пересмотр в разговор с другими и желание поделиться. Не просто «понравилось», а «не могу забыть».
Это и есть дизайн эмоций. Не просто «какой классный номер», а «я не могу не рассказать об этом».
Подумайте, есть ли в вашем проекте, продукте момент, после которого человек останавливается и думает, как это вообще можно было придумать?
Что есть такого «особенного», чтобы ваш клиент захотел поделиться этим сам, без всякой просьбы?
🔥14❤9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как за 24 часа сделать премиум-театр из банкетного зала и решить бизнес-задачи клиента?
Событие, которое помнят и о котором говорят, а еще оно решает бизнес-задачи. Ко мне часто приходят именно с таким запросом.
Знакомьтесь, проект, который мы с командой создали для Артура Терисаяна и его потрясающей новой территории @monavieresidences
Задача была сложной и захватывающей одновременно: премиум-аудитория, подписание международного партнерского соглашения, и каждый гость должен уйти с впечатлением, которое останется с ним надолго.
Перед нашей командой стояло кое-что большее, чем просто провести официальное мероприятие - нужно было погрузить каждого гостя в атмосферу и философию проекта Monavi: ты сам автор своей жизни, ты сам пишешь ее сценарий.
Все это нужно было создать в стандартном банкетном зале с низкими потолками и за несколько часов превратить пространство в театр эмоций.
За сутки мы построили новую Вселенную - преобразили пространство до неузнаваемости, провели событие и демонтировали все обратно. Весь процесс, детали и результат запечатлены в минутном ролике: зал превратился в красную бархатную шкатулку, картины-экраны, живой оркестр, который буквально оживал из декораций. Гости не узнавали пространство. Знакомый зал отеля Lotte с ковролином и деревянными панелями за сутки преобразился в премиум-театр, а после события вернулся в свой первоначальный облик.
Какие режиссерские приемы и принципы дизайна эмоций позволили сделать так, чтобы гости уходили с ощущением, что прожили что-то настоящее - расскажу в следующей публикации.
А пока делитесь, как вам преображение площадки? Пишите в комментариях⬇️
Режиссер проекта: Ната Завгородняя
Координация: @jazzupevents
Декор: @eventbezkupyur
Техническое обеспечение: @showin_moscow
Событие, которое помнят и о котором говорят, а еще оно решает бизнес-задачи. Ко мне часто приходят именно с таким запросом.
Знакомьтесь, проект, который мы с командой создали для Артура Терисаяна и его потрясающей новой территории @monavieresidences
Задача была сложной и захватывающей одновременно: премиум-аудитория, подписание международного партнерского соглашения, и каждый гость должен уйти с впечатлением, которое останется с ним надолго.
Перед нашей командой стояло кое-что большее, чем просто провести официальное мероприятие - нужно было погрузить каждого гостя в атмосферу и философию проекта Monavi: ты сам автор своей жизни, ты сам пишешь ее сценарий.
Все это нужно было создать в стандартном банкетном зале с низкими потолками и за несколько часов превратить пространство в театр эмоций.
За сутки мы построили новую Вселенную - преобразили пространство до неузнаваемости, провели событие и демонтировали все обратно. Весь процесс, детали и результат запечатлены в минутном ролике: зал превратился в красную бархатную шкатулку, картины-экраны, живой оркестр, который буквально оживал из декораций. Гости не узнавали пространство. Знакомый зал отеля Lotte с ковролином и деревянными панелями за сутки преобразился в премиум-театр, а после события вернулся в свой первоначальный облик.
Какие режиссерские приемы и принципы дизайна эмоций позволили сделать так, чтобы гости уходили с ощущением, что прожили что-то настоящее - расскажу в следующей публикации.
А пока делитесь, как вам преображение площадки? Пишите в комментариях⬇️
Режиссер проекта: Ната Завгородняя
Координация: @jazzupevents
Декор: @eventbezkupyur
Техническое обеспечение: @showin_moscow
❤14🔥13😍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дизайн эмоций: искусство попасть в сердце аудитории, которая видела многое.
Вечер для Президенции Monavi был выстроен как иммерсивное театральное действие, где исчезает граница между сценой и зрителем, а каждый гость становится частью общей истории.
Каждый гость должен в какой-то момент почувствовать - это про меня и мои ценности. Это моя жизнь и мой сценарий жизни.
Перформанс раскрывал пять ценностей Monavi: сервис, долголетие, комьюнити, семью и наследие. Не через слова и презентации, а через проживание: чувством, телом, эмоцией, моментом.
Живой оркестр за неожиданно падающим занавесом, уникальные и не тривиальные номера артистов, живой хор, монолог Егора Бероева в абсолютной тишине зала, а еще медитация в бархатных масках под живой оркестр и звуки природы, сценический дым, от которого гости оказывались буквально в облаках, и мороженое в финале медитации как символ вкуса из детства, который возвращал в состояние легкости.
В самом финале на всех экранах одновременно появился почерк каждого гостя: его слова, его ценности, написанные от руки в начале вечера. Все объединилось в одну надпись: «Monavi -ваш сценарий жизни.»
