Друзья, там новый Хадн Дадн, если что. Павел Борисов пишет, что он очень эмо, в Village пишут, что он очень нежный в такое тревожное время (у них там еще интервью с вокалисткой Варей). А я пока не могу послушать, так что будьте первыми, вот вам ссылка: https://vk.com/hadndadn?w=wall-127502455_3387
VK
Хадн дадн
Ностальгия от Хадн дадн
Посвящается блинам Галины Дмитриевны и остальным радостным моментам жизни.
Аранжировка: Варвара Краминова, Никита Чернат, Сергей Какуркин
Сведение: Сергей Какуркин, Никита Чернат, Иван Лысенко × IQ-Sound, Егор Воронков, Дмитрий…
Посвящается блинам Галины Дмитриевны и остальным радостным моментам жизни.
Аранжировка: Варвара Краминова, Никита Чернат, Сергей Какуркин
Сведение: Сергей Какуркин, Никита Чернат, Иван Лысенко × IQ-Sound, Егор Воронков, Дмитрий…
Хадн дадн — Ностальгия (2020)
Иногда я люблю, когда мое мнение совпадает с мнением большинства. Предыдущий альбом Хадн дадн был выдающимся (при всей абсурдности и балаганности текстов, за которую я обычно артистов песочу, не жалея сил), а новый — кажется, лучший.
Как бы вы охарактеризовали музыку Хадн дадн для тех, кто никогда их не слышал? И если при этом не прибегать к придуманному ими термину «ляоакын».
Замысловатая фолктроника со звонким, напоминающим о золотых годах Тани Булановой, вокалом (мне кажется, слово «звонкий» по отношению к вокалу Вари скоро станет таким же признаком дурного тона, как и слово «шаманский» по отношению к Shortparis)? Может быть. Но слишком просто. В творчестве Хадн дадн определенно есть что-то, что я раньше не слышал ни у кого.
Альбом «Ностальгия» все же не так сильно отличается от альбома «Ляоакын», как этого хотелось бы некоторым рецензентам. Но звук стал более собранным и хрупким при этом, более отработанным, что ли. Это не экспериментальная электроника, это прогрессивная электроника: все эти не сразу заметные тихие подыгрыши где-то сзади, мужские и женские бэки, внезапные губные гармошки и духовые, слой за слоем, при этом между различными элементами микса все равно полно воздуха
Еще тут очень крутые живые барабаны, впервые у Хадн дадн, и это, наверное, главное преимущество альбома. Вообще, по-моему, всегда так было: у лучших электронных проектов всегда был хоть один живой инструмент (от Depeche Mode до Созвездия Отрезок, другого проекта Краминовой, в котором толпу рвет своей глэм-рокерской харизмой на куски не кто иной, как Никита, барабанщик Хадн дадн, я это только сейчас узнал/понял).
Конечно, это еще и поп-песни. Варя пишет с восьми лет, и с ее мелодическим чутьем не написать хит сложно. Тут их примерно половина альбома. Приз за лучший припев уходит «Скейтеру», приз за самые громкие потенциальные подпевки на концертах (и выдающийся гитарный проигрыш) уходит «Ночному ларьку» (нет, это не кавер на Монеточку или Алексея Кортнева), а лучшей песней признана «Звезды на плечах», которую я никак не могу перестать слушать. Никогда не думал, что появится песня, которую мне захочется слушать в первую очередь из-за фоновых напевов, не то радостных, не то тоскливых девичьих восклицаний где-то в глубине микса. Вот те, что на припеве — это же вообще, это как?! Я хочу теперь плейлист песен, похожих на эту, побольше всего такого надо.
Тематика альбома, тексты — ну, тут как посмотреть. С одной стороны, в том, как Варя поет эти строчки, и правда есть что-то, корнями уходящее не то в деревню, не то в «Нюркину песню», что-то от русской тоски самого разного толка, от ностальгической до экзистенциальной. С другой стороны, это просто песни-зарисовки, поводом для которых в основном послужила богатая фантазия Вари и ее друзей. Да, это иногда довольно тяжелые, а иногда нарочито абсурдные истории о скейтере-наркомане, проститутке, наркоманах, бывшей подруге, трамвае, станции метро (ура, теперь можно петь не только про Жулебино!), но это не то, что вы будете пропускать через себя, не то, про что вы будете думать — блин, вот это про меня.
Не то чтобы это было обязательно, просто, сдается мне, многие рецензенты попробуют запихнуть в «Ностальгию» больше глубины и смысла, чем Антон Долин попытался запихнуть в «Дом, который построил Джек».
Странно, я всю эту рецензию как будто в каком-то суровом довольно ключе выдержал. Между тем, я от альбома в восторге и послушаю его еще десятки раз. Хадн дадн сейчас одна из, наверное, трех-пяти самых главных (как среди относительно молодых, так и в целом) групп на российской сцене, и не исключено, что «Ностальгия» в итоге станет лучшим русскоязычным альбомом года. Впрочем, весной выйдет новая Дивизия, так что посмотрим.
Если что, 6 марта Хадн дадн презентуют альбом в клубе Aglomerat.
Ссылки на альбом: Яндекс, Spotify, ВКонтакте.
Иногда я люблю, когда мое мнение совпадает с мнением большинства. Предыдущий альбом Хадн дадн был выдающимся (при всей абсурдности и балаганности текстов, за которую я обычно артистов песочу, не жалея сил), а новый — кажется, лучший.
Как бы вы охарактеризовали музыку Хадн дадн для тех, кто никогда их не слышал? И если при этом не прибегать к придуманному ими термину «ляоакын».
Замысловатая фолктроника со звонким, напоминающим о золотых годах Тани Булановой, вокалом (мне кажется, слово «звонкий» по отношению к вокалу Вари скоро станет таким же признаком дурного тона, как и слово «шаманский» по отношению к Shortparis)? Может быть. Но слишком просто. В творчестве Хадн дадн определенно есть что-то, что я раньше не слышал ни у кого.
Альбом «Ностальгия» все же не так сильно отличается от альбома «Ляоакын», как этого хотелось бы некоторым рецензентам. Но звук стал более собранным и хрупким при этом, более отработанным, что ли. Это не экспериментальная электроника, это прогрессивная электроника: все эти не сразу заметные тихие подыгрыши где-то сзади, мужские и женские бэки, внезапные губные гармошки и духовые, слой за слоем, при этом между различными элементами микса все равно полно воздуха
Еще тут очень крутые живые барабаны, впервые у Хадн дадн, и это, наверное, главное преимущество альбома. Вообще, по-моему, всегда так было: у лучших электронных проектов всегда был хоть один живой инструмент (от Depeche Mode до Созвездия Отрезок, другого проекта Краминовой, в котором толпу рвет своей глэм-рокерской харизмой на куски не кто иной, как Никита, барабанщик Хадн дадн, я это только сейчас узнал/понял).
Конечно, это еще и поп-песни. Варя пишет с восьми лет, и с ее мелодическим чутьем не написать хит сложно. Тут их примерно половина альбома. Приз за лучший припев уходит «Скейтеру», приз за самые громкие потенциальные подпевки на концертах (и выдающийся гитарный проигрыш) уходит «Ночному ларьку» (нет, это не кавер на Монеточку или Алексея Кортнева), а лучшей песней признана «Звезды на плечах», которую я никак не могу перестать слушать. Никогда не думал, что появится песня, которую мне захочется слушать в первую очередь из-за фоновых напевов, не то радостных, не то тоскливых девичьих восклицаний где-то в глубине микса. Вот те, что на припеве — это же вообще, это как?! Я хочу теперь плейлист песен, похожих на эту, побольше всего такого надо.
Тематика альбома, тексты — ну, тут как посмотреть. С одной стороны, в том, как Варя поет эти строчки, и правда есть что-то, корнями уходящее не то в деревню, не то в «Нюркину песню», что-то от русской тоски самого разного толка, от ностальгической до экзистенциальной. С другой стороны, это просто песни-зарисовки, поводом для которых в основном послужила богатая фантазия Вари и ее друзей. Да, это иногда довольно тяжелые, а иногда нарочито абсурдные истории о скейтере-наркомане, проститутке, наркоманах, бывшей подруге, трамвае, станции метро (ура, теперь можно петь не только про Жулебино!), но это не то, что вы будете пропускать через себя, не то, про что вы будете думать — блин, вот это про меня.
Не то чтобы это было обязательно, просто, сдается мне, многие рецензенты попробуют запихнуть в «Ностальгию» больше глубины и смысла, чем Антон Долин попытался запихнуть в «Дом, который построил Джек».
Странно, я всю эту рецензию как будто в каком-то суровом довольно ключе выдержал. Между тем, я от альбома в восторге и послушаю его еще десятки раз. Хадн дадн сейчас одна из, наверное, трех-пяти самых главных (как среди относительно молодых, так и в целом) групп на российской сцене, и не исключено, что «Ностальгия» в итоге станет лучшим русскоязычным альбомом года. Впрочем, весной выйдет новая Дивизия, так что посмотрим.
Если что, 6 марта Хадн дадн презентуют альбом в клубе Aglomerat.
Ссылки на альбом: Яндекс, Spotify, ВКонтакте.
Yandex Music
Ностальгия
Хадн дадн • Album • 2020
«And they're playing "The '59 Sound" in heaven
While the angels were drinking up whiskey and Cokes»
Sorority Noise — A Portrait Of
Кажется, для меня не существует более воодушевляющего альбома, чем The '59 Sound группы The Gaslight Anthem. Да, он действительно звучит как более молодецкая панк-версия Брюса Спрингстина, но это ведь и круто. Да, практически весь альбом звучит как одна песня, но это, вероятно, лучший альбом среди альбомов, которые звучат как одна песня. Я сам не всегда понимаю, в чем особая разница между The ‘59 Sound, Old White Lincoln и The Patient Ferris Wheel, но я люблю всей душой их все.
Да, это очень специфичная, очень американская музыка, американский аналог русского рока, известный как heartland rock, рок-гимны рабочего класса, мечтающего о чем-то большем. Много ли таких групп вообще и много ли таких групп, которые не звучат как мусор, потому что перегибают палку? Если не считать Спригстина, который всегда был заслуженном героем синих воротничков из Нью-Джесри (жалко только, что он на гитаре играть не умеет или не хочет, но зачем-то делает вид). Есть The Gaslight Anthem, есть в какой-то мере War on Drugs, а что еще?
Иногда очень хочется чего-то такого же воодушевляющего, скоростного, замешанного на панке и примитивной соло-гитаре, как у The Gaslight Anthem, но что-то навскидку я ничего не назову.
Мне кажется, что The '59 Sound либо входит в моей топ-20 альбомов вообще, ну, или в топ-20 англоязычных альбомов, по крайней мере. Ну, уж стопудово в топ-20 американских альбомов.
