Забавно, что мне при этом довольно сильно понравился альбом Midnights, посвященный ночным самокопаниям-руминациям. Но, во-первых, на данный момент я помню и действительно люблю с него только одну песню, не очень популярную Maroon, а во-вторых, весь вайб этого альбома — теплый, ночной, туманно-неоновый, отдающий светом фар, фонарей и рекламных щитов — собрал в первую очередь Джек Антонофф. Именно он умеет в такой звук, послушайте любую песню его группы Bleachers. Талант Тэйлор Свифт — маркетинговый, а не музыкальный. С этим приходится считаться во времена, когда группа Duster может взлететь благодаря тик-току, но не очень-то хочется.

Если честно, в последнее время опять перестал следить за новой музыкой, ни за чем не поспеваю. В Батуми + 28, и мои гигантские дешевые перемотанные изолентой носить практически невозможно. Да и звучат они скверно, потому что из-за поломок не прилегают к голове.

При этом в последнее время мне часто нужна музыка, чтобы прийти в себя, но не в том смысле, в каком я слушал альбом эхапрокуренныхподъездов «Взгляд на 2000 ярдов», а наоборот — чтобы забыть, кто я есть.

Поэтому основу моего плейлиста сейчас составляют саундтреки к играм Final Fantasy от великого японского композитора Нобуо Уэмацу. Особенно к седьмой и девятой части, прохождение которых составило значительную часть счастливых одиноких дней моего детства. Девятую часть я проходил, сидя дома весной уже не помню какого года, но я тогда был в восьмом классе и не мог доучиться, потому что из-за случайно оброненной фразы каким-то незнакомым чуваком в новой школе решил, что он знает что-то про события, произошедшие в прошлой школе (ничего сверх серьезного, но у меня ушло лет 15 на то, чтобы это понять). Я перепугался и в итоге не помню как закончил восьмой класс, но в школе появился уже только в сентябре.

Мир Final Fantasy 9, в которой создатели игры вернулись к более сказочно-средневековой атмосфере более ранних частей (до шестой примерно), предлагал очень конкретные категории добра, зла, красоты, любви, подразумевал приключения, которые однозначно закончатся хорошо, как бы ни было сложно (в седьмой вот с этим были сложности, там погибла одна из главных героинь, хотя седьмая Final Fantasy, наверное, главная японская РПГ на западном рынке).

И саундтрек у игры был соответствующий. Каждая мелодия врезалась в память, каждый звук был на своем месте, и каждая тема идеально подходила для своей сцены. В случае с девятой это, например, Over the Hill — тема, которая звучит, когда вы выходите на карту мира, или мелодия в деревне Дали, а от мелодии A Song From Her Memory, которую напевала принцесса Гарнет, я недавно, гуляя по Тбилиси, чуть не разрыдался. Уэмацу, да и японские композиторы в целом, умеют писать музыки, которая возносит тебя настолько высоко, что, простите за банальность метафоры, становится очень больно возвращаться. Настолько это похоже на сон, настолько страшно потом просто идти и делать свои обычные долбанные дела.

После таких музыкальных тем я иногда думаю радикальные мысли о том, на хрена вообще весь этот долбанный нойз-рок, хардкор и прочая дичь, окунающая тебя лицом в грязь того, как все устроено на самом деле. Зачем видеть то, что есть, когда можно видеть то, чего никогда не будет. Ну или типа того. Конечно, эти мысли как пришли, так и ушли, и процентов 20 существующего нойз-рока действительно зачем-то нужны, с этим не поспоришь.

Ну и блин, в FF9 есть и довольно страшная музыка — например, The Final Battle. От финальной битвы в этой части вообще порядком охреневаешь, потому что ты ее вообще не ждал, она вываливается на тебя как бездомная женщина в «Малхолланд драйве», которая своим внешним видом и внезапностью доводит одного из персонажей до сердечного приступа.

В FF7 тоже есть это все — и милые наивные темы, и эпики с необычными гармониями (обожаю, например, Mako Reactor), но главная композиция, которая годами исцеляет мои раны — это Tifa’s Theme, музыкальная тема одной из главных героинь игры. Она звучит как песенка, которую можно включать на детской площадке, и резко контрастирует с тем, через что приходится проходить главным героям, сражающимся против тиранической энергетической компании Шинра. Послушайте основную мелодию песни, которая начинается на 50-й секунде — наверное, впервые в жизни мне кажется, что прослушивание музыки даст больше понимания, чем мой рассказ о нем.

Уэмацу написал саундтреки, по-моему, почти ко всем частям игры, которых сейчас набралось не меньше 16 (к последней, впрочем, он отношения не имеет). Я радуюсь, потому что это означает, что есть еще куча его музыки, которую я не слушал. Хотя хрен знает, когда мне ее слушать то, если на одной только Tifa’s Theme я подвисаю на десятки раз.

Уэмацу — мой любимый японский композитор наряду с Дзе Хисаиси (саундтрек к фильму «Кикуджиро» Такеши Китано!) и Сусуму Хирасавой (саундтрек к аниме «Паприка»).

Даже не знаю, что мне было бы более интересно узнать в этом случае: ваш любимый саундтрек к играм в целом или ваш любимый саундтрек к чему-то японскому. Ну, попробуйте ответить и на то, и на другое.

