Ближайшие постов 10 в телеге Капибары посвящу воспоминаниям о любимых группах/концертах/песнях, а то с нынешней музыкой как-то очень сложно себя связать.

Вернее, не сложно, просто тексты не идут.
Вот, например, один мой приятель недавно наехал в твиттере на ска-панк, а я тут же вспомнил свою любимую группу и свой любимый концерт в этом жанре. Это, конечно Streetlight Manifetso и то чудо, которое парням удалось сотворить в клубе “Точка” в апреле 2011 года. То есть восемь лет назад, стало быть. Очуметь.

Томас Кэлноки, американец чешского происхождения, лидер этой группы, совмещал ска и панк так, как не удавалось больше никому. Было много групп с простыми веселыми мелодиями, четырьмя аккордами и дудками, которые играли три ноты в припеве, и это было неплохо (я очень люблю и Mighty Mighty Bosstones, и Reel Big Fish, и Less Than Jake), но Streetlight Manifesto скакнули сильно выше своих коллег по цеху. Сложная духовая секция из четырех человек, смены гармоний и ритмов и при всем при этом какая-то неподдельная красота, искренность и вся прелесть уличной эстетики. Чувак в простой футболке с бородой и в кепке просто зашел за пацанами и пошел гулять, тусоваться, общаться, думать о смысле вещей, как-то так это воспринималось.

Разницу между творчеством Кэлноки и всех остальных проследить проще, чем кажется: он начинал в группе Catch 22, первый альбом которой (Keasbey Nights) — эталонная пластинка ска третьей волны. А потом он ушел оттуда, и они заиграли типичный панк-рок с дудкой. Streetlight Manifesto даже потом перезаписали Keasbey Nights, который с Catch 22 уже вообще не был связан — ну, не считая того, что они пели песни Кэлноки, хотя он был против. Им за это потом досталось в песне A Moment of Silence.

Впрочем, в рамках Streetlight Manifesto Кэлноки умудрился сделать альбом еще более цельный и — для меня — еще более идеальный. Somewhere in the Between — чуть ли не единственный альбом нишевых жанров, который я готов рекомендовать всем своим друзьям. Очень много спасительных часов я коротал под треки с него, особенного под Receiving End of It All и Down, Down Down to Mephisto’s Cafe. У Кэлноеи еще и голос крутой — блин, есть хоть один голос, который не красила бы хрипотца?

Мне повезло застать Streetlight Manifesto на пике моей любви к ним. Недавно я даже нашел красивый билет, который я купил чуть ли не в театральной кассе, когда они приезжали в Точку. Это был идеальный ска-концерт, с добрым слэмом, теплым стейдж-дайвингом и ламповой юностью. С каким-то дешевым пивом до концерта и потерянным телефоном во время. Тогда я думал, что, прыгая со сцены, вспоминаю молодость. Это было за восемь лет до моих прыжков на концерте Bicycles for Afghanistan.

Самый мой любимый момент того концерта был заснят с крутого ракурса и выложен на канале Sad But True (был ли это прото-сэдвейв или мне показалось?). Streetlight Manifesto под стройный хор панк-молодежи в зале играют кавер на “Linoleum” NOFX, я музыканты прутся от происходящего, я в паленой футболке Die Ärzte лезу на сцену, даю пять саксофонисту и прыгаю. В руке у меня какая-то хреновина, до сих пор не пойму, что же это, блин, было.

Было круто. Я скучаю по “Точке” и по тем концертам. И кажется, панк-рок мне тоже дал очень много, в конечном итоге.

https://www.youtube.com/watch?v=KWMGgePugYE

Послушал процентов 90 групп с фестиваля «Боль», и среди тех, кого раньше не слышал, заинтересовали трое. Во-первых, это Verbludes, которых в анонсах называют тви-попом, но от этого жанра они довольно ловко (хоть и не очень далеко) отскакивают в разные стороны. Трек «Тебя нет» напомнил какую-то классную эмо песню, типа «My Sundown» Jimmy Eat World. но на самом деле какую-то другую. И довел разок до слез даже. В общем, классные ребята с девочкой на басу и своим звукачом, которые выступят на Гегеле сразу после нас и которых я с удовольствием послушаю.
Вообще они давно в деле, даже странно, что я раньше их не пробовал слушать, учитывая мой интерес к подписантам лейбла Saint - Brooklynsburg (жалко, например, что Ghost Hippies не выступят на «Боли», это вообще лучший фрик-фолк, который только можно представить себе на русском).
Про Verbludes есть много разных видосов — интервью ТЫСЛЫШАЛ, например, и запись репетиции для Стороны. Очень интересно теперь посмотреть.
Недавно они выпустили новый альбом с парой крепких хитов, типа «Хоумис», послушайте обязательно. Если хотите. Если не хотите, то не обязательно.
https://www.youtube.com/watch?v=0ofyKWx0riQ