На каждом этапе мы с командой задавались вопросом, чем тронем живую часть человека, чтобы он это запомнил и захотел рассказать другим?
Скоро поделюсь и покажу детали и вау-моменты, которые превращают хороший ивент в незабываемый.
Следите за каналом, чтобы не пропустить.
Вечер для Президенции Monavi был выстроен как иммерсивное театральное действие, где исчезает граница между сценой и зрителем, а каждый гость становится частью общей истории.
Каждый гость должен в какой-то момент почувствовать - это про меня и мои ценности. Это моя жизнь и мой сценарий жизни.
Перформанс раскрывал пять ценностей Monavi: сервис, долголетие, комьюнити, семью и наследие. Не через слова и презентации, а через проживание: чувством, телом, эмоцией, моментом.
Живой оркестр за неожиданно падающим занавесом, уникальные и не тривиальные номера артистов, живой хор, монолог Егора Бероева в абсолютной тишине зала, а еще медитация в бархатных масках под живой оркестр и звуки природы, сценический дым, от которого гости оказывались буквально в облаках, и мороженое в финале медитации как символ вкуса из детства, который возвращал в состояние легкости.
В самом финале на всех экранах одновременно появился почерк каждого гостя: его слова, его ценности, написанные от руки в начале вечера. Все объединилось в одну надпись: «Monavi -ваш сценарий жизни.»
На каждом этапе мы с командой задавались вопросом, чем тронем живую часть человека, чтобы он это запомнил и захотел рассказать другим?
Скоро поделюсь и покажу детали и вау-моменты, которые превращают хороший ивент в незабываемый.
Следите за каналом, чтобы не пропустить.
🔥15❤11
Замороженные проекты, замороженные идеи. Я долго собиралась и, наконец, решилась.
Подробности здесь:
https://www.instagram.com/reel/DZ5J0dltBxH/
Поддержите меня: репостом, комментарием или просто реакцией.
Мне важно быть в этом не одной🫶
Подробности здесь:
https://www.instagram.com/reel/DZ5J0dltBxH/
Поддержите меня: репостом, комментарием или просто реакцией.
Мне важно быть в этом не одной🫶
❤22🔥9🕊3
Я хочу создать вселенную, которая будет соединять творцов и сильные места планеты.
Если вы знаете такого творца или такое место - это видео для вас➡️➡️➡️
https://www.instagram.com/reel/DZ69FizNnpw/
Поделитесь с тем, кто должен это увидеть🫶
Если вы знаете такого творца или такое место - это видео для вас➡️➡️➡️
https://www.instagram.com/reel/DZ69FizNnpw/
Поделитесь с тем, кто должен это увидеть🫶
❤9🔥7👍1
Мое WOW-впечатление этого лета - Баня «Белый берег» в самом сердце Суздаля - место, которое я точно сохраню и буду возвращаться сюда снова и снова 🤍
Красивая, уникальная, вкусная - я побывала в абсолютном счастье - выкладываю видео без фильтров и монтажа, которое лучше расскажет, чем буквы.
Отдельно хочу отметить детали, как дизайнер эмоций:
• одноразовый набор с шапкой и натуральными тапочками выдают в фирменном пакетике с надписью “наслаждайтесь теплом и уютом», он же потом пригодится для мокрого купальника;
•в душе и туалете уже ждут все средства, которые могут пригодиться - для снятия макияжа, ухода за телом;
• после бани горячие блинчики и чай из самовара. Выходишь из парной и пьешь чай в самом сердце Суздаля. Невероятное ощущение!
• продуманы ответы на все вопросы, которые могут возникнуть - одним сообщением присылают инструкцию: что делать, кому позвонить, какой пароль от Wi-Fi, как и чем пользоваться. Не нужно ничего уточнять, никого искать, выбегать из бани в поисках ответов.
Место, которое я искренне рекомендую посетить хотя бы раз, просто как опыт.
Дизайн, эмоции, забота - тут каждая деталь на высоте!
Красивая, уникальная, вкусная - я побывала в абсолютном счастье - выкладываю видео без фильтров и монтажа, которое лучше расскажет, чем буквы.
Отдельно хочу отметить детали, как дизайнер эмоций:
• одноразовый набор с шапкой и натуральными тапочками выдают в фирменном пакетике с надписью “наслаждайтесь теплом и уютом», он же потом пригодится для мокрого купальника;
•в душе и туалете уже ждут все средства, которые могут пригодиться - для снятия макияжа, ухода за телом;
• после бани горячие блинчики и чай из самовара. Выходишь из парной и пьешь чай в самом сердце Суздаля. Невероятное ощущение!
• продуманы ответы на все вопросы, которые могут возникнуть - одним сообщением присылают инструкцию: что делать, кому позвонить, какой пароль от Wi-Fi, как и чем пользоваться. Не нужно ничего уточнять, никого искать, выбегать из бани в поисках ответов.
Место, которое я искренне рекомендую посетить хотя бы раз, просто как опыт.
Дизайн, эмоции, забота - тут каждая деталь на высоте!
❤15🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как за 7 дней почувствовать себя другим человеком без перелёта на Бали и трёх недель отпуска.