Отработал сейчас три недели вожатым в детском лагере в Уреки. Мог бы много писать про саму эту работу, про ее яркость, интенсивность, эмоциональность и кинематографичность и то, до чего тяжело после этого возвращаться в обычную жизнь, но это все-таки музыкальный канал. Если хотите больше узнать про мою работу, пишите в личку, скину вам ссылки на закрытый канал с откровениями, хех. Женя из Зубов, кстати, подписан! 

А про музыку там было вот что: я решил, что нельзя упускать уникальный шанс, и опросил всех старшаков —подростков 13-15 лет — на предмет их любимой музыки. Выборка не очень большая: я попросил примерно 15 мальчиков и девочек, в основном экспатов из России и Беларуси, назвать трех любимых исполнителей или любимые песни. Попутно я пояснил, что можно не бояться называть что-то жесткое, матерное и тд, но не факт, что все прислушались.

Так или иначе, какая-никакая статистика у меня есть. 

В общем, наиболее универсальные исполнители среди всех возрастов — Монеточка и Король и Шут.

С Монеточкой был забавный момент, не связанный с моим опросом. Я был вожатым младшего отряда, там были в основном дети 8-9 лет и пара десятилетних пацанов. Перед дискотекой я собирал у них список песен, которые они хотели бы послушать. И восьмилетняя Д. сказала: “Хочу все песни Монеточки”. Любимыми у нее оказались “У мамы есть секрет” и “Папина любовница”. Она потом на самой дискотеке очень смешно после каждой песни подходила к моему коллеге-ведущему и спрашивала: “А скоро “Папина Любовница”?

Кстати, еще я узнал, что совсем мелкие дети — и во второй смене это подтвердилось — какого-то черта знают и любят песню Everybody Wants to Rule the World с, возможно, лучшего нью-вейв-альбома 80-х, Songs from the Big Chair группы Tears For Fears. Что-то там в тиктоке залетело, отчего они знают эту песню.

Если говорить именно про тренды, то, похоже, они действительно что-то находят там и берут в обиход. На конкурсе талантов две девочки исполняли песню “Можно я с тобой” группы AP$ENT. Я послушал: довольно занятная, в общем-то, группа, серьезный подростковый рокешник, не вызывающий раздражения. Но наша вокалистка пояснила мне, что и эта песня завирусилась благодаря тиктокам с собачками, которые, встретив на улице человека, увязываются за ним.

Кроме Монеточки и Короля и Шута многие называли Нервы, Стрыкало, Алену Швец, Викенда, Дайте Танк (!), Билли Айлиш, Måneskin. Вроде бы ничего нового, я почти все это знал.

С Дайте Танк (!) я тоже не могу понять. Еще год назад в другом лагере я обнаружил, что 15-летние ребята у костра и во время перерывов слушают песню за песней, прям КУЧУ треков Дайте Танк (!), группы, которую у меня язык не повернется назвать молодежной (“подожди, куда ты, молодость моя”!). С другой стороны, наверное, залихватскость манеры пения Димы Мозжухина вкупе с достаточно остроугольными, самоироничными текстами — как раз то, с чем подростки могут сонастроиться. Но не с песней “Монополия”, наверное.

Среди того, о чем я слышал впервые — очень колередькинская песня “Кисти” сразу трех чуваков с непонятными именами (unige и еще кто-то), KSB muzic, 2rbina 2rista (какие-то смехуечные группы), парочка корейскиех групп, песня Bad Feeling (Oompa Loompa).

В списке то и дело появлялся русский рок: одна девочка даже группу Несчастный случай называла. Другая сразу назвала песню “Наши юные смешные голоса” группы Ногу свело! (пожалуй мы недооцениваем то, насколько сильно может в наше время звучать для подрастающего поколения ее текст). Еще Кино, Мельница, Аквариум.

Кое-какое ретро, типа Руки Вверх или песни “Белая ночь опустилась над городом”. Некоторые слушают иностранный рок типа Muse или Panic At The Disco или проверенную временем поп-музыку типа Майкла Джексона или Леди Гаги (почему-то уверен, что поклонники последних посещают какие-нибудь танцы).

Все, что мне назвали в лагере, я внес в плейлист, кроме группы Несчастный случай (прости, Соня, но хоть убей не могу представить этих интеллигентных скуфов в подростковом списке) и песни “Ведьмаку заплатите чеканной монетой”.
Кстати, вы не в курсе, какая песня OG Bud’ы считается самой репрезентативной? А то я в этом вообще не секу.

Название плейлиста придумала Лера, одна из участниц опроса.

К сожалению, у меня не было времени, да и контекст особо не позволял, поговорить о том, как именно все эти ребята стали слушать такую музыку. Подозреваю, что, помимо тик-тока, свою роль могли сыграть родители. Если говорить про Король и Шут, то спасибо в том числе сериалу, который я, нервно сглотнув слюну, дропнул на третьей серии.

(Ажиотаж вокруг Короля и Шута в целом вызывает у меня очень странные чувства. Говорю как человек, который посетил в Батуми вечеринку караоке, на которой можно было исполнять песни только двух артистов: Король и Шут и Меладзе, причем второго исполняли сильно реже. Там же я познакомился с девушкой лет двадцати, которая, например, регулярно рисует по портрету кого-нибудь из группы у себя в канале. А фанфики про отношения Горшка и Князя, оказывается, существовали всегда).

Но ведь наверняка есть и другие источники.

