Когда появились новости сначала о реюнионе My Chemical Romance, затем о реюнионе Rage Against The Machine, по соцсетям пошли замешанные на слепой надежде шутеечки о других реюнионах (вплоть до Oasis и The Smiths).
Я, конечно, краем сердца надеялся сами знаете на чей реюнион. С другой стороны, сколько их нет с нами, года три всего? Наверное, пока рановато. Тем более что уж сейчас лихорадочно покупать с кредитки билеты на концерты в честь воссоединения (как я когда-то делал на прощальные концерты) я бы не смог.
Да, kent так и нет с нами, и одному богу известно, чем лучшая скандинавская группа, сопровождавшая все самое важное, что происходило со мной в третьем десятке, занимается сейчас.
Но на днях их фейсбук подкинул немножечко поленьев в тлеющей костер тоски по красоте: исполнительница Carolina Wallin Pérez (которая и раньше, насколько я понимаю, была известна в первую очередь своей способностью талантливо перепевать kent) записала кавер на Förlåtelsen, мою любимую песню с последнего альбома kent вместе с Kentkören (собственно, хором, исполняющим песни kent, и мне вот интересно, насколько это профессиональные ребята или же любители, которым просто в кайф петь эти песни).
Кавер получился отменный, нам опять напомнили, что лучшая поп-музыка рождается в сердце Скандинавии (но это не Robyn, ваххаах). Я сразу вспомнил, как бродил под оригинал по декабрьскому Стокгольму три года назад перед их самым последним концертом, как выуживал российских друзей там, как примирялся с миром, за два месяца до этого (перед концертом kent в Хельсинки) разрушенным окончательно. Было очень депрессивное, тяжелое время, но спасали старые друзья и новые друзья (с которыми мы пили пиво в гостинице рядом со стадионом, Марьяна, Саша и Миолен, вам моя любовь навсегда). kent тогда поставили точку и я поставил точку — красиво, блин.
А теперь вот опять продираться через текстовые дебри Förlåtelsen и опять менять припев под себя. Kan du förlåta? Jag kan inte förlåta.
P.S. Мастерил версию Каролины, кстати, Сами, гитарист kent. Ну что ж, одного нашли, вроде занят делом парень.
https://www.youtube.com/watch?v=yP3eYaf7HmQ
Я, конечно, краем сердца надеялся сами знаете на чей реюнион. С другой стороны, сколько их нет с нами, года три всего? Наверное, пока рановато. Тем более что уж сейчас лихорадочно покупать с кредитки билеты на концерты в честь воссоединения (как я когда-то делал на прощальные концерты) я бы не смог.
Да, kent так и нет с нами, и одному богу известно, чем лучшая скандинавская группа, сопровождавшая все самое важное, что происходило со мной в третьем десятке, занимается сейчас.
Но на днях их фейсбук подкинул немножечко поленьев в тлеющей костер тоски по красоте: исполнительница Carolina Wallin Pérez (которая и раньше, насколько я понимаю, была известна в первую очередь своей способностью талантливо перепевать kent) записала кавер на Förlåtelsen, мою любимую песню с последнего альбома kent вместе с Kentkören (собственно, хором, исполняющим песни kent, и мне вот интересно, насколько это профессиональные ребята или же любители, которым просто в кайф петь эти песни).
Кавер получился отменный, нам опять напомнили, что лучшая поп-музыка рождается в сердце Скандинавии (но это не Robyn, ваххаах). Я сразу вспомнил, как бродил под оригинал по декабрьскому Стокгольму три года назад перед их самым последним концертом, как выуживал российских друзей там, как примирялся с миром, за два месяца до этого (перед концертом kent в Хельсинки) разрушенным окончательно. Было очень депрессивное, тяжелое время, но спасали старые друзья и новые друзья (с которыми мы пили пиво в гостинице рядом со стадионом, Марьяна, Саша и Миолен, вам моя любовь навсегда). kent тогда поставили точку и я поставил точку — красиво, блин.
А теперь вот опять продираться через текстовые дебри Förlåtelsen и опять менять припев под себя. Kan du förlåta? Jag kan inte förlåta.
P.S. Мастерил версию Каролины, кстати, Сами, гитарист kent. Ну что ж, одного нашли, вроде занят делом парень.
https://www.youtube.com/watch?v=yP3eYaf7HmQ
YouTube
Carolina Wallin Pérez - Förlåtelsen
10 år har gått sedan hyllade Pärlor och Svin släpptes, albumet där Carolina Wallin Pérez tolkade kents låtar. Detta firas nu med singeln Förlåtelsen, där en av eskilstunaikonernas sista låtar får nytt liv genom Carolinas ljudvärld. Men hon är långt ifrån…
Когда я был маленький, в какой-то момент достаточно распространенным стало мнение, что вот есть попса, и она плохая и не искренняя, а есть рок, и он честный, остросоциальный, душевно нам близкий. Разумеется, по факту это разделение никак не было связано с качеством, это был такой же ярлык, как и любой другой. Среди любителей рока тогда часто оказывались люди, которые, например, во время поездки на Нашествие-2005 (мой первый в этой жизни концертный движ, между прочим!) говорили, что не пойдут на южную сцену фестиваля, потому что там делать нечего.
Дополнительные (малые) сцены тогда поделили по жанрам: на южной был всяческий фолк, нетяжелые эксперименты, этника и регги, на северной панкуха и метал, от Элизиума до группы Тяжелый день. Ну и вот да, была (да и сейчас остается, иначе схерали на концертах Disturbed столько народу?) такая вот позиции: если в музыке нет перегруженных гитар, то это попса и остой.
Это было нелепо, но ярлык “говнорок” не менее зашкварен. Как и требование к музыкантам петь на их родном языке. Вы чего пристали, блин, на каком хочет, на том и поет, отстаньте! Можно сказать, что вы никогда не слышали англоязычных песен от российских групп, от которых бы вас перло и штырило ничуть ни меньше, чем от сладенького шеффилдсокго акцента Джарвиса Кокера или, например, раскатистых rrr чуваков из Twilight Sad.
Помню, как-то раз я решил сделать странную вещь: скачал пять авторских раздач Рутрекера подряд, послушал и написал в Капибаре по рецензии. И одна из этих групп оказалась настолько классной, что я купил их альбом в iTunes.
Группа называлась Purple Eve, они играли разного уровня тяжести альтернативный рок с женским вокалом (ассоциации простирались от PJ Harvey до чуть ли не Джоанны Ньюсом временами), соляками на духовых, нескучными гитарами и крутыми припевами. Это были отличные песни сами по себе, по структуре, по напору, по энергетике даже в студийках, по звуку. Вокалистка Яна Яновна пела на ломаном английском, с довольно сильным акцентом и в обход многих правил грамматики, но мне это проблемой вообще не казалось, потому что на качестве песен это никак не отражалось.
Группа, к сожалению, быстро схлопнулась году в 2014. Яна Яновна (с которой я умудрился познакомиться и, в общем-то, подружиться) уехала жить в Нью-Йорк. А я их до сих пор переслушиваю время от времени, несмотря на акцент и прочее. Особенно альбом Octopus, там хит на хите (вот он: https://music.yandex.ru/album/2251104).
Можно, впрочем, глянуть вот этот вот наивный и простенький клип на мою люимую песню с этого альбома. Тут в припеве совсем корявый английский, но какая блин разница, вот серьезно?
https://www.youtube.com/watch?v=sXlpzoxHroY
Дополнительные (малые) сцены тогда поделили по жанрам: на южной был всяческий фолк, нетяжелые эксперименты, этника и регги, на северной панкуха и метал, от Элизиума до группы Тяжелый день. Ну и вот да, была (да и сейчас остается, иначе схерали на концертах Disturbed столько народу?) такая вот позиции: если в музыке нет перегруженных гитар, то это попса и остой.
Это было нелепо, но ярлык “говнорок” не менее зашкварен. Как и требование к музыкантам петь на их родном языке. Вы чего пристали, блин, на каком хочет, на том и поет, отстаньте! Можно сказать, что вы никогда не слышали англоязычных песен от российских групп, от которых бы вас перло и штырило ничуть ни меньше, чем от сладенького шеффилдсокго акцента Джарвиса Кокера или, например, раскатистых rrr чуваков из Twilight Sad.
Помню, как-то раз я решил сделать странную вещь: скачал пять авторских раздач Рутрекера подряд, послушал и написал в Капибаре по рецензии. И одна из этих групп оказалась настолько классной, что я купил их альбом в iTunes.
Группа называлась Purple Eve, они играли разного уровня тяжести альтернативный рок с женским вокалом (ассоциации простирались от PJ Harvey до чуть ли не Джоанны Ньюсом временами), соляками на духовых, нескучными гитарами и крутыми припевами. Это были отличные песни сами по себе, по структуре, по напору, по энергетике даже в студийках, по звуку. Вокалистка Яна Яновна пела на ломаном английском, с довольно сильным акцентом и в обход многих правил грамматики, но мне это проблемой вообще не казалось, потому что на качестве песен это никак не отражалось.
Группа, к сожалению, быстро схлопнулась году в 2014. Яна Яновна (с которой я умудрился познакомиться и, в общем-то, подружиться) уехала жить в Нью-Йорк. А я их до сих пор переслушиваю время от времени, несмотря на акцент и прочее. Особенно альбом Octopus, там хит на хите (вот он: https://music.yandex.ru/album/2251104).
Можно, впрочем, глянуть вот этот вот наивный и простенький клип на мою люимую песню с этого альбома. Тут в припеве совсем корявый английский, но какая блин разница, вот серьезно?
https://www.youtube.com/watch?v=sXlpzoxHroY
Но вообще я начал этот пассаж по другому поводу. Я хотел поговорить не о языке исполнения, а о попсе.
Если в моем детстве в кругах условных тех, кто серьезно относится к музыке, попса была чем-то постыдным, то сейчас все развернулось на 180 градусов. Известные взрослые дяденьки и тетеньки не стыдятся писать в соцсетях о любви к Фараону и Фэйсу, а группа Руки Вверх опять собирает полные залы.
Было бы здорово, если бы это означало что-то типа этого: ура, люди теперь не судят о музыке по какому-то ярко выраженном признаку, музыкальному, саунддизайнерскому или социально-культурному, и формируют мнение о том, что слушают, опираясь исключительно на свои представления о мире.
Увы, это не так. Теперь у нас спасителями гитарной музыки становятся Twenty One Pilots и Royal Blood, в списках лучших песен десятилетия сотни исполнителей трэпа и клауд-рэпа, а группы Хлеб и Little Big не считаются профанацией.
Это все тоже вкусовщина, может быть, но я всегда верил в важность надстройки в музыкальной повседневности, в важность внимания к деталям. Я к тому, например, что когда Noize MC в свое время объединил в своих концертных залах любителей рока и рэпа, мне это казалось уместным. А когда песню “Монетка” ЛСП, от которой балдеют тусующиеся у тачек и посещающие заведение под названием Platinum Eagle пацанчики с насваем, добавляет в свои аудиозаписи педагог-дефектолог, я сижу и чешу репу.
Здесь есть над чем подумать, на самом деле, на музыкальную реальность я сейчас смотрю глазами младенца, надолго оставшегося без значимого взрослого рядом. Младенца, который не понимает, почему про Юрия Бардаша, раскрутившего Quest Pistols (кстати, чуть ли не последние герои тех времен, когда расчетливые продюсерские проекты вызывали отторжение), сделавшего группу Грибы, про которую я вообще не понимаю как к такому кто-то может относиться серьезно, и певицу Луну (которая и правда очень классная, спору нет, но я не знаю, насколько в этом заслуга Бардаша вообще) нужно снимать документальный фильм. Я посмотрю, может, пойму чего.