Иногда мы так долго ищем место, где можно наконец перестать быть сильными, что забываем: оно может оказаться совсем рядом.
Эта неделя стала для меня именно такой.
Я приехала сюда с одной просьбой к самой себе: выдохнуть , но о чем не думать и перезагрузиться действительно качественно. После череды проектов, мероприятий, бесконечных решений и ответственности я чувствовала, что мой внутренний компьютер давно просится на ТО.
И удивительно, что для этого не пришлось лететь на другой конец света.
Всего в нескольких минутах от центра Сочи есть пространство, где исчезает ощущение города. Горы, абсолютная тишина. Столько зелени, что уже на второй день начинаешь дышать по-другому.
И самое ценное — здесь не нужно ничего организовывать. Не нужно думать, что есть, куда идти, какие процедуры выбрать. За тебя уже подумали.
Еда по часам - красивая, невероятно вкусная и подобранная именно под твою задачу и кол-во калорий. Каждый день процедуры, которые собирают тебя заново. Очищение, обёртывания, работа с телом, специалисты, которые действительно понимают, что делают. Всё собрано в одном месте, и ты просто доверяешь процессу.
Каждый день двухчасовые прогулки. Я три года жила в Сочи и даже не представляла, что совсем рядом существуют такие маршруты. Мы шли по горным дорогам, ели ягоды и фрукты прямо с деревьев, спускались к морю пешком и купались на пляжах, где не было ни одного человека. Это какой-то совершенно другой Сочи. Тихий. Настоящий. Живой.
А вечерами закат с морем на ладони и практики для тела и мозга - саунд, медитации, трансформационные игры. Всё словно помогало постепенно снять накопившееся напряжение.
Самое удивительное, что по ощущениям эта неделя дала мне эффект, который однажды я получила только после 21-дневной панчакармы в Индии.
Я вышла отсюда другим человеком.
Более спокойной. Более лёгкой. С ясной головой. С телом, которое снова хочется слышать. С энергией, которую не приходится добывать через силу.
И, наверное, лучшая рекомендация - это разница между мной до этой недели и после неё.
Если вы давно чувствуете, что пора остановиться, выдохнуть и вернуть себе себя, очень хочу, чтобы вы однажды подарили себе такой опыт.
Для меня это место стало не просто отдыхом. Оно стало пространством, где мне помогли вспомнить, какой я могу быть без стресса, усталости и вечной спешки.
Спасибо за эту неделю. Она останется со мной надолго♥️
@spatium_wellness
https://t.me/sochidetoxSPATIUM
Иногда мы так долго ищем место, где можно наконец перестать быть сильными, что забываем: оно может оказаться совсем рядом.
Эта неделя стала для меня именно такой.
Я приехала сюда с одной просьбой к самой себе: выдохнуть , но о чем не думать и перезагрузиться действительно качественно. После череды проектов, мероприятий, бесконечных решений и ответственности я чувствовала, что мой внутренний компьютер давно просится на ТО.
И удивительно, что для этого не пришлось лететь на другой конец света.
Всего в нескольких минутах от центра Сочи есть пространство, где исчезает ощущение города. Горы, абсолютная тишина. Столько зелени, что уже на второй день начинаешь дышать по-другому.
И самое ценное — здесь не нужно ничего организовывать. Не нужно думать, что есть, куда идти, какие процедуры выбрать. За тебя уже подумали.
Еда по часам - красивая, невероятно вкусная и подобранная именно под твою задачу и кол-во калорий. Каждый день процедуры, которые собирают тебя заново. Очищение, обёртывания, работа с телом, специалисты, которые действительно понимают, что делают. Всё собрано в одном месте, и ты просто доверяешь процессу.
Каждый день двухчасовые прогулки. Я три года жила в Сочи и даже не представляла, что совсем рядом существуют такие маршруты. Мы шли по горным дорогам, ели ягоды и фрукты прямо с деревьев, спускались к морю пешком и купались на пляжах, где не было ни одного человека. Это какой-то совершенно другой Сочи. Тихий. Настоящий. Живой.
А вечерами закат с морем на ладони и практики для тела и мозга - саунд, медитации, трансформационные игры. Всё словно помогало постепенно снять накопившееся напряжение.
Самое удивительное, что по ощущениям эта неделя дала мне эффект, который однажды я получила только после 21-дневной панчакармы в Индии.
Я вышла отсюда другим человеком.
Более спокойной. Более лёгкой. С ясной головой. С телом, которое снова хочется слышать. С энергией, которую не приходится добывать через силу.
И, наверное, лучшая рекомендация - это разница между мной до этой недели и после неё.
Если вы давно чувствуете, что пора остановиться, выдохнуть и вернуть себе себя, очень хочу, чтобы вы однажды подарили себе такой опыт.
Для меня это место стало не просто отдыхом. Оно стало пространством, где мне помогли вспомнить, какой я могу быть без стресса, усталости и вечной спешки.
Спасибо за эту неделю. Она останется со мной надолго♥️
@spatium_wellness
https://t.me/sochidetoxSPATIUM
❤10