На днях я наткнулся в Kerrang на статью о том, чем занят сейчас вокалист The Gaslight Anthem Брайан Фэллон, бывший плотник, которому удалось стать звездой буквально за пару лет, в первую очередь благодаря песне о погибшем в автокатастрофе друге. Собственно, эта же песня в итоге и вывела его на вопрос о том, зачем это все.
«Знаешь, когда ты видишь в клубе людей, которые спускаются по ступенькам с хот-догами в руках, а ты такой на сцене: Это песня про моего мертвого друга?», — цитирует его Kerrang.
На самом деле я и не знал, что The Gaslight Anthem взяли паузу. А потом ненадолго вышли из нее в 2018 году, чтобы отметить десятилетие альбома The '59 Sound (я посмотрел какой-то лайв на YouTube, и звучит это просто кошмарно) и опять уйти.
Ну, и то, что Фэллон записывает сольники, я тоже не знал. В конце марта этого года вышел уже третий, Local Honey, вчера я засыпал под него (а из-за проблем со сном так и не заснул, прослушав целиком все восемь песен), и он мне очень понравился.
Да, есть ощущение, что сорокалетний Фэллон продолжает писать одну и ту же мелодию (от которой он иногда отходил, чего уж там, взять хотя бы песню Get Hurt), и для меня эта мелодия до сих пор почему-то работает. Тут она обрамлена ленивыми аранжировками, спокойной манерой пения и тем, что я бы назвал положительным кантри-вайбом (я ни черта не смыслю в кантри, но могу точно сказать, что дорогие вылизанные альбомы из чартов Биллборда, спетые белыми мужчинами в ковбойских шляпах, вызывают у меня отвращение — кроме дебютного альбома Big & Rich, но я, сказать по правде, не помню, был ли он популярным).
Local Honey похож на фильм «Патерсон»: неожиданно вы учитесь видеть счастье в простых вещах. И в песнях о простых вещах. Например, о том, как вы бросаете курить(«21 Days»). Или о том, как вы боитесь, что ваши дети вырастут и уедут от вас. Это альбом семейного тепла, но не мещанства, потому что мещане, блин, не пишут альбомы и не бьются головой о стену в поисках красивой мелодии. Фэллон в свои 40 ее находит, и не страшно, что он ее нашел еще в 2008 году. На припевах You Have Stolen My Heart, 21 Days или When You’re Ready она сразу бьет в цель. И это, кажется, даже не guilty pleasure, это и правда очень хорошо.
Альбом можно послушать тут, а материал Kerrang прочитать тут.
While the angels were drinking up whiskey and Cokes»
Sorority Noise — A Portrait Of
Кажется, для меня не существует более воодушевляющего альбома, чем The '59 Sound группы The Gaslight Anthem. Да, он действительно звучит как более молодецкая панк-версия Брюса Спрингстина, но это ведь и круто. Да, практически весь альбом звучит как одна песня, но это, вероятно, лучший альбом среди альбомов, которые звучат как одна песня. Я сам не всегда понимаю, в чем особая разница между The ‘59 Sound, Old White Lincoln и The Patient Ferris Wheel, но я люблю всей душой их все.
Да, это очень специфичная, очень американская музыка, американский аналог русского рока, известный как heartland rock, рок-гимны рабочего класса, мечтающего о чем-то большем. Много ли таких групп вообще и много ли таких групп, которые не звучат как мусор, потому что перегибают палку? Если не считать Спригстина, который всегда был заслуженном героем синих воротничков из Нью-Джесри (жалко только, что он на гитаре играть не умеет или не хочет, но зачем-то делает вид). Есть The Gaslight Anthem, есть в какой-то мере War on Drugs, а что еще?
Иногда очень хочется чего-то такого же воодушевляющего, скоростного, замешанного на панке и примитивной соло-гитаре, как у The Gaslight Anthem, но что-то навскидку я ничего не назову.
Мне кажется, что The '59 Sound либо входит в моей топ-20 альбомов вообще, ну, или в топ-20 англоязычных альбомов, по крайней мере. Ну, уж стопудово в топ-20 американских альбомов.
На днях я наткнулся в Kerrang на статью о том, чем занят сейчас вокалист The Gaslight Anthem Брайан Фэллон, бывший плотник, которому удалось стать звездой буквально за пару лет, в первую очередь благодаря песне о погибшем в автокатастрофе друге. Собственно, эта же песня в итоге и вывела его на вопрос о том, зачем это все.
«Знаешь, когда ты видишь в клубе людей, которые спускаются по ступенькам с хот-догами в руках, а ты такой на сцене: Это песня про моего мертвого друга?», — цитирует его Kerrang.
На самом деле я и не знал, что The Gaslight Anthem взяли паузу. А потом ненадолго вышли из нее в 2018 году, чтобы отметить десятилетие альбома The '59 Sound (я посмотрел какой-то лайв на YouTube, и звучит это просто кошмарно) и опять уйти.
Ну, и то, что Фэллон записывает сольники, я тоже не знал. В конце марта этого года вышел уже третий, Local Honey, вчера я засыпал под него (а из-за проблем со сном так и не заснул, прослушав целиком все восемь песен), и он мне очень понравился.
Да, есть ощущение, что сорокалетний Фэллон продолжает писать одну и ту же мелодию (от которой он иногда отходил, чего уж там, взять хотя бы песню Get Hurt), и для меня эта мелодия до сих пор почему-то работает. Тут она обрамлена ленивыми аранжировками, спокойной манерой пения и тем, что я бы назвал положительным кантри-вайбом (я ни черта не смыслю в кантри, но могу точно сказать, что дорогие вылизанные альбомы из чартов Биллборда, спетые белыми мужчинами в ковбойских шляпах, вызывают у меня отвращение — кроме дебютного альбома Big & Rich, но я, сказать по правде, не помню, был ли он популярным).
Local Honey похож на фильм «Патерсон»: неожиданно вы учитесь видеть счастье в простых вещах. И в песнях о простых вещах. Например, о том, как вы бросаете курить(«21 Days»). Или о том, как вы боитесь, что ваши дети вырастут и уедут от вас. Это альбом семейного тепла, но не мещанства, потому что мещане, блин, не пишут альбомы и не бьются головой о стену в поисках красивой мелодии. Фэллон в свои 40 ее находит, и не страшно, что он ее нашел еще в 2008 году. На припевах You Have Stolen My Heart, 21 Days или When You’re Ready она сразу бьет в цель. И это, кажется, даже не guilty pleasure, это и правда очень хорошо.
Альбом можно послушать тут, а материал Kerrang прочитать тут.
Случилось так, что темой этого лета станет для вас мелодия эта.
Мир вокруг рушится со скоростью, лично мной невиданной довольно давно, и за всеми этими страхами и суетой очень легко пропустить историческое событие — первый сингл Краснознаменной дивизии имени моей бабушки со времен ухода Яны Смирновой (которая, кстати, набирает учеников по вокалу и преподает очень круто, в этом мне повезло уже лично убедиться).
Собственно, эта песня — в некотором роде бенефис Саши Фроловой, весь вокал на ней.
В звуке все больше любых Ваней Смирновым Bombay Bicycle Club и немножко LCD Soundsystem, а значит, название песни соответствует реальности на сто процентов. Ну, первая его часть. А вторая часть названия соответствует общему посылу творчества Дивизии в последние годы: мы танцуем через боль, через смерть, через рак, через неудавшуюся любовь, через бытовое насилие. Танцуем некрасиво, хотя на самом деле красиво.
Я сначала не понял «Танцуй и кайся», потому что новая Дивизия все-таки сильно отличается от старой, хотя к танцевальному пост-панку ребята шли размеренно, постепенно и осознанно. Но на третий раз мелодия зацепила и да, Сашина харизма, отличаясь от Яниной, толкает тебя на немножко другие острова, но там тебя все равно догоняет вихрь эмоций и кружит, кружит по комнате, блин. По комнате, но в то же время по острову. По возможности острова в комнате.
Скорее бы уже услышать ее на концерте. Я немного боюсь того, что после карантина на концертах мне будет страшно. Но Дивизия — это панацея от всех бед, а их концерты — спасение от любых демонов, в любом количестве, пусть и только на некоторое время.
Напомню, это только первый сингл, совсем скоро у Дивизии выйдет новый альбом, и если он не скрасит ваше лето, то уже ничто не скрасит, можете просто повесить голову и отчаяться. Так что лучше бы скрасил! Это не угроза, а пожелание. Хи-хи-хи.
P.S. Если вдруг непонятно (как сначала было мне), там поется «Погода, сдайся!»
P.P.S Если внимательно слушать и кое-что вспомнить, становится понятно, что Кики жива! Я еще иногда буду думать, что это песня про Ричи Эдвардса второго февраля 1995 года.
P.P.S-2 Спасибо Даниле Герасимову отдельно, все-таки очень талантливый он звукореж.
https://music.yandex.ru/album/10921417
Мир вокруг рушится со скоростью, лично мной невиданной довольно давно, и за всеми этими страхами и суетой очень легко пропустить историческое событие — первый сингл Краснознаменной дивизии имени моей бабушки со времен ухода Яны Смирновой (которая, кстати, набирает учеников по вокалу и преподает очень круто, в этом мне повезло уже лично убедиться).
Собственно, эта песня — в некотором роде бенефис Саши Фроловой, весь вокал на ней.
В звуке все больше любых Ваней Смирновым Bombay Bicycle Club и немножко LCD Soundsystem, а значит, название песни соответствует реальности на сто процентов. Ну, первая его часть. А вторая часть названия соответствует общему посылу творчества Дивизии в последние годы: мы танцуем через боль, через смерть, через рак, через неудавшуюся любовь, через бытовое насилие. Танцуем некрасиво, хотя на самом деле красиво.
Я сначала не понял «Танцуй и кайся», потому что новая Дивизия все-таки сильно отличается от старой, хотя к танцевальному пост-панку ребята шли размеренно, постепенно и осознанно. Но на третий раз мелодия зацепила и да, Сашина харизма, отличаясь от Яниной, толкает тебя на немножко другие острова, но там тебя все равно догоняет вихрь эмоций и кружит, кружит по комнате, блин. По комнате, но в то же время по острову. По возможности острова в комнате.
Скорее бы уже услышать ее на концерте. Я немного боюсь того, что после карантина на концертах мне будет страшно. Но Дивизия — это панацея от всех бед, а их концерты — спасение от любых демонов, в любом количестве, пусть и только на некоторое время.
Напомню, это только первый сингл, совсем скоро у Дивизии выйдет новый альбом, и если он не скрасит ваше лето, то уже ничто не скрасит, можете просто повесить голову и отчаяться. Так что лучше бы скрасил! Это не угроза, а пожелание. Хи-хи-хи.
P.S. Если вдруг непонятно (как сначала было мне), там поется «Погода, сдайся!»
P.P.S Если внимательно слушать и кое-что вспомнить, становится понятно, что Кики жива! Я еще иногда буду думать, что это песня про Ричи Эдвардса второго февраля 1995 года.