С годами, кстати, те песни, которые в детстве считал галимой попсой, начинаешь любить (ну, некоторые, само собой, не певицу Акулу и не группу Smash). Не из-за ностальгии причем, просто они и правда круто и профессионально сделаны. Например, “Не дано” или “Беги от меня”. Играя Виа Гру под гитару, я каждый раз офигеваю от сложности их гармоний.
А еще у меня есть странная любовь к нескольким песням группы Русский размер (два самоуверенных диджейских чувака и девушка-вокалистка, по музыке — довольно тупое техно с типичными для 90-х мелодиями и полицейскими сиренами), и тут я, честно, опускаю руки. Я не могу понять, насколько это хорошо или плохо (а я свято верю в хорошо или плохо), насколько это guilty pleasure или просто почему нет. Их эпичный клип на песню “Ангел дня”, повествующую о суровых школьных буднях с героином и кастетом, за 20 лет так и не выветрился из памяти.
https://www.youtube.com/watch?v=18T5NDMeBVs
Помню, как раз лет 20 назад (может, чуть меньше) мы ехали в машине с папой, мамой и братом из Москвы к деревню под Воронеж, радио перестало ловить, и брат достал кассету Русского размера, которую мы и слушали по кругу. Брату было в кайф, мама и папа смиренно молчали (папа, впрочем, иногда комментировал, как это ужасно), а мне вот тоже ведь нравилось, и не одна песня ведь (на днях переслушал “Когда приходит весна”, такой там припев, черт! И бридж!). Кстати, я сам вот ни за что бы не поставил родителям музыку, которую я люблю, но которая бы им точно не понравилась. Просто чтобы пощадить их чувства. А у брата во таких барьеров не было.
Если в моем детстве в кругах условных тех, кто серьезно относится к музыке, попса была чем-то постыдным, то сейчас все развернулось на 180 градусов. Известные взрослые дяденьки и тетеньки не стыдятся писать в соцсетях о любви к Фараону и Фэйсу, а группа Руки Вверх опять собирает полные залы.
Было бы здорово, если бы это означало что-то типа этого: ура, люди теперь не судят о музыке по какому-то ярко выраженном признаку, музыкальному, саунддизайнерскому или социально-культурному, и формируют мнение о том, что слушают, опираясь исключительно на свои представления о мире.
Увы, это не так. Теперь у нас спасителями гитарной музыки становятся Twenty One Pilots и Royal Blood, в списках лучших песен десятилетия сотни исполнителей трэпа и клауд-рэпа, а группы Хлеб и Little Big не считаются профанацией.
Это все тоже вкусовщина, может быть, но я всегда верил в важность надстройки в музыкальной повседневности, в важность внимания к деталям. Я к тому, например, что когда Noize MC в свое время объединил в своих концертных залах любителей рока и рэпа, мне это казалось уместным. А когда песню “Монетка” ЛСП, от которой балдеют тусующиеся у тачек и посещающие заведение под названием Platinum Eagle пацанчики с насваем, добавляет в свои аудиозаписи педагог-дефектолог, я сижу и чешу репу.
Здесь есть над чем подумать, на самом деле, на музыкальную реальность я сейчас смотрю глазами младенца, надолго оставшегося без значимого взрослого рядом. Младенца, который не понимает, почему про Юрия Бардаша, раскрутившего Quest Pistols (кстати, чуть ли не последние герои тех времен, когда расчетливые продюсерские проекты вызывали отторжение), сделавшего группу Грибы, про которую я вообще не понимаю как к такому кто-то может относиться серьезно, и певицу Луну (которая и правда очень классная, спору нет, но я не знаю, насколько в этом заслуга Бардаша вообще) нужно снимать документальный фильм. Я посмотрю, может, пойму чего.
С годами, кстати, те песни, которые в детстве считал галимой попсой, начинаешь любить (ну, некоторые, само собой, не певицу Акулу и не группу Smash). Не из-за ностальгии причем, просто они и правда круто и профессионально сделаны. Например, “Не дано” или “Беги от меня”. Играя Виа Гру под гитару, я каждый раз офигеваю от сложности их гармоний.
А еще у меня есть странная любовь к нескольким песням группы Русский размер (два самоуверенных диджейских чувака и девушка-вокалистка, по музыке — довольно тупое техно с типичными для 90-х мелодиями и полицейскими сиренами), и тут я, честно, опускаю руки. Я не могу понять, насколько это хорошо или плохо (а я свято верю в хорошо или плохо), насколько это guilty pleasure или просто почему нет. Их эпичный клип на песню “Ангел дня”, повествующую о суровых школьных буднях с героином и кастетом, за 20 лет так и не выветрился из памяти.
https://www.youtube.com/watch?v=18T5NDMeBVs
Помню, как раз лет 20 назад (может, чуть меньше) мы ехали в машине с папой, мамой и братом из Москвы к деревню под Воронеж, радио перестало ловить, и брат достал кассету Русского размера, которую мы и слушали по кругу. Брату было в кайф, мама и папа смиренно молчали (папа, впрочем, иногда комментировал, как это ужасно), а мне вот тоже ведь нравилось, и не одна песня ведь (на днях переслушал “Когда приходит весна”, такой там припев, черт! И бридж!). Кстати, я сам вот ни за что бы не поставил родителям музыку, которую я люблю, но которая бы им точно не понравилась. Просто чтобы пощадить их чувства. А у брата во таких барьеров не было.
❤1
Дебютный альбом a-ha (c концертами в честь которого они недавно выступили в Москве и Питере) — наверное, мой любимый нью-вэйв-альбом 80-х (а так как нью-вейв в первую очередь именно про 80-е, то, пожалуй, это мой любимый нью-вэйв альбом вообще). Конечно, есть много прекрасных, поражающих своей мелодикой альбомов, но ни у Tears for Fears, ни у Simple Minds нет пластинки, которая была бы настолько почти идеальная от начала до конца.
Вот только в дискографии a-ha он у меня на втором месте, а на первом их камбэк 2000 года — практически альт-роковый Minor Earth Major Sky, под завязку напичканный хитами и, как мне кажется, оправдавший всю дальнейшую карьеру этой группы. Он стал для них тем же, чем спустя пару лет для Indochine станет Paradize. Старая харизма всегда отлично работает на новом звуке, если навык сочинительства удалось сохранить (или разжечь заново, что основной автор a-ha Пол Воктор-Савой и сделал, не без помощи своей жены Лорен Савой).
Когда мне было лет 12, клипы на Summer Moved On, Minor Earth Major Sky и Velvet крутили по MTV постоянно, и мне даже странно сейчас слышать, что ничего круче дебютного альбома эти норвежцы так и не придумали. Еще как придумали.
Конечно, хочется вспомнить какую-нибудь редкую песню с него, но душа почему-то требует Summer Moved On, в которой Мортен Харкетт взял не менее легендарную по высоте и чистоте ноту, чем в Take on me.
Еще Харкетт побил какой-то там рекорд (не Гиннесcа), 20 секунд удерживая грудную ноту. В этом месте на концертах зал обычно ревет. Интересно, удается ли ему удержать ее в 60 лет.
Клип снял Адам Берг, брат Йокке Берга из kent, но на этом пересечения самых знаменитых норевжцев с нашими (хотя какими нашими.. моими, я тут один) самыми любимыми шведами не заканчиваются (как они еще связаны, я расскажу завтра, наверное).
Клип в равной мере стильный и простой (я, по крайней мере, не увидел никаких потаенных смыслов): группа людей на машинах приезжает в живописное место встречать рассвет. Почему бы и нет, собственно. Я бы хотел встретить летний рассвет в Норвегии под Summer Moved On.
https://www.youtube.com/watch?v=oVl4qvHuY8g
Вот только в дискографии a-ha он у меня на втором месте, а на первом их камбэк 2000 года — практически альт-роковый Minor Earth Major Sky, под завязку напичканный хитами и, как мне кажется, оправдавший всю дальнейшую карьеру этой группы. Он стал для них тем же, чем спустя пару лет для Indochine станет Paradize. Старая харизма всегда отлично работает на новом звуке, если навык сочинительства удалось сохранить (или разжечь заново, что основной автор a-ha Пол Воктор-Савой и сделал, не без помощи своей жены Лорен Савой).
Когда мне было лет 12, клипы на Summer Moved On, Minor Earth Major Sky и Velvet крутили по MTV постоянно, и мне даже странно сейчас слышать, что ничего круче дебютного альбома эти норвежцы так и не придумали. Еще как придумали.
Конечно, хочется вспомнить какую-нибудь редкую песню с него, но душа почему-то требует Summer Moved On, в которой Мортен Харкетт взял не менее легендарную по высоте и чистоте ноту, чем в Take on me.
Еще Харкетт побил какой-то там рекорд (не Гиннесcа), 20 секунд удерживая грудную ноту. В этом месте на концертах зал обычно ревет. Интересно, удается ли ему удержать ее в 60 лет.
Клип снял Адам Берг, брат Йокке Берга из kent, но на этом пересечения самых знаменитых норевжцев с нашими (хотя какими нашими.. моими, я тут один) самыми любимыми шведами не заканчиваются (как они еще связаны, я расскажу завтра, наверное).
Клип в равной мере стильный и простой (я, по крайней мере, не увидел никаких потаенных смыслов): группа людей на машинах приезжает в живописное место встречать рассвет. Почему бы и нет, собственно. Я бы хотел встретить летний рассвет в Норвегии под Summer Moved On.
https://www.youtube.com/watch?v=oVl4qvHuY8g
YouTube
a-ha - Summer Moved On (Official Video)
Official music video for a-ha - "Summer Moved On" from 'Minor Earth Major Sky' (2000)
🎼 Listen to more a-ha here https://lnk.to/ahastrm
📺 Watch all the official a-ha videos here http://bit.ly/ahaOfficialVideos
🔔 Subscribe to the a-ha channel and “ring…
🎼 Listen to more a-ha here https://lnk.to/ahastrm
📺 Watch all the official a-ha videos here http://bit.ly/ahaOfficialVideos
🔔 Subscribe to the a-ha channel and “ring…
Так, обещанный пост про связь Мортена Харкетта и ансамбля kent я опять невольно отложил на другой раз.. Сейчас о другом.
Был я тут в отпуске, и фишка в том, что весь этот самый отпуск я строил вокруг концерта легендарной американской эмо/пост-хардкор группы Thursday в Эйндховене. Группы, про которую стыдно сказать “я из нее вырос”, потому что из таких тем (попытка прийти в себя после смерти близкого человека в автокатастрофе, гендерные стереотипы, быстротечность жизни) вырасти можно только в гроб.
Свой физкультурно-метафизический трип я подробно описал в Капибаре в ВК (я все еще не хочу хоронить это убитое животное и даже не считаю его мертвым), а тут в довесок просто поделюсь песенкой
.
Перед поездкой на концерт я чуть ли не впервые послушал альбом A City By the Light Divided, и это теперь мой любимый альбом у Thursday: болезненный, нервный, мутный, сложный, кажется, самый эмоционально нестабильный и взрослый в дискографии Thursday одновременно.
Отдельно хочется выделить финал в виде тягучего пост-хардкор-блюза Autumn Leaves Revisited. Такой песни я больше не слышал ни у Thursday, ни у кого-то еще. В ней круто все: от основного гитарного риффа (похожего на бормотание человека, идущего на казнь) до финального драйвового вокализа Джеффа Рикли. Это песня, в которой похороны так крепко переплетены с желанием жить, что к концу непонятно, за кем победа: за жизнью или за смертью.
https://www.youtube.com/watch?v=Qf4M1A68yGg
Был я тут в отпуске, и фишка в том, что весь этот самый отпуск я строил вокруг концерта легендарной американской эмо/пост-хардкор группы Thursday в Эйндховене. Группы, про которую стыдно сказать “я из нее вырос”, потому что из таких тем (попытка прийти в себя после смерти близкого человека в автокатастрофе, гендерные стереотипы, быстротечность жизни) вырасти можно только в гроб.
