9) Жаль нет ружья

Наверное, самый металлизированный альбом, гитары с выведенными средне-высокими, если не ошибаюсь, частотами иногда напоминают And Justice For All…. Хорошо это или нет, решайте сами.

В момент выхода слушал его с удовольствием, особенно песню «Некромант», в 14 лет очень часто приходилось задаваться вопросом «для чего родился я». Сейчас кажется, что звук — металлолом тупой, в первой редакции текста альбом был на предпоследнем месте вообще. Сейчас понимаю, что песни на нем все-таки хорошие. «Классические», можно сказать.

Лучшие песни альбома — «Генрих и смерть» и «Мой характер» — никогда не исполнялись вживую.

«Смешной совет» неожиданно порадовала уже сейчас, как откровенное высказывание против тупого позитивного мышления) Ну, а «Медведь» сразу продемонстрировала, возможно, не самую очевидную на тот момент вещь: насколько крутой у Горшка голос.

Именно с этого альбома началась некрасивая история взаимоотношений Короля и Шута и «Нашего радио»: Михаил Козырев хотел ставить в эфир песню «Медведь», участники группы настаивали на «Мертвом анархисте». Козырев рассказывал, что в итоге договорились, что сначала на какое-то время он ставит «Мертвого анархиста», а потом его снимает и ставит «Медведя», а они выступают на фестивале «Чартова дюжина».

Козырев, в общем-то, так и сделал — поставил одну песню, потом потихоньку заменил ее другой. Но группа якобы обиделась, отказалась в последний момент выступать на «Чартовой дюжине» и стала продавать футболки с придуманной вроде бы Поручиком до крайности тупой надписью «Михаил Козырев ест детей». Через несколько лет по инициативе участников Короля и Шута они помирились, обвинив во всем своего бывшего директора Гордеева, с которым расстались в 2004 году и который год спустя избил Балу в гостинице в Харькове… Хотя это все не про альбом, ладно.

8) Акустический альбом

Сначала хотел залепить этот альбом в самый конец, но вот недавно переслушал, и на удивление зашел, пусть это и скорее сольник Князя. Про альбом часто говорят, что Горшок в нем участие не принимал, но как минимум вокальных партий его тут прилично. Песня «Утренний рассвет» так вообще обаятельная, хоть меня и бесит название, потому что ну какой еще рассвет, как не утренний! Очень интересно по нему (по треку) наблюдать музыкальный гений как раз Горшка — вот вроде бы панк, а песни в ре-диез-мажоре фиганул, да еще и в ре-диез-минор на припеве перевел, не самый частый переход в популярный музыке, не так ли?

Кассета с этим альбомом — первое, что я купил у Короля и Шута не то в третьем, не то в пятом классе. Разницы между Горшком и Князем, панк-роком и акустическими гитарами я тогда не улавливал, поэтому, естественно, ждал на столь разрекламированном альбоме песни «Ели мясо мужики». Но и без нее мне тогда норм было.

Сейчас я, конечно, по-плохому охреневаю с чувства юмора Князя (запороть песню «Екатерина» фразой про «писаюсь в штаны» — ну блин, серьезно?). «Голые коки» — по-моему, это худшая песня группы Король и Шут вообще.

Зато здесь есть «Кукла колдуна», и я до сих пор не вдупляю, почему Козырев в свое время выбрал «Прыгну со скалы», а не ее. С другой стороны, «Прыгну со скалы» всем зашла, так что какая разница.

Когда ее стали крутить по радио, я уже какое-то время слушал Король и Шут и с гордостью причислял себя к списку истинных фанатов, пусть к панк тусовке я никогда не принадлежал.

7) Камнем по голове

Первый официальный альбом Короля и Шута, классика, любимая многими, и за дело, а я вот не могу его слушать из-за звука, с которого как будто пытаются сдувать пылинки, но в отсутствие опыта и, наверное, референсов не остается ни пыли, ни грязи, ни красоты. Все какое-то слишком правильное, мягкое и выхолощенное.

Некоторые песни еще не обрели партии, которые в будущем сделают их по-настоящему узнаваемыми (басовое интро в «Дураке и молнии», быстрый темп и скрипичная тема в «Марии»), некоторые просто намного бодрее звучат вживую (более подробно об этом — в первой тройке).

Непосредственно с этого альбома до сих пор переслушиваю разве что «Блуждают тени» (какую-то дофига добрую для раннего КиШа песню, да еще и гитарное соло необычное, такое бы Эдж мог сыграть, если бы был настоящим русским панком), «Злодея и шапку» и «С тех пор, как он ушел», трагическую историю романтического мудачества. Еще «В доме суета», как самую интересную по взаимодействую гитарных и вокальных мелодий.

6) Герои и злодеи

Начиная с шестого места, пойдут метания и страшные муки совести.
«Герои и злодеи»… Я почему-то достаточно долго не мог купить себе «Как в старой сказке», поэтому много месяцев слушал по кругу «Герои и злодеи», в некоторых песнях не мог разобрать ни слова, но был в полном восторге.

На этом альбоме есть лучшая песня Короля и Шута, которую они, по ходу, не исполняли или почти не исполняли, на YouTube ничего нет — «Что видел малыш». Песня гениальная, без преувеличения — и по эпосу (в каждом куплете — по свежей истории, сводящей с ума малыша), и по музыке — это ж надо, блин, начать песни в си-бемоле, да еще и на припеве с бешеной скоростью перескакивать с Fm на D#, а потом выйти в третьем куплете в до-мажор, и все так просто сразу, пипец. Вокальная мелодия припева и вокализы на бридже — это… Да блин, я и не знаю даже, как описать уже, все, я сдаюсь. Очень мне хотелось бы узнать, почему группа на эту песню не ставила.