Я вспоминаю, как я искал и находил музыку в 13-15 лет (напишу про это отдельный пост) — в начале этой возрастной рамки у меня еще даже компа не было, не говоря уже о нормальном интернете. Все, что у меня было — эмтиви, Наше радио, радио Максимум и радио Ультра. Сейчас можно искать музыку каким угодно способом — и мне в первую очередь интересно, как это происходит у подростков двух типов: будущих гиков, желающих раскапывать что-то новенькое, и просто ловящих волну мальчиков и девочек, которые любят музыку, но не парятся, она их как-то сама находит. Ну, то есть, мне кажется, что если бы я анимешником, а таких в лагере было немало, я бы уже давно раскопал весь японский дрим-поп и шугейз или хотя бы группы типа Nujabes и RADWIMPS слушал. А может и нет, кто его знает.

Да, кстати, еще пара наблюдений из лагеря: даже не в старшем, а в среднем и младшем отряде были девочки в футболках Nirvana. И восьмилетняя Е. сразу сказала, что это ее любимая группа.

Еще мне попадались две футболки Blondie, но я почему-то не решился спросить, подразумевается ли любовь к одноименной группе или же просто стиль понравился.

А мини-музыкальный квиз, который я провел в середине первой смены, показал: Linkin Park знает один человек. А ведь в свое время это была одна из немногих именно что новых музык, которые я начинал слушать. Вышел первый альбом, и ты уже понимаешь, что это круто. Это не так часто было, на самом деле. Обычно у того, что я начинал слушать, уже был какой-то бэкграунд. Но об этом отдельный пост, да.

Ребят, кто-то несколько часов назад просил у меня ссылку на личный блог, а потом я потерял это сообщение. Напишите, пожалуйста, еще раз в личку или в комментарии под постом, кто это был! Я прочитал, но не ответил, вероятно, в этом дело!

Сегодня мне исполнилось 35 лет.

И прежде чем я начну писать душевный пост с очевидной концовкой, рекомендую поставить фоном новую песню Fontaines D.C. под названием Favourite. Чуваки ударились совсем уже в дрим-поп, что меня несказанно радует, не страшно даже, что, возможно, они осознанно скопировали этот свой трек с песни The Video Dept группы The Radio Dept, о которой я писал некоторое время назад. В целом Fontaines D.C. страшные молодцы. Их первый альбом было практически невозможно слушать, Skinty Fia — шедевр, и то ли еще будет, судя по их новому вектору.

Теперь к делу. Итак, 35 лет.

Возраст, с одной стороны, пугающий, потому что кажется, что я только сейчас начинаю осознавать, понимать и пробовать вещи, которые мои молодые друзья поняли тоже недавно, но им-то в основном по 23-26 лет всем. При этом многое из того, что ты узнаешь про себя, не делает твою жизнь легче — и такое ощущение, что не сделало бы, даже если бы не было всех этих бедствий и страданий вокруг.

С другой стороны, уже как-то и все равно. Сквозь свой опыт ты выжимаешь все, что в твоих силах, стараясь не забывать о доброте и поддержке (но забывая спать, хех), и тебе, в общем-то, вполне себе норм. В этом есть что-то не то, определенно, но сейчас как будто лучше не чувствовать вообще ничего лишнего, чтобы жизнь не казалась невыносимой. Настала пора полюбить и закрытые двери тоже.

Одна из вещей, которые странно начинать в 35 лет, но я тем не менее начну — завтра (12 июля) у моей эмо-группы Апартаменты первой линии наконец-то настоящий концерт в Батуми в местечке под названием Loft4. Мы будем выступать перед двумя ереванскими панк-группами, Kilikillers и Not So Fast. Ничего про них не знаю, но это друзья Макса Динкевича, а это значит, что они стопудово хорошие ребята с интересной музыкой.

С Апартаментами мы пока только работаем над релизом, но у нас есть инста, подписывайтесь. Тик-ток еще есть! Вокалистка там чудеса какие-то творит!

Еще один проект, в котором я буду барабанить 12 июля — Jindiff. Это песни моего батумского приятеля Ярослава, и у него есть треки на стримингах, в отличие от нас =)

Он большой поклонник mgk и Доминика Файка, но в его музыке я вижу больше какого-то домашнего инди-попа, тяготеющего к альтернативным гитарам временами (но так и не дотянувшему до них в силу достаточно умеренных аранжировок)

Мне, например, очень нравится песня Soar Away — особенно в том месте, где гитары как раз жестче, а песня No More с ее четырьмя очевидными аккордами могла бы быть фестивальным хитом. Мелодия припева мне упорно напоминает какую-то российскую рок или панк-рок песню, никак не могу вспомнить… Тем забавнее слышать ее на английском, кстати.

Билеты можно купить тут, и, кажется, еще действуют купоны на скидку. Правда, сомневаюсь, что кому-то из батумских я еще не писал, но мало ли… Если что, приходите. И можете написать мне, у меня промокод на скидку есть.

По традиции в этот праздничный день я посетую на то, что не писал больше и интереснее, по традиции пообещаю попытаться это исправить. Ну, и тоже по традиции попрошу вас задонатить мне, если вам нравится мой канал и хочется порадовать старика, прошедшего типа половину пути или что-то вроде этого. Помните, да, про песню Колибри, о которой я недавно писал? Идеальный трек для кризиса среднего возраста. С неба звёзд я уже давно не хочу
Но и камень с обочины не для меня….

Кстати, вас стало за год где-то на 400 больше. Круто, блин!