Свой физкультурно-метафизический трип я подробно описал в Капибаре в ВК (я все еще не хочу хоронить это убитое животное и даже не считаю его мертвым), а тут в довесок просто поделюсь песенкой
.
Перед поездкой на концерт я чуть ли не впервые послушал альбом A City By the Light Divided, и это теперь мой любимый альбом у Thursday: болезненный, нервный, мутный, сложный, кажется, самый эмоционально нестабильный и взрослый в дискографии Thursday одновременно.
Отдельно хочется выделить финал в виде тягучего пост-хардкор-блюза Autumn Leaves Revisited. Такой песни я больше не слышал ни у Thursday, ни у кого-то еще. В ней круто все: от основного гитарного риффа (похожего на бормотание человека, идущего на казнь) до финального драйвового вокализа Джеффа Рикли. Это песня, в которой похороны так крепко переплетены с желанием жить, что к концу непонятно, за кем победа: за жизнью или за смертью.
https://www.youtube.com/watch?v=Qf4M1A68yGg
YouTube
Thursday - Autumn Leaves Revisited
One of my favourite songs ever.
A city by the light divided [2006]
A city by the light divided [2006]
Сделал тут для Капибары в ВК большой и красивый (хоть и криво сверстанный) топ-15 моих любимых эмо-альбомов 2010-х.Достаточно предсказуемый, но да не совсем. Точно не первым местом.
Тут подробно перечислять не буду (потому что все еще пытаюсь в разный контент там и тут), просто перечислю списком:
15. Braid — No Coast (2014)
14. Thursday — No Devolución (2011)
13. Julien Baker — Sprained Ankle (2015)
12. Moving Mountains — Moving Mountains (2013)
11. Crash of Rhinos — Knots (2013)
10. Iron Chic — You Can’t Stay Here (2017)
9. Pianos Become The Teeth — Wait for Love (2018)
8. The World is a Beautiful Place and I’m no longer afraid to die — Harmlessness (2015)
7. Foxing — Dealer (2015)
6. Brand New — Science Fiction (2017)
5. Sorority Noise — You are not as _ as you think (2017)
4. The Hotelier — Home, Like Noplace Is There (2014)
3. American Football — LP3 (2019)
2. Modern Baseball — Holy Ghost (2016)
1. Tiny Moving Parts — Celebrate (2016)
Вот. Гораздо больше всего интересного вы можете найти вот тут, в голосовалке Boring Emo (ну, и за свое любимое проголосовать): https://vk.com/boringemo?w=wall-91130124_5583
Я, естественно, кучу всего не знал. Например, теперь я бы в топ-15 точно включил акустический альбом Sore Eyelids, которых впервые услышал на прошлой неделе.
Если в ВК я сделал плейлист из 50 разных песен с лучших, на мой взгляд, релизов, то для поста в Телеге я решил поступить немножко иначе: я набрал песен минут на 50, сделал эдакий сборник-точку входа для тех, кто вообще не сечет в жанре или же не в курсе того, что творилось с ним последние 10 лет.
Такая типа кассетка-микстейп вроде тех, которые американские тинейджеры записывали девочкам, в которых были влюблены.
Что касается итогов года и десятилетия, то я решил подвести их в январе достаточно интересным образом. Но пока надо бы немного отдохнуть и перевести дух.
Yandex: https://music.yandex.ru/users/borisstar1/playlists/1007
Deezer: https://www.deezer.com/en/playlist/7048276144?app_id=105611
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2Mpf3gvPTZqVIS0D9GDZ
(простите, в новом году я обязательно научусь прятать это все в красивые ссылки)
Тут подробно перечислять не буду (потому что все еще пытаюсь в разный контент там и тут), просто перечислю списком:
15. Braid — No Coast (2014)
14. Thursday — No Devolución (2011)
13. Julien Baker — Sprained Ankle (2015)
12. Moving Mountains — Moving Mountains (2013)
11. Crash of Rhinos — Knots (2013)
10. Iron Chic — You Can’t Stay Here (2017)
9. Pianos Become The Teeth — Wait for Love (2018)
8. The World is a Beautiful Place and I’m no longer afraid to die — Harmlessness (2015)
7. Foxing — Dealer (2015)
6. Brand New — Science Fiction (2017)
5. Sorority Noise — You are not as _ as you think (2017)
4. The Hotelier — Home, Like Noplace Is There (2014)
3. American Football — LP3 (2019)
2. Modern Baseball — Holy Ghost (2016)
1. Tiny Moving Parts — Celebrate (2016)
Вот. Гораздо больше всего интересного вы можете найти вот тут, в голосовалке Boring Emo (ну, и за свое любимое проголосовать): https://vk.com/boringemo?w=wall-91130124_5583
Я, естественно, кучу всего не знал. Например, теперь я бы в топ-15 точно включил акустический альбом Sore Eyelids, которых впервые услышал на прошлой неделе.
Если в ВК я сделал плейлист из 50 разных песен с лучших, на мой взгляд, релизов, то для поста в Телеге я решил поступить немножко иначе: я набрал песен минут на 50, сделал эдакий сборник-точку входа для тех, кто вообще не сечет в жанре или же не в курсе того, что творилось с ним последние 10 лет.
Такая типа кассетка-микстейп вроде тех, которые американские тинейджеры записывали девочкам, в которых были влюблены.
Что касается итогов года и десятилетия, то я решил подвести их в январе достаточно интересным образом. Но пока надо бы немного отдохнуть и перевести дух.
Yandex: https://music.yandex.ru/users/borisstar1/playlists/1007
Deezer: https://www.deezer.com/en/playlist/7048276144?app_id=105611
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2Mpf3gvPTZqVIS0D9GDZ
(простите, в новом году я обязательно научусь прятать это все в красивые ссылки)
VK
Boring Emo. Пост со стены.
🔥ГОЛОСОВАНИЕ🔥
Ну что, котики, давайте постараемся и сформируем классные итоги от Boring Emo. Смотрите полностью ВКонтакте.
Ну что, котики, давайте постараемся и сформируем классные итоги от Boring Emo. Смотрите полностью ВКонтакте.
Лучшие альбомы 2010-х: сводные итоги разных СМИ + мои личные итоги + плейлисты с лучшими (ну, любимыми) песнями десятилетия и любимыми русскоязычными песнями десятилетия
****
Добро пожаловать назад в реальность, друзья. Вроде бы итоги последних лет подвели более-менее все. Я рассчитывал тоже лично для себя кое что подытожить за праздники, но было слишком много безжалостного алкогольного сна.
Поэтому давайте вот что: сначала я дам вам сводные итоги от разных изданий и ресурсов. Возьму первые двадцать мест. Все — именно за 2010е. В конце я добавлю свой топ, с краткими комментариями (хоть бы в этот раз они были и правда краткими!). Особо долго думать я не буду, пытаться сделать идеальную двадцатку не получится — просто все то великое и важное, что вспомню, плюс минус.
А потом отдельным постом я, пожалуй, приколюхи ради опубликую такие же итоги за 2019 год. Обычно все это можно найти на Metacritics или, скажем, на Albums Of The Year. Ну, всё, да не всё!
Поехали.
Metacritics (общая статистика по рецензиям из разных источников)
1. Kendrick Lamar — To Pimp A Butterfly
2. Nick Cave and The Bad Seeds — Ghosteen
3. Kendrick Lamar — Damn
4. D’Angelo — Black Messiah
5. Nick Cave and The Bad Seeds — Skeleton Tree
6. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy
7. Mount Eerie — A Crow Looked at Me
8. Noname — Room 25
9. Beyoncé — Lemonade
10. Deafheaven — Sunbather
11. Leonard Cohen — You Want it Darker
12. Frank Ocean — Channel Orange
13. Weyes Blood — Titanic Rising
14. Lorde — Melodrama
15. Kendrick Lamar — Good Kid, M.A.A.D City
16. Little Simz — Gray Area
17. Janelle Monáe — The ArchAndroid
18. A Tribe Called Quest — We Got It From Here...Thank You 4 Your Service
19. Sufjan Stevens — Carrie & Lowell
20. Sleater-Kinney — No Cities to Love
(собственно, да, дорогие друзья: согласно объективной статистике metacritics, главные музыканты десятилетия — Кендрик Ламар и Ник Кейв! Это жутко интересно, на мой взгляд)
Rateyourmusic (это такая соцсеть, где альбомам можно ставить оценочки, картинка максимально объективная, разве что какой-нибудь блэк-метал или странный хардкор-рэп внезапно окажется в топе)
1. Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly (2015)
2. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
3. Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d city (2012)
4. David Bowie — Blackstar (2016)
5.Danny Brown — Atrocity Exhibition (2016)
6.Death Grips — The Money Store (2012)
7.Sufjan Stevens — Carrie & Lowell (2015)
8. Swans — To Be Kind (2014)
9.Frank Ocean — Blonde (2016)
10. Radiohead — A Moon Shaped Pool (2016)
11.Tyler, the Creator — Flower Boy (2017)
12. Swans — The Seer (2012)
13. Kanye West — Yeezus (2013)
14. Tyler, the Creator — Igor (2019)
15.Freddie Gibbs & Madlib — Piñata (2014)
16. Daughters — You Won't Get What You Want (2018)
17.A Tribe Called Quest — We got it from Here… Thank You 4 Your service (2016)
18. Kids See Ghosts — Kids See Ghosts (2018)
19. Flying Lotus — Cosmogramma (2010)
20. Frank Ocean — channel ORANGE (2012)
Pitchfork
1. Frank Ocean — Blonde (2016)
2. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
3. Beyoncé — Beyoncé (2013)
4. Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly (2015)
5. Fiona Apple — The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)
6. Solange — A Seat at The Table (2016)
7.Vampire Weekend — Modern Vampires of the City (2013)
8. Robyn — Body Talk (2010)
9. D’Angelo & the Vanguard — Black Messiah (2014)
10. Frank Ocean — Channel Orange (2012)
11..Grimes — Art Angels (2015)
12..Rihanna — ANTI (2016)
13. Drake — Take Care (2011)
14. Lorde — Melodrama (2017)
15 Kanye West — Yeezus (2013)
16.Joanna Newsom — Have One on Me (2010)
17. Sufjan Stevens — Carrie & Lowell (2015)
18.Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d. city (2012)
19. Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell! (2019)