Зато «Мастер приглашает в гости», кажется, почти никогда не пропускали — самая моя любимая их страшилка, на припеве круто сочетаются две вокальных линии, но, правда, в альбомной версии этого почти не слышно.

Альбом вообще тихий какой-то. Его тоже писали впопыхах, на мастеринге он попал не в те руки, а песня «Воспоминания о былой любви» здесь представлена как инструментал. Должен признать, когда я до выхода всем известной версии на «Как в старой сказке», с романсовым интро и текстом про крупного феодального землевладельца, убивающего женщин, слушал этот инструментал, перед глазами рисовались куда более мирные, романтичные, пусть и трагичные по своей сути, картины расставания.

В «Невесте палача» — самый страшный текст за всю историю группы.
Панк-рифф для «Разговора с гоблином» группа осознанно или нет подрезала из песни Dig up her bones группы Misfits, в футболке которой в начале нулевых ходили многие детки, знать не знавшие про Misfits, но подсмотревшие футболку у Горшка.

Очень я люблю «Героев и злодеев», на самом деле, все не получается передать, насколько сильно. Две мои любимые песни — с этого альбома. И остальные почти все тоже ничего (кроме песен Князя, вахаххаах). Был бы звук чуть получше да на пару песен побольше, он был бы лучшим

5) Как в старой сказке

Альбом, с которым у меня были самые лучшие отношения в детстве и самые сложные сейчас. Потому что я с него практически ничего не переслушиваю, но при этом объективно он и правда хорош (кроме звука, с ним все еще никак не могут сладить).

Выход этого альбома приходится на пик популярности группы. Тут есть и то, за что не обидно старым фанатам-панкам из девяностых («Похороны панка», «Скотный двор»), и популярнейшие радийные хиты («Проклятый старый дом», «Воспоминания о былой любви»). Тут есть лучшие песни Князя («Гимн шута» вообще номер один в его активе, на мой взгляд), есть выходы в какие-то сторонние жанры («Два монаха в одну ночь» — это какое-то альт-кантри, а начало «Зловещего кузена» напомнило мне одну очень любимую мной песню The Afghan Whigs).

В общем, много чем можно поживиться. Но мне сейчас с него мало что интересно. Кроме «Гимна шута» и «Кузьмы и барина», веселого панк-рока про мужика, который выпил всю брагу своего барина и не готов врать ему о том, что этого больше не случится, за что ему, конечно же, жестко влетает.

Еще тут (про это я вычитал в Википедии и впервые об этом задумался) половина текстов заканчивается ничем. Князь начинает историю и никуда ее не доводит. Апогей такого подхода (если не считать совсем дичи типа «Скотного двора») — «Кто это все придумал» и, собственно, «Проклятый старый дом», в которой просто рассказывают легенду про деда и ничего больше не происходит (при том, что в клипе герои забредают в этот дом и сами становятся монстрами).

Почему же я поставил альбом так высоко? Ну, почему-то в случае с «Как в старой сказке» ностальгическое чувство доминирует. Есть в нем что-то такое, из-за чего недоведение его до пятерки маленький двенадцатилетний я счел бы предательством.

4) Будь как дома, путник

Ну что я могу сказать… Классика отечественного хоррор-панка. С самым бесячим палм-мьютом в истории музыки, да. Интересно, это задумка Горшка была, чтобы все звучало настолько отрывисто, настолько структурированно и четко. Но в любом случае это шаг вперед по сравнению с «Камнем по голове»: группа утяжелилась, нашла пусть неудачный, но свой звук, истории стали по-настоящему страшными. Трупами заканчивается практически каждый текст. «Сапоги», «Охотник», «Отец и маски» — кровавый вихрь в духе лучших страшилок братьев Гримм. «Лесник» — песня, которую на летних улицах Питера уличные музыканты уродуют чуть ли не чаще, чем любую другую песню группы, даже «Куклу колдуна». Рифф/мелодия гениальны, конечно. Как «Как на войне», в том же духе.

Я все думаю, как вообще жил и работал Поручик… Неужели ему никогда не хотелось чуть раньше начать брейк, чуть побольше приоткрыть хет? Насколько вообще он принимал решения по таким вопросам… В довольно известном (и крайне занятном) видео с ранней репетиции Горшок представлен как достаточно единоличный приниматель решений в том, что кому и как играть. В конце концов, Егор Летов (которого я по неведомым мне случайным причинам запараллеливаю с Горшком снова и снова), о чем тоже, кстати, писал Семеляк, прям запрещал своему барабанщику играть сложно, буквально лишнего удара по тому не допускал.

Переслушав альбом вот только что, я подумал, что это самый цельный релиз группы, самый ровный по уровню песен, в этом смысле даже самый лучший. Только концовка меня всегда утомляла — «Сказку о драконе», «Инструмент» и «Собрание» хочется просто отсечь. Хотя ладно, «Собрание» прекрасно справляется с ролью плавного вывода из альбома, но вот остальное…

«История о мертвой женщине» — из тех песен, которые начинаешь ценить с годами именно за музыкальность. Мне кажется, половина песен группы Сруб вырастает из гитарных партий, которые можно услышать под спокен ворд Андрея Князева. И тут есть прикольное вязкое хоррор-пианино, которое, правда, жутко смиксовано с гитарой, но уже одно его присутствие придает колорит саундтрека к хорошему страшному фильму.