Карта тинькофф: 5536 9141 7659 1984
Карта сбер: 2202 2032 5477 4187

Счет грузинского банка Кредо:
GE39CD0360000030422163 Boris Starodubtsev

Ребят, у Никиты Моисеенко новый стрим с оцениванием треков, только не со мной, а с челом покруче и поосведомлëнней меня, Иваном Бортниковым из Хрущёвки. Скидывайте свои треки смело, там ещё есть вакантные места!

Прошло полгода с нашего предыдущего стрима. И он был чертовски хорош. Ваня разбирал образ музыкантов, я разбирал композицию и продакшн. Стрим шёл пять часов и двадцать шесть минут. И останавливаться не хотелось.

В этот раз мы поговорим про лучшие российские альбомы полугодия, и послушаем вашу музыку за донаты. Не хочется делать стрим настолько длинным, поэтому установим ограничение — слушаем только 15 треков. Кидайте треки в комментарии к этой записи (https://vk.com/dutchrudder?w=wall-16641363_2720%2Fall). Ну и донат на стриме. Без него не весело.

Увидимся в четверг в 20:00 по московскому.

https://www.youtube.com/live/oJbaGcDVxjE

(зачем вам рекомендации на стримингах?)
<...>

В эти самые загруженные в моей жизни дни (в которые я помимо прочего отыграл второй концерт со своей группой в батумском филиале бара Poddon и снова, как и год назад, продавал мерч на гиге Anacondaz) зашел в твиттер с целью прокрастинации и застал кусочек спора про стриминги. Если вкратце, там шла речь про Янд*кс-музыку (мол, зачем ее слушать), и я зацепился за довод о том, что там рекомендации лучше всего работают.

Продолжая погружаться в прокрастинацию, я задумался вот о чем: почему кто-то вообще пользуется рекомендациями? Неужели вы отслушали уже все то, про что вы и так знаете, но еще не слушали?

Ну, то есть я вот о чем: зачем слушать рекомендации, если можно набрать хоть за один вечер сотни песен и альбомов, которые вы еще не слушали, от артистов, которые вам не знакомы или почти не знакомы, причем по критериям, вполне соответствующим вашему вкусу.

В телеграме есть десятки музыкальных каналов, пишущих о музыке, про которую я ничего не знаю, причем достаточно интересно, чтобы я захотел о ней узнать (с этого, например, в моей жизни и появились Золотые зубы, про которых я прочитал в «Сломанных плясках») — и достаточно емко, чтобы это не занимало слишком много времени.

Если вам нужен артист в вашем любимом жанре, всегда есть Rate Your Music. Топ лучших альбомах этого ресурса — как какой-нибудь топ Кинопоиска или IMDB, с тем лишь исключением, что там вечно очень много абстрактного хип-хапа, блэкухи и прогрессива, но тем интересней!

Но можно искать по жанрам. Например, на днях меня пробило на пост-рок, все еще один из величайших жанров, причем не в его музофильской уважаемой ипостаси типа групп Slint, Bark Psychosis и поздних альбомов Talk Talk. Мне захотелось чего-то наивного, величественного и божественно красивого, типа того самого альбома Explosions in the Sky 2003 года или первых альбомов God is An Astronaut. Тогда я залез в поиск на этом сайте, выбрал только нулевые, десятые и двадцатые, упорядочил по рейтингу (там ставят оценочки всегда) и получил тьму групп с высоким рейтингом, про которые я знать не знаю. Я, например, еще ни разу не слушал группу The Newfound Interest in Connecticut. Или группу what is your name?. Или про группу Kairon; IRSE! И это я только в первые 50 мест заглянул. Для меня там самое интересное обычно подальше — в первой сотне так-то нет ни 65daysofstatic, ни Balmorhea, ни Maybeshewill, ни тем более Dorena, на RYM обычно прям замороченные меломаны сидят.

Знаю, что мой приятель и первый в моей жизни тру-меломан Глеб именно на RYM откопал великую группу Fishmans, записавшую некоторое количество самой красивой музыки, которую мне только доводилось слышать. Там же я в свое время набрел на человека с ником no_ripcord, по заметкам которого формировал значительную часть своего музыкального вкуса — просто не мог после его описаний не послушать Red House Painters, Spiritual Front, The Afghan Whigs.

Если вам нужны списки лучших треков по году, самые наслушанные, увлеченные, много на что ориентированные чуваки делают ежегодные топы. Александр Горбачев, Паша Pashmallow (к его спискам я всегда обращаюсь, когда понимаю, что продолбал год — там всегда можно найти и какое-нибудь эмцо или инди, упущенное мной, и все сливки поп-музыки), да я, собственно, тоже — по-моему, какие-то плейлисты выкатывает 80 процентов музыкальных канальчиков в телеге.

Если вам нужен другой способ найти что-то по жанру, всегда можно нагуглить что-то типа best dream pop albums, по первой же ссылке залезть на пичфорк, прочитать про сам жанр, если есть время, закачать на свой кассетник A Sunny Day in Glasgow, The Pains of Being Pure at Heart и M83 и кайфовать месяц.
<продолжение в следующем посте>

Еще один способ, который я использую время от времени — это зайти на сайт музыкального издания Stereogum в раздел Counting Down, в нем лежат статьи очень любимого мной жанра “альбомы такой-то группы от худшего к лучшему”. Всегда интересно прочитать что-то такое про любимые группы, но иногда я нахожу там что-то, про что вообще ничего не знаю — вот, например, группы The Fiery Furnaces, Royal Trux, чел по имени Стефин Мерритт. Про The Fiery Furnaces, хотя, что-то слышал, но хоть убейте не помню… Для любителей музла потяжелее такие же каунтинг-дауны есть на сайтах Loudwire и Kerrang.