20. DJ Rashad — Double Cup (2013)
NME
1. Arctic Monkeys — AM (2013) (ну блин, ребят, я конечно все могу понять, но…..)
2. Lorde — Melodrama (2017)
3. Kanye West — Yeezus (2013)
4. PJ Harvey — Let England SHake (2011)
5. Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d City (2012)
6.The 1975 — I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It (2016)
7. Frank Ocean — Channel Orange (2012)
8. Grimes — Visions (2012)
9. Arcade Fire — The Suburbs (2010)
10. Lana Del Rey — Born to Die (2012)
11.Tame Impala — Lonerism (2012)
12. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
13.David Bowie — Blackstar (2016)
14. The National — High Violet (2010)
15. Father John Misty — I Love You, Honeybear (2015)
16. The 1975 — A Brief Inquiry Into Online Relationships’ (2018)
17. Beyoncé — Lemonade (2016)
18. Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
19. Foals — Total Life Forever (2010)
20. Bon Iver — Bon Iver (2010)
Rolling Stone
1. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2. Beyonce — Lemonade
3.Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly
4,Taylor Swift — Red
5. David Bowie — Black Star
6. Drake — Take Care
7.Lorde — Melodrama
8.Adele, ’21’
9. Pistol Annies, ‘Interstate Gospel’
10. LCD Soundsystem, ‘This Is Happening’
11. Kacey Musgraves — Golden Hour
12. Frank Ocean — Blonde
13.Kanye West — Yeezus
14. The Black Keys — Brothers
15.J Balvin — Vibras
16. Parquet Courts — Light Up Gold
17.Chance the Rapper, — Acid Rap
18.Paul Simon — So Beautiful or So What
19. Taylor Swift — 1989
20. Solange — A Seat at the Table
Consequence of Sound
1. Beyoncé – Lemonade (2016)
2. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
3. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
4. Lorde – Melodrama (2017)
5. Vampire Weekend – Modern Vampires of the City (2013)
6. Frank Ocean – Channel Orange (2012)
7. Robyn – Body Talk (2010)
8. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (2012)
9. St. Vincent – Strange Mercy (2011)
10. Mitski – Be the Cowboy (2018)
11.Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
12. Kanye West – Yeezus (2013)
13. Tame Impala – Currents (2015)
14. Janelle Monáe – Dirty Computer (2018)
15. Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
16. The War on Drugs – Lost in the Dream (2014)
17. David Bowie – ★ (2016)
18. Arcade Fire – The Suburbs (2010)
19. Adele – 21 (2011)
20. SZA – Ctrl (2017)
1. Arctic Monkeys — AM (2013) (ну блин, ребят, я конечно все могу понять, но…..)
2. Lorde — Melodrama (2017)
3. Kanye West — Yeezus (2013)
4. PJ Harvey — Let England SHake (2011)
5. Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d City (2012)
6.The 1975 — I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It (2016)
7. Frank Ocean — Channel Orange (2012)
8. Grimes — Visions (2012)
9. Arcade Fire — The Suburbs (2010)
10. Lana Del Rey — Born to Die (2012)
11.Tame Impala — Lonerism (2012)
12. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
13.David Bowie — Blackstar (2016)
14. The National — High Violet (2010)
15. Father John Misty — I Love You, Honeybear (2015)
16. The 1975 — A Brief Inquiry Into Online Relationships’ (2018)
17. Beyoncé — Lemonade (2016)
18. Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
19. Foals — Total Life Forever (2010)
20. Bon Iver — Bon Iver (2010)
Rolling Stone
1. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2. Beyonce — Lemonade
3.Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly
4,Taylor Swift — Red
5. David Bowie — Black Star
6. Drake — Take Care
7.Lorde — Melodrama
8.Adele, ’21’
9. Pistol Annies, ‘Interstate Gospel’
10. LCD Soundsystem, ‘This Is Happening’
11. Kacey Musgraves — Golden Hour
12. Frank Ocean — Blonde
13.Kanye West — Yeezus
14. The Black Keys — Brothers
15.J Balvin — Vibras
16. Parquet Courts — Light Up Gold
17.Chance the Rapper, — Acid Rap
18.Paul Simon — So Beautiful or So What
19. Taylor Swift — 1989
20. Solange — A Seat at the Table
Consequence of Sound
1. Beyoncé – Lemonade (2016)
2. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
3. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
4. Lorde – Melodrama (2017)
5. Vampire Weekend – Modern Vampires of the City (2013)
6. Frank Ocean – Channel Orange (2012)
7. Robyn – Body Talk (2010)
8. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (2012)
9. St. Vincent – Strange Mercy (2011)
10. Mitski – Be the Cowboy (2018)
11.Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
12. Kanye West – Yeezus (2013)
13. Tame Impala – Currents (2015)
14. Janelle Monáe – Dirty Computer (2018)
15. Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
16. The War on Drugs – Lost in the Dream (2014)
17. David Bowie – ★ (2016)
18. Arcade Fire – The Suburbs (2010)
19. Adele – 21 (2011)
20. SZA – Ctrl (2017)
Stereogum
1. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
2. Kanye West – Yeezus (2013)
3. Grimes – Art Angels (2015)
4. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
5. Frank Ocean – Blonde (2016)
6. Kendrick Lamar – good Kid, m.A.A.d. city (2012)
7. Beyoncé – Beyoncé (2013)
8. Sky Ferreira – Night Time, My Time (2013)
9. Carly Rae Jepsen – E•MO•TION (2015)
10. Taylor Swift – Red (2012)
11. Kendrick Lamar – DAMN ( 2017)
12. LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)
13. Frank Ocean – Channel ORANGE (2012)
14. Arcade Fire – The Suburbs (2010)
15. David Bowie – Blackstar ( 2016)
16. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell 2015)
17. Lorde – Melodrama (2017)
18. My Bloody Valentine – mbv (2013)
19. Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
20. Robyn – Body Talk (2010)
Vice
1. Solange — A Seat at The Table (2016)
2. Rich Gang — Tha Tour. PT 1 (2014)
3. Frank Ocean — Blonde (2016)
4. Power Trip — Nightmare Logic (2017) (надо признать, что это единственный альбом из всех этих списков, про который я не слышал вообще ничего)
5. Beyoncé – Lemonade (2016)
6. DJ Rashad — Double Cup (2013)
7. Rihanna — ANTI (2016)
8. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
9. Future — DS2 (2015)
10. Oneohtrix Point Never — Replica (2011)
11. Beach House — Teen Dream (2010)
12. Miguel — Kaleidoscope Dream (2012)
13. Tame Impala — Lonerism (2012)
14. Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
15. SZA – Ctrl (2017)
16. Bad Bunny — X100pre (2018)
17. Mount Eerie — A Crow Looked At Me (2017)
18. Lana Del Rey — Born To Die (2012)
19. Young Thug — Barter 6 (2015)
20. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
Brooklyn Vegan
1. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city
2.Joanna Newsom – Have One On Me (Drag City, 2010)
3. Frank Ocean – Blonde (Boys Don’t Cry, 2016)
4.Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (TDE/Aftermath/Interscope, 2015)
5. St. Vincent – MASSEDUCTION (Loma Vista, 2014)
6.Fiona Apple – The Idler Wheel… (Clean Slate, 2012)
7. Kanye West – Yeezus (Def Jam/Roc-A-Fella, 2013)
8.Beyonce – Lemonade (Parkwood/Columbia, 2016)
9.PJ Harvey – Let England Shake (Island, 2011)
10. The National – Trouble Will Find Me (4AD, 2013)
11. Solange – A Seat At The Table (Saint/Columbia, 2016)
12. Tribulation – The Children of the Night (Century Media, 2015)
13. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Def Jam/Roc-A-Fella, 2010)
14. Robyn – Body Talk (Konichiwa, 2010)
15. SZA – Ctrl (TDE/RCA, 2017)
16. Frank Ocean – Channel Orange (Def Jam, 2012)
17. Mitski – Bury Me At Makeout Creek (Double Double Whammy, 2014)
18. Deerhunter – Halcyon Digest (4AD, 2010)
19. Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness (Jagjaguwar, 2014)
20. Destroyer – Kaputt (Merge, 2011)
1. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
2. Kanye West – Yeezus (2013)
3. Grimes – Art Angels (2015)
4. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
5. Frank Ocean – Blonde (2016)
6. Kendrick Lamar – good Kid, m.A.A.d. city (2012)
7. Beyoncé – Beyoncé (2013)
8. Sky Ferreira – Night Time, My Time (2013)
9. Carly Rae Jepsen – E•MO•TION (2015)
10. Taylor Swift – Red (2012)
11. Kendrick Lamar – DAMN ( 2017)
12. LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)
13. Frank Ocean – Channel ORANGE (2012)
14. Arcade Fire – The Suburbs (2010)
15. David Bowie – Blackstar ( 2016)
16. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell 2015)
17. Lorde – Melodrama (2017)
18. My Bloody Valentine – mbv (2013)
19. Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
20. Robyn – Body Talk (2010)
Vice
1. Solange — A Seat at The Table (2016)
2. Rich Gang — Tha Tour. PT 1 (2014)
3. Frank Ocean — Blonde (2016)
4. Power Trip — Nightmare Logic (2017) (надо признать, что это единственный альбом из всех этих списков, про который я не слышал вообще ничего)
5. Beyoncé – Lemonade (2016)
6. DJ Rashad — Double Cup (2013)
7. Rihanna — ANTI (2016)
8. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
9. Future — DS2 (2015)
10. Oneohtrix Point Never — Replica (2011)
11. Beach House — Teen Dream (2010)
12. Miguel — Kaleidoscope Dream (2012)
13. Tame Impala — Lonerism (2012)
14. Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
15. SZA – Ctrl (2017)
16. Bad Bunny — X100pre (2018)
17. Mount Eerie — A Crow Looked At Me (2017)
18. Lana Del Rey — Born To Die (2012)
19. Young Thug — Barter 6 (2015)
20. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
Brooklyn Vegan
1. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city
2.Joanna Newsom – Have One On Me (Drag City, 2010)
3. Frank Ocean – Blonde (Boys Don’t Cry, 2016)
4.Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (TDE/Aftermath/Interscope, 2015)
5. St. Vincent – MASSEDUCTION (Loma Vista, 2014)
6.Fiona Apple – The Idler Wheel… (Clean Slate, 2012)
7. Kanye West – Yeezus (Def Jam/Roc-A-Fella, 2013)
8.Beyonce – Lemonade (Parkwood/Columbia, 2016)
9.PJ Harvey – Let England Shake (Island, 2011)
10. The National – Trouble Will Find Me (4AD, 2013)
11. Solange – A Seat At The Table (Saint/Columbia, 2016)
12. Tribulation – The Children of the Night (Century Media, 2015)
13. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Def Jam/Roc-A-Fella, 2010)
14. Robyn – Body Talk (Konichiwa, 2010)
15. SZA – Ctrl (TDE/RCA, 2017)
16. Frank Ocean – Channel Orange (Def Jam, 2012)
17. Mitski – Bury Me At Makeout Creek (Double Double Whammy, 2014)
18. Deerhunter – Halcyon Digest (4AD, 2010)
19. Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness (Jagjaguwar, 2014)
20. Destroyer – Kaputt (Merge, 2011)
Kerrang
(эти ребятки обычно по тяжелеку, причем зачастую по тяжелеку не самому уместному (Биффи Клиро, мама дорогая!). Но список интересный, хотя тот факт, что BNTH (с действительно лучшим альбомом) на 15 позиций выше Enter Shikari, заставляет что-то во мне содрогаться от неприятия)
1. Bring Me the Horizon — Sempiternal
2. Biffy Clyro — Opposites
3. Architects — Lost Together/ Lost Forever
4. Mastodon — The Hunter
5. Against Me! — Transgender Dysphoria Blues
6. Deafheaven — Sunbather
7. Code Orange — Forever
8. Slipknot — We Are Not Your Kind
9. Deftones — Diamond Eyes
10. Twenty One Pilots — Blurryface
11. Letlive. — Fake History
12. Ghost — Prequelle
13. Tool — Fear Inoculum
14. Enter Shikari — The Spark
15. Behemoth — The Satanist
16. Baroness — Purple
17. IDLES — Joy As An Act Of Resistance
18. Iron Maiden — The Book of Souls
19.The Menzingers — On The Impossible Past
20. Parkway Drive — Ire
Вот такая вот статистика, друзья. Комментариев с моей стороны хватило бы на пару постов, но я пока воздержусь. Кроме одного: хотел бы я, черт его дери, посмотреть в глаза тому, что скажет, что ему правда, по чесноку, вот те крест, нравится альбом Yeezus.