Помню еще, что в детстве вообще не разбирал слов припева. Звучало как какое-то проклятие из уст женщины из этой песни.

3) Ели мясо мужики (live)

На то, чтобы включить в этот обратный отсчет концертный альбом, у меня есть довольно веские причины. Дело в том, что по-настоящему получать удовольствие от песен с альбомов «Будь как дома, путник» и «Камнем по голове» я могу только вот в таком виде.

Тут и доведенный до ума «Дурак и молния», уже со знаменитым интро и кажущимся мне по молодости лет диким ускорением на припеве (позже они от него отказались — по-моему, совершенно зря), и «Холодное тело», в которой за панк-рок отвечает скрипка (и сравните альбомное «йе-эй» и концертное «йе-эй»; стоит, впрочем, отметить, что эта песня, как и некоторые другие, появились уже на расширенном издании альбома), и ускоренные и более агрессивные версии «Охотника», «Валета и дамы», «Отца и масок», которые украшал тот факт, что на припеве поют практически все участники, и даже «Прыгну со скалы» есть, которой вроде бы еще далеко до хита (да и «Песню мушкетеров» с того же альбома, в которой основной вокал принадлежит не только Горшку и Князю, но и Яше и Балу, вы вряд ли еще где-то найдете). Песня «Ели мясо мужики» достаточно долго не появлялась нигде, кроме этого альбома. Песня «Мария» здесь представлена в новой, более яркой, «гоночной» аранжировке, чем на «Камнем по голове». Короче, идеальная коллекция ранних — а значит, лучших для многих — песен Короля и Шута, звучащих наконец-то так как надо.

Отдельное спасибо за это, конечно, Евгению Левину, который этот альбом сводил. Если сравнить, например, с изданным на видео концертом «Мертвый анархист», то это земля и небо. Некоторые партии, правда, были перезаписаны в студии, но в общей картине это, как мне кажется, не слишком выделяется.

Кстати, концерт существует и в видеоверсии. А кому интересно, можно отправиться еще на пару лет в прошлое и заценить группу в 1997 году, когда она уже была весьма и весьма массовой.

2) Продавец кошмаров и 1) Тень клоуна

Так, погодите, дайте мне сказать. Я сейчас все объясню.

Напомню, что этот список формируется в 2022 году на основании предпочтений последних лет, а не того упертого/упоротого фаната-подростка, который незадолго до выхода «Продавца кошмаров» как раз перестал их слушать.

В конечном итоге я по-настоящему офигевал от творчества группы Король и Шут трижды. Первый раз — когда я вообще начал их слушать. Второй раз — когда услышал (в 2013 году, незадолго до смерти Горшка) песню «Продавец кошмаров». В третий раз — тоже примерно в тот же период — когда услышал «В Париж, домой».

С первых же печальных и мечтательных аккордов «Марионеток» стало понятно: у группы появился басист, который умеет играть (при том, что басовые партии в этой песне записал Ренегат, потому что на тех порах группа существовала без басиста), группа наконец-то нарулила себе нормальный звук, группа больше не играет панк-рок, барабаны все еще прямолинейные и тупые. Последний факт можно и проигнорировать.

Еще одна важнейшая веха, благодаря которой именно альбом «Продавец кошмаров» делит все на до и после: тексты такие, что у нас впервые есть возможность воспринимать их тексты не только как страшные сказки, но и как истории о чем-то большем: о попытках найти свое место в ситуации, когда все против тебя («Продавец кошмаров»), о скрытии своей истинной сущности («Марионетки», «Маска»), о созависимых отношениях («Дочка вурдалака»).

Сама песня «Продавец кошмаров» меня поразила оптимистичным поп-панк духом, припевы у меня чуть ли не с калифорнийской сценой ассоциации вызвали, да и текст крайне духоподъемный («Когда-то давно не признали меня, но все равно, нет, не пал духом я»).

Да, шесть треков, идущих до этой песни, непонятно зачем нужны. И вообще, строго говоря, это не альбомы, занимающиеся второе и первое место в моем топе, а плейлист из лучших песен с этих альбомов, в совокупности дающий исчерпывающие представление о том, почему на самом-то деле в 2006 году у группы Король и Шут все только началось.

Про «Тень клоуна» некоторое время назад исчерпывающе написал в своем канале «Унылый рок» Алексей Нимандов. Это альбом, в котором на богатые аранжировки ложатся законченные, грамотно закрученные страшные истории. «Дагона» Князь называл одним из своих лучших текстов, да и есть за что, мало где у него так круто получалось в драматургию.

Когда я в свое время услышал «В Париж, домой» и вот это вот «на лунуууууу», с вокальным скачком наверх, я язык проглотил. Да, сколько раз мы пьяные пели ее в обнимку с моим покойным другом Мишей Туляковым, блять, с кем мне теперь-то ее петь, Миша, а, ну какого хрена, а… Знаете, чем еще цепляла эта песня? Романтической, мать ее, линией! Это пипец какая трогательная песня о любви. Ни в одной песне на «Акустическом альбоме» такого не было, «Девушка и граф» и рядом не стояла, ни разу не было так, чтобы романтическая линия вылезала за рамки сказочного сюжета.

