Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS
4.09K subscribers
516 photos
462 videos
11 files
255 links
Канал о том, как управлять эмоциями клиентов, создавать культ вокруг бренда и делать в бизнесе sold out.
Download Telegram
ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ.

Посмотрите этот рилс. А потом обязательно сходите на страницу Justin Flom.
Я недавно его нашла и теперь хожу по его аккаунту с одной мыслью: господи, как же прекрасно, когда взрослый человек не перестаёт придумывать всякую ерунду.

Джастин Флом родился в семье фокусников. Его отец и дядя занимались магией, он сам начал показывать фокусы ещё ребёнком, а в 18 лет уже открыл собственный маленький театр.

Потом был Лас-Вегас, большие шоу, гастроли, телевидение. Ellen, The Today Show, James Corden, Wizard Wars, финал The World’s Best. Он выступал даже в Madison Square Garden.
В общем, вполне успешная карьера профессионального иллюзиониста.

А потом случился интернет.
Во время пандемии выступления остановились, и Флом начал экспериментировать с короткими видео.

И вместо того чтобы просто перенести свои фокусы из театра в телефон, он начал делать то, что, кажется, ему самому ужасно нравилось.
Красить потолки. Пилить стены. Строить потайные комнаты. Делать люки в полу. Придумывать оптические иллюзии. Устраивать дома совершенно идиотские ловушки. Рисовать гигантские картины баллончиками. Превращать собственный дом в один бесконечный аттракцион.

И люди начали смотреть.
Сначала миллионами. Потом сотнями миллионов. Потом миллиардами.

Сегодня у него около 34 миллионов подписчиков только на YouTube, а его видео собрали больше 36 миллиардов просмотров. Сам Флом говорит, что его контент получает около 1,5 миллиарда просмотров в месяц на разных платформах. Один его YouTube Short дошёл примерно до 1,8 миллиарда просмотров.

Но больше всего мне нравится даже не это. Он взял своё детское «а что, если?..» и превратил его в профессию.
Его дом в Лас-Вегасе сегодня называется Fun House. В нём потайные двери, движущиеся книжные шкафы, тоннели, секретные комнаты, люки, яма с поролоном и маленькая дверь как у Алисы в Стране чудес.

Сам Джастин прекрасно сказал про всё это: «Я просто ребёнок-фокусник, у которого появились взрослые деньги».
По-моему, чудесная формула жизни.

И самое прекрасное, своё фантазёрство он научился ещё и очень хорошо монетизировать.
Он делает проекты для Coca-Cola, Sony, Kellogg’s, Lowe’s, American Airlines, Gorilla Glue и других брендов. А свои безумные рисунки через трафареты превратил в детский продукт Flo-Magic, который вышел примерно в 2 000 магазинов Walmart.

То есть мальчик, который любил фокусы, вырос и не стал серьёзнее. Он просто нашёл способ сделать своё фантазёрство большим бизнесом.

Вот за такими людьми мне ужасно интересно следить.
Не потому, что всем теперь нужно пилить полы, красить потолки и строить потайные комнаты.

А потому, что они напоминают: то, что вы всю жизнь считали своей странностью, баловством, несерьёзностью или «я просто люблю это делать», однажды может оказаться вашим самым большим талантом.

Поэтому:
ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ.
Особенно тех, кто однажды решается перестать извиняться за свои фантазии и начинает на них строить целый мир.
Сохраняйте имя: Justin Flom.
За ним точно стоит следить.
🔥16❤7🤩5
ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. №2

Сегодня мой герой - Refik Anadol
Родился в Стамбуле в 1985 году. Учился фотографии и визуальным коммуникациям, потом переехал в Лос-Анджелес, окончил UCLA

И однажды задал себе вопрос: а что, если данные тоже могут быть материалом для искусства?

Как для художника краска, для скульптора камень, так для него материалом стали миллионы фотографий, архивы, звуки, погода, природа, космос.
Потом появился ещё один прекрасный вопрос: «Если машина умеет учиться, может ли она мечтать?»

Это было ещё в 2016 году, задолго до нашего массового помешательства на AI. Рефик участвовал в программе Google Artists and Machine Intelligence и уже тогда экспериментировал с искусственным интеллектом как с соавтором.
Он соединил AI, данные, архитектуру, изображение и звук. Стены у него двигаются, фасады зданий превращаются в огромные живые картины, миллионы изображений из музейных архивов становятся фантастическими мирами, внутрь которых можно войти.

В 2014 году в Лос-Анджелесе появилась Refik Anadol Studio. Сегодня там вместе работают художники, архитекторы, программисты, инженеры и исследователи AI.

Масштаб впечатляет: MoMA, Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall, DDP, Art Basel, Google, NVIDIA, Microsoft, Apple, NASA.
Его работы показывали более чем в 50 городах на шести континентах.
Он мог остаться очень успешным и очень известным художником. Но фантазия продолжила расти.

В 2026 году в Лос-Анджелесе открылся DATALAND, первый музей AI-искусства, созданный Рефиком Анадолом и его командой. Пять мультисенсорных галерей в The Grand LA, комплексе, спроектированном Фрэнком Гери.
Изображение, звук, архитектура, данные, AI, природа и даже запах становятся там материалом для искусства.

Когда-то человек просто спросил: «А могут ли машины мечтать?»
Из этого вопроса выросли профессия, международная студия, проекты по всему миру и собственный музей.
Вот за такими людьми мне ужасно интересно следить. Потому что иногда то, что сначала кажется странной фантазией, и есть самое ценное, что у тебя есть.

Главное - не повзрослеть настолько, чтобы перестать спрашивать: «А что, если?..»

Господи, храни всех фантазёров.
Сохраняйте @refikanadol. За ним точно стоит следить.
❤7
СЕМЬ ВОПРОСОВ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ ИСКУССТВА

Первая покупка искусства часто начинается с эмоции. И это правильно: произведение должно вас останавливать, волновать, вызывать желание возвращаться к нему.

Но после первого чувства полезно задать несколько практических вопросов:

Уникальна ли работа? Какова её техника? Есть ли следы реставрации? Чем подтверждается происхождение? Какие документы войдут в сделку? Сколько будут стоить оформление, доставка и хранение?

На ярмарке не нужно стесняться таких вопросов. Внимательность не разрушает эмоциональную связь с искусством - она помогает сделать её долгой.

Повод воспользоваться памяткой ярмарка молодого искусства blazar в Музее Москвы. Превью состоится 23 сентября, публичные дни - 24-27 сентября 2026 года.

И ещё одно: покупка искусства не гарантирует роста цены или быстрой перепродажи. В первую очередь выбирайте работу, с которой действительно хотите жить.

Сохраните список и откройте его перед разговором с художником или галереей.
❤2