P.P.S-2 Спасибо Даниле Герасимову отдельно, все-таки очень талантливый он звукореж.
https://music.yandex.ru/album/10921417
Yandex Music
Танцуй и кайся
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки • Single • 2020
Ребят, я тут еще один канал про музыку завел, нишевый! Буду раз в неделю писать про крутых исполнителей, поющих на датском, немецком, шведском, норвежском, хорватском, польском языках. Короче, на всех, кроме английского и русского)
Сюда продолжу писать по мере возникновения желания, а туда регулярно, раз в неделю, прям по лютой самодисциплине!
Подписывайтесь:
https://t.me/musikayaz
Сюда продолжу писать по мере возникновения желания, а туда регулярно, раз в неделю, прям по лютой самодисциплине!
Подписывайтесь:
https://t.me/musikayaz
Telegram
Музыка на других языках
Интересная музыка из разных стран с текстами на местных языках
«Но я тут один и нет никого».
«Солнце опять начинает свое рожденье сверхновой».
Какой-то абсолютно волшебный новый альбом у Найка Борзова получился. Сначала просто неплохим показался, а уже на второй раз удалось расслушать в этих песнях что-то очень нужное здесь и сейчас.
Одни музыканты сейчас ковыряют ножами социальные и политические темы, другие занимают какую-то жанровую нишу и оттуда вещают обо всем, о чем хотят — но редко выходят за субкультурные рамки (и то, и другое неплохо само по себе, естественно, но, по-моему, очень ограничивает авторов). А мне всегда нравились люди, которые, ну, вы знаете, просто пишут песни, делают их такими, какими хочется, не особо опираясь на системные требования жанра и на крики времени.
Вот у Найка как раз такой альбом вышел. С не самым банальным звуком (во всяком случае, у него я такого не помню), в меру психоделичный (временами это как гитары и барабаны The National с синтезаторами Tame Impala, которые при этом сильно тише, чем этого хотел бы Кевин Паркер), в меру попсовый, с автором, всматривающимся внутрь, а не наружу. На Яндекс-музыке к песням есть короткие (секунд по семь) комментарии Найка, и про песню «Капля крови создателя» он там как раз говорит о боге, который умирает в нас, когда мы ищем его не в себе. Собственно, весь альбом — про долгий и внимательный взгляд в себя.
Мне нравится, что у героя песен далеко не все в порядке, большинство из них — о темной стороне рефлексии и о крахе романтических надежд. Ну, то есть альбом довольно грустный, но не наркомански-суицидальный, как «Заноза», а такой уверенно-взрослый, от лица человека, который в силах разобраться с тем, как все начать с нуля. Я сначала подумал, что «Галлюцинация» чем-то выделяется из этого списка, но потом вслушался и понял, что герой один совсем, и что все то яркое и классное, что он описывает, происходит в его голове.
Примерно треть песен я воспринял как эдакое продолжение электронного трека
«Как дела» с первого альбома. Он о том, как мы начинаем новый путь и обретаем в нем силу, как бы сложно это ни было. Тут похожие мысли, особенно, конечно, в «Прозрачной», самой сильной песне Найка на тему несостоявшейся любви за долгие годы.
Кстати, о годах. Найку 48 лет в конце мая стукнуло, но с песен альбома с нами говорит человек не то чтобы вечно молодой — он просто вне возраста. «Я задумался всерьез, чем заполнить этот маленький фрагмент», — поет Найк, а я успокаиваюсь, потому что в очередной раз убеждаюсь, что опыт, прожитый нами в 18, в 28, в 38, в 48 и так далее не обязан хоть как-то быть связан с тем, чего от нас в этом возрасте ждут. И, в сущности, он может быть похожим. Во сколько там Найк написал «Как дела», лет в 20? А «Прозрачную» в 40 с лишним. И ощущения, что Найк просто цепляется за молодость, у меня нет. Жизнь просто вот такая.
Вчера я слушал этот альбом, рассекая по каким-то дорогам вдоль полей в районе города Бронницы. Щурился на солнце от света и от удовольствия, что песня «Реакция на солнце» настолько в тему оказалась. Очень солнечный альбом, на самом деле. Придающий сил. После него хочется не бояться своих мыслей.
Альбом с комментариями Найка: https://music.yandex.ru/album/11044981
Альбом без комментариев Найка:
https://www.deezer.com/en/album/153152912
(Простите, что некрасивые ссылочки, знали бы вы, каких усилий мне стоит делать посты через бот, вечно что-то слетает и идет не так).
«Солнце опять начинает свое рожденье сверхновой».
Какой-то абсолютно волшебный новый альбом у Найка Борзова получился. Сначала просто неплохим показался, а уже на второй раз удалось расслушать в этих песнях что-то очень нужное здесь и сейчас.
Одни музыканты сейчас ковыряют ножами социальные и политические темы, другие занимают какую-то жанровую нишу и оттуда вещают обо всем, о чем хотят — но редко выходят за субкультурные рамки (и то, и другое неплохо само по себе, естественно, но, по-моему, очень ограничивает авторов). А мне всегда нравились люди, которые, ну, вы знаете, просто пишут песни, делают их такими, какими хочется, не особо опираясь на системные требования жанра и на крики времени.
Вот у Найка как раз такой альбом вышел. С не самым банальным звуком (во всяком случае, у него я такого не помню), в меру психоделичный (временами это как гитары и барабаны The National с синтезаторами Tame Impala, которые при этом сильно тише, чем этого хотел бы Кевин Паркер), в меру попсовый, с автором, всматривающимся внутрь, а не наружу. На Яндекс-музыке к песням есть короткие (секунд по семь) комментарии Найка, и про песню «Капля крови создателя» он там как раз говорит о боге, который умирает в нас, когда мы ищем его не в себе. Собственно, весь альбом — про долгий и внимательный взгляд в себя.
Мне нравится, что у героя песен далеко не все в порядке, большинство из них — о темной стороне рефлексии и о крахе романтических надежд. Ну, то есть альбом довольно грустный, но не наркомански-суицидальный, как «Заноза», а такой уверенно-взрослый, от лица человека, который в силах разобраться с тем, как все начать с нуля. Я сначала подумал, что «Галлюцинация» чем-то выделяется из этого списка, но потом вслушался и понял, что герой один совсем, и что все то яркое и классное, что он описывает, происходит в его голове.
Примерно треть песен я воспринял как эдакое продолжение электронного трека
«Как дела» с первого альбома. Он о том, как мы начинаем новый путь и обретаем в нем силу, как бы сложно это ни было. Тут похожие мысли, особенно, конечно, в «Прозрачной», самой сильной песне Найка на тему несостоявшейся любви за долгие годы.
Кстати, о годах. Найку 48 лет в конце мая стукнуло, но с песен альбома с нами говорит человек не то чтобы вечно молодой — он просто вне возраста. «Я задумался всерьез, чем заполнить этот маленький фрагмент», — поет Найк, а я успокаиваюсь, потому что в очередной раз убеждаюсь, что опыт, прожитый нами в 18, в 28, в 38, в 48 и так далее не обязан хоть как-то быть связан с тем, чего от нас в этом возрасте ждут. И, в сущности, он может быть похожим. Во сколько там Найк написал «Как дела», лет в 20? А «Прозрачную» в 40 с лишним. И ощущения, что Найк просто цепляется за молодость, у меня нет. Жизнь просто вот такая.
Вчера я слушал этот альбом, рассекая по каким-то дорогам вдоль полей в районе города Бронницы. Щурился на солнце от света и от удовольствия, что песня «Реакция на солнце» настолько в тему оказалась. Очень солнечный альбом, на самом деле. Придающий сил. После него хочется не бояться своих мыслей.
Альбом с комментариями Найка: https://music.yandex.ru/album/11044981
Альбом без комментариев Найка:
https://www.deezer.com/en/album/153152912
(Простите, что некрасивые ссылочки, знали бы вы, каких усилий мне стоит делать посты через бот, вечно что-то слетает и идет не так).
Яндекс Музыка
Капля Крови Создателя
Найк Борзов • Альбом • 2020
👍1
Друзья, если вдруг что, новый альбом Краснознамённой дивизии имени моей бабушки вышел! И есть на всех стримингах. А еще ребята наконец залили туда свой первый альбом. Не ложитесь пока спать, го слушать!
Главный Концертный тут пишет, что следующей весной в Россию со своим проектом Owen собрался Майк Кинселла, один из двух главных доселе активных эмо-мужчин Америки (наряду с Джеффом Рикли), вокалист группы American Football. Это внушает мысли о ярком и красивом будущем: во-первых, в Москве концерт анонсирован на 30 апреля в клубе Punk Fiction, и хочется верить, что клуб выиграет войну с арендодателями и останется жить и процветать, а во-вторых, если еще и Tiny Moving Parts все-таки доедут, это будет означать, что актуальное американское эмо наконец начало к нам ездить на регулярной основе. Я еще думаю, что на Боль в следующем году наверняка зазовут Dogleg.
Так что будем смотреть в будущее с оптимизмом, эмо-песням не свойственным.
Я же, между тем, совсем не помню проект Owen и намерен сейчас пробелы восполнять. Больше всего оценочек на Rateyourmusic у альбома 2006 года At Home With Owen, с него и начну.
https://music.yandex.ru/album/22985
Так что будем смотреть в будущее с оптимизмом, эмо-песням не свойственным.
Я же, между тем, совсем не помню проект Owen и намерен сейчас пробелы восполнять. Больше всего оценочек на Rateyourmusic у альбома 2006 года At Home With Owen, с него и начну.
https://music.yandex.ru/album/22985
music.yandex.ru
Yandex Music: Selecting music just for you
Personal recommendations, mixes for any occasion, podcasts about anything and everything, and the latest musical releases: there's always something to listen to on Yandex Music!
Forwarded from Музыка на других языках
Сначала я думал, что мне не о ком будет написать, затем нашел одну чудесную шведскую певицу, а через пару часов их стало уже три. И это не предел, я знаю: Швеция известна как кузница первоклассных сонграйтеров и продюсеров, и многие из певиц, ориентированных в первую очередь на местную аудиторию, сочетают в себе все эти прекрасные навыки.
Три сегодняшние героини делают очень разную поп-музыку. Все три учились музыке, все три становились лауреатками местной «Грэмми», у всех трех солидная местная аудитория.
Veronica Maggio (фамилия читается как Маджио, поскольку она наполовину итальянка) — 39-летняя поп-певица, одна из главных звезд Швеции, в прошлом году на три ее концерта в Стокгольме пришли примерно 51 тысяча человек. В музыке нет ничего запредельно необычного, но мне вот почему-то сложно ее охарактеризовать. С одной стороны, ее песни о любви достаточно простые и легкие, чтобы захотеть сравнить ее, например, с Карли Рэй Джепсен. С другой стороны, есть в ее саунде какие-то инди-нотки, что-то не столько от поп-звезды, сколько от вечно молодой и вечно проживающей всё на пределе эмоций подруги, с которой про мальчиков хочется поговорить.