А вообще в каждом топе есть что-то интересное, на мой взгляд. Но чаще всего не в первой двадцатке.
(эти ребятки обычно по тяжелеку, причем зачастую по тяжелеку не самому уместному (Биффи Клиро, мама дорогая!). Но список интересный, хотя тот факт, что BNTH (с действительно лучшим альбомом) на 15 позиций выше Enter Shikari, заставляет что-то во мне содрогаться от неприятия)
1. Bring Me the Horizon — Sempiternal
2. Biffy Clyro — Opposites
3. Architects — Lost Together/ Lost Forever
4. Mastodon — The Hunter
5. Against Me! — Transgender Dysphoria Blues
6. Deafheaven — Sunbather
7. Code Orange — Forever
8. Slipknot — We Are Not Your Kind
9. Deftones — Diamond Eyes
10. Twenty One Pilots — Blurryface
11. Letlive. — Fake History
12. Ghost — Prequelle
13. Tool — Fear Inoculum
14. Enter Shikari — The Spark
15. Behemoth — The Satanist
16. Baroness — Purple
17. IDLES — Joy As An Act Of Resistance
18. Iron Maiden — The Book of Souls
19.The Menzingers — On The Impossible Past
20. Parkway Drive — Ire
Вот такая вот статистика, друзья. Комментариев с моей стороны хватило бы на пару постов, но я пока воздержусь. Кроме одного: хотел бы я, черт его дери, посмотреть в глаза тому, что скажет, что ему правда, по чесноку, вот те крест, нравится альбом Yeezus.
А вообще в каждом топе есть что-то интересное, на мой взгляд. Но чаще всего не в первой двадцатке.
Мои любимые 20 альбомов за 2010-е + honourable mentions
(c краткими, да помогут мне высшие силы, комментариями)
1. Enter Shikari — The Spark (2017)
Главная, если не считать kent, группа десятилетия для меня, с разнообразными, оригинальными и очень мощными по посылу альбомами. Последний альбом написан в худший год жизни Ру Рейнольдса и, кажется, именно поэтому наполнен такой жизненной силой.
2. Casper — XOXO
Лучший рэп десятилетия, и по текстам, и по аранжировкам, и по отношению автора к жизни. На немецком, что неудивительно
3. Arcade Fire — The Suburbs (2010)
Альбом, который со мной все десятилетие, от попыток пережить первое расставание до лучшего концерта в моей жизни и пробежек на 12 км по Жуковскому.
4. Mujuice — Downshifting (2011)
Лучший электронный альбом 10-х. Да-да, он круче чувака под номером пять. С идеальным материалом и просчитанным до мельчайших нюансов звуком. (не зря Рома Литвинов преподавал курс под названием «проектирование музыки и семиотика звука»).
5. Jamie XX — In Colour (2015)
Второй лучший электронный альбом 10-х: вычурный,изящный, пропитанный духом времени (но Jon Hopkins — Singularity и Four Tet — New Energy дышат в затылок).
6. Nick Cave and The Bad Seeds — Skeleton Tree (2017)
Удивительно и чудесно, что 2010-е стали самым продуктивным временем в карьере Ника Кейва.
7. макулатура — Пляж (2015)
Идеальные простые аранжировки Бондарева, лучшие тексты Сперанского и Алехина, а еще этот альбом спасал меня в трех совершенно разных ситуациях. В трех!
8. The National — High Violet (2010)
Лучший альбом The National, окончательно доказавший, что понурая алкогольная неврастеническая инди-тоска от мужчины под сорок — то, без чего мы никак не можем обойтись.
9. American Football — LP3 (2019)
Любимый эмо-альбом раз (сложный, спокойный, неземной).
10. Modern Baseball — Holy Ghost (2016)
Любимый эмо-альбом два (жизненный, горький, от пацанов, которые feel the same way, bro. Люкенс, я очень боюсь за тебя).
11. Tiny Moving Parts — Celebrate (2016)
Любимый эмо-альбом три (твинкл/мат-рок с поп-припевами и истериками).
12. Thursday — No Devolucion (2011)
Любимый эмо-альбом четыре (от врубающихся в ситуацию отцов жанра, по сути живых легенд, концерт которых в Эйндховене сопровождался нескончаемой эйфорией).
13. Julien Baker — Sprained Ankle (2015)
Или любимый эмо-альбом пять, или любимый сингер-сонграйтерский альбом. За Юленьку тоже было страшно очень, боли как-то нереально много.
14. White Lung — Paradise (2016)
Или Deep Fantasy 2014, они похожи и оба хороши, просто на Paradise есть одна совсем другая по задумке песня Below, а остальное более-менее похоже. Вообще одна из немногих групп, которая меня прям удивила, потому что я не слышал такого ни до, ни после (до появления группы Brutus).
15. Maybeshewill — Fair Youth (2014)
Пост-рок десятилетия (хотя роскошных претендентов хватало — например, первый альбом шведов Dorena или шикарнейший And So I Watch You From Afar 2015 года). Самый «попсовый» у Maybeshewill (гораздо ближе к God is An Astronaut, чем поклонникам группы наверняка хотелось бы), но почему-то самый родной.
16. Phantogram — Eyelid Movies (2010)
Странная история с этим альбомом: вот слушал его, слушал, и вроде все ничего,а недавно переслушал и понял, что люблю его безбожно просто.
17. The Afghan Whigs — Do to The Beast (2011)
Самые интересные и физиологичные американские рокеры 90-ых (смешавшие гранж с соулом и литрами виски) с одним из главных героев всей тусовочки Грегом Далли вернулись с таким альбомом, словно и у них перерыва не было, и с нами ничего не случилось.
18. These New Puritans — Inside The Rose (2019)
Лучший альбом группы и отличный учебник по зельеварению из ингредиентов современного арт-рока и индитроники.
19.Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Посмертные приключения (2017)
Это просто моя любимая российская группа, и я лично знаю и люблю всех этих ребят, это лучшие песни на русском языке, ребят. И концерты круче всех, настоящие сеансы танцевальной психотерапии.
(c краткими, да помогут мне высшие силы, комментариями)
1. Enter Shikari — The Spark (2017)
Главная, если не считать kent, группа десятилетия для меня, с разнообразными, оригинальными и очень мощными по посылу альбомами. Последний альбом написан в худший год жизни Ру Рейнольдса и, кажется, именно поэтому наполнен такой жизненной силой.
2. Casper — XOXO
Лучший рэп десятилетия, и по текстам, и по аранжировкам, и по отношению автора к жизни. На немецком, что неудивительно
3. Arcade Fire — The Suburbs (2010)
Альбом, который со мной все десятилетие, от попыток пережить первое расставание до лучшего концерта в моей жизни и пробежек на 12 км по Жуковскому.
4. Mujuice — Downshifting (2011)
Лучший электронный альбом 10-х. Да-да, он круче чувака под номером пять. С идеальным материалом и просчитанным до мельчайших нюансов звуком. (не зря Рома Литвинов преподавал курс под названием «проектирование музыки и семиотика звука»).
5. Jamie XX — In Colour (2015)
Второй лучший электронный альбом 10-х: вычурный,изящный, пропитанный духом времени (но Jon Hopkins — Singularity и Four Tet — New Energy дышат в затылок).
6. Nick Cave and The Bad Seeds — Skeleton Tree (2017)
Удивительно и чудесно, что 2010-е стали самым продуктивным временем в карьере Ника Кейва.
7. макулатура — Пляж (2015)
Идеальные простые аранжировки Бондарева, лучшие тексты Сперанского и Алехина, а еще этот альбом спасал меня в трех совершенно разных ситуациях. В трех!
8. The National — High Violet (2010)
Лучший альбом The National, окончательно доказавший, что понурая алкогольная неврастеническая инди-тоска от мужчины под сорок — то, без чего мы никак не можем обойтись.
9. American Football — LP3 (2019)
Любимый эмо-альбом раз (сложный, спокойный, неземной).
10. Modern Baseball — Holy Ghost (2016)
Любимый эмо-альбом два (жизненный, горький, от пацанов, которые feel the same way, bro. Люкенс, я очень боюсь за тебя).
11. Tiny Moving Parts — Celebrate (2016)
Любимый эмо-альбом три (твинкл/мат-рок с поп-припевами и истериками).
12. Thursday — No Devolucion (2011)
Любимый эмо-альбом четыре (от врубающихся в ситуацию отцов жанра, по сути живых легенд, концерт которых в Эйндховене сопровождался нескончаемой эйфорией).
13. Julien Baker — Sprained Ankle (2015)
Или любимый эмо-альбом пять, или любимый сингер-сонграйтерский альбом. За Юленьку тоже было страшно очень, боли как-то нереально много.
14. White Lung — Paradise (2016)
Или Deep Fantasy 2014, они похожи и оба хороши, просто на Paradise есть одна совсем другая по задумке песня Below, а остальное более-менее похоже. Вообще одна из немногих групп, которая меня прям удивила, потому что я не слышал такого ни до, ни после (до появления группы Brutus).
15. Maybeshewill — Fair Youth (2014)
Пост-рок десятилетия (хотя роскошных претендентов хватало — например, первый альбом шведов Dorena или шикарнейший And So I Watch You From Afar 2015 года). Самый «попсовый» у Maybeshewill (гораздо ближе к God is An Astronaut, чем поклонникам группы наверняка хотелось бы), но почему-то самый родной.
16. Phantogram — Eyelid Movies (2010)
Странная история с этим альбомом: вот слушал его, слушал, и вроде все ничего,а недавно переслушал и понял, что люблю его безбожно просто.
17. The Afghan Whigs — Do to The Beast (2011)
Самые интересные и физиологичные американские рокеры 90-ых (смешавшие гранж с соулом и литрами виски) с одним из главных героев всей тусовочки Грегом Далли вернулись с таким альбомом, словно и у них перерыва не было, и с нами ничего не случилось.
18. These New Puritans — Inside The Rose (2019)
Лучший альбом группы и отличный учебник по зельеварению из ингредиентов современного арт-рока и индитроники.
19.Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Посмертные приключения (2017)
Это просто моя любимая российская группа, и я лично знаю и люблю всех этих ребят, это лучшие песни на русском языке, ребят. И концерты круче всех, настоящие сеансы танцевальной психотерапии.
20. Sookee — Mortem & Makeup (2017)
Лучший женский рэп десятилетия от 34-летней (на момент выхода) многословной и мудрой квир-рэперки из Германии.
Лучший женский рэп десятилетия от 34-летней (на момент выхода) многословной и мудрой квир-рэперки из Германии.
Пограничная зона (альбомы, которые не стали моими любимыми, но, на мой взгляд, должны быть во всяких объективных списках лучшего за эти годы)
Algiers — The Underside of Power (2017)
Так сейчас звучал бы животный блюз из недр земли, и даже когда гитар нет совсем, в нем больше рока, чем в долбанных Black Keys или, мать их, Royal Blood.
Swans — To Be Kind (2014)
Как и у Ника Кейва, у Джиры это десятилетие, по мнению большинства, оказалось лучшим. Ну, и когда 30-минутный нойз на одном аккорде с вокальной партией на одной ноте попадает в чарт Билборда, можно спать спокойно — ничего круче, кажется, ты уже не сделаешь.
David Bowie — Blackstar (2016)
Понимать Боуи я научился только после его смерти =( Сложный альбом, с первых же аккордов которого понимаешь, что речь идет о живой классике, но переслушивать при этом тяжело.