Посмотрел тут текст одной из своих любимых песен американской эмо-группы Foxing, а она, оказывается, о пост-травматическом синдроме, пережитом их отслужившим в Афганистане басистом (уже экс-басистом) и о детях, которые, возможно, погибали в результате его действий. Проникновенная баллада на гениальном и простом гитарном переборе. Когда начинается мелодика (или еще что-то такое), тяжело не плакать. Плакать тоже тяжело.

And it breaks my mother’s heart to know I came back broken
With the thought of my arms spilt open


Да, чего только не творится в душах у лучших среди известных в узких кругах артистах Америки (в относительно узких, к счастью). Но волна суицидов при этом пошла по немного другой сцене (Frightened Rabbit, Silver Jews).

Тяжело, в любом случае. Хочется написать об этом. Хочется поехать туда и поговорить.

Привет. Ну что, какая там по счету это будет попытка реанимировать канал? Четвертая, пятая?

Мне очень хочется писать о музыке, мне всегда это было интересно. И идей куча, вы даже не представляете, сколько. Проблема в том, что я сейчас пишу этот текст, уставившись в монитор красными песочными глазами, отнимая у себя время, которое надо бы потратить на заполнение документов для визы, поиск подработки, просмотр обучающих видео…На сон. Скорее всего, на сон.

Видите ли, моя жизнь сильно изменилась за год, но сейчас я пребываю в этой новой, отремонтированной жизни с теми же психологическими/психическими/личностными проблемами, что были у меня год назад.

Я опять не знаю, что важно. Я думаю о текстах о музыке, и я думаю о музыке, которую я никак не напишу. И я думаю о том, что я не могу писать музыку, пока не отпущу затаившееся где-то под ложечкой тщеславие, и мозг понимает, что в 30 лет уже не до тщеславия, хочется просто сделать что-то, слепить подобие амфоры из опыта, накопленного за 10 с лишним лет. Но как только я начинаю, в голову тут же лезут мысли о тусовочке, частью которой я не стал, и я не могу поверить в то, что из этого может что-то получиться. Хотя делать что угодно ради тусовочки — это последнее дело, это ты как творец расписываешься в собственном мудачестве.

Как будто мне это не нужно на самом деле. И психологи попытались бы убедить меня в том, что это не нужно. Но я знаю, что это нужно. Это не идея фикс, мне просто нравилось чувствовать рождение песни, как бы хреново не было до того, как этот момент наступал. Я буду рад таким моментам, но только если неправильные установки не будут меня калечить каждый раз, когда я на что-то такое нахожу время.

И я из-за этого не могу спокойно слушать чужую музыку и тем более писать о ней. Когда ты думаешь о том, что вот есть огромная классная статья про музыкантов и их работы (типа того материала, который я делал для Капибары полтора года назад и который собрал больше всего просмотров и лайков), и хочется сесть и перевести, или взять масштабное интервью (может, даже видео!) у Тимура Еналиева, или хотя бы отрецензировать нового Ника Кейва, но так, как делал раньше — чтобы с кучей отсылок, с подробным разбором, чтобы на текст ушло часов шесть, не меньше, но в итоге ты абсолютно фрустрирован, потому что считаешь, что неправильно распределяешь свое время, тебе кажется, что в музыке больше нет никакого смысла.
И не делаешь толком ничего в итоге.

Проблема не только в том, что я трусливо открещиваюсь от текстов, хотя уж если что-то и любил когда-либо из активности, так это их. Дело в том, что сейчас все, что я делаю, можно описать на удивление быстро: это сон, работа, дорога, волонтерство, встречи с Варей и время от времени бездумные поездки на велике под музыку, чтобы прийти в себя (велик тоже вполне себе кажется мне пустой тратой времени, но просто это в последнее время практически единственный процесс, во время которого я чувствую себя живым и структурированным). Дорога домой и из дома занимает четыре часа. У меня толком не осталось ни спорта, ни курсов, минимальное количество книг, а большая часть музыки проливается мимо.