Последний альбом она делала напополам с Йоакимом Бергом из группы kent (величиной для меня само собой разумеющейся, хотя, может быть, нужны будут пояснения, не знаю…), и в одной из лучших песен с него — En Timme Till — Берг даже тихонько подпел.
Кстати, двое моих друзей-экспертов в скандинавской музыке (один из них мне, собственно, и рассказал про Маджио подробно) считают, что голос у нее не очень. Не знаю, мне вот вполне нравится. А под одним из видео я вот такой комментарий нашел: «Я влюбился в ее голос после того, как недавно сходил на ее концерт. Я не понимаю ни единого слова, но все равно люблю слушать ее песни».
Еще из интересных фактов: шведская певица Tove Lo (чуть более известная у нас, потому что поет на английском и потому что, собственно, была у нас в 2018 году) сделала англоязычный кавер на один их первых хитов Вероники Jag Kommer, назвав ее одной из своих любимых песен на шведском.
Начинать слушать Веронику, пожалуй, есть смысл с третьего альбома Satan i gatan, который и сделал ее звездой.
Laleh (Лале Пуркарим) — шведская певица и продюсерка иранского происхождения, песни пишет на шведском, английском и персидском.
Лале родилась в Иране, но спустя год родители бежали вместе с ней сначала в Азербайджан, затем в Минск, а потом уже оказались в шведском лагере беженцев «Тидахольм» (к этому моменту ей было уже девять лет). По слухам, шведский она выучила за 11 дней.
Ее дебютный альбом вышел в 2005 году, и уже на нем она установила два правила, которые не нарушала ни разу: во-первых, она продюсирует свои треки сама, во-вторых, тексты сочиняет и на английском, и на шведском (персидский, я так понял, есть только на первом альбоме).
Исключением стал вышедший в прошлом году альбом Postcards, в котором она спела песни, написанные для других исполнителей. Дело в том, что она вот уже несколько лет живет в Лос-Анджелесе, работает вместе с Максом Мартином (THE Максом Мартином!), пишет песни для Шона Мендеса, Дэми Ловато, Элли Голдинг.
Вообще, судя по рецензиям, саунд Лале со временем менялся, в какой-то период был более гитарным, в какой-то более синтипоповым. Я слушал поздние альбомы, и если судить по ним, то это довольно наивная, но искренняя поп-музыка, сделанная женщиной, которой отлично знает, где какая нотка и где какой звучок должны быть, чтобы это сработало.
Ее последний на данный момент сингл Det Kommer Bli Bra («Все будет хорошо») звучит совсем уж по-летнему и отдает приторностью, при этом припев все равно идеален.
Я бы, наверное, начал с альбом 2016 года Kristaller, хотя это, судя по отзывам шведских журналистов, уже совсем попсовый период. Но мне понравилось!
Три сегодняшние героини делают очень разную поп-музыку. Все три учились музыке, все три становились лауреатками местной «Грэмми», у всех трех солидная местная аудитория.
Veronica Maggio (фамилия читается как Маджио, поскольку она наполовину итальянка) — 39-летняя поп-певица, одна из главных звезд Швеции, в прошлом году на три ее концерта в Стокгольме пришли примерно 51 тысяча человек. В музыке нет ничего запредельно необычного, но мне вот почему-то сложно ее охарактеризовать. С одной стороны, ее песни о любви достаточно простые и легкие, чтобы захотеть сравнить ее, например, с Карли Рэй Джепсен. С другой стороны, есть в ее саунде какие-то инди-нотки, что-то не столько от поп-звезды, сколько от вечно молодой и вечно проживающей всё на пределе эмоций подруги, с которой про мальчиков хочется поговорить.
Последний альбом она делала напополам с Йоакимом Бергом из группы kent (величиной для меня само собой разумеющейся, хотя, может быть, нужны будут пояснения, не знаю…), и в одной из лучших песен с него — En Timme Till — Берг даже тихонько подпел.
Кстати, двое моих друзей-экспертов в скандинавской музыке (один из них мне, собственно, и рассказал про Маджио подробно) считают, что голос у нее не очень. Не знаю, мне вот вполне нравится. А под одним из видео я вот такой комментарий нашел: «Я влюбился в ее голос после того, как недавно сходил на ее концерт. Я не понимаю ни единого слова, но все равно люблю слушать ее песни».
Еще из интересных фактов: шведская певица Tove Lo (чуть более известная у нас, потому что поет на английском и потому что, собственно, была у нас в 2018 году) сделала англоязычный кавер на один их первых хитов Вероники Jag Kommer, назвав ее одной из своих любимых песен на шведском.
Начинать слушать Веронику, пожалуй, есть смысл с третьего альбома Satan i gatan, который и сделал ее звездой.
Laleh (Лале Пуркарим) — шведская певица и продюсерка иранского происхождения, песни пишет на шведском, английском и персидском.
Лале родилась в Иране, но спустя год родители бежали вместе с ней сначала в Азербайджан, затем в Минск, а потом уже оказались в шведском лагере беженцев «Тидахольм» (к этому моменту ей было уже девять лет). По слухам, шведский она выучила за 11 дней.
Ее дебютный альбом вышел в 2005 году, и уже на нем она установила два правила, которые не нарушала ни разу: во-первых, она продюсирует свои треки сама, во-вторых, тексты сочиняет и на английском, и на шведском (персидский, я так понял, есть только на первом альбоме).
Исключением стал вышедший в прошлом году альбом Postcards, в котором она спела песни, написанные для других исполнителей. Дело в том, что она вот уже несколько лет живет в Лос-Анджелесе, работает вместе с Максом Мартином (THE Максом Мартином!), пишет песни для Шона Мендеса, Дэми Ловато, Элли Голдинг.
Вообще, судя по рецензиям, саунд Лале со временем менялся, в какой-то период был более гитарным, в какой-то более синтипоповым. Я слушал поздние альбомы, и если судить по ним, то это довольно наивная, но искренняя поп-музыка, сделанная женщиной, которой отлично знает, где какая нотка и где какой звучок должны быть, чтобы это сработало.
Ее последний на данный момент сингл Det Kommer Bli Bra («Все будет хорошо») звучит совсем уж по-летнему и отдает приторностью, при этом припев все равно идеален.
Я бы, наверное, начал с альбом 2016 года Kristaller, хотя это, судя по отзывам шведских журналистов, уже совсем попсовый период. Но мне понравилось!
YouTube
Veronica Maggio - En timme till (Lyric Video)
Listen to ”En timme till” on all digital platforms:
https://VeronicaMaggio.lnk.to/EnTimmeTill
Follow Veronica Maggio on social media:
Instagram https://www.instagram.com/veronicamag...
Facebook https://www.facebook.com/veronicamagg...
https://VeronicaMaggio.lnk.to/EnTimmeTill
Follow Veronica Maggio on social media:
Instagram https://www.instagram.com/veronicamag...
Facebook https://www.facebook.com/veronicamagg...
Forwarded from Музыка на других языках
Всем привет. На прошлой неделе я вас ничем не порадовал. Нет ничего сложнее регулярности. Вот вам немного хорошей музыки вдогонку ушедшей неделе (что вспомнил).
Во-первых, во время недавней пробежки шаффл в Дизере вывел меня впервые после долгого перерыва на Сабрину Зетлур (Sabrina Setlur) — одну из первых, если не самую первую, успешных немецких рэперш. В 90-е она записала три альбома, которые отлично продавались, принесли ей несколько престижных премий и наверняка повлияли на расцвет женского рэпа в Германии в 2010-е.
Во время пробежки мне выпала песня Keine Ist, и в этом, конечно, все 90-е: томный и тревожный трип-хоп бит, читка — полушепот, тематика — мучения от отсутствия человека в твоей жизни. Весь ее The Best очень хорош, хотя, конечно, любителям американского рэперского саунда 2010-х (любого из) он покажется какой-то древней реликвией. Последний альбом Сабрины вышел в 2007-м, после чего она ушла в тень. На каком-то немецком форуме я прочел, что она сейчас в ивент-индустрии работает.
Во-вторых, мои любимые французы Indochine (в 80-е выпускали крутой new wave, в чем-то превосходящий Duran Duran и The Human League, в 00-е после смерти одного из участников изобрели себя заново в контексте эпичного стадионного синти-рока) не так давно выпустили чудесный сингл Nos célébrations, звучащий как жизнеутверждающая антитеза всей зловещей части современности (люблю такие вот кусочные, отрывистые партии синтов, иногда они лучше любых вокальных хуков работают). Еще Indochine недавно выступили на смотровой площадке башни Монпарнас, а на следующее лето готовят серию стадионных концертов с размахом, достойным U2 в лучшие времена.
В-третьих, несколько месяцев назад вышел второй сольник Артура Роека, одного из важнейших польских музыкантов 90-х и нулевых, экс-вокалиста и основателя группы Myslovitz, ставшей для многих точкой входа в польскую музыку (их дважды платиновый альбом Miłość w czasach popkultury послушать хотя бы разок нужно обязательно). Еще Роек придумал крутой фестиваль Off Festival, на котором всегда есть место как актуальным западным хедлайнерам (не The Offspring и не Placebo), так и самым интересным польским музыкантам.
На своих сольниках у Артура получается эдакий прогрессив-поп-рок, запоминающиеся коротенькие треки с небанальными аранжировками. Новый альбом я пока не расслушал, хотя как минимум трек Sportowe życie уже страсть как люблю. Но для меня всю суть его необычного творчества можно прочувствовать по треку Czas który pozostal с первого альбома (основной рифф на укулеле, прямая долбежечная бочка всю песню, красивая мелодия припева, в конца переплавленная в чистую ярость).
Во-первых, во время недавней пробежки шаффл в Дизере вывел меня впервые после долгого перерыва на Сабрину Зетлур (Sabrina Setlur) — одну из первых, если не самую первую, успешных немецких рэперш. В 90-е она записала три альбома, которые отлично продавались, принесли ей несколько престижных премий и наверняка повлияли на расцвет женского рэпа в Германии в 2010-е.
Во время пробежки мне выпала песня Keine Ist, и в этом, конечно, все 90-е: томный и тревожный трип-хоп бит, читка — полушепот, тематика — мучения от отсутствия человека в твоей жизни. Весь ее The Best очень хорош, хотя, конечно, любителям американского рэперского саунда 2010-х (любого из) он покажется какой-то древней реликвией. Последний альбом Сабрины вышел в 2007-м, после чего она ушла в тень. На каком-то немецком форуме я прочел, что она сейчас в ивент-индустрии работает.
Во-вторых, мои любимые французы Indochine (в 80-е выпускали крутой new wave, в чем-то превосходящий Duran Duran и The Human League, в 00-е после смерти одного из участников изобрели себя заново в контексте эпичного стадионного синти-рока) не так давно выпустили чудесный сингл Nos célébrations, звучащий как жизнеутверждающая антитеза всей зловещей части современности (люблю такие вот кусочные, отрывистые партии синтов, иногда они лучше любых вокальных хуков работают). Еще Indochine недавно выступили на смотровой площадке башни Монпарнас, а на следующее лето готовят серию стадионных концертов с размахом, достойным U2 в лучшие времена.