Что еще.. На спотифае часто заглядываю в списки друзей и нахожу там жемчужины максимально простым способом: смотрю группы из подписок этого человека. Например, захожу к знакомой, обожающей эмо, но не только, и вижу в подписках, например, группу Algae Bloom. 14 тысяч подписчиков у этого исполнителя. Что поет, что играет? Я понятия не имею! Интересно? Интересно! Добавляем в очередь, слушаем! Далее просто по алфавиту — так, Being As An Ocean. 178 тысяч подписчиков, пафосное название… стремно.. но интересно? Интересно! Идем слушать. Далее, например — что-то под названием Floral Patterns. Две тысячи подписчиков. Маловато. А значит, точно интересно! Только два мини-альбома? “an explosive breath of fresh air, blending the melodic aspects of emo and post-rock”? Опа-на! а я ни сном ни духом! добавляем в очередь, а то и скачиваем ипиху.

И это я только одного пользователя привел в качестве примера, так-то у меня там десятки людей, вкусу которых я доверяю.

Ну, и всегда ведь есть универсальный, пусть и в крайней степени неоднозначный, список “1001 альбом, который ты должен послушать прежде, чем умрешь к херам собачьим“. Я оттуда себя выцепляю альбомы из самых неизученных, довольно скудных с точки зрения близких мне музыкальных идей десятилетий, типа семидесятых. Просто чтобы изучить, врубиться. Кто такие, например, Джеймс Тейлор, Дон Маклин, Хью Масекела? Интересно? Немного да! Чуть-чуть!

И это я не говорю про рекомендации друзей, из которых тоже можно сконструировать целую башню. Например, моя близкая подруга-психологиня Ксюша так меня подсадила на группы Crywank и Wytches, про которые я, может, что-то и слышал, но они прошли мимо меня. А мне же, блин, интересно слушать то, что мои близкие люди слушают.

Ну и так далее. Это я, по сути, прошелся только по верхам, это первое, что мне в голову пришло. Можно еще смотреть лайнапы фестивалей и выцеплять там из списка что-то новое. “Это еще что за х*ня большими буквами, хедлайнер, про которого я вообще ничего не знаю!”, возмущаюсь я насчет кого-то, нахожу и слушаю. Или вот в Тбилиси был оупен-эйр, и там я знал только четыре группы, а остальные интересно же послушать, в том числе грузинские! Например, наконец-то я открыл для себя мелодичный депрессивный блэк-метал от, в общем-то, легендарной грузинской группы Psychonaut 4. Правда, сначала мне о ней рассказал гитарист группы Пилс, которого я случайно встретил в батумском панк-кабаке.

Как вы понимаете, это еще далеко не все. Это я только прошелся по верхам. Искать новую музыку такими способами мне кажется занятием куда более осмысленным и логичным — и, собственно, не требующим так уж много ресурсов, достаточно пяти минут, чтобы набросать себе кучу классных новых имен в рамках любого из этих способов. На хрена вам рекомендации-то?

Единственное — я все еще не совсем понимаю, как искать музыку по странам на конкретных языках. Например, хочу я найти шведскоязычный инди — и что мне делать? Но и в этом случае, как мне кажется, запрос в спотике в духе Swedish Indie даст тебе куда больше, чем рекомендации Я*декс музыки.

Как вы новую музыку находите? Такой вот интерактивный пост, поболтаем может немношк в комментах.

Леша Нимандов из “Унылого рока” передал мне факел на забеге под названием “10 концертов”, а я люблю участвовать в такой фигне и не могу отказаться, снова поставив на паузу примерно десять текстов, которые вам торчу.

Первый концерт

Пилот в январе 2006 года. Мне было 16 лет, и мама не отпускала меня из области в Москву на что-то подобное, поэтому я соврал, что еду на выступление одноклассницы, которая тогда пела какие-то каверы в одном московском клубе.

Пилот были тогда моей любимой группой, и я был поражен, насколько вообще круто себя чувствовать на концерте любимой группы. Не расстроило даже, что я был там один и что вокруг были люди, которые у меня совсем не ассоциировались с ищущими смыслов одиночками, которыми я представлял поклонников этой группы. Там была девочка примерно одного возраста со мной, которая хвасталась подруге, как бухая заснула на автобусной остановке, а ее мама потом из ментовки забирала. Едва ли это обязательная часть взросления.

Технически, впрочем, мой первый концерт — это выступление Агаты Кристи на Нашествии-2005. Но про Нашествие-2005 и 2006 и то, как я, запуганный тревожный старшеклассник, туда поперся, я давно готовлю отдельные тексты.

Последний концерт

Был тут в Москве, посетил Склад номер три, в котором до этого ни разу не был, и послушал группу Четвертый пациент. Про этот концерт я сделал отдельный текст и скоро его опубликую, так что пока вот такое краткое упоминание.

Худший концерт

Плохих концертов, надо признать, было не очень много. Вспоминается, например, A Day To Remember, на которых я выиграл билет и зачем-то пошел, не любя, да еще и на балкон. Среди множества унылых групп, играющих приторный утяжеленный поп-панк, эта самая унылая, и вживую они просто это доказали.

Еще был ужасный концерт The Offspring году в 2009, сыгранный явно на “отьебись”.