Помню, как я приехал домой и начал смотреть курс по Ableton, который в Твиттере посоветовал Паша Борисов. Меня вырубило к херам собачьим на 15 минуте.
Причины, по которым у меня вообще не остается ресурса (хотя порой он появляется неожиданно, вот как сейчас) — это отдельный вопрос.Потому что это может быть тупо выгорание и все, что мне надо — это лежать на пляже месяц. Но мне никто не даст лежать на пляже месяц, у меня нет денег лежать на пляже месяц, я даже на сеанс психолога, который мне вроде как опять нужен, пока занял у родителей (ну, отчасти из-за того, что я в конце ноября все-таки уеду в Европу дней на пять, а еще из-за того, что я не умею откладывать, экономить и не пить через день).

Но даже если не брать причины во внимание (и не пытаться понять, на самом ли деле я работаю много, или я просто ленивая скотина, которая постоянно ноет, или это возвращение депрессии и хватит уже цепляться за попытки убедить себя в ее смерти), сил все равно нет. Ни на что. А мысль о собственном бессилии в контексте неидеального мира и отчуждения от собственных друзей (которого раньше в трудные минуты никогда не было, что в некотором роде делает нынешнюю ситуацию страшнее, чем когда-либо) истощает еще больше. Я хочу положить у себя в кабинете на работе спальник, потому что временами не верится, что я осилю дорогу домой).

Ни один тщательно составленный план, ни одна попытка пнуть себя шипованным берцем и ускориться на тлеющем энтузиазме пока ни к чему не привели.

При том, что, опять-таки, у меня идей куча, и я все еще хочу писать, и я знаю, о чем писать. Мне просто нужно откуда-то взять силы и как-то расставить все по сетке жизни в нужном порядке. Я не знаю, как, и я сойду с ума, пытаясь это понять. Я опять оказался в классическом своем паттерне, из которого я, как мне казалось, выбрался в конце весны и продержался все лето. И мне снова стремно из-за того, что мне 30, как будто до этого в моей жизни не происходило вообще ничего.

Кто знает, может, это просто доказывает, что мне нужно вернуться в преподство из координаторства. И что барабанщиком мне быть, а автором песен нет. Не знаю. Не знаю. Не знаю. Я не могу отпустить эту запредельную сложность жизни, потому что без нее я точно буду пустым местом.

Я ведь тут даже примерную концепцию этого канала придумал (с учетом того, что я не хотел бы все-таки повторяться контентом с пабликом в ВК, который я тоже не хочу кидать,ну, вы знаете). Если я продержусь постов пять, я попробую намекнуть на эту концепцию. Если сработает, у вас будет причина, почему этот канал о музыке стоит оставить, хотя есть еще два-три неплохих других.

Ладно, я выдохся. Давайте чуть-чуть о музыке. Вот как раз музыка, чтобы отдохнуть. На днях 30 лет исполнилось замечательному второму альбому Hats шотландской группы The Blue Nile. Лидер группы Пол Буханан звучал так, как будто никогда не был молодым. В хорошем смысле, естественно: его мягкий голос, чем-то напоминающий о лучших работах Talk Talk (по факту, на самом деле, о довольно большом количестве томной упаднической и одухотворенной одновременно музыке 80-х), вещал о простых чувствах, замешивая счастье и тоску в тех пропорциях, в каких вам это было нужно в контексте вашей личной ситуации.
Обязательно прочитайте про The Blue Nile побольше, это одна из тех групп, которая всю жизнь проводит в тени, но о влиянии которой потом (обычно, увы, после смерти лидера) говорит каждый второй.

Я уже не помню, но, кажется, я в какой-то момент резко разлюбил делить альбомы на осенние/весенние или дневные/ночные, да же? Ну, так вот, это все-таки очень ночной альбом. Вчера я слушал его в весьма странных обстоятельствах: чуть ли не на ощупь (с очень плохеньким фонариком) пробираясь на велике в темноте из Жуковского в Железнодорожный. Учитывая, что в воздухе почему-то все еще пахнет летом, я словил очень удачное настроение, подходящее под альбом. Но вообще да, как написал чувак в пичфорке, днем такое слушать нельзя. А ночью, возвращаясь сквозь городские огни на такси домой (или в захудалый отельчик) вполне можно.