В-третьих, несколько месяцев назад вышел второй сольник Артура Роека, одного из важнейших польских музыкантов 90-х и нулевых, экс-вокалиста и основателя группы Myslovitz, ставшей для многих точкой входа в польскую музыку (их дважды платиновый альбом Miłość w czasach popkultury послушать хотя бы разок нужно обязательно). Еще Роек придумал крутой фестиваль Off Festival, на котором всегда есть место как актуальным западным хедлайнерам (не The Offspring и не Placebo), так и самым интересным польским музыкантам.
На своих сольниках у Артура получается эдакий прогрессив-поп-рок, запоминающиеся коротенькие треки с небанальными аранжировками. Новый альбом я пока не расслушал, хотя как минимум трек Sportowe życie уже страсть как люблю. Но для меня всю суть его необычного творчества можно прочувствовать по треку Czas który pozostal с первого альбома (основной рифф на укулеле, прямая долбежечная бочка всю песню, красивая мелодия припева, в конца переплавленная в чистую ярость).
«Было бы честней умереть после того, как усыпили Патрика, или после первого прослушивания Kid A» (Михаил Енотов)
В моих лентах мелькают минимум две даты, связанные с Radiohead: двадцатилетие альбома Kid A и 52-летие Тома Йорка.
Я редко что-то пишу (если уж пишу!) в контексте каких-то памятных дат, но тут сразу две, ну, и вообще есть некоторые мысли по поводу Radiohead, которыми я давно хотел поделиться. А еще я сейчас, пока сижу дома с ковидом, переслушал почти все альбомы, и надо признать, что для осени года, в который привычное мироустройство рушится на глазах, лучшего саундтрека не сыскать.
Kid A группа записывала в статусе авторов лучшего рок-альбома девяностых, и для чуваков, которые были не от мира сего каждой клеточкой своих сущностей, это означало необходимость начинать все с нуля. Правда, гитарист Эд О’Брайен надеялся, что альбом будет бойким, гитарным и мелодичным (мне иногда вообще кажется, что Pablo Honey у О’Брайена любимый альбом Radiohead). Но Йорка, конечно, такой альбом бы не устроил никогда в жизни.
«Я был сыт мелодиями по горло. Я хотел один ритм», — говорил Йорк.
Что такое Radiohead? Это когда ты приходишь в студию, еще не умея играть на инструменте, который в ближайшее время станет чуть ли не основным в твоем творчестве (все эти аналоговые синты, волны Мартено и прочие штуки, про которые я лично до сих пор не сыграю, как сыграть на них что-то конкретное и потом еще воссоздать это вживую).
Radiohead — безусловные музыкальные гении, новаторы, которые никогда не позволяли своей музыке застаиваться слишком долго, ища новые способы выражения привычных аккордов, прогрессий и нот. Это группа, которая несомненно заслуживает своей популярности, но чего я годами не могу для себя осознать, так это самого факта этой популярности.
Radiohead — это музыка тотального дискомфорта. Это музыка, в которую хочется спрятаться, когда тебе плохо и страшно, лишь затем, чтобы было еще хуже и страшнее, но одновременно почему-то легче. Когда человек, съев добротный бургер и выпив пива, идет на их сет на фестивале, и присоединяется к тысячам таких же людей, умудряющихся улыбаться под Street Spirit, у меня есть ощущение бага, глитча, иногда даже ужаса.
В Kid A действительно почти нет мелодий, основной инструмент — драм-машина, песни типа Everything in Its Right Place («если все на своем месте, то где гребанные гитары?») и Idioteque звучали так, что…. Я даже не знаю, вот представьте: по какой-то причине вы никогда не слышали про Radiohead, и кто-то ставит вам эти две песни и говорит «Это настоящие стадионные хиты»! И вы смотрите в стенку и грызете пальцы, потому что ваши представления о реальности рушатся). Это песни-конструкторы, это музыка, которой нет места на нашей планете, но не в прикольном пинкфлойдовском смысле, а в тоже прикольном, но другом — более стремном, как если бы весь гитарный рок 90-ых, даже умный и признанный, попал бы в последние серии второго сезона Gravity Falls (хотел бы я объяснить эту отсылку, но не могу, так что, если не смотрели, просто проигнорируйте, ну, или посмотрите, из мультсериалов любимее Gravity Falls у меня только Bojack Horseman).
Idioteque — это вообще объективно одна из самых крышесносящих, переворачивающих игру песен рубежа веков, потому что все музыканты на этой песне делают не пойми чего, Гринвуд младший терзает какую-то здоровенную хреновину, а остальные трясут шейкерами, а Йорк орет «быстрее, быстрее», тонет в шуме и ритме (мне кажется, вторая часть Idioteque — самое комфортное для Тома Йорка место, если можно измерять зону комфорта кусками собственных песен), и все это под салют на заднем плане.
Салют — это я недавно посмотрел их сет с Гластонбери-2003. Салют под эту песню — это тоже безумие какое-то. Мне кажется, салют — это когда звучит что-то помпезное, типа «Wake Up» Arcade Fire, «Common People» Pulp, «Don’t Look Back on Anger» Oasis. А тут праздник к вам приходит, а на сцене трясется человек и бросается в вас словами о том, что детей и женщин в бункер нужно пустить первыми, и еще десятком строчек из нарезанных и брошенных в шляпу в хаотичном порядке бумажек.
В моих лентах мелькают минимум две даты, связанные с Radiohead: двадцатилетие альбома Kid A и 52-летие Тома Йорка.
Я редко что-то пишу (если уж пишу!) в контексте каких-то памятных дат, но тут сразу две, ну, и вообще есть некоторые мысли по поводу Radiohead, которыми я давно хотел поделиться. А еще я сейчас, пока сижу дома с ковидом, переслушал почти все альбомы, и надо признать, что для осени года, в который привычное мироустройство рушится на глазах, лучшего саундтрека не сыскать.
Kid A группа записывала в статусе авторов лучшего рок-альбома девяностых, и для чуваков, которые были не от мира сего каждой клеточкой своих сущностей, это означало необходимость начинать все с нуля. Правда, гитарист Эд О’Брайен надеялся, что альбом будет бойким, гитарным и мелодичным (мне иногда вообще кажется, что Pablo Honey у О’Брайена любимый альбом Radiohead). Но Йорка, конечно, такой альбом бы не устроил никогда в жизни.
«Я был сыт мелодиями по горло. Я хотел один ритм», — говорил Йорк.
Что такое Radiohead? Это когда ты приходишь в студию, еще не умея играть на инструменте, который в ближайшее время станет чуть ли не основным в твоем творчестве (все эти аналоговые синты, волны Мартено и прочие штуки, про которые я лично до сих пор не сыграю, как сыграть на них что-то конкретное и потом еще воссоздать это вживую).
Radiohead — безусловные музыкальные гении, новаторы, которые никогда не позволяли своей музыке застаиваться слишком долго, ища новые способы выражения привычных аккордов, прогрессий и нот. Это группа, которая несомненно заслуживает своей популярности, но чего я годами не могу для себя осознать, так это самого факта этой популярности.
Radiohead — это музыка тотального дискомфорта. Это музыка, в которую хочется спрятаться, когда тебе плохо и страшно, лишь затем, чтобы было еще хуже и страшнее, но одновременно почему-то легче. Когда человек, съев добротный бургер и выпив пива, идет на их сет на фестивале, и присоединяется к тысячам таких же людей, умудряющихся улыбаться под Street Spirit, у меня есть ощущение бага, глитча, иногда даже ужаса.
В Kid A действительно почти нет мелодий, основной инструмент — драм-машина, песни типа Everything in Its Right Place («если все на своем месте, то где гребанные гитары?») и Idioteque звучали так, что…. Я даже не знаю, вот представьте: по какой-то причине вы никогда не слышали про Radiohead, и кто-то ставит вам эти две песни и говорит «Это настоящие стадионные хиты»! И вы смотрите в стенку и грызете пальцы, потому что ваши представления о реальности рушатся). Это песни-конструкторы, это музыка, которой нет места на нашей планете, но не в прикольном пинкфлойдовском смысле, а в тоже прикольном, но другом — более стремном, как если бы весь гитарный рок 90-ых, даже умный и признанный, попал бы в последние серии второго сезона Gravity Falls (хотел бы я объяснить эту отсылку, но не могу, так что, если не смотрели, просто проигнорируйте, ну, или посмотрите, из мультсериалов любимее Gravity Falls у меня только Bojack Horseman).
Idioteque — это вообще объективно одна из самых крышесносящих, переворачивающих игру песен рубежа веков, потому что все музыканты на этой песне делают не пойми чего, Гринвуд младший терзает какую-то здоровенную хреновину, а остальные трясут шейкерами, а Йорк орет «быстрее, быстрее», тонет в шуме и ритме (мне кажется, вторая часть Idioteque — самое комфортное для Тома Йорка место, если можно измерять зону комфорта кусками собственных песен), и все это под салют на заднем плане.
Салют — это я недавно посмотрел их сет с Гластонбери-2003. Салют под эту песню — это тоже безумие какое-то. Мне кажется, салют — это когда звучит что-то помпезное, типа «Wake Up» Arcade Fire, «Common People» Pulp, «Don’t Look Back on Anger» Oasis. А тут праздник к вам приходит, а на сцене трясется человек и бросается в вас словами о том, что детей и женщин в бункер нужно пустить первыми, и еще десятком строчек из нарезанных и брошенных в шляпу в хаотичном порядке бумажек.
На днях я решил посмотреть какой-нибудь концерт Radiohead, набрел на их выступление на фестивале Lollapalooza Berlin в 2016 году (помните, были такие штуки — рок-фестивали, вы еще по молодости копили деньги и на них временами ездили, ух и круто же было в те далекие времена!), и там после первой песни Burn The Witch кто-то орет «вухуууу» и «йеээээээ». А потом начинается песня Daydreaming с отсылками к Рэйчел Оуэн, партнерше Йорка на протяжении 23 лет, с которой он расстался за год до этого выступления и которая через пару месяцев после него умрет от рака. И, собственно, в начале песни на лице Йорка все написано. И я не хочу критиковать публику, которая якобы что-то делает неправильно — просто не могу понять, как так вышло, что такому большому количеству людей это оказывается нужно. И не только в минуты, когда окружающий мир выворачивает наизнанку внутренний. И почему им радостно.
Повторюсь, Radiohead заслуживают своей популярности — вероятно, больше, чем какая-либо другая группа, сравнимая по статусу. Но, зная, какие музыканты становились настолько большими до и после них, я не могу перестать удивляться, уже лет десять постоянно (время от времени!) об этом думаю.