Jesu — Every Day I Get Closer to the Light From Which I Came (2013)
Хотел включить его и в основной список, но решил, что он достаточно экспериментальный, чтобы вынести за скобки. Но вообще жутко красивый монолитный пост-пост-рок с металлическими корнями.
Anna von Hausswolff - Dead Magic (2018)
Как Джира, только с более замысловатыми аранжировками, женским вокалом и настоящими песнями. На самом деле эта шведка круче Свонс, но, сдается мне, они с Джирой связаны невидимой ментальной музыкальной нитью, вдоль которой проставлены конвои потусторонних демонических сил.
Low — Double Negative (2018)
Нет в мире более совершенного сочетания мужского и женского голосов, чем у Алана Спархока и Мими Паркер. Начинавшие с сэдкора супруги в 2018 году вывели свой минималистичный, некомфортный, притягальный саунд в цифровые рамки и сделали лучший альбом в своей богатой музыкальной истории.
Pinkshinyultrablast - Everything Else Matters (2015)
Переслушал этот шедевр российского дрим-попа/шугейза от группы, которую в других странах больше любят, чем в родной, и не понимаю, как после такого альбома кто-то еще может задаваться вопросом о целесообразности песен на английском от русскоязычных авторов.
Teho Teardo & Blixa Bargeld - Still Smiling (2013)
Элегантный Бликса Баргельд задружился с итальянским композитором Тео Теардо, с которым сделал не менее элегантный альбом в своем любимым дадаистском стиле, но с богатыми оркестровками вместо экспериментов с шумами. Нортон хотел бы, чтобы я включил этот альбом сюда, я знаю)
.
Так, со списками все. Но. Я еще сделал по плейлисту. На трех платформах. Точнее, по два плейлиста. В одном я собрал сотню своих любимых песен за 2010-е (как только набралась сотня, я просто перестал искать, так что весьма вероятно, что я мог что-то упустить из виду).
В другом — свои любимые треки за этот же период на русском. И наверное про это надо будет сделать отдельный пост.. Но тут все опять обернулось снежным комом: я просто хотел сделать небольшой сводный пост по чужим топам, а потом началось.
Ладно. Надеюсь, вы дочитаете до сюда и найдете эти топы. Но я наверное и отдельно их как-то выведу.
Любимые песни 2010-х:
Спотифай
Дизер
Яндекс
Любимые русскоязычные песни 2010-х:
Спотифай
Дизер
Яндекс
В другом — свои любимые треки за этот же период на русском. И наверное про это надо будет сделать отдельный пост.. Но тут все опять обернулось снежным комом: я просто хотел сделать небольшой сводный пост по чужим топам, а потом началось.
Ладно. Надеюсь, вы дочитаете до сюда и найдете эти топы. Но я наверное и отдельно их как-то выведу.
Любимые песни 2010-х:
Спотифай
Дизер
Яндекс
Любимые русскоязычные песни 2010-х:
Спотифай
Дизер
Яндекс
Spotify
Любимые песни 2010-х
Playlist · Boris Starodubtsev · 102 items · 5 saves
В этом году в очередной раз попытаюсь не пропускать значительных новых релизов. Писать о каждом я, конечно, не буду, для этого есть «Альбомы по пятницам» Павла Борисова, но о каких-то наверняка захочется.
Мы несколько раз говорили о музыке с Ваней из Краснознаменной дивизии, и он одной из своих любимых группы называл Bombay Bicycle Club. Ваня рассуждал о том, что они могли бы стать чем-то очень большим, и это было бы заслуженно, но им не хватает харизмы.
Сегодня вышел их первый за шесть лет альбом Everything Else Has Gone Wrong, я сейчас на середине, но, блин, одна мысль мне не дает покоя: насколько же Bombay Bicycle Club круче захваленных всеми, кем ни попадя, Vampire Weekend.
Everything Else Has Gone Wrong — это мягкая и теплая современная индюшатина, такая, знаете, которая воспринимается как гитарная, хотя гитар там порой куда меньше, чем синтезаторов и прочей электроники. Да и вообще, в какой-то момент звукорежиссеры научились делать так, чтобы звук гитар и звук клавишных был неотличим друг от друга.
Пишу я этот пост, не дослушав альбом, из-за песни Eat, Sleep, Wake (Nothing But You). Да, я знаю, что она была первым синглом, но я ее только сейчас услышал. И до чего я люблю такое: простой припев, который, минуя уши, попадает прямо в истерзанное сердечко, а гитарный рифф, уходящий на своем эмоциональном пике наверх, подливает масла в огонь.
Весь остальной альбом пока вызывает примерно такие же эмоции. По-моему, основное преимущество Bombay Bicycle Club в сравнении с Vampire Weekend именно в мелодиях. Они звучат проще, но лучше.
И еще интересный момент: судя по названию альбома и по отдельным строчкам альбом, в общем-то, довольно мрачный. И это как раз роднит его с Дивизией, которая на музыкальный праздник накладывает насилие, онкологию, одиночество, страх взросления и страх привязанности. Для меня это вообще идеальное музыкально сочетание, потому что позитивные тексты в нынешнем контексте смотрятся как-то странно, а танцевать-то хочется.
Собственно, не исключено, что новая Дивизия, которая должна выйти весной, будет звучать в том же духе.
Вот клип на засевшую в голове песню.
А вот альбом на Яндексе.
Мы несколько раз говорили о музыке с Ваней из Краснознаменной дивизии, и он одной из своих любимых группы называл Bombay Bicycle Club. Ваня рассуждал о том, что они могли бы стать чем-то очень большим, и это было бы заслуженно, но им не хватает харизмы.
Сегодня вышел их первый за шесть лет альбом Everything Else Has Gone Wrong, я сейчас на середине, но, блин, одна мысль мне не дает покоя: насколько же Bombay Bicycle Club круче захваленных всеми, кем ни попадя, Vampire Weekend.
Everything Else Has Gone Wrong — это мягкая и теплая современная индюшатина, такая, знаете, которая воспринимается как гитарная, хотя гитар там порой куда меньше, чем синтезаторов и прочей электроники. Да и вообще, в какой-то момент звукорежиссеры научились делать так, чтобы звук гитар и звук клавишных был неотличим друг от друга.
Пишу я этот пост, не дослушав альбом, из-за песни Eat, Sleep, Wake (Nothing But You). Да, я знаю, что она была первым синглом, но я ее только сейчас услышал. И до чего я люблю такое: простой припев, который, минуя уши, попадает прямо в истерзанное сердечко, а гитарный рифф, уходящий на своем эмоциональном пике наверх, подливает масла в огонь.
Весь остальной альбом пока вызывает примерно такие же эмоции. По-моему, основное преимущество Bombay Bicycle Club в сравнении с Vampire Weekend именно в мелодиях. Они звучат проще, но лучше.
И еще интересный момент: судя по названию альбома и по отдельным строчкам альбом, в общем-то, довольно мрачный. И это как раз роднит его с Дивизией, которая на музыкальный праздник накладывает насилие, онкологию, одиночество, страх взросления и страх привязанности. Для меня это вообще идеальное музыкально сочетание, потому что позитивные тексты в нынешнем контексте смотрятся как-то странно, а танцевать-то хочется.
Собственно, не исключено, что новая Дивизия, которая должна выйти весной, будет звучать в том же духе.
Вот клип на засевшую в голове песню.
А вот альбом на Яндексе.
YouTube
Bombay Bicycle Club - Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)
'My Big Day', the new album from Bombay Bicycle Club, out now: https://bombay.ffm.to/mybigday.OYD
Tour Dates & Merch: https://bombay.ffm.to/website.oyd
Follow Bombay Bicycle Club
Mailing List: https://bombay.ffm.to/signup
Instagram: https://bombay.ffm.…
Tour Dates & Merch: https://bombay.ffm.to/website.oyd
Follow Bombay Bicycle Club
Mailing List: https://bombay.ffm.to/signup
Instagram: https://bombay.ffm.…
Антон из Джарс тут на днях напомнил мне про обожаемых мной Killing Joke (которые в 80-е играли самый мрачный, отщепенческий пост-панк, а в 90-е и 00-е занялись таким же индастриалом), и я вспомнил, что вообще-то они были первой группы, на концерт которых я попал за границей.
Было это второго мая 2012 года в Берлине в клубе Postbahnhof. За пару дней до этого мы с моей тогдашней девушкой прилетели в Дрезден в нашу самую первую заграничную поездку в жизни. Причем это был первый и единственный раз, когда я летал туром, а не сам по себе (и по этой причине мы летели авиакомпанией «Якутия» из Москвы в Дрезден, хотя поездка вообще то была в Прагу).
Первого мая мы решили сгонять на денек из Праги в Берлин, и там, сидя в каком-то незаметном барчике и охреневая от невероятного (первая в жизни поездка в Европу, еще бы) чувства свободы, я наткнулся в бесплатном музыкальном журнале, который можно было взять в хостеле, на анонс концерта.
Я уже пару лет слушал Killing Joke, и это была чуть ли не единственная такого рода группа, которую я любил. Мне нравились как их тяжелые, преисполненные ярости треки типа Loose Cannon, так и мелодичные эскапистские зарисовки типа In Cythera. Ну, и первый альбом все-таки недаром культовый, я прекрасно знал, что десятки известнейших групп открыто говорили о влиянии Killing Joke на их творчество (от Foo Fighters до Fear Factory).
Сам Джэз Колмэн, лидер KJ, меня тоже всегда забавлял своими замогильными чудачествами: то ждет на горе конца света, то пошлет Боно на х-й, то внезапно в СМИ появится новость о его исчезновении, а это он в Западную Сахару свалил книгу писать. И рык у него мощный, под стать внешнему виду.
Когда-то давно я видел анонс их концерта на сайте Б1 Maximum, но его, кажется, отменили. Хотя теперь уже и не скажу точно, не приснилось ли это мне, гугл ничего такого не выдает.
Что касается концерта в Берлине, то было забавно. Моей тогдашней девушки, фанатки Travis и Keane, хватило на две песни (начали с условно мелодичных Requiem и European Super State), после них она отправилась отпаиваться пивом в соседнем зале.
А я с удовольствием послушал и пофоткал Джэза в его классическом образе предвестника апокалипсиса (АСТЕРООООООООООООООООООООООЙД!), хотя половину классических номеров друг от друга не отличал (Chop-Chop — это вообще что?).
В зрительном зале как-то реагировали на происходящее, мне кажется, человек шесть. Но это, по-моему, просто особенность немца как концертного ходока.
До конца остаться не получилось, зато я себе купил крутую футболку с их логотипом и черепом. Ума не приложу, где она теперь…
Хотелось бы сходить на них сейчас, конечно. Я слушал какие-то лайвы, и это убойный индастриал от серьезных 60-летних мужчин (особенно солидно выглядит гитарист Джорди, лицо которого на протяжении жизни особо не менялось, и от этого даже немного жутко, особенно в контексте его извечной солдатской пилотки), не очень слаженно сыгранный, но яростный и заставляющий вспомнить о том, за что, собственно, эту группу вообще стоит любить.
Правда, мою любимую песню они вроде бы ни разу не играли вживую (я вспомнил о ней, потому что узнал от Антона из Джарс, что ее акустическая версия одно время входила в концертную программу Барда Волосатого Али, и это меня приятно шокировала) — это You’ll Never Get To Me, оптимальное промежуточное звено между старыми и новыми KJ.
В куплетах одна гитара играет индустриальное дж-дж, а вторая — пост-панк рифф, который можно было бы найти и на первом альбоме New Order. Джэза там постоянно кидает с рычание на чистый вокал, а текст мог бы стать вашим гимном («Я никогда не дам вам добраться до меня, выживание — моя победа», «Я застрял в порочном круге отчаяния, дай мне сил встретить лицом к лицу еще один день»).