А буквально за три недели до того, как вы дочитаете или не дочитаете до этого места, те же чувства вспыхнули у меня под песню «Клейменный огнем», тоже о любви как проклятии, тоже очень трогательно спетой, но с энергичными панк-вставками.
И «Кода» с настолько сложной аранжировкой, что ее не смогли играть вживую…

Жалко только, что полуржачные приколюхи Князя типа «Смешного пистолета», которые, ладно, на «Продавце кошмаров» еще нормально бы смотрелись, не убрали, ну и да, песню с рефреном «здравствуй, Американ Эмтиви», услышав первые строки которой, сразу понимаешь, что текст написал Горшок… Не хватило чувства меры, конечно. К счастью, в моем совершенном плейлисте с лучшими песнями из этих двух альбомов вас ждет час отличной музыки. При желании можно даже провести через эти песни одну общую линию непростого, но красивого пути с горьким, но достойным финалом. Выйти из сказок в драматургию, которой в итоге так увлечется Горшок, и как жаль, что мы так и не узнаем, во что эти увлечения бы вылились… Новый альбом он хотел делать в сторону Nine Inch Nails и американского хардкора…

Так закончилась эта ужасная история... Вот плейлист с тридцатью песнями Короля и Шута, от которых я до сих пор получаю удовольствие. Простите за изощренное решение поместить его в самый конец. Хотя, впрочем, наоборот же, именно его вы увидите завтра утром, когда проснетесь...

Если на минутку сфокусироваться на основной, с точки зрения многих, роли музыкальных СМИ как источника информации о новой музыке, как вы думаете, какой проект дал мне в этом смысле больше всего? Не «‎Афиша» и не Play, не Pitchfork и не RS, не каналы в телеграме.

Больше всего мне дал сайт Rate Your Music, а точнее, отдельные его пользователи. Даже больше того — на внушительную часть исполнителей я подсел благодаря одному человеку.

Про сам сайт знают музыкальные олды, некоторые небось до сих пор там оценочки ставят. Коля Редькин не так давно писал, как там все устроено. Я лично до сих пор иногда ищу здесь новую музыку, часто опираясь на количество оценок. Обычно у сверхпопулярных альбомов типа To Be Kind или Igor свыше двадцати тысяч оценок, у чего-то менее известного и любимого в узких кругах, типа групп Minus the Bear или Failuire, больше тысячи. И одно из моих любимых увлечений — это открывать составленный пользователем с ником pinkfloyd список «Группы с альбомами, у которых больше тысячи оценок», и находить что-то, чего я раньше не слушал — вот сейчас, например, я впервые смотрю на группы Menomena и Memory Tapes. Хотя у групп с меньшим количеством оценок тоже крутые альбомы есть, но тут уже сложнее искать.

Отдельное удовольствие — найти по-настоящему популярную среди пользователей сайта группу, о которой до этого никогда не слышал — например, так было с японцами Fishmans, записавших, возможно, лучший альбом девяностых. На этом альбоме — одна песня.

Но вернусь к первоначальному тезису — больше всего на сайте RYM мне дал один человек. Его ник — no_ripcord, а зовут его Миша. Он — один из лучших описывающих музыку людей, которых мне доводилось читать. Уже не помню, как я его нашел. Но произошло это лет десять назад. Виделись мы за это время однажды, на музыкальном квизе «Перемотка». Зато подписаны друг на друга в твиттере.

Благодаря его рецензиям я подсел на The Afghan Whigs, Red House Painters, Spiritual Front, The Wrens, кажется, тоже благодаря ему, хотя уже и не вспомню… А его список лучших песен девяностых с подробными, увлекательнейшими описаниями я до сих пор считаю прекрасной точкой входа в не самую очевидную гитарную музыку девяностых. На самом деле список очень репрезентативный, хоть и не универсальный (сдается мне, туда просто многое не попало, потому что после сотни с лишним имен у автора пропало желание).. Но тут есть эмо (Sunny Day Real Estate, Jawbreaker), тут есть сэдкор (Red House Painters, Arab Strap), тут есть брит-поп (Pulp, Oasis и Blur, а еще Elastica),тут есть американский гитарный андер, как культовый (Pavement, Sonic Youth), так и чуть менее культовый (And You Will Know Us By The Trail of Dead, Archers of Loaf), тут есть классика американского пост-хардкора (Fugazi, Unwound), тут есть Эллиот Смит и группа, в которой он играл до сольной карьеры, тут есть некоторые выдающиеся российские исполнители (Егор и Опизденевшие и Дельфин), тут есть Smashing Pumpkins, Portishead и Radiohead. И конечно, тут есть The Afghan Whigs, самая ни во что не вписывающаяся американская гитарная рок-группа девяностых, про которую более подробно пойдет речь в одном из моих будущих постов.

Ну и да, еще тут есть с полторы дюжины групп, о которых я вообще ничего не слышал.

Практически все, что есть в этом списке, я нашел в спотифае и сделал плейлист, который второй день с удовольствием слушаю. Еще я решил заморочиться составить собственный похожий топ, посмотрим, что получится.

Очень рекомендую перейти по ссылке и ознакомиться со списком Миши. Некоторые из моих любимых описаний, впрочем, я добавлю отдельным постом, потому что вдруг не перейдете!

Ну, а вспомнил я про ноу рипкорда и про то, что вообще-то хотел про него написать, по чудесному поводу: Миша сделал новый список. Это рассказ про 70 его любимых песен Ника Кейва, и рассказ отличный: с опорой на личное, с нетривиальными выводами, с раскрытием всех ипостасей, вероятно, одного из двух музыкантов в мире, который в десятые стал круче, чем был в восьмидесятые и девяностые. Отдельное спасибо за высокое место великой недооцененной песни Sorrow’s Child.

Ребят, кто-нибудь чего-нибудь сейчас слушает вообще?

У меня сейчас такое состояние, когда музыку слушать совсем не хочется, но в тишине начинаешь сходить с ума. Разумеется, никакой новой музыки, никакой аналитики прослушанного, ничего, что было так интересно и важно раньше. Всего это еще долго не будет. Если будет вообще.