Тем более что у нас ведь есть массовая, стадионная, рыночная версия Radiohead — это Muse. Группа, которую как минимум из-за фальцета вокалиста не могли не сравнивать с Radiohead (по крайней мере, на первых порах), но впоследствии сравнивали скорее с Queen, и оба сравнения уместны. Muse взяли в обиход рокерские и неоклассические фишки (в гитаре временами чуть ли не спид-металлические), полюбили ломаные гармонии (ну, не ломанные — я пока в этом не очень секу.. но у них, короче, до фига уменьшенных аккордов, и вот этих хреновин, когда они четвертую типа минорную ступень делают мажорной, и это сразу очень прог-роково звучит), превратили концерты в масштабные шоу со шквалом звука и терабайтами видео, в какой-то момент смело перешли черту пошлости и чудовищности (и это, как ни странно, не обязательно прям плохо) — ну, и не написали, кажется, ни одной талантливой строчки, кроме Souless is everywhere (при том, что написали немало талантливых песен). Под такую музыку есть бургер и пить пиво не просто уместно — это в каком-то смысле правильно, потому что Muse делают все, чтобы вам было комфортно. Вы можете представить себя страдающего Беллами? Я вот нет. А можете представить себе счастливого Йорка?
И тем не менее миру нужны обе эти группы. Десятки тысяч людей готовы вобрать в себя их энергетику, как-то даже и не замечая того, насколько одна из этих групп не соответствует тому, ради чего они обычно ходят на концерты.
Это опять выглядит так, как будто я пытаюсь указывать людям, что им чувствовать и как реагировать на музыку.. Но это не так! Честно. Не в этой ситуации.
Для меня энергетика Radiohead — это скорее энергетика последнего альбома группы Low. Этой выдающейся супружеской паре из Миннесоты, в свое время ставшей пионерами слоукора, но после этого не записавшей ни одного похожего друг на друга альбома, на Double Negative (2018) удалось воссоздать одиночество и ужас цифрового нуля из мира нулей и единиц, и стать для меня первой после Radiohead группой тотального дискомфорта, которую хочется слушать постоянно. Но их концерты никогда не будут настолько большими, несмотря на статус, по сути, живых легенд. Кстати, именно этот их болезненный, жуткий альбом в итоге был максимально обласкан критиками и заслуженно попал в различные топы лучшего за год (а вот в топы за десятилетие как-то особо не попал, и это меня удивило и немного расстроило).
Повторюсь, Radiohead заслуживают своей популярности — вероятно, больше, чем какая-либо другая группа, сравнимая по статусу. Но, зная, какие музыканты становились настолько большими до и после них, я не могу перестать удивляться, уже лет десять постоянно (время от времени!) об этом думаю.
Тем более что у нас ведь есть массовая, стадионная, рыночная версия Radiohead — это Muse. Группа, которую как минимум из-за фальцета вокалиста не могли не сравнивать с Radiohead (по крайней мере, на первых порах), но впоследствии сравнивали скорее с Queen, и оба сравнения уместны. Muse взяли в обиход рокерские и неоклассические фишки (в гитаре временами чуть ли не спид-металлические), полюбили ломаные гармонии (ну, не ломанные — я пока в этом не очень секу.. но у них, короче, до фига уменьшенных аккордов, и вот этих хреновин, когда они четвертую типа минорную ступень делают мажорной, и это сразу очень прог-роково звучит), превратили концерты в масштабные шоу со шквалом звука и терабайтами видео, в какой-то момент смело перешли черту пошлости и чудовищности (и это, как ни странно, не обязательно прям плохо) — ну, и не написали, кажется, ни одной талантливой строчки, кроме Souless is everywhere (при том, что написали немало талантливых песен). Под такую музыку есть бургер и пить пиво не просто уместно — это в каком-то смысле правильно, потому что Muse делают все, чтобы вам было комфортно. Вы можете представить себя страдающего Беллами? Я вот нет. А можете представить себе счастливого Йорка?
И тем не менее миру нужны обе эти группы. Десятки тысяч людей готовы вобрать в себя их энергетику, как-то даже и не замечая того, насколько одна из этих групп не соответствует тому, ради чего они обычно ходят на концерты.
Это опять выглядит так, как будто я пытаюсь указывать людям, что им чувствовать и как реагировать на музыку.. Но это не так! Честно. Не в этой ситуации.
Для меня энергетика Radiohead — это скорее энергетика последнего альбома группы Low. Этой выдающейся супружеской паре из Миннесоты, в свое время ставшей пионерами слоукора, но после этого не записавшей ни одного похожего друг на друга альбома, на Double Negative (2018) удалось воссоздать одиночество и ужас цифрового нуля из мира нулей и единиц, и стать для меня первой после Radiohead группой тотального дискомфорта, которую хочется слушать постоянно. Но их концерты никогда не будут настолько большими, несмотря на статус, по сути, живых легенд. Кстати, именно этот их болезненный, жуткий альбом в итоге был максимально обласкан критиками и заслуженно попал в различные топы лучшего за год (а вот в топы за десятилетие как-то особо не попал, и это меня удивило и немного расстроило).
К нам Radiohead, как вы понимаете, никогда не приедут. Но лично я сделаю вот что: в ближайший год я буду работать наубой и подкоплю деньжат. К тому времени, когда ковид сбавит обороты до уровня возврата к нормальной жизни хотя бы на 80%, концерты и фестивали снова будут с нами. И я сразу куплю билет на какой-нибудь европейский рок-фестиваль, я давно мечтал, но ни разу не был. И будет круто, если все совпадет и там будут Radiohead. И я приеду, съем добротный бургер, выпью пива и попробую понять, получится ли первозданный кошмар в моей голове разделить с десятками тысяч. И, возможно, даже улыбнусь на Street Spirit.
В посте все же должна быть ссылка на музыку. Пусть будет например, тот самый концерт в Берлине, там удивительный сет-лист, группа на пике формы, а Йорку, между тем, идет образ, от которого Александр Михалыч Красовицкий отказался в 35 лет. Простите, что некрасивая ссылка, у меня на оформление этих штук уйдет минут 15 точно, я сойду с ума уже к тому моменту:
https://www.youtube.com/watch?v=NXy5xdwJaIY&t=4465s
В посте все же должна быть ссылка на музыку. Пусть будет например, тот самый концерт в Берлине, там удивительный сет-лист, группа на пике формы, а Йорку, между тем, идет образ, от которого Александр Михалыч Красовицкий отказался в 35 лет. Простите, что некрасивая ссылка, у меня на оформление этих штук уйдет минут 15 точно, я сойду с ума уже к тому моменту:
https://www.youtube.com/watch?v=NXy5xdwJaIY&t=4465s
YouTube
Radiohead - Live in Berlin (September 2016)
Recorded at Lollapalooza Festival, Treptower Park, Berlin on the 11th of September 2016
Setlist:
00:00:20 Burn the Witch
00:04:36 Daydreaming
00:10:15 Decks Dark
00:15:24 Desert Island Disk
00:20:22 Ful Stop
00:26:42 2 + 2 = 5
00:30:12 Lotus Flower
00:35:29…
Setlist:
00:00:20 Burn the Witch
00:04:36 Daydreaming
00:10:15 Decks Dark
00:15:24 Desert Island Disk
00:20:22 Ful Stop
00:26:42 2 + 2 = 5
00:30:12 Lotus Flower
00:35:29…
👍2
Most underrated band in the world. I hate it when I search Travis on Google/Spotify but Travis friggin’ Scott comes up first. What kind of a world is this?! (комментарий под видео на YouTube)
Вогнав себя в тоску силами Radiohead, попытаюсь вытащить себя назад силами Travis. Который очень неожиданно разродились новым альбомом. С запредельно скромным даже для такой скромной группы названием («10 песен»).
С Travis странная и чудесная история: я помню рецензии на альбом 2007 года, и музыкальным журналистам эти шотландцы уже тогда казались не совсем уместными. Чего уж говорить про 2020 год, когда имя Трэвис у 70% слушателей ассоциируется со Скоттом, еще у 29,5% с Баркером, а оставшиеся 20 человек расплывутся в улыбке, нальют себе крепкий кофе, сядут на подоконник, закутавшись в плед, посмотрят на мокрые листья, возможно, даже поймают себя на мысли о том, что оказались в ромком-клише середины нулевых, но окажутся готовы с этой мыслью примириться. В наушниках добрый дядя Фрэн будет тянуть «ю сооооооооу мэллоооооу».
В 2020 году Travis неуместны, но очень нужны. Эти четверо дружков, добрых, веселых, ироничных, в своем творчестве безнадежно устаревших, но таких честных… В мире, которым мы вынуждены быть окружены, их новый альбом кажется панацеей от всех бед. Как будто дядя Фрэн приходит к тебе домой, обаятельно улыбается, треплет по волосам и говорит, что все будет хорошо. Или не будет, но мы справимся, потому что мы способны любить и дарить добро до тех пор, пока способны дышать дыхание, а это уже дорогого стоит. И ты тоже улыбаешься, утыкаешься ему в бороду.. или он сбрил ту ужасную бороду? Тогда в плечо. И плачешь.
Песни на новом альбоме — обычный поп-рок на постоянном гитарном чесе, с лиричным фортепиано, иногда с на удивление громкими барабанами (особенно в Valentine, своей агрессивной гармонией напоминающая «Politik» Coldplay и выделяющаяся этим на фоне всего остального). Ничего необычного, просто десять хороших песен. Иногда, правда, приходится отгонять от себя мысль, что ну не могут быть такие простые и приятные мелодии чем-то новым, наверняка где-то в пост-бритпопе в начале нулевых это все уже звучало. Но нет, просто эти ребята действительно умеют сочинять так, что это работает.
Немного грустно, что все лучшее уже выходило синглами — и A Ghost, которую я обязательно буду слушать в первый день после того, как у меня будет два отрицательных мазка и меня наконец-то выпустят (текст располагает), и Waving at The Window, открывающую альбом и наглядно демонстрирующую все фишки Travis сразу, и The Only Thing с потрясающей гитаристкой Bangles на вокале, и Kissing in the Wind, романтичный медлячок о тщете всего сущего в одной отдельно взятой судьбе (пожалуй, лучший припев на альбоме). Но, впрочем, остальные песни тоже хороши, может быть, у кого-то будут любимыми они.
Спасибо товарищам Фрэну, Дуги, Энди и Нилу за то, что они продолжают делать то, что они делают. Вот правда. К сожалению, я ни разу не был на них вживую: в 2008, когда они приезжали в Москву, я их вообще не слушал, на Maxidrom-2011 я не пошел, а потом они собирались приехать с сольником году в 2013, что ль, билеты стоили по три тысячи, и мы сразу купили, а потом они стали стоить 1800, и мы пошли менять их на более дешевые, а потом концерт отменили. Были слухи, что из-за низкого спроса, хотя мне тогда не очень в это верилось: казалось, что Travis, даже не будучи для кого-то номером один, все равно нужны. С другой стороны, то, что они были так нужны нашему кругу, не означало, что они нужны всем. Я же все еще считаю их группой, ради которой можно поехать в другую страну.