Вот песня на Яндексе
А вот тот самый лайв Тимура, который своим рыком ничуть не уступает Джэзу (хотя его версия почти нежной получилась).
Было это второго мая 2012 года в Берлине в клубе Postbahnhof. За пару дней до этого мы с моей тогдашней девушкой прилетели в Дрезден в нашу самую первую заграничную поездку в жизни. Причем это был первый и единственный раз, когда я летал туром, а не сам по себе (и по этой причине мы летели авиакомпанией «Якутия» из Москвы в Дрезден, хотя поездка вообще то была в Прагу).
Первого мая мы решили сгонять на денек из Праги в Берлин, и там, сидя в каком-то незаметном барчике и охреневая от невероятного (первая в жизни поездка в Европу, еще бы) чувства свободы, я наткнулся в бесплатном музыкальном журнале, который можно было взять в хостеле, на анонс концерта.
Я уже пару лет слушал Killing Joke, и это была чуть ли не единственная такого рода группа, которую я любил. Мне нравились как их тяжелые, преисполненные ярости треки типа Loose Cannon, так и мелодичные эскапистские зарисовки типа In Cythera. Ну, и первый альбом все-таки недаром культовый, я прекрасно знал, что десятки известнейших групп открыто говорили о влиянии Killing Joke на их творчество (от Foo Fighters до Fear Factory).
Сам Джэз Колмэн, лидер KJ, меня тоже всегда забавлял своими замогильными чудачествами: то ждет на горе конца света, то пошлет Боно на х-й, то внезапно в СМИ появится новость о его исчезновении, а это он в Западную Сахару свалил книгу писать. И рык у него мощный, под стать внешнему виду.
Когда-то давно я видел анонс их концерта на сайте Б1 Maximum, но его, кажется, отменили. Хотя теперь уже и не скажу точно, не приснилось ли это мне, гугл ничего такого не выдает.
Что касается концерта в Берлине, то было забавно. Моей тогдашней девушки, фанатки Travis и Keane, хватило на две песни (начали с условно мелодичных Requiem и European Super State), после них она отправилась отпаиваться пивом в соседнем зале.
А я с удовольствием послушал и пофоткал Джэза в его классическом образе предвестника апокалипсиса (АСТЕРООООООООООООООООООООООЙД!), хотя половину классических номеров друг от друга не отличал (Chop-Chop — это вообще что?).
В зрительном зале как-то реагировали на происходящее, мне кажется, человек шесть. Но это, по-моему, просто особенность немца как концертного ходока.
До конца остаться не получилось, зато я себе купил крутую футболку с их логотипом и черепом. Ума не приложу, где она теперь…
Хотелось бы сходить на них сейчас, конечно. Я слушал какие-то лайвы, и это убойный индастриал от серьезных 60-летних мужчин (особенно солидно выглядит гитарист Джорди, лицо которого на протяжении жизни особо не менялось, и от этого даже немного жутко, особенно в контексте его извечной солдатской пилотки), не очень слаженно сыгранный, но яростный и заставляющий вспомнить о том, за что, собственно, эту группу вообще стоит любить.
Правда, мою любимую песню они вроде бы ни разу не играли вживую (я вспомнил о ней, потому что узнал от Антона из Джарс, что ее акустическая версия одно время входила в концертную программу Барда Волосатого Али, и это меня приятно шокировала) — это You’ll Never Get To Me, оптимальное промежуточное звено между старыми и новыми KJ.
В куплетах одна гитара играет индустриальное дж-дж, а вторая — пост-панк рифф, который можно было бы найти и на первом альбоме New Order. Джэза там постоянно кидает с рычание на чистый вокал, а текст мог бы стать вашим гимном («Я никогда не дам вам добраться до меня, выживание — моя победа», «Я застрял в порочном круге отчаяния, дай мне сил встретить лицом к лицу еще один день»).
Вот песня на Яндексе
А вот тот самый лайв Тимура, который своим рыком ничуть не уступает Джэзу (хотя его версия почти нежной получилась).
30 января в Главклубе пройдет небольшой фестиваль «Подснежники», на котором выступят четыре значительные российские группы, но я, конечно, иду ради одной из них.
OQJAV я никогда не слышал вживую, и это интересно, хотя последний альбом, который мне вроде бы понравился, я почти не помню, да и тот клип с похищением девушки с целью вынудить ее давить ногами виноград меня до сих пор выбивает из колеи. Но Саша Фролова говорит, что лидер OQJAV крутой поэт и вообще
Наадю я люблю и слушаю, но нельзя сказать, что на ее концертах я испытывал что-то особенное.
Аигел – объективно очень интересный проект, на на «Боли» мне вообще не зашло почему-то (притом, что другой проект с аналогичным составом и похожим уклоном в экспериментально-некомфортное творчество – Ic3peak – меня сильно впечатлил),
Я про Краснознаменную дивизию имени моей бабушки, конечно. Самый сильный живой состав в России (даже после резких перемен в составе, в связи с которыми основной вокалисткой вместо Яны стала Саша Фролова, многие вокальные партии были переосмыслены, а за клавиши вместо Димы встала Карина, которая до этого играла на аккордеоне), самые искрометные танцы, самая добрая публика.
В августе-сентябре я был на Дивизии не то три, не то четыре раза (мы с возлюбленной даже хотели на их фест в Тольятти, она подарила мне билеты, но не сложилось). В конце августа я порядком выгорел после взрослой смены в лагере для людей с особенностями, и концерты Дивизии оказывали на меня терапевтический эффект. Когда ты танцуешь, забыв обо всем на свете, а рядом танцуют такие же, и зла просто не существует.
Для меня это группа, на которую хочется ходить каждый раз, если получится. Как это делал один их поклонник, бывший с ними с первого до последнего концерта (мы лично познакомились в танце на шоукейсе Moscow Music Week) и в итоге женившийся на Карине.
На «Подснежниках» музыканты должны выйти вот в таком порядке: Наадя, OQJAV, Двизия, Аигел. Дивизия сыграет всего семь песен (что катастрофически мало, особенно после двухчасового бесплатного концерта в ВДНХ в августе, там еще Ваня на скейте пел «Последнее лето детства»). Но для меня это будет семь великих моментов моей жизни.
Песня, о которой я вспомнил сейчас, точно не прозвучит. Дивизия, как и многие, когда-то довольно много текстов писала на английском, потом полностью переключившись на русский. Little Joan – их лучшая англоязычная песня, и она невольно вынуждает вспоминать недобрым словом всех тех мальчишек и девчонок, которые хотят запретить российским исполнителем петь на английском. Какая разница, черт? Мелодии уровня Little Joan не найдется, наверное, даже у Arcade Fire.
Видео сделано на Bosco Fresh Fest 2011, что ль, года, и сейчас это, конечно, совсем другая группа. В составе еще нет ни Фроловой, ни даже гитариста Саши Брагина (по крайней мере, на сцене я не вижу его), а Ваня в основном играет на акустической гитаре.
Еще из интересного: Ваня тут дал интервью «Новой». Интервью хорошее, несмотря на то, что журналистка как бы пыталась сама объяснить Ване, о чем его песни, да и подлиннее могло бы быть, блин. Но Ваня интересный и искренний, поэтому читать его слова приятно, есть ощущение чего-то важного.
И еще одна крутая штука – не так давно Ваня три часа вещал в рамках проекта Антона Маскелиаде о творчестве Дивизии, своих методах и фишках, музыкальном становлении, текстах и так далее (и со склонной ему изящной самоиронией назвал это «Как добиться среднего успеха». Информации, которой он поделился, хватило бы на полноценный учебный курс, настолько она ценная. Тем, кто сам занимается написанием песен, очень рекомендую посмотреть. Хотя и тем, кто в целом хотел бы больше знать о Дивизии, будет страшно интересно. Там, например, было про то, как Ваня, когда ему еще было лет 10, уже сочинял какие-то альбомы и записывал на кассеты!
OQJAV я никогда не слышал вживую, и это интересно, хотя последний альбом, который мне вроде бы понравился, я почти не помню, да и тот клип с похищением девушки с целью вынудить ее давить ногами виноград меня до сих пор выбивает из колеи. Но Саша Фролова говорит, что лидер OQJAV крутой поэт и вообще
Наадю я люблю и слушаю, но нельзя сказать, что на ее концертах я испытывал что-то особенное.
Аигел – объективно очень интересный проект, на на «Боли» мне вообще не зашло почему-то (притом, что другой проект с аналогичным составом и похожим уклоном в экспериментально-некомфортное творчество – Ic3peak – меня сильно впечатлил),
Я про Краснознаменную дивизию имени моей бабушки, конечно. Самый сильный живой состав в России (даже после резких перемен в составе, в связи с которыми основной вокалисткой вместо Яны стала Саша Фролова, многие вокальные партии были переосмыслены, а за клавиши вместо Димы встала Карина, которая до этого играла на аккордеоне), самые искрометные танцы, самая добрая публика.
В августе-сентябре я был на Дивизии не то три, не то четыре раза (мы с возлюбленной даже хотели на их фест в Тольятти, она подарила мне билеты, но не сложилось). В конце августа я порядком выгорел после взрослой смены в лагере для людей с особенностями, и концерты Дивизии оказывали на меня терапевтический эффект. Когда ты танцуешь, забыв обо всем на свете, а рядом танцуют такие же, и зла просто не существует.
Для меня это группа, на которую хочется ходить каждый раз, если получится. Как это делал один их поклонник, бывший с ними с первого до последнего концерта (мы лично познакомились в танце на шоукейсе Moscow Music Week) и в итоге женившийся на Карине.
На «Подснежниках» музыканты должны выйти вот в таком порядке: Наадя, OQJAV, Двизия, Аигел. Дивизия сыграет всего семь песен (что катастрофически мало, особенно после двухчасового бесплатного концерта в ВДНХ в августе, там еще Ваня на скейте пел «Последнее лето детства»). Но для меня это будет семь великих моментов моей жизни.
Песня, о которой я вспомнил сейчас, точно не прозвучит. Дивизия, как и многие, когда-то довольно много текстов писала на английском, потом полностью переключившись на русский. Little Joan – их лучшая англоязычная песня, и она невольно вынуждает вспоминать недобрым словом всех тех мальчишек и девчонок, которые хотят запретить российским исполнителем петь на английском. Какая разница, черт? Мелодии уровня Little Joan не найдется, наверное, даже у Arcade Fire.
Видео сделано на Bosco Fresh Fest 2011, что ль, года, и сейчас это, конечно, совсем другая группа. В составе еще нет ни Фроловой, ни даже гитариста Саши Брагина (по крайней мере, на сцене я не вижу его), а Ваня в основном играет на акустической гитаре.
Еще из интересного: Ваня тут дал интервью «Новой». Интервью хорошее, несмотря на то, что журналистка как бы пыталась сама объяснить Ване, о чем его песни, да и подлиннее могло бы быть, блин. Но Ваня интересный и искренний, поэтому читать его слова приятно, есть ощущение чего-то важного.
И еще одна крутая штука – не так давно Ваня три часа вещал в рамках проекта Антона Маскелиаде о творчестве Дивизии, своих методах и фишках, музыкальном становлении, текстах и так далее (и со склонной ему изящной самоиронией назвал это «Как добиться среднего успеха». Информации, которой он поделился, хватило бы на полноценный учебный курс, настолько она ценная. Тем, кто сам занимается написанием песен, очень рекомендую посмотреть. Хотя и тем, кто в целом хотел бы больше знать о Дивизии, будет страшно интересно. Там, например, было про то, как Ваня, когда ему еще было лет 10, уже сочинял какие-то альбомы и записывал на кассеты!