Я сейчас, по сути, могу слушать только Дельфина и Гражданскую оборону. Вторых — в меньшей степени, потому что, как бы ни откликались строчки про вечную весну в одиночной камере, русское поле экспериментов, долгую счастливую жизнь, все равно Летовский кошмар всегда немного психоделический, всегда за гранью тупого страха за свою жизнь и будущее.

А вот Дельфин да, про все происходящее он почти дословно спел в альбомах «Край» и «442». В течение дня он все время фоном у меня.

Я еще не могу заснуть без музыки, обычно ставлю Ника Кейва (The Boatman's Call и Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace). Его спокойствие немного пугает сейчас, но я один фиг просыпаюсь по двадцать раз за ночь, это лучше чем ничего.

А еще у меня бывают странные вспышки самотерапии — раза три за день я включаю песню Dakota группы Stereophonics и мечтаю о том, что у меня совсем другие проблемы. Что я могу снова стенать о любви, предаваться счастливым воспоминаниям, путешествовать, ездить на фестивали, веселиться и не бояться.

Да, и нового Каспера послушал пару раз, все-таки любимый рэпер... Он хорош. Когда-нибудь заценю в полной мере, даст бог.

Wake up, my love
Today, I heard some bad news
Just what are we all supposed to do?
I won't let them get to you

I don't wanna go out on my own anymore
I can't face the night like I used to before

Take my well worn hand
Let's lock ourselves away
We'll never ever step outside
We'll curl up in a ball and hide

I don't wanna go out on my own anymore
I can't face the night like I used to before

I don't wanna go out on my own anymore
I can't face the night like I used to before
I'm so sorry for the things that they've done
I'm so sorry about what we've all become

https://www.youtube.com/watch?v=9_1r6qHRMrc

Больно еще и то, что распадаются или приостанавливают деятельность классные группы.

Сима Питерская уехала. Соня, басистка Панчи Пич, ищет новую группу, потому что играть стало негде.

Надеюсь, в соответствии с каким-нибудь вселенским чудом это временно.
Послушаем еще раз песню, под которую и раньше-то рыдать хотелось, а теперь кататься по полу и заламывать руки.

https://www.youtube.com/watch?v=iAvr9ety24E

Все еще крайне тяжело слушать музыку. Бывают моменты, когда хочется хотя бы перезагрузиться чуть-чуть и что-то врубить, чтобы почувствовать себя живым — но в итоге выбираешь тишину. При том, что “страшнее тишина”.

Что более-менее срабатывает — так это с пару десятков песен группы Сплин, и я впервые начал в полной мере осознавать, сколько у Васильева песен о войне. Ранний Васильев — он будто бы в целом о войне, “Коллекционер оружия” весь об этом, но и то, что было позже… Особенно страшно слушать песни, в которых нам чего-то недоговаривают — “Романс” тот же, или “Пробки”, которая словно происходит в том же доме, в которому у кого-то выпал бокал вина из рук в самом разгаре веселья, но с каким-то другим человеком. Который тоже все прекрасно понимает…

Про Сплин потом отдельно, ладно, там есть что поанализировать. Когда вернутся силы. Вы удивитесь, в скольких песнях у него фигурируют разрушенные или горящие города. “Скажи, что с той стороны никто не хочет войны”.

А сейчас я вот слушаю Mogwai. Пост-рок неплохо идет, потому что в нем какие угодно смыслы могут быть, а от всех инструментальных треков Mogwai такое ощущение, словно ты всю боль и вообще все сильные, раскурочивающие изнутри чувства в коробочку прячешь. Как раз то, что со мной происходит сейчас. А от их песен с вокалом, наоборот, все чувства наружу просятся, но мне мои механизмы защиты помогают, мои коробочки надежно закрыты.

Пробую причем слушать их по порядку и как цельный альбом впервые заценил второй, который Come On Die Young. Там из известных есть, например, Cody, которая как раз с текстом и название которой — акроним названия альбома. Она про то, что грустные песни напоминают о друзьях. Вероятно, тогда, в славном 1999 году, эти друзья еще были живыми.

В прошлом году писал про отдельную интересную деталь их творчества — про то, насколько вообще-то крутые у них песни с вокалом и как много таких песен теряется на странных ипишках и саундтреках к средней руки фильмам.

Сейчас я дошел до альбома 2011 года, который, в отличие от остальных, заслушал до дыр еще в момент выхода, скачав на недавно закончившем свое существование форуме Funkysouls. Он называется Hardcore Will Never Die, but You Will (Music for a Forgotten Future), и это название очень подходит под ситуацию, как мне кажется.

Упоминал тут моего любимого немецкого рэпера Каспера, новый альбом которого никак не могу нормально послушать (как и свежую макулутуру с Бондаревым, потому что ну какая сейчас макулатура, твою-то мать).

Но вспомнил клип на великую песню Keine Angst. В клипе молодые красивые парни и девушки с обреченными лицами танцуют под арт-обстрелом, словно исполняя всеобщее испепеляющее последнее желание, вытанцовывая из себя всю оставшуюся жизнь, которая по чьей-то несправедливой воле закончится раньше, чем кто угодно этого заслуживает. В конце клипа снаряд попадает в здание.

Припев песни такой:

“Ничего не бойся. Ведь все, что было здесь, завтра уже может ничего не значить. Ты вне опасности. Ничего не бойся, ведь таким, какой ты есть сейчас, ты будешь не всегда, будешь не всегда, будешь не всегда”.