Новый альбом:
https://open.spotify.com/album/3N7W3kIljmalY4qHNXGKCJ
Вогнав себя в тоску силами Radiohead, попытаюсь вытащить себя назад силами Travis. Который очень неожиданно разродились новым альбомом. С запредельно скромным даже для такой скромной группы названием («10 песен»).
С Travis странная и чудесная история: я помню рецензии на альбом 2007 года, и музыкальным журналистам эти шотландцы уже тогда казались не совсем уместными. Чего уж говорить про 2020 год, когда имя Трэвис у 70% слушателей ассоциируется со Скоттом, еще у 29,5% с Баркером, а оставшиеся 20 человек расплывутся в улыбке, нальют себе крепкий кофе, сядут на подоконник, закутавшись в плед, посмотрят на мокрые листья, возможно, даже поймают себя на мысли о том, что оказались в ромком-клише середины нулевых, но окажутся готовы с этой мыслью примириться. В наушниках добрый дядя Фрэн будет тянуть «ю сооооооооу мэллоооооу».
В 2020 году Travis неуместны, но очень нужны. Эти четверо дружков, добрых, веселых, ироничных, в своем творчестве безнадежно устаревших, но таких честных… В мире, которым мы вынуждены быть окружены, их новый альбом кажется панацеей от всех бед. Как будто дядя Фрэн приходит к тебе домой, обаятельно улыбается, треплет по волосам и говорит, что все будет хорошо. Или не будет, но мы справимся, потому что мы способны любить и дарить добро до тех пор, пока способны дышать дыхание, а это уже дорогого стоит. И ты тоже улыбаешься, утыкаешься ему в бороду.. или он сбрил ту ужасную бороду? Тогда в плечо. И плачешь.
Песни на новом альбоме — обычный поп-рок на постоянном гитарном чесе, с лиричным фортепиано, иногда с на удивление громкими барабанами (особенно в Valentine, своей агрессивной гармонией напоминающая «Politik» Coldplay и выделяющаяся этим на фоне всего остального). Ничего необычного, просто десять хороших песен. Иногда, правда, приходится отгонять от себя мысль, что ну не могут быть такие простые и приятные мелодии чем-то новым, наверняка где-то в пост-бритпопе в начале нулевых это все уже звучало. Но нет, просто эти ребята действительно умеют сочинять так, что это работает.
Немного грустно, что все лучшее уже выходило синглами — и A Ghost, которую я обязательно буду слушать в первый день после того, как у меня будет два отрицательных мазка и меня наконец-то выпустят (текст располагает), и Waving at The Window, открывающую альбом и наглядно демонстрирующую все фишки Travis сразу, и The Only Thing с потрясающей гитаристкой Bangles на вокале, и Kissing in the Wind, романтичный медлячок о тщете всего сущего в одной отдельно взятой судьбе (пожалуй, лучший припев на альбоме). Но, впрочем, остальные песни тоже хороши, может быть, у кого-то будут любимыми они.
Спасибо товарищам Фрэну, Дуги, Энди и Нилу за то, что они продолжают делать то, что они делают. Вот правда. К сожалению, я ни разу не был на них вживую: в 2008, когда они приезжали в Москву, я их вообще не слушал, на Maxidrom-2011 я не пошел, а потом они собирались приехать с сольником году в 2013, что ль, билеты стоили по три тысячи, и мы сразу купили, а потом они стали стоить 1800, и мы пошли менять их на более дешевые, а потом концерт отменили. Были слухи, что из-за низкого спроса, хотя мне тогда не очень в это верилось: казалось, что Travis, даже не будучи для кого-то номером один, все равно нужны. С другой стороны, то, что они были так нужны нашему кругу, не означало, что они нужны всем. Я же все еще считаю их группой, ради которой можно поехать в другую страну.
Новый альбом:
https://open.spotify.com/album/3N7W3kIljmalY4qHNXGKCJ
Spotify
10 Songs
Travis · Album · 2020 · 10 songs.
Кстати, вспомнил тут про очень трогательный момент встречи Фрэна Хили и Ренарса Кауперса из Brainstorm на Максидроме. Если хотите чуть-чуть поднять настроение и не боитесь словить тоску по лучшему концертный период в нашей истории, рекомендую. Встреча ближе к концу видео.
https://www.youtube.com/watch?v=lbFZesAbfpk
https://www.youtube.com/watch?v=lbFZesAbfpk
YouTube
Brainstorm и Travis на фестивале MAXIDROM
Ну, и я тут недавно, спасибо «Афише», узнал, что весь этот лиричный поп-рок начала нулевых, британский в первую очередь, называется пост-бритпоп. Так вот, нет в этом самом пост-брит-попе песни круче Closer.
В клипе на эту песню смешно снялся Бен Стиллер, да и вообще клип получился шикарный: одновременно и ироничный, и по-настоящему добрый. Если новый альбом Travis не сможет вас отвлечь от стремных вещей, то уж этот клип должен сработать хотя бы чуточку.
https://www.youtube.com/watch?v=u2hYn_4yuhc
В клипе на эту песню смешно снялся Бен Стиллер, да и вообще клип получился шикарный: одновременно и ироничный, и по-настоящему добрый. Если новый альбом Travis не сможет вас отвлечь от стремных вещей, то уж этот клип должен сработать хотя бы чуточку.
https://www.youtube.com/watch?v=u2hYn_4yuhc
YouTube
Travis - Closer (Official HD Music Video)
Travis' official video for the single 'Closer' in HD, taken from the 2007 album 'The Boy With No Name'
Directed by Michael Baldwin
Listen to The Boy With No Name: https://found.ee/travis-theboywithnoname
Listen to Travis: https://linktr.ee/travisband
Watch…
Directed by Michael Baldwin
Listen to The Boy With No Name: https://found.ee/travis-theboywithnoname
Listen to Travis: https://linktr.ee/travisband
Watch…
20 лет главному (ну, как минимум самому продаваемому, но наверное все-таки главному) рок-альбому нулевых.
****
Похоже, я все-таки увлекся 2000-м годом и не хочу упускать из виду некоторые важные релизы — не столько потому что у них день рождения, а сколько потому что почему бы, собственно, и нет. Двадцатилетие — неплохой способ вспомнить о хорошей музыке.
Вообще я готовлю заметку про 2000-й год в целом, с весьма своеобразным и обширным плейлистом. А пока пара слов про наследие Hybrid Theory.
*
Пользователь твиттера Боль Джордж недавно очень хорошо написал: «В одну неделю 20-летие празднуют Kid A и Hybrid Theory, а я наконец-то могу честно сказать, что повлияли на меня они одинаково».
Думаю, тысячи молодых ребят, музыкальный вкус которых формировался в начале нулевых, могут сказать так же. Больше того: если нужно выбрать два самых важных в глобальном смысле альбома 2000 года, думаю, это будут именно это два. Правда, в музыкальных кругах один из них считался скорее guilty pleasure, чем-то исключительно подростковым, из чего обязательно нужно вырастать. Другой же, наоборот, воспринимался как нечто, что обязательно нужно принять и полюбить, иначе ты «не шаришь».
Круто, что время все расставило по местам и стало ясно, что оба альбома живут вне времени и вне возрастных рамок. Всего-то нужно было умереть. Хотя кто знает — может быть, и не нужно было. Может быть, останься Честер в живых, альбом бы все равно признали «взрослые» критики. Черт возьми, даже Pitchfork в недавней рецензии поставили ему почти восемь баллов. Представляю, сколько они поставили бы в 2000-м (мы никогда не забудем два балла за Fragile).
Ранее в этом месяце увидело свет переиздание Hybrid Theory, в которое вошло куча всего неизданного — например, ранние демки песен, и по ним становится понятно, что какими бы простыми эти песни не были (в целом на первом альбоме одинаково легко было и барабанщику, играющему похожие ритмические рисунки и несложные брейки, и гитаристам, которые в большинстве песен просто вешали аккорды), работа над ними была долгой и скрупулезной.
Вот, например, ранняя версия In the End с электронным битом и другим текстом. Вроде бы все остальное примерно на месте, но уже не так круто! С живыми барабанами и нужными акцентами песня чуть позже зазвучит идеально.
Или Points of Authority с сырым сведением и другим сведением по громкостям и без припева-бэнгера (одна из демок, другая с припевом). Вообще прослушивание демок — хорошая школа для тех, кто начинает заниматься сведением музыки. Отлично видно, как песня начинает оживать/умирать просто из-за того, как дорожки развели по громкостям или пространству.
Интересны и ранее неизданные треки: круто, что почти все звучат достаточно интересно (даже песни только с Шинодой). Особой ценностью для фанатов обладает Pictureboard — первый трек Linkin Park, в котором спел Беннингтон. Вообще он, следующая за ним She Couldn’t (в ней голос у Честера очень похож на голос Даррена Хейза) вместе с известным бисайдом My December сложились бы в удивительно цельный и приятный трип-хоп-метал альбом, что-то типа Sneaker Pimps, только потяжелее и с рэпом (или даже ближе к White Pony). Тоже было бы занятно, хоть и не сделало бы Linkin Park группой номер один.
Уверен, если бы не идеальный симбиоз Шиноды и Беннингтона (который тоже нарабатывался пару лет, не всё сразу), группа бы не выстрелила. Ну, и если бы на месте Честера был бы кто-то другой, может быть, похожий по харизме и подаче, но с другим тембром (и другим жизненным опытом), думаю, это тоже не факт что сработало бы. Чтобы выпустить альбом, который купят десятки миллионов человек, слишком много факторов должны совпасть.
****
Похоже, я все-таки увлекся 2000-м годом и не хочу упускать из виду некоторые важные релизы — не столько потому что у них день рождения, а сколько потому что почему бы, собственно, и нет. Двадцатилетие — неплохой способ вспомнить о хорошей музыке.
Вообще я готовлю заметку про 2000-й год в целом, с весьма своеобразным и обширным плейлистом. А пока пара слов про наследие Hybrid Theory.
*
Пользователь твиттера Боль Джордж недавно очень хорошо написал: «В одну неделю 20-летие празднуют Kid A и Hybrid Theory, а я наконец-то могу честно сказать, что повлияли на меня они одинаково».
Думаю, тысячи молодых ребят, музыкальный вкус которых формировался в начале нулевых, могут сказать так же. Больше того: если нужно выбрать два самых важных в глобальном смысле альбома 2000 года, думаю, это будут именно это два. Правда, в музыкальных кругах один из них считался скорее guilty pleasure, чем-то исключительно подростковым, из чего обязательно нужно вырастать. Другой же, наоборот, воспринимался как нечто, что обязательно нужно принять и полюбить, иначе ты «не шаришь».
Круто, что время все расставило по местам и стало ясно, что оба альбома живут вне времени и вне возрастных рамок. Всего-то нужно было умереть. Хотя кто знает — может быть, и не нужно было. Может быть, останься Честер в живых, альбом бы все равно признали «взрослые» критики. Черт возьми, даже Pitchfork в недавней рецензии поставили ему почти восемь баллов. Представляю, сколько они поставили бы в 2000-м (мы никогда не забудем два балла за Fragile).
Ранее в этом месяце увидело свет переиздание Hybrid Theory, в которое вошло куча всего неизданного — например, ранние демки песен, и по ним становится понятно, что какими бы простыми эти песни не были (в целом на первом альбоме одинаково легко было и барабанщику, играющему похожие ритмические рисунки и несложные брейки, и гитаристам, которые в большинстве песен просто вешали аккорды), работа над ними была долгой и скрупулезной.
Вот, например, ранняя версия In the End с электронным битом и другим текстом. Вроде бы все остальное примерно на месте, но уже не так круто! С живыми барабанами и нужными акцентами песня чуть позже зазвучит идеально.
Или Points of Authority с сырым сведением и другим сведением по громкостям и без припева-бэнгера (одна из демок, другая с припевом). Вообще прослушивание демок — хорошая школа для тех, кто начинает заниматься сведением музыки. Отлично видно, как песня начинает оживать/умирать просто из-за того, как дорожки развели по громкостям или пространству.
Интересны и ранее неизданные треки: круто, что почти все звучат достаточно интересно (даже песни только с Шинодой). Особой ценностью для фанатов обладает Pictureboard — первый трек Linkin Park, в котором спел Беннингтон. Вообще он, следующая за ним She Couldn’t (в ней голос у Честера очень похож на голос Даррена Хейза) вместе с известным бисайдом My December сложились бы в удивительно цельный и приятный трип-хоп-метал альбом, что-то типа Sneaker Pimps, только потяжелее и с рэпом (или даже ближе к White Pony). Тоже было бы занятно, хоть и не сделало бы Linkin Park группой номер один.
Уверен, если бы не идеальный симбиоз Шиноды и Беннингтона (который тоже нарабатывался пару лет, не всё сразу), группа бы не выстрелила. Ну, и если бы на месте Честера был бы кто-то другой, может быть, похожий по харизме и подаче, но с другим тембром (и другим жизненным опытом), думаю, это тоже не факт что сработало бы. Чтобы выпустить альбом, который купят десятки миллионов человек, слишком много факторов должны совпасть.
Сейчас это, кажется, понимают практически все, но важно сфокусироваться на этом еще раз: песни на Hybrid Theory — это не подростковая ню-металлическая фигня, не рефлексия на пустом месте. В треках о жизни с депрессией и тревогой, о том, каково быть жертвой сексуального насилия, о наркозависимости, о тяжелых отношениях нет ничего подросткового. Честер нес этот груз всю жизнь, несмотря на успешность, и в 40 лет чувствовал то же, что и 20. Я в 31 под этим тоже подписываюсь (текст Papercut и куплет In the End я вспоминал в этом году чаще, чем мне бы этого хотелось).
Когда Linkin Park уже были мировыми звездами, я читал про них в журналах «Молоток» и Cool, но никак не мог послушать: не натыкался на клипы на MTV, а денег даже на кассеты у меня тогда почти не было. Все-таки скопив деньжат, я отправился на рынок и почему-то купил Reanimation — был уверен, что это полноценный второй альбом.
Это был альбом ремиксов, и надо сказать, что мне он тогда очень понравился — во многих песнях удалось сохранить сильные стороны Linkin Park типа вокала Беннингтона, при этом усилив музыкальную часть за счет вылазок в совершенно другие жанры (ну, то есть я тогда вообще ничего не знал о сильных сторонах группы, так что было еще круче, я был чистой доской).
В переиздании Hybrid Theory зачем-то включили и Reanimation, и я с удовольствием переслушал многие треки с него. Ремикс на Crawling, в котором вокал Честера гармонизирован партией Аарона Льюиса из Staind, а музыка напоминает сразу эмбиент, трип-хоп и трек «A Warm Place» Nine Inch Nails, получился не лучше оригинала лишь потому, что сам оригинал трудно превзойти (но для меня он зажил отдельной жизнью, часто слушаю обе эти песни, просто в разных ситуациях). А вот ремикс на довольно среднюю Pushing Me Away как раз превосходит оригинал по всем параметрам — там даже припев другой, и он круче.
Вот ссылка на переиздание (пусть в этот раз это будет дизер, а то спотифай с его неудобным интерфейсом, багами в приложении и непонятно куда исчезающей очередью, а также отсутствием кнопки "воспроизвести следующим", начинает меня доставать, ну, если что, вы найдете без проблем там, где вам удобно)
https://www.deezer.com/en/album/177833732
Когда Linkin Park уже были мировыми звездами, я читал про них в журналах «Молоток» и Cool, но никак не мог послушать: не натыкался на клипы на MTV, а денег даже на кассеты у меня тогда почти не было. Все-таки скопив деньжат, я отправился на рынок и почему-то купил Reanimation — был уверен, что это полноценный второй альбом.
Это был альбом ремиксов, и надо сказать, что мне он тогда очень понравился — во многих песнях удалось сохранить сильные стороны Linkin Park типа вокала Беннингтона, при этом усилив музыкальную часть за счет вылазок в совершенно другие жанры (ну, то есть я тогда вообще ничего не знал о сильных сторонах группы, так что было еще круче, я был чистой доской).
В переиздании Hybrid Theory зачем-то включили и Reanimation, и я с удовольствием переслушал многие треки с него. Ремикс на Crawling, в котором вокал Честера гармонизирован партией Аарона Льюиса из Staind, а музыка напоминает сразу эмбиент, трип-хоп и трек «A Warm Place» Nine Inch Nails, получился не лучше оригинала лишь потому, что сам оригинал трудно превзойти (но для меня он зажил отдельной жизнью, часто слушаю обе эти песни, просто в разных ситуациях). А вот ремикс на довольно среднюю Pushing Me Away как раз превосходит оригинал по всем параметрам — там даже припев другой, и он круче.
Вот ссылка на переиздание (пусть в этот раз это будет дизер, а то спотифай с его неудобным интерфейсом, багами в приложении и непонятно куда исчезающей очередью, а также отсутствием кнопки "воспроизвести следующим", начинает меня доставать, ну, если что, вы найдете без проблем там, где вам удобно)
https://www.deezer.com/en/album/177833732
Deezer
Hybrid Theory (20th Anniversary Edition)
Linkin Park
Ник Кейв, поющий свои лучшие и редкие песни один под рояль в пустом концертном зале — это ли не то, что нужно фоном для наступившего заката времен
.
На самом деле рассмотрение того или иного релиза в контексте ковида — это уже почти клише. Если альбом грустный или монументальный… Клише, да, но удержаться трудно. К тому же этот релиз все-таки и правда связан с ковидом (The Bad Seeds, как и многие другие группы, отменили два тура, после чего, в отсутствие каких-либо перспектив на этот год, Кейв отыграл один, и этот концерт был показан онлайн 23 июля).
Еще я никогда не любил писать про музыку то, что она подходит под такую-то погоду… Но блин, когда сегодня в темноте под снегопад я бродил по дворам Юго-Запада Москвы и слушал новый живой альбом Кейва, сквозь снег с небес на меня с сочувствием взирали ангелы.
Забавно, что в конце девяностых многие готовы были предать Кейва анафеме за спокойные песни-госпелы. На границе двадцатых все иначе — можно сказать, что именно в таком саунде (правда, нагруженным дроуном, эмбиентам и прочими звуковыми экспериментами под предводительством бородача-мультиинструменталиста Уоррена Эллиса) The Bad Seeds обрели второе дыхание.
На этом альбоме нет ни одной песни, которая не работала бы в таком формате — даже номера Grinderman отлично заходят. Особые удачи — Papa won’t leave you Henry (достаточно быстрая в студийной версии вещь, не для каждого очевидно, как она зазвучит под фортепиано), Girl in Amber (оказывается, чтобы сделать из эмбиента классическую балладу, нужно просто добавить ритма) и, наверное, лучшая тихая версия The Mercy Seat (Кейв тут неожиданно дает эмоций, даже, как когда-то, не вмещает строчки в размер).
Я точно это где-то писал, но повторюсь: удивительным образом последние десять лет для Ника Кейва оказались куда более ценными и продуктивными в музыкальном плане, чем восьмидесятые и даже девяностые. Изобретя себя заново, Кейв стареет божественно прекрасно, и это радует, потому что я люблю его всей душой уже много лет.
Ссылка на альбом на спотифай:
https://open.spotify.com/album/7o6zfGW9eywRuc0eOdzJFK
.
На самом деле рассмотрение того или иного релиза в контексте ковида — это уже почти клише. Если альбом грустный или монументальный… Клише, да, но удержаться трудно. К тому же этот релиз все-таки и правда связан с ковидом (The Bad Seeds, как и многие другие группы, отменили два тура, после чего, в отсутствие каких-либо перспектив на этот год, Кейв отыграл один, и этот концерт был показан онлайн 23 июля).
Еще я никогда не любил писать про музыку то, что она подходит под такую-то погоду… Но блин, когда сегодня в темноте под снегопад я бродил по дворам Юго-Запада Москвы и слушал новый живой альбом Кейва, сквозь снег с небес на меня с сочувствием взирали ангелы.
Забавно, что в конце девяностых многие готовы были предать Кейва анафеме за спокойные песни-госпелы. На границе двадцатых все иначе — можно сказать, что именно в таком саунде (правда, нагруженным дроуном, эмбиентам и прочими звуковыми экспериментами под предводительством бородача-мультиинструменталиста Уоррена Эллиса) The Bad Seeds обрели второе дыхание.
На этом альбоме нет ни одной песни, которая не работала бы в таком формате — даже номера Grinderman отлично заходят. Особые удачи — Papa won’t leave you Henry (достаточно быстрая в студийной версии вещь, не для каждого очевидно, как она зазвучит под фортепиано), Girl in Amber (оказывается, чтобы сделать из эмбиента классическую балладу, нужно просто добавить ритма) и, наверное, лучшая тихая версия The Mercy Seat (Кейв тут неожиданно дает эмоций, даже, как когда-то, не вмещает строчки в размер).
Я точно это где-то писал, но повторюсь: удивительным образом последние десять лет для Ника Кейва оказались куда более ценными и продуктивными в музыкальном плане, чем восьмидесятые и даже девяностые. Изобретя себя заново, Кейв стареет божественно прекрасно, и это радует, потому что я люблю его всей душой уже много лет.
Ссылка на альбом на спотифай:
https://open.spotify.com/album/7o6zfGW9eywRuc0eOdzJFK
Spotify
Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace) - Album by Nick Cave & The Bad Seeds | Spotify
Nick Cave & The Bad Seeds · album · 2020 · 22 songs