По ссылке — самая мелодически безупречная песня альбома, но очень советую послушать его целиком.


https://www.youtube.com/watch?v=Jggxmc9yMwA

Слезы под песни — о боже, сколько у меня историй об этом. Мне кажется, это одно из самых сильных и самых важных свойств музыки — способность расковырять тебя внутри грязной раскаленной ложкой.

Обычно, конечно, в определенных состояниях тебя проще выбить из колеи, но есть песни, под которые я плачу, что бы вокруг и в моей жизни ни происходило.

Например, это “Ode to my Family” The Cranberries, потому что она об идеальной семье, которой у меня никогда не было, а у одного моего хорошего знакомого была, но очень быстро, с разницей в пару месяцев между смертями, не стало. И вот это вот Does anyone care в конце куплетов всегда добивало меня, потому что человек поет о счастье, которое в его жизни было, но никому до него нет дела.

Второй пример — новая песня Сироткина, которую он сыграл на концерте в клубе Red (можете считать меня снобом и засранцем, это был полный зал ничего не понимающих людей, они не хлопали даже на “Героях”, блин). Когда Сироткин, которого я не устаю называть главным нашим сингером-сонграйтером последних лет (и чуть ли не единственным, кроме, пожалуй, Саввы Розанова, музыкантом, которого вообще можно отнести к этому субжанру) начинает со строчек “Мы уйдем из комы, пока все спят”, ком в горле подступает в ту же секунду.

А уж когда идут строчки про “Мимо нас плывут стаи белых рыб.. я бы их спас, только как”, и ты сразу начинаешь взвешивать на своих плечах весь мир неспасенных людей, за которых ты в виду своих психологических особенностей чувствуешь ответственность…

Я ее переслушивал в записи с концерта и плакал каждый раз. А сейчас она вышла в обалденной студийной аранжировке, в которой акустическая гитара в середине уходит в никуда, уступая место гитарному мастерству чувака из On-The-Go и разным синтезаторным красотам, и я почему-то не плачу. Вечно так. Хотя песня отличная и аранжировка отличная. И Сироткин все еще лучший, хотя с тех пор, как он стал активно продвигать себя в соцсетях и собирать наконец достойное количество людей (которые не танцуют), я уже не так сильно его люблю. Вечно так, часть вторая.

https://music.yandex.ru/album/8998388

* Кроме Сироткина, Саввы Розанова и четырех девчонок с Холодных звуков.

С точки зрения текстов о музыке сайт “Афиши” сейчас представляет практически нулевую ценность (если только вам не интересны интервью с группами Хлеб и Казускома), но их рейтинг альбомов Coldplay вызвал мое любопытство.

В первую очередь, конечно, нетривиальной расстановкой мест. Viva La Vida практически в заднице, а на первом месте X&Y. Это даже дерзко. Это как в таком же топе по Radiohead поставить на первое место In Rainbows , а по The Cure — The Head on the Door

Серьезно, мне очень нравится, когда автор в своем восприятии наследия такой-то группы выходит за рамки общих представлений о ней. Правда, на качество текста это никак не влияет. По этому тексту не получается ни чего-то нового о группе узнать, ни, в общем-то, хоть как-то для себя определить музыкальный и личный бэкграунд каждого периода. Кроме того, что вот был развод мол. Ну, и цитаты из группы Хлеб в тексте про Колдплей — это надо же так умудриться.

Но ссылку все равно оставлю.

Что касается самих Coldplay, то мне всегда казалось, что это группа, которая 90 процентов своих песен не довела до ума. В них не хватает не то острых углов, не то более кривых мелодических линий, не то грандиозных смен настроений. Пока единственная песня, в которой им и правда, кажется, удалось выложиться на 100 процентов — это Fix You. Но я не слушал и 40% их творчества, если честно.

На концерт я все равно очень бы хотел.


https://daily.afisha.ru/music/13341-reyting-albomov-coldplay-ot-hudshego-k-luchshemu/

Вот еще что: как вы знаете, я почему-то стараюсь, чтобы контент здесь и в моем паблике в ВК не повторялся. Следовательно, есть вероятность, что вы могли и не знать о здоровенной колонке-бифе (оказывается, это так называется) на текст моего приятеля Паши (у него хороший канал о музыке pashmallow), который писал о том, почему, мол, неуместно сравнивать 1994 и 2019 год в плане музыкальных достижений, а я, если вкратце, с пеной в зубах пытался доказать, что сравнивать можно и нужно.