“Больше никогда. Ни ты, ни я. Больше никогда. Ни ты, ни я. Больше никогда, ни ты, ни я.”

Ни ты, ни я…

Ничего не бойся.

Мне очень нравится новый Placebo. Отбрасывает в те времена, когда будущее ещё было, а личное не казалось политическим.
Некогда мастер витиеватых описаний депрессий и перверсий, автор Without You I’m Nothing, величайшей песни о созависимости (или, может быть, о чём-то другом, так сразу и не скажешь), пятидесятилетний кумир нескольких поколений Брайан Молко теперь пишет о том, как он устал, что у него запланирован визит к психиатру, что ему нужны таблетки и уехать на остров – прямолинейный и простой настолько, что по новым текстам Placebo можно учить язык на уровень A2 ( ну, почти, немножко всё-таки B1). И это почему-то подкупает! Новая искренность, блин!

До определённого момента меня печалила несомненная деградация авторской мысли Молко, расстраивали самоповторы, убивали песни типа Purify или Rob the Bank.

Сейчас этот настолько привычный, настолько фирменный звук Placebo кажется душеспасительным. Эта группа, которая была со мной полжизни и которая все эти годы была и остаётся неповторимой, несмотря ни на что. Их песни на двух аккордах с одинаковыми вокальными партиями – то, что держало на плаву в ситуациях, когда не утонуть, казалось, было невозможно.

Ну, и если немножко отстраниться, то новый альбом ведь намного круче Loud like Love, не так ли? Песни Forever Chemicals и Chemtrails – вполне себе instant classic. А песни Happy Birthday in the Sky и The Prodigal вон даже начинаются несколько нетипично. Но уже через тридцать секунд все возвращается на круги своя. Вы опять в этом мелодично грязном гитарно-синтезаторном инди, вы опять пытаетесь не свести счёты с жизнью, вы опять интроверт, который чувствует слишком много. Она хотела даже повеситься, но уже есть билеты на Sziget Fest.

Было же время....

https://youtu.be/bF8cLN4wcAEg

Решил удалить пост. Наверное, лучше и правда пока вообще не писать о музыке. Либо искать какую-то другую призму, но сейчас не до этого.

Update: Извините, что так вышло. Я не совсем понимаю, как реагировать в таких ситуациях. Мне казалось, что это типа моя вина.
Многие просят продолжить писать, я продолжу тогда.

Когда стало известно, что группа Пилот выступит на акции в поддержку «спецоперации» (простите, это публичный паблик и я опасаюсь), а потом Илья Черт еще и максимально прямолинейно и по-идиотски это обосновал, многие расстроились. В ответ звучало, что мол с ним и так все всегда ясно было, да и вообще это говнорок ебучий. Да вот не совсем так.

Группа Пилот – это все-таки не группа типа Серьги, 7Б или Умытурман. Вы можете себе представить человека, у которого Серьга, 7Б или Уматурман любимая группа? Я с ужасом могу себе такого человека представить.

Пилот же у многих, чей подростковый возраст пришелся на начало нулевых, стоит рядом с группой Король и Шут в списке тех, чьи песни давали опору и помогали жить. Причем для меня пятнадцатилетнего Пилот были куда важнее.

Все дело в том, что я был одиночкой (в самом неромантичном смысле), а музыка Пилота (довольно разная на первых порах) помогала придать такой жизни смысл. Ты как бы думал, что где-то есть еще вот такие вот просветленные зажатые одиночки не от мира сего, мечтающие сеять добро и принимать любовь. И образ Ильи Черта как открытого и простого чувака с одной стороны, но ориентированного на восточные практики и повернутого на всякой эзотерической мути с другой сыграл не последнюю роль в этом иллюзорном, но тогда кажущемся чем-то значимым акте самопринятия.

Первый рок-концерт, на котором я был в этой жизни, если не считать фестиваль «Нашествие-2005» – Пилот в январе 2006 год в клубе «Апельсин».

Я до сих пор считаю первые пять альбомов группы (от "Жывого концеррта" до "Джоконды") отличными (конечно, в 14 лет "Рыба, крот и свинья" казался настоящим откровением, но вот он как раз хреново состарился, а те, что были до него, как будто бы и нет!). Я часто думал, получил бы я удовольствие от этих альбомов, если бы впервые услышал их сейчас. Мне кажется, что от "Нашего неба" и "Джоконды" точно да. Я их довольно часто переслушивал, "Наше небо" был для меня одним из главных питерских альбомов, да и в целом казался чуть ли не единственным хорошим альбомом с таким, не знаю, современным на тот-момент исконно русскороковым звучанием (в том смысле, в каком русском роком не были, например, Сплин и Би-2).

Но это было давно, а крыша у лидера группы Пилот поехала тоже довольно давно, но немножко попозже. Я не очень следил за ним последние лет десять, но подруга рассказала мне, что он проводит какие-то духовные ретриты, на которых помимо всего прочего учит людей стрелять, и что они с женой мутят какие-то курсы о том, какой должна быть семья, плюс он вдруг решил, что он гуру, и начал выступать с лекциясм о том, как жить.

Еще я помню эфир у Козырева в 2015 году, где он тоже говорил о том, что "добро должно быть с кулаками", что отправил бы сына в армию и что в соседнее государство можно вторгаться, если там кого-то нужно защитить. В сущности, уже после этого все с ним было понятно, не так ли?

Да вот блин... Просто сейчас ситуация настолько вопиющая и настолько кристально прозрачная, зло в ней настолько зло, черное настолько черное, что невольно ждешь от кого-то – от отдельных лиц – изменений в их стремных парадигмах и какого-то признания того, что ошибался во многом. Я, в сущности, от двух человек этого ждал – от Ильи Черта и от Михаила Енотова. Говноедами оказались оба.

Из группы Пилот в итоге ушли клавишник, бас-гитарист и пресс-атташе. Сейчас у Чёрта есть только барабанщик. Могут играть гаражный панк вдвоем теперь.
Ссылок на песни группы Пилот тут не будет.

Послушаем лучше группу Элизиум.

В моем детстве они тоже были значимыми, их альбом "Космос", пропитанный духом подростковых влюбленностей, вечеринок с выпивкой и нездоровой (но уместной в соответствующем возрасте) беззаботности – это, ни много ни мало, первый шаг к зарнице и Bicycles for Afghanistan (мой первый шаг, по крайней мере).

Альбом "На окраинах вселенной" мне тоже очень нравился, а потом, начиная с 2007 года, группа резко стала серьезнее, стала петь о войне и смерти, а потом и о политике, и с тех пор я ни разу ее не слушал.

То, что они недавно провернули с концертом – очень смело. То, как лидер группы Дмитрий Кузнецов "извинился" у стен здания на Лубянке, ничуть не умалило заслуг группы, потому что, ну, все всё поняли. Элизиум всегда были принципиальными по крайней мере.

Слушать их последнее творчество мне не хочется так же, как и Тараканов, например, да и любой другой российский панк-рок, популярный во временам моей юности (может и зря, на самом деле). Но вот свежее видео на их хорошую старую антивоенную песню. С соответствующей припиской.

Воспользуюсь властью, данной мне как руководителю этого музыкального медиа, и после продолжительного перерыва, в день выхода свежих работ Тома Йорка и Кендрика Ламара, отрекламирую собственный дебютный демо-мини-альбом, который наконец-то дошел до стримингов.

Не знаю, сможет ли он понравиться широкому кругу, я как-то уже не делал на это ставку, мне просто было важно, чтобы после меня осталось хоть что-то осязаемое, после 24 февраля это переросло в идею "выпустить хоть что-то, пока жив и на свободе" (ни тому, ни другому пока ничего не угрожало, но мало ли).

Думаю, как минимум из-за неудачного вокала он не сможет понравится широкому кругу... Да и вообще в нем есть все "недо" и "пере", свойственные первым релизам. Хотя звукорежиссер Данила Герасимов, несомненно, сотворил чудо из того, что было, моя благодарность не знает границ. Да и в целом, мне кажется, от этих песен как минимум может остаться ощущение "реализация так себе, но песни-то хорошие".

Это песни - фиксаторы личных/личностных проблем, про которые в конце февраля казалось, что они теперь полностью уйдут на задний план, а примерно через месяц стало ясно, что они никуда не ушли, а, наоборот, обострились, только все это теперь не играет никакой роли. Пусть это будет мой последний привет из прошлого, черта между тем и тем, разделение на до и после, на лайф и афтерлайф.

Знакомые сравнивали получившееся с Найком Борзовым, Петлей Пристрастия и 7 Расой. В принципе меня такие сравнения вполне устраивают.

Первая песня нравится многим, хотя я не делал на нее ставку. Между придумыванием первых строчек и окончательным досочинением трека (в июле 2021 года) прошло года три. В неё я сполна внес всю то неуверенность в какой угодно жизни и всё то недоверие к людям, которые тащу через года из подросткового возраста.

"Ка-Пэкс" я написал больше десяти лет назад, мы даже с тогдашней группой исполняли ее вживую в клубе "Ниагара", на вокале была Юля Широкова. Только последнюю строчку, которая и стала названием релиза, я придумал в день записи в декабре 2021 года, который совпал с днем начала необратимого разрушения всего того, что казалось важным. Все эти годы я что-то писал, но, как мне казалось, так и не придумал ничего лучше. Она, конечно, связана с одноименным фильмом с Кевином Спейси, который мы на днях пересматривали и который не перестал быть самым любимым.

"Вернуть" придумана спонтанно в январе за несколько часов бесонной ночи в квартире-студии в Звенигороде, которую я в зимние месяцы использовал как некий шелтер, когда было невыносимо возвращаться домой. Версия, записанная на диктофон под утро голосом выстрадавшего её человекамне нравится сильно больше того, что получилось в студии, да и жалко, что гитары получше не нашлось, но казалось важным зафиксировать все здесь и сейчас. Между сочинением песни и ее готовым состоянием для релиза прошла ровно неделя.

Конечно, хотелось бы, чтобы первый альбом был другой. А Данилы были идеи по продакшену, да и третий трек как будто явно должен находиться где-то еще. Но я достиг цели, которой хотел: эти песни теперь есть и они никуда не денутся, даже если куда-то денусь я. Остальное как-нибудь потом запишу, если будут силы, деньги и желание и если заниматься музыкой будет хоть какой-то смысл.

Обложку нарисовала моя близкая подруга Саша Саландер, талантливая художница и дизайнерка.

Вот ссылка на Яндекс-музыку, вот на спотифай, а вот на бэндкэмп - если честно, мне кажется, что там звучит сильно лучше, уж не знаю, что происходит с песням во время публикации на платформах, но вот слушал на спотифае и было как-то странно.

Музыкальные каналы постепенно оживают. Кто-то разбавил свой привычный формат ссылками на благотворительность − Александр Горбачев, например, кто-то старается писать о музыке и о ситуации одновременно, как Паша Борисов или, например, Sadwave. У кого-то плюс минус все как обычно − у Сергея Степанова из «вольностей перевода», например, или у Леры из канала «канал». Всё это не ужасно. Альбомы выходят, концерты в других странах идут, в этой тоже что-то проводят. Музыканты в эмиграции что-то делают, музыканты, оставшиеся в России, тоже что-то делают.

Я же, хоть убейте, все это время просто не могу заинтересоваться какой-то музыкой настолько, чтобы захотелось о ней написать. Я попробовал, если честно, переключиться на статьи и книжки, теперь это мой основной медиум, а про музыку на данном этапе могу в двух ключах: либо вспоминать что-то, о чем хотел написать давно, но этого не сделал, либо делиться спорадическими мыслями на этот счет, которые обычно малы и единичны.

Сначала давайте первое. В начале февраля я наткнулся на YouTube на прекрасно записанный и снятый концерт The Afghan Whigs, одной из моих любимых американских рок-групп и объективно одной из самых интересных. Играя на заре карьеры довольно типичный гранж (и издаваясь на Sub Pop), The Afghan Whigs с Грегом Дулли долго росли и к четвертому альбому Gentleman наконец-то выросли во что-то свое. Гитары вроде бы не перестали звучать грязно, но партии стали поразнообразнее, чем у большинства коллег, а элементы соула и аренби стали визитной карточкой группы (в совершенстве этим приемом The Afghan Whigs овладели к шестому альбому 1965, после которого группа ничего не выпускала шестнадцать лет).

Вообще они как-то очень эффектно сочетали вот этот истинно рокерский вайб, с антигероем в главной роли, с порочной романтикой и мужской гетеросексуальной прямолинейностью (прямолинейность не обязательно должна быть мужской и гетеросексуальной, само собой, я просто пытаюсь объяснить тот факт, что лет десять назад герой, изменяющий женщине и чувствующий из-за этого вину, но готовый делать это дальше, почему-то казался привлекательным), из-за которой некоторые классические шедевры вроде Debonair или When We Two Parted сейчас слушать непросто (из-за текстов), с непошлой мелодраматичностью, в которой антигерой проигрывал и признавал, что, по большому счету, все, что с ним происходит − сплошное поражение.

Грег Дулли здорово умел и, к счастью, и сейчас, в 57 лет, еще умеет подчеркивать эту разницу в полюсах своей вокальной манерой, в которой есть место и нежному увещеванию (как, например, в «66»), и истошному воплю зверя, рвущегося из клетки (как, например, в What Jail is Like или My Enemy).
Дулли во всем хорошо, за что ни возьмется, на самом деле.

Распустив The Afghan Whigs в 2001, Дулли сосредоточился на чуть более тихой и мечтательной, но во многом похожей на The Afghan Whigs группе The Twilight Singers (если вы ее еще не слышали и у вас есть время ровно на одну песню, послушайте Teenage Wristband), с которой выпустил пять отличных альбомов.

В 2008 году Дулли и его близкий друг, соратник и кореш Марк Ланеган (покойся с миром, лучший альтрок-голос Америки), которые давно участвовали в проектах друг друга, выпустили альбом Saturnalia под именем The Gutter Twin, который звучит так, словно у Венички из «Москвы-Петушков» появился соратник, с которым они отбились от тех четверых и пошли постигать метафизическую изнанку мира в каком-то одухотворенно обреченном настроении. Наверное, нет в американском альтернативном роке более дополняющих друг друга голосов, чем Ланеган и Дулли, разве что Паркер и Спархок из Low.

В 2020 у Дулли вышел отличный сольник, на котором он предстал в более спокойной, уравновешенной, но и более мрачной ипостаси. Еще Дулли там поет немного не так, как раньше, и вообще это как будто его первый шажок в сторону Ника Кейва.

Что касается The Afghan Whigs, после реюниона 2012 года они выпустили два отличных альбома и вот теперь готовят еще один, он должен выйти в этом году. Правда, два сингла с него, The Getaway и I’ll Make You See God показались мне довольно слабенькими, второй так вообще слишком похож на Queens Of The Stone Age, которых я скорее не люблю, но все равно очень хорошо, когда любимая группа остается в деле.

Что касается лайва на YouTube, то он просто очень хорош. Честно скажу, я испытывал некоторый лукизм по отношению к Дулли, когда он покрупнел, начал носить вязаные свитера и как-то подрастерял циничный антигеройский романтизм, который я расписывал выше. На этом концерте «папочка вернулся». Выйдя на сцену в одиночку на первой песне (Birdland), Дулли оглядывает людей (в основном мужчин за тридцать, а то и за сорок, как будто аудитория Tequilajazzz, короче) взглядом чувака, который знает о чем говорит и хочет этим поделиться, и это лучший взгляд, которым может обладать фронтмэн культовой группы, и тем лучше, если с годами этой уверенности становится больше (а не как у Брайана Молко, не знаю).

Жалко только, что вокальный микрофон включили, помимо Дулли, только эффектному мужику, играющему на всем подряд (даже на виолончели), а гитарист и басист вынуждены подпевать для себя (на You Want Love вы точно обратите на это внимание).

Еще жалко, что для единственного нормального лайва группы в интернетах в сет-листе так мало хитов типа того же Debonair.

Ну и да, если вы еще не слушали The Afghan Whigs, я сделаю вам подборку на спотифае. Не знаю, всем ли пользователям спотифая удалось восстановить свои аккаунты, мне вот удалось. Если вам нужна подсказка, как это сделать, можете написать мне в личку, хотя вы, небось, и сами всё по этой теме уже нашли.

Если же спотифая у вас нет, то скачайте для альбомы Gentleman, Black Love и1965 и послушайте один за другим.