Упомяну еще реюнион Ночных грузчиков — по тем же причинам, по которым у Леши Нимандова в этом пункте стоят концерты макулатуры.

Самый громкий концерт

Сначала хотел, как и, кстати, многие, вписать сюда Swans, но потом вспомнил, что на концерте Xiu Xiu в Ереване год назад каждый звук отдавался у меня болью в ушах. Это было супернекомфортно, но так было нужно, потому что на концерт Xiu Xiu ты не отдыхать и расслабляться ходишь.

Лучший концерт

Очень много всего хочется поместить в этот пункт. Обычно я называл самым главным концертом московский концерт Arcade Fire, потому что таких сильных и долгих чувств, как там, я больше нигде не испытывал. Еще Thursday в Эйндховене — по сути, мой единственный эмо-концерт, моя последняя поездка в Европу, сорванный голос и поход в кабак с моим другом Антоном и с Темой из зарницы и его друзьями. Конечно, The Cure в Москве, и в 2012, и в 2019, так и не решил для себя, что лучше. А также концерты Дивизии и Золотых зубов, которые проходили как встречи с лучшими друзьями, половины из которых ты не знаешь, но все равно очень любишь. C Enter Shikari, кстати, так же: десятилетие Take to The Skies в Москве, лежание в кругу во время Adieu, или приезд в честь Spark и рыдания под Airfield...

Чаще всего ходил

В период с 2019 и до эмиграции не пропускал ни одного концерта Краснознаменной дивизии имени моей бабушки (ну и до этого тоже ходил) — душеспасительная группа, которая не раз вытаскивала меня из дерьма своей музыкой.

Но вообще чаще всего, мне кажется, я ходил на Animal Джаz, в основном на заре своей концертной активности с 2006 по 2010 год. Трудно сказать, что должно произойти, чтобы меня затощили на их концерт сейчас (новый альбом, впрочем, надо бы послушать, учитывая старое фанатство), но тогда это была главная группа для моих романтических эмоционально незрелых переживаний.

Концерт, который удивил больше всего

Панчи Пич — потому что я тогда пришел на Kick Chill, ничего не знал о Панчи Пич и охренел, насколько это эклектично, круто и харизматично.

Созвездие Отрезок — примерно та же история. Это был год 2018-й, я пошел на Комсомольск, на которых тогда приходило человек 150. Перед ними выступали Созвездие Отрезок, про которых я тоже ничего не знал, Хадн Дадн тогда еще не выпустили “Мы сегодня дома”. Ну, и это оказалось круто, я пришел домой и добавил в ВК какие-то живые версии их песен, потому что студийных тогда было всего две.

Счастлив, что удалось сходить

Игги Поп. Застать живым этого морщинистого энергичного деда, которому подарили цветы и который трогательно сказал Fucking Thank You For Fucking Flowers, дорогого стоит.

Kent — ну это самая моя любимая группа в мире, на которую я ездил в Швецию и Финляндию где-то пять раз, было бы грустно на них не попасть. Кстати их финальный концерт в Стокгольме по хорошему тоже надо в любимые.

The Good, The Bad and The Queen. “Я воспитан мамой, инди-роком и Афишей. Видел Тони Аллена и больше не увижу” =(

Барабанщик самого скромного проекта Дэймона Элбарна, игравший еще в 70-е с Фелой Кути, умер через какое-то время после их выступления на Боли-2019. Я успел. Я рад.

Еще это единственный концерт хоть какого-то проекта Элбарна, на котором я был. Пропустил и Blur, и Gorillaz. А теперь ведь и не скажешь, попаду ли я на них когда-нибудь.

Не удалось, но хотел бы сходить

Этот список, наверное, еще больше, чем список любимых концертов. Быть в Москве, когда в ней выступают Porcupine Tree, Manic Street Preachers, Travis, White Lung, Nephew, Touché Amoré, MewithoutYou, и по разным причинам на них не пойти, это, как сказал бы Швондер, “какой-то позор”.

Ну, и Linkin Park, конечно. Вот бы попасть на тот концерт на Красной площади, у которого сейчас на Ютубе больше просмотров, чем у любого другого их лайва…

Ну, и конечно куча групп, которые время от времени где-то рядом, но до которых уже так просто не доедешь. Например, так и не сбылась мечта оказаться где-нибудь в Европе на 20-летие альбома Transatlanticism группы Death Cab For Cutie. Или поехать в Германию и сходить там на моего любимого рэпера Casper, билеты на которого обычно распродаются за считанные часы.

Передаю эстафету музыкальным каналам Нагазин, Постмузыка и Music in the key of life. Хотя Антон из постмузыки что-то давно ничего не писал.

С огромным удовольствием посмотрел новый выпуск Брокен Дэнса Коли Редькина про великую группу New Order. Надо сказать, Коля очень ловко обходится с хронометражем: в полчаса уложить всю историю группы так, чтобы это было интересно, информативно и не скучно — это надо уметь. Но я, конечно, жду от Коли огромных документальных видео в какой-то момент, хех.

Но не суть. New Order мне всегда нравились по сотне причин, одна из них — как раз мягкий и теплый вокал Бернарда Самнера, которого он, оказывается, очень стеснялся в первые годы развития группы. Мне кажется, его манеру пения очень ловко перехватил Алик Южный, смешав New Order с эмо-настроением и сделав Bicycles For Afghanistan (Алик, кстати, тоже один из самых скромных персонажей российской гитарной волны 2010-х, ну то есть я как-то раз видел подряд выступления Казускомы и Басиклс и поразился разнице в позиции, выбранной фронтменами). Повлияли ли New Order на кого-то еще в российской музыке, кроме очевидных групп типа Motorama, я не знаю.