На самом деле, как написал один незнакомый мне человек в Твиттере, мы с Паше оба молодцы, так что советую почитать оба текста. Аргументированного и беспощадного, но такого бессмысленного и интересного музыкального дискурса нам нынче и правда не хватает.

Но я тут за другим: видите ли, я, оказывается, пропустил довольно много прикольно музыки, вышедшей в 1994 году. В том числе второй альбом Тори Эймос, которым она закрепила успех дебютной пластинки Little Earthquakes.

Меня очень проперла песня Past the Mission, в которой на припеве Эймос без палева подпевает Трент Резнор (его голос легко узнать, но только если вы знаете, что это именно его голос). Вроде как они встречались тогда или типа того..


Я вообще очень люблю, когда какие-то большие артисты по-тихому принимают участие в пластинках своих коллег (без всяких отметок типа feat). Например, как это сделали Нина Перссон и Пи Джей Харви на главном альбоме Sparklehorse (впрочем, печальная история гения-аутсайдера Марка Линкуса — тема для большой отдельной статьи, а если к нему добавить Джейсона Молину и умерших совсем недавно лидеров Frightened Rabbit и Silver Jews, то для целой книги).

https://www.youtube.com/watch?v=AdIgXD1-93U

Итак, My Chemical Romance объявили о реюнионе (пока только в виде единственного концерта в Лос-Анджелесе в конце декабря), и хотя я никогда не получал особого удовольствия от их прослушивания, шумиха вокруг этой новости мне очень нравится.

Во-первых, потому что любой эмо-движ сейчас — это очень круто. Доказательств того, что эмо-музыке сейчас есть, где развернуться (больше того — что, кажется, новое время подходит ей ничуть не хуже, чем 90-е или нулевые), появляется все больше, будь то массовый успех Hotelier, высокие оценки Modern Baseball и Sorority Noise на пичфорке или тот факт, что группы, выстрелившие еще в 90-х, до сих по выпускают отличные альбомы (The Get Up Kids, American Football, Jimmу Eat W… не, вы знаете, давайте оставим только первые два примера).

Во-вторых, потому что реюнион My Chemical Romance — это самое громкое обоснование фразы «верни мне мой 2007-й», которое только можно себе представить (тем более что к нам они приезжали как раз в июле 2007-го).
Трудно сказать, будет ли это чем-то интересным, а главное, искренним, учитывая, например, то, как все в последние годы стебутся над внешностью Джерарда Уэя (тут дело и в полноте, и в детском лице в 40-летнем теле, и в чудной мешковатой одежде).

В 2007 году я вычитал в «Ровеснике», что это смесь Green Day и Queen, скачал альбом на Фанкисоулс, послушал, оставил в относительно любимых песнях Welcome to the Black Parade и с тех пор практически к ним возвращался. К сожалению, у меня не было погружения в субкультуру, которая наверняка многим придавала сил (и принадлежность к которой объединяет сейчас многих моих прогрессивно мыслящих ровесников) и не было ни одной истории, которая могла бы сблизить меня с ней. Если честно, сейчас, когда я пишу эти строки, я думаю о том, что бы было, если бы я тогда не дурацкий прифанкованный рок начал играть (я так и не понял, как мы пришли к такой музыке), а что-то типа mcr или похожих на них на них групп.. Сдается мне, с музыкой все могло бы быть куда интереснее.. Ладно, не суть)

Сегодня я основательно послушал два альбома и нашел для себя идеальную песню — Famous Last Words. Году в 2013 Уэй в Твиттере назвал ее любимой песней с The Black Parade. Трек в свое время очень сплотил группу в трудный период — в частности, вернул в нее Майки Уэя, который ушел из-за серьезного тревожного расстройства.

Песня вроде бы предельно простая, играется на квинтах в не очень высоком темпе, хотя эпичности и помпезности ей не занимать, учитывая, что это концовка альбома и концовка трагичной истории, рассказанной на нем.

Крутость Famous Last Words как раз в том, что она может подчеркивать как трагичный финал, так и праздник. По сюжету альбома герой перед смертью примирился с собственной жизнью, а человек, которого он любит, в последний момент оказался с ним рядом в постели своим появлением избавил его от страха.