YouTube
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки - "Little Joann"
Bosco Fresh Fest, ЦПКиО, 20 мая 2012 г.
По следам «Подснежников». Обнаружил, что лайнап фестиваля по интересам делится так — Наадя и Дивизия против OQJAV и Аигел. Причем параллели достаточно очевидны, хотя музыка у всех проектов совершенно разная.
Дивизия все еще лучшая российская концертная группа и все еще главный антидепрессант и источник радости в ситуациях, когда весь остальной мир горит. Муж клавишницы Карины, который ходит на все концерты Дивизии (и вот, собственно, совсем недавно стал мужем Карины, спустя 10, что ль, лет!), узнал меня и обнял («Здорово! С лета тебя не видел!»), было очень приятно. Мы танцевали потом с ним и со всеми. Он вообще человек удивительно уравновешенный и добрый, терпеливо (даже радостно) объяснял двум девушкам, которые очень громко пели мимо нот и не менее громко разговаривали во время сетя OQJAV, что на сцене не муж и жена, не Яна и Ваня, а Саша и Ваня. Он и про свою жену гордо рассказал («Ты молодец! Она больше всех отжигает», — похвалили они его).
Когда Ваня в своем классическом темном одеянии (есть в нем что-то от священника) на песне «Последнее лето детства» уже традиционно проник в толпу, по уровню энергетического воздействия это было сравнимо с тем, что, кажется, происходит в негритянских христианских церквях. Мы потом все обнимались. На «Таити» мы устроили хоровод. Хотелось включить в него всех людей вообще, но не вышло. На сольнике наверняка получится. Как обычно, очень жалко, что так мало. И «Кокона» очень не хватало.
OQJAV показались эдакими Shortparis на минималках. Песни, большая часть которых звучит как потенциальные хиты, словно специально уводят в какие-то холодные бессердечные дебри. Одна из девушек, про которых я писал чуть выше (или обе), громко и не очень хорошо (если вы это читаете, не сердитесь, я сам тот еще певец, но вы вряд ли это читаете, ведь этот пост только в телеге будет) подпевала, причем не только партиям, которые есть в песнях: она какие-то свои собственные вокализы придумывала. Это очень раздражало, хотя я скорее как раз за то, чтобы максимально свободно выражать себя на концертах... Противоречивые во мне потоки очень, эх.
Самые неожиданные эмоции вызвала у меня Наадя, одна из лучших российских певиц десятых, которую я очень люблю, но которую давно не слушал и от концертов которой не получал какого-то там уж запредельного удовольствия. Но тут меня по какой-то причине почти сразу пробило на слезы и ком в горле, при том, что я со строчками из песен себя вообще не ассоциировал. Не знаю, почему так вышло: может, из-за силы голоса, который в моем стрессовом, конченном состоянии последних недель пробрал насквозь, может, просто из-за того, насколько это красиво, глубоко и сильно, может, и вообще из-за того, что Надя беременна, и я вдруг подумал, насколько я до сих пор не готов к семье, не готов быть отцом, вот это все… Вместе с Сергеем Бурухиным и барабанщиком, которого я не знаю (который играл стоя, без бас-педали, но иногда просто разносил барабаны в пух и прах, люблю, когда под такую музыку такие ритмические рисунки прокатывают) Надя, помимо всего остального, сыграла и спела, кажется, целиком и по-порядку свою, наверное, наиболее цельную и определяющую работу — дебютную ипишку «Сто дней». В некотором роде она вернула мне мой 2014-й (вероятно, самый стремный год в моей жизни), и кто знает, может, именно поэтому я и плакал. Я был на концертах Наади нечасто, может, раз пять вместе с этим, но этот оказался самым сильным.
Собственно, ее дебютную ипишку от начала и до конца я и предлагаю переслушать. Мне очень нравится крутой вокальный рифф, который соединяет первые две песни, мне очень нравится заснеженная безысходность «Альп», ну а «Сто дней» и «Спаси» — хиты, знакомые всем, кто зачитывался шесть-семь лет назад журналом «Афиша».
На яндексе альбома внезапно нет, так что вот вам спотифай.
Кстати, мы в Капибаре некоторое количество лет назад взяли у Наади интервью, и если вам интересно его прочитать, то вот оно.
Дивизия все еще лучшая российская концертная группа и все еще главный антидепрессант и источник радости в ситуациях, когда весь остальной мир горит. Муж клавишницы Карины, который ходит на все концерты Дивизии (и вот, собственно, совсем недавно стал мужем Карины, спустя 10, что ль, лет!), узнал меня и обнял («Здорово! С лета тебя не видел!»), было очень приятно. Мы танцевали потом с ним и со всеми. Он вообще человек удивительно уравновешенный и добрый, терпеливо (даже радостно) объяснял двум девушкам, которые очень громко пели мимо нот и не менее громко разговаривали во время сетя OQJAV, что на сцене не муж и жена, не Яна и Ваня, а Саша и Ваня. Он и про свою жену гордо рассказал («Ты молодец! Она больше всех отжигает», — похвалили они его).
Когда Ваня в своем классическом темном одеянии (есть в нем что-то от священника) на песне «Последнее лето детства» уже традиционно проник в толпу, по уровню энергетического воздействия это было сравнимо с тем, что, кажется, происходит в негритянских христианских церквях. Мы потом все обнимались. На «Таити» мы устроили хоровод. Хотелось включить в него всех людей вообще, но не вышло. На сольнике наверняка получится. Как обычно, очень жалко, что так мало. И «Кокона» очень не хватало.
OQJAV показались эдакими Shortparis на минималках. Песни, большая часть которых звучит как потенциальные хиты, словно специально уводят в какие-то холодные бессердечные дебри. Одна из девушек, про которых я писал чуть выше (или обе), громко и не очень хорошо (если вы это читаете, не сердитесь, я сам тот еще певец, но вы вряд ли это читаете, ведь этот пост только в телеге будет) подпевала, причем не только партиям, которые есть в песнях: она какие-то свои собственные вокализы придумывала. Это очень раздражало, хотя я скорее как раз за то, чтобы максимально свободно выражать себя на концертах... Противоречивые во мне потоки очень, эх.
Самые неожиданные эмоции вызвала у меня Наадя, одна из лучших российских певиц десятых, которую я очень люблю, но которую давно не слушал и от концертов которой не получал какого-то там уж запредельного удовольствия. Но тут меня по какой-то причине почти сразу пробило на слезы и ком в горле, при том, что я со строчками из песен себя вообще не ассоциировал. Не знаю, почему так вышло: может, из-за силы голоса, который в моем стрессовом, конченном состоянии последних недель пробрал насквозь, может, просто из-за того, насколько это красиво, глубоко и сильно, может, и вообще из-за того, что Надя беременна, и я вдруг подумал, насколько я до сих пор не готов к семье, не готов быть отцом, вот это все… Вместе с Сергеем Бурухиным и барабанщиком, которого я не знаю (который играл стоя, без бас-педали, но иногда просто разносил барабаны в пух и прах, люблю, когда под такую музыку такие ритмические рисунки прокатывают) Надя, помимо всего остального, сыграла и спела, кажется, целиком и по-порядку свою, наверное, наиболее цельную и определяющую работу — дебютную ипишку «Сто дней». В некотором роде она вернула мне мой 2014-й (вероятно, самый стремный год в моей жизни), и кто знает, может, именно поэтому я и плакал. Я был на концертах Наади нечасто, может, раз пять вместе с этим, но этот оказался самым сильным.
Собственно, ее дебютную ипишку от начала и до конца я и предлагаю переслушать. Мне очень нравится крутой вокальный рифф, который соединяет первые две песни, мне очень нравится заснеженная безысходность «Альп», ну а «Сто дней» и «Спаси» — хиты, знакомые всем, кто зачитывался шесть-семь лет назад журналом «Афиша».
На яндексе альбома внезапно нет, так что вот вам спотифай.
Кстати, мы в Капибаре некоторое количество лет назад взяли у Наади интервью, и если вам интересно его прочитать, то вот оно.
Spotify
Сто дней
Naadia · EP · 2014 · 5 songs
Так, насколько я понял, ссылка на интервью с Наадей не ведёт. Вот эта должна сработать: https://vk.com/wall-53403022_3402
VK
CAPYBARA TAPES. Запись со стены.
Надя Грицкевич: "Я написала эту песню, пела её и плакала".
15 июня группа Наадя, во главе с ... Смотрите полностью ВКонтакте.
15 июня группа Наадя, во главе с ... Смотрите полностью ВКонтакте.
В прошлом году, слушая одну из подоборок @slwpsn для лайфхакера, я натолкнулся на удивительный трек доселе ни разу не слышанной мной российской группы.
Это был довольно быстрый (словно идущий на обгон самого себя) плотный пост-панк с пианинкой, причем я, кажется, еще ни разу не слышал такой качественной записи российской группы в этом жанре. Первые минуты три (из пяти с половиной) вокала не было, я даже подумал, что это такой типа красивый инструментал для ночных поездок по мокрому асфальту.
Но потом появился вокал, и это звучало так, словно какой-то поэт типа Байрона (не знаю, почему он, это была первая ассоциация) рефлексирует над русском языке под соответствующую его образам музыку. Мне правда показалось, что у поющего акцент.
Текст странноватый, но в хорошем смысле, я даже завидую людям, которые могут оставлять кусочки песен без очевидных связок, но звучит это все при этом цельно.
«С тобою только никто. С тобою все время никто. Кто-то рожден для бескрайней ночи».
Это группа Лензвук и песня «Глупые белые люди». Питерская группа с довольно продолжительной историей, записывается на Добролете, вокалист похож на Александра Васильева и Александра одновременно (матерая такая бородень!).
@slwpsn говорил, что ранние альбомы даже еще круче. Я пока толком не ознакомился, но интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=m3_XJSrfDS8
Это был довольно быстрый (словно идущий на обгон самого себя) плотный пост-панк с пианинкой, причем я, кажется, еще ни разу не слышал такой качественной записи российской группы в этом жанре. Первые минуты три (из пяти с половиной) вокала не было, я даже подумал, что это такой типа красивый инструментал для ночных поездок по мокрому асфальту.
Но потом появился вокал, и это звучало так, словно какой-то поэт типа Байрона (не знаю, почему он, это была первая ассоциация) рефлексирует над русском языке под соответствующую его образам музыку. Мне правда показалось, что у поющего акцент.
Текст странноватый, но в хорошем смысле, я даже завидую людям, которые могут оставлять кусочки песен без очевидных связок, но звучит это все при этом цельно.
«С тобою только никто. С тобою все время никто. Кто-то рожден для бескрайней ночи».
Это группа Лензвук и песня «Глупые белые люди». Питерская группа с довольно продолжительной историей, записывается на Добролете, вокалист похож на Александра Васильева и Александра одновременно (матерая такая бородень!).
@slwpsn говорил, что ранние альбомы даже еще круче. Я пока толком не ознакомился, но интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=m3_XJSrfDS8
YouTube
Глупые белые люди
Provided to YouTube by Kontor New Media GmbH
Глупые белые люди · Лензвук
Глупые белые люди
℗ Multiza Distribution
Released on: 2019-04-02
Artist: Лензвук
Music Publisher: Multiza Distribution
Lyricist, Composer: Лензвук
Auto-generated by YouTube.
Глупые белые люди · Лензвук
Глупые белые люди
℗ Multiza Distribution
Released on: 2019-04-02
Artist: Лензвук
Music Publisher: Multiza Distribution
Lyricist, Composer: Лензвук
Auto-generated by YouTube.