Кусаю локти, что 28 июня 2013 года, когда все мои друзья пошли в Стадиум на New Order, я поперся на Парк Лайв на Limp Bizkit. Которые в том же году вернулись в Москву в ноябре, чтобы выступить в том же Стадиуме. А New Order больше не возвращались. Ну, просто очень-очень сильно хотелось пойти на Limp Bizkit, ребят!

Недавно я наткнулся на их, я так понимаю, камбэк на телек после большого перерыва — выступление на Live on Later with Jools Holland в 2001 году с песней Crystal, как раз той, в клипе на которой есть барабанная установка с надписью The Killers, давшая название одноименной группе. Это был их первый сингл с 1993 года, и группе такого уровня нужно было как-то очень мощно вернуться. Для этого New Order будто бы решили сыграть как в последний раз. Сорокапятилетний Самнер с гитарой и в куртке отплясывает как пьяный дядя на чьей-то свадьбе — или, наоборот, как подросток, который собрал группу и ее впервые пустили на телек. Питер Хук взрывает пространство фирменными басовыми мелодиями, выходя вперед и затмевая Самнера ровно в те моменты, в которые это нужно, и умудряясь еще немного флиртовать с бэк-вокалисткой. В своей книге про New Order Хук называл это выступление лучшим их выступлением на телеке.

Ну, а я в очередной раз погрущу от того, насколько тяжела участь барабанщиков рок-групп: Самнер отплясывает, Хук то там, то тут, а бедный Стивен Моррис приклеен к своему стулу и никуда не может уйти, хотя мне бы вот хотелось, на его месте, настолько все бодро, борзо и ярко. Альбом Get Ready — мой любимый у New Order, это еще одна из многочисленных групп, поздний период которых я считаю несправедливо недооцененным в пользу восьмидесятых — наряду с The Cure, например.

Решил впервые за сравнительно долгое время написать про альбом, про который и так все напишут, но мне тоже хочется, потому что это Ник Кейв, один из трех важнейших для меня музыкантов среди живых.

Новый альбом The Bad Seeds называется Wild God (“Дикий бог”), а главное слово для описания альбома, на которое уповают западные рецензенты (русскоязычных коллег специально не читал, чтобы не сбиваться с мысли) — радость. Для меня это, помимо всего прочего, радость от того, что Ник Кейв и его коллега Уоррен Эллис снова вспомнили про существование барабанной установки, хех.

Удивительно, но барабаны — вещь очень заземляющая: даже возвышенные госпел-вещи с ними звучат проще и прямолинейней, как будто вы и правда можете нырнуть под пальто одного из самых выдающихся артистов современности, чтобы укрыться от дождя воскресным утром по дороге из церкви к постели из слез под кваканье лягушек (Frogs).

Кажется, впервые аж с Nocturama The Bad Seeds не стали изобретать велосипед и записали альбом, состоящий из ярких идей разных периодов. Госпел-хоры отсылают аж к Abbatoir Blues (только там, действительно, был больше блюз, а тут чистый госпел, если только я что-то понимаю в этом), в некоторых песнях есть отголоски треков вроде Into My Arms, в первых двух песнях-притчах, включая заглавную, мы как будто слышим продолжение историй с Push The Sky Away или трека Rings of Saturn со Skeleton Tree — манера полупения-полурассказа такая же, есть даже отсылки на Jubilee Street.

Отдельные треки — особенно те, в которых нет или почти нет барабанов (Joy, Cinnamon Hores), продолжают то, что, описывая альбом Ghosteen, Александр Горбачев называл “песнями-реками” и “песнями-облаками”.

Чего уж там, песня Joy так вообще идеально вписалась бы в трек-лист Ghosteen: либо в конец, либо аккурат после Ghosteen Speaks, в которой к Нику обращается его покойный сын “я рядом с тобой, я рядом с тобой”. Joy начинается со слов “я проснулся сегодня утром, придавленный печалью, я чувствовал себя так, словно кто-то из моей семьи умер, я подскочил как кролик и упал на колени”.

У группы Idles Joy — «радость» — была актом сопротивления, а здесь слово Joy продолжает стоять бок о бок со словом Grief — горе. Как писала Мег Джей, клиническая психологиня, потерявшая мужа при трагических обстоятельствах и с тех пор посвятившая значительную часть своей жизни изучению горя, «утрата интегрируется, а не преодолевается».

Ник Кейв учит нас интегрировать горе вот уже восемь лет. Альбомы Skeleton Tree и Ghosteen были учебниками по проживанию утраты, которые Кейв выпустил после того, как его 15-летний сын Артур сорвался со скалы и разбился. В 2022 году стало известно о смерти еще одного, старшего сына Кейва.

Горе никуда не ушло, просто на Wild God Кейв учит иначе его проживать. Не только иначе, потому что песня Conversion, например, пропитана тем же трагизмом, что и красивейшие Spinning Song или Girl in Amber — то есть некоторые старые способы тут тоже работают. Разве что здесь у 66-летнего маэстро появляются силы — в середине песни начинается плотный бит и одна из самых энергичных частей альбома.