Если вырвать слова из контекста, то это может быть просто крутая история о том, как слишком эмоциональный и ранимый чувак (или девушка) научился как-то управляться с реальностью, подружился со своим одиночеством, и вот теперь жизнь как-то так повернулась, что вот он лежит рядом с тем, кого он (или она) любит и наконец-то может быть честен и счастлив. Почему нет. Думаю, очень многих поклонников mcr эта песня могла бы воодушевить именно вот в таком, социально-обобщенном смысле.

Ну, а в рамках истории альбома это просто запредельно (на грани истерики) эмоциональное высказывание, конечно, потому что как-то не круто, что понимание и прозрение приходят к нам за пять минут до того, как нам уже ничего и никогда уже не будет нужно.

Предлагаю еще раз переслушать эту песню, а при желании и весь альбом.

Кстати, тогда, 12 лет назад, на mcr я не подсел, но очень любил (и сегодня понял, что до сих пор люблю) группу Aiden, играющую что-то похожее. Они даже выступали у нас в «Точке» с какими-то ретивыми эморями типа Maio. В следующий раз расскажу немного о них тоже.

https://music.yandex.ru/album/21917/track/170283

Кстати, что касается эмо: хочется дать пару ссылок, про которые вы и так знаете небось. Во первых, вот эмо-плейлист Артема Макарского (33 часа!) на Спотифае. Правда, тут эмо в широком смысле (а в широком смысле эмо — это практически все, вахахах), поэтому тут есть Тима ищет свет, Deftones и Фрэнк, мать его, Оушен. Но широкие смысла хорошая вещь, они делают нас более объективными и расширяют кругозор.

https://music.yandex.ru/album/21917/track/170283

И вот отличный путеводитель по всем вехам жанра, включая выродившиеся ветви (от Rites of Spring и Emrace через Sunny Day Real Estate и Mineral к Dashboard Confessional и Taking Back Sunday и совсем уж отвратительные поползновения середины нулевых до самого ревайвла, представленного клевым альбомом группы Braid (и с заходом в Marschak). Сдается мне, это один из последних интересных, грамотно написанных и вообще ярких материалов о музыке на Афише.

https://daily.afisha.ru/archive/volna/sounds/emo/

Вчера на музыке во время занятия в фонде начал наигрывать Falling Slowly, после чего удивленная и обрадованная Саша Фролова посмотрела на меня и воскликнула: “Ого, ты ее знаешь”! Мы в итоге ее сыграли вдвоем, плюс наш особый волонтер Андрей подыграл на фортепиано.
А Саша на коляске подпела на высоких нотах.

Песня действительно великая, из всех песен, что брали “Оскар”, что-то более искреннее и менее профессиональное трудно представить, как мне кажется.

Ее написали ирландец Глен Хансард и чешка Маркета Ирглова для фильма Once, самой красивой, самой мурашечной истории любви из тех, в которых действие развивается в музыкальном контексте.

Про Маркету я мало что знаю, помню только, что когда году в 2012 впервые отправился за границу (это была Прага), то она была единственной локальной исполнительницей, которую я узнавал на стойках с дисками в музыкальном магазине.

Глен же довольно известный ирландский музыкант, у него крутая группа The Frames, а под новый год они обычно собираются на улицах с Боно и еще кем-нибудь и поют рождественские песни вместе с прохожими. Он, кажется, до сих пор выступает с дырявой акустической гитарой и каждую свою песню исполняет так, словно ему в это время под ногти вгоняют иголки. Я считаю, что если твои песни не вызывают подобных эмоций, то нахрена их вообще писать.

Хансард приезжал в Москву ровно шесть лет назад. Я тогда был в состоянии счастья и эйфории, потому что впервые девушка, в которую я был по уши влюблен, ответила мне взаимностью. Мы пошли на этот концерт, и он был потрясающий: первую песню, Say it to me Now (ту, с которой начинается в Once знакомство Глена и Маркеты), улыбающийся Глен прокричал со сцены без подключения. Далее болезненные энергичные номера из Once сопровождались песнями, напоминающими фолк-стандарты (многие, небось, на них и основывались) и каверами на разных добряков типа Марвина Гея или Ареты Франклин.

На Falling Slowly Глен вытащил поклонников на сцену и спел с ними (один паренек запел немного не там, и я надеюсь, что после этого с ним все было в порядке, потому что, наверное, страшно неловко, хотя и понятно, что ничего страшного не произошло). А в конце вся группа вышла в зал и сыграла, прогуливаясь между людьми (как какой-нибудь рождественский уличный оркестр). Но я это не застал, увы. В какой-то момент девушке, в которую я был влюблен, стало очень грустно, и я сразу решил, через призму всех моих комплексов, что она хочет бросить меня, но боится сказать. Половину концерта я провел в животном страхе и уверенности, что уже сегодня все закончится. Хорошо, что я ошибся тогда, и жаль, что я подпортил себе этот великий концерт.

Что еще про Глена: они с Маркетой выпустили два альбома под именем The Swell Season. В первом были в основном песни из Once с более сложными аранжировками, во втором уже новые песни, не такие сильные, но совсем не проходные, весь альбом стоит того, чтобы хотя бы разок послушать (особенно The Rain).

https://www.youtube.com/watch?v=ae_UcKoljQw

Кто о чем, а я снова об Игги Попе. Мощный старик записал в этом году один из лучших альбомов - нежный, хрупкий, полный джазовых аллюзий. В 50-минутном видео Игги и его "Free Band" (куда вошли в том числе автор большей части музыки трубач Лирон Томас и гитаристка Noveller) презентуют его живьем - и это что-то совершенно невероятное.

Казалось бы, звучать лучше, чем на такой прозрачной записи, живьем не получится - но как минимум на постепенно набирающей напряжение "Glow in the Dark" этот 7-головый ансамбль звучит как полноценный оркестр с Игги в роли странного, корявого, но крепко держащего в артритных пальцах мелодию дирижера. А уж когда группа берется за старые (и не самые известные!) песни Попа, начинается настоящий праздник.

В промежутках между песнями ведущая BBC расспрашивает Игги о музыкальных влияниях, сформировавших звучание "Free" - среди них сальса, Майлз Дэвис и поэзия Лу Рида.

Пару строк о моих любимцах, которые всегда появляются на страницах (ха-ха, страницах) «Капибары». Enter Shikari наконец-то выложили целиком видео, снятое в мае 2017 года в Стадиуме на концерте в честь 10-летия Take to the Skies (целиком пока только в ВК).

Когда я недавно выбирал лучшие песни и альбомы за 2010-е и без тени сомнение поставил на верхние строчки Live Outside и The Spark соответственно, я понял, что в это 10-летие важнее Шикари для меня была только одна группа (о ней, кстати, в следующем посте). Enter Shikari всегда очень круто сочетали серьезность посыла с праздником, песни о худшем году в жизни и прыжки на барной стойке с лампой на голове, умение записывать сложные и серьезные (и существенно отличающиеся друг от друга) пластинки и умение заводить друзей во всех уголках мира. Они очень странно звучат вживую, но они свои в доску, и в них столько жизни, что на последний концерт я пошел, будучи на мели и купив билет с кредитки, потому что просто не мог позволить себе обойтись без этого.

В Стадиуме в мае 2017 года я, конечно же, был, и все это помню. Помню, как на Johny Sniper, когда мы сделали круг, я встретился глазами с каким-то чуваком. «Johny Sniper, блять!», — закричал я ему. «Сука даа!», — ответил он мне (или типа того). «Я 10 лет мечтаю его вживую услышать!», — продолжил я. «Я тоже!», — улыбнулся он в крике. Затем нас закрутило, и больше я его не видел.

А потом на Adieu я лежал на спине на танцполе, положив руки на голову, смотрел в потолок и думал о том, сколько лет меня, как призраки несостоявшихся подвигов, преследуют слова о том, что жизнь несправедлива к нам в наши лучшие годы.

Это только два момента, но их было больше. Интересно, получится ли почувствовать эти мурашки, пересмотрев видео с концерта… Попробую.
Когда там они обратно уже?

https://vk.com/video-44360379_456239214

Когда появились новости сначала о реюнионе My Chemical Romance, затем о реюнионе Rage Against The Machine, по соцсетям пошли замешанные на слепой надежде шутеечки о других реюнионах (вплоть до Oasis и The Smiths).
Я, конечно, краем сердца надеялся сами знаете на чей реюнион. С другой стороны, сколько их нет с нами, года три всего? Наверное, пока рановато. Тем более что уж сейчас лихорадочно покупать с кредитки билеты на концерты в честь воссоединения (как я когда-то делал на прощальные концерты) я бы не смог.

Да, kent так и нет с нами, и одному богу известно, чем лучшая скандинавская группа, сопровождавшая все самое важное, что происходило со мной в третьем десятке, занимается сейчас.

Но на днях их фейсбук подкинул немножечко поленьев в тлеющей костер тоски по красоте: исполнительница Carolina Wallin Pérez (которая и раньше, насколько я понимаю, была известна в первую очередь своей способностью талантливо перепевать kent) записала кавер на Förlåtelsen, мою любимую песню с последнего альбома kent вместе с Kentkören (собственно, хором, исполняющим песни kent, и мне вот интересно, насколько это профессиональные ребята или же любители, которым просто в кайф петь эти песни).

Кавер получился отменный, нам опять напомнили, что лучшая поп-музыка рождается в сердце Скандинавии (но это не Robyn, ваххаах). Я сразу вспомнил, как бродил под оригинал по декабрьскому Стокгольму три года назад перед их самым последним концертом, как выуживал российских друзей там, как примирялся с миром, за два месяца до этого (перед концертом kent в Хельсинки) разрушенным окончательно. Было очень депрессивное, тяжелое время, но спасали старые друзья и новые друзья (с которыми мы пили пиво в гостинице рядом со стадионом, Марьяна, Саша и Миолен, вам моя любовь навсегда). kent тогда поставили точку и я поставил точку — красиво, блин.

А теперь вот опять продираться через текстовые дебри Förlåtelsen и опять менять припев под себя. Kan du förlåta? Jag kan inte förlåta.

P.S. Мастерил версию Каролины, кстати, Сами, гитарист kent. Ну что ж, одного нашли, вроде занят делом парень.

https://www.youtube.com/watch?v=yP3eYaf7HmQ

Когда я был маленький, в какой-то момент достаточно распространенным стало мнение, что вот есть попса, и она плохая и не искренняя, а есть рок, и он честный, остросоциальный, душевно нам близкий. Разумеется, по факту это разделение никак не было связано с качеством, это был такой же ярлык, как и любой другой. Среди любителей рока тогда часто оказывались люди, которые, например, во время поездки на Нашествие-2005 (мой первый в этой жизни концертный движ, между прочим!) говорили, что не пойдут на южную сцену фестиваля, потому что там делать нечего.
Дополнительные (малые) сцены тогда поделили по жанрам: на южной был всяческий фолк, нетяжелые эксперименты, этника и регги, на северной панкуха и метал, от Элизиума до группы Тяжелый день. Ну и вот да, была (да и сейчас остается, иначе схерали на концертах Disturbed столько народу?) такая вот позиции: если в музыке нет перегруженных гитар, то это попса и остой.

Это было нелепо, но ярлык “говнорок” не менее зашкварен. Как и требование к музыкантам петь на их родном языке. Вы чего пристали, блин, на каком хочет, на том и поет, отстаньте! Можно сказать, что вы никогда не слышали англоязычных песен от российских групп, от которых бы вас перло и штырило ничуть ни меньше, чем от сладенького шеффилдсокго акцента Джарвиса Кокера или, например, раскатистых rrr чуваков из Twilight Sad.

Помню, как-то раз я решил сделать странную вещь: скачал пять авторских раздач Рутрекера подряд, послушал и написал в Капибаре по рецензии. И одна из этих групп оказалась настолько классной, что я купил их альбом в iTunes.

Группа называлась Purple Eve, они играли разного уровня тяжести альтернативный рок с женским вокалом (ассоциации простирались от PJ Harvey до чуть ли не Джоанны Ньюсом временами), соляками на духовых, нескучными гитарами и крутыми припевами. Это были отличные песни сами по себе, по структуре, по напору, по энергетике даже в студийках, по звуку. Вокалистка Яна Яновна пела на ломаном английском, с довольно сильным акцентом и в обход многих правил грамматики, но мне это проблемой вообще не казалось, потому что на качестве песен это никак не отражалось.

Группа, к сожалению, быстро схлопнулась году в 2014. Яна Яновна (с которой я умудрился познакомиться и, в общем-то, подружиться) уехала жить в Нью-Йорк. А я их до сих пор переслушиваю время от времени, несмотря на акцент и прочее. Особенно альбом Octopus, там хит на хите (вот он: https://music.yandex.ru/album/2251104).

Можно, впрочем, глянуть вот этот вот наивный и простенький клип на мою люимую песню с этого альбома. Тут в припеве совсем корявый английский, но какая блин разница, вот серьезно?

https://www.youtube.com/watch?v=sXlpzoxHroY