Горе никуда не ушло — и, возможно, поэтому здесь есть на первый взгляд пустоватая, очень бисайдовая по духу песня O Wow O Wow (How Wonderful She Is), в которой фигурирует слово “трусики”, прямо как в другой похожей песне-поделке, одной из моих любимых — Babe You Turn Me On с альбома Lyre of Orpheus, второй части альбома 2004 года, первой из которых была как раз Abbatoir Blues. Тогда это был мой любимый альбом, причем он заканчивается песней O Children, которую я полюбил уже тогда, но самой прослушиваемой треком Ника Кейва в Spotify она стала сами знаете после чего.

Эта песня посвящена Аните Лэйн, австралийской музыкантке, которая в течение короткого периода времени была участницей The Bad Seeds — и, например, написала текст к песне From Her To Eternity.

Кейв вспоминал про нее, отвечая читателям на сайте The Red Hand Files. «Ты думаешь, что познал горе, ты думаешь, что ты понял, как работает его механика,
что ты стал подкованным в этом вопросе — стал сильнее, мудрее, более устойчивым, и думаешь, что в этом мире не осталось больше ничего, что может причинить тебе боль. А потом умирает Анита», — начинает он свое письмо с воспоминанием.

Эта песня — еще один кирпичик радости в стене проживания нового горя. Ник Кейв все так же звучит как пастор в афроамериканском храме в Мемфисе (образ, который я тоже позаимствовал из текста Александра Горбачева про концерт в Вильнюсе) — и большая часть альбома Wild God — это та часть службы, в которой бог есть любовь, бог есть игра, бог есть радость, и вообще «если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное». Еще одна прямая, проведенная из 2019 года и альбома, название которого можно перевести как «дитя-призрак».

А заканчивается все двухминутной As The Waters Cover The Sea, почти такой же мягкой и помпезной, как Lucy с альбома The Good Son. Кстати этой песней Ник Кейв заканчивал свой концерт 2009 года в Москве, на который я ходил.

Сам Ник Кейв описывает работу над альбомом в менее резких тонах, чем я.

«Нет никакого генерального плана, когда мы садимся за альбом. Скорее он является обратным отражением эмоционального состояния авторов и музыкантов, играющих на нем. Слушая этот релиз, я даже не знаю — похоже, мы счастливы», — заявлял Кейв.

Если это так, то хорошо. Ник Кейв действительно давно, а то и никогда, не звучал так оптимистично и успокоительно (при том, что вся его жизнь в последние восемь лет несет успокоение страждущим, что бы он ни делал — снимался ли в документалках, писал ли песни, выпускал ли книгу интервью, отвечал ли всем желающим на сайте), как в Song Of The Lake, Wild God, Long Dark Knight (которая как раз встает в один ряд с Into My Arms и God is In The House).

Но мне все равно больше всего нравятся песни, в которых боли больше, чем радости. От них больше энергии исходит. В этом смысле самая любимая песня на Wild God для меня — Cinnamon Horses. Любовь действительно стоит всего, хоть и ничего не просит. А при чем тут лошади, принявшие корицу, и вампиры, ослепленные солнцем на руинах замка, мне еще предстоит разобраться. Равно как и понять, кто что кому сказал в лучшем припеве на этом альбоме.

В настоящий момент присутствую на школьной линейке. Всего лишь как нянь своего пацана. Хорошо, что не надо учиться. И в то же время очень жаль.

На двери частной Батумской школы написано Welcome back to school. Естественно, сразу вспомнил великий клип Дефтоунс и Чино, устраивающего энергичный рок-дестрой в учебном заведении.

В эти выходные в Москве состоятся два крутых фестиваля, на которых мне очень хотелось бы оказаться. Оба, кстати, пройдут на Арме — по ходу, единственной площадке, которая осталась в Москве для городских мероприятий такого рода.

В субботу 7 сентября там пройдет Minimum Pop Fest 2024 — уже третий в своей серии фест, суть которого — в том, что вас там ждет минимальное количество поп-музыки и максимальное количества панка, нойза, шума и других субкультурных прелестей.

В прошлом году мне повезло попасть на фестиваль благодаря тому, что я улетел из Москвы на полторы недели позже, чем ожидалось, и это было очень круто. Правда, в полной мере и осознанно я сходил тогда только на своих брянских друзей Kick Chill — и даже стал героем ряда прекрасных кадров с их участием. Весь остальной фестиваль прошел у меня под эгидой прожигания жизни, веселья и непринужденного общения.

Начался он с распития с Лизой в каких-то дворах шампанского из маленьких бутылочек, потом к нам присоединилась Марьям, потом мы пошли на фест, там встретили Макса и Елизавету Ласкин, горячо приветствовали их, затем то сходилист, то расходились, бесконечно писали друг другу “ты где?” в телегу, выходили разок за шампанским в маленьких бутылочках — и как бы между делом посещали какие-то сеты. Я запомнил Пашу Мятного и Суперкозлов, потому что Пашу Мятного не так-то просто забыть, совершенно точно посещал Поспишь Потом и Шумные и угрожающие выходки в тесном внутреннем зале (мы с Лизой сидели на каких-то трубах), точно кружился под группу Volan на улице — но, в общем-то, это был фестиваль, на котором музыка отошла на второй план. Если честно, я от всей души желаю в этом году на Minimum Pop Fest испытать что-то подобное.

Тем же, кто все-таки предпочел был музыкальный опыт — в этом году примерно половина лайнапа пересечется с прошлогодним (Линия бикини, Поспишь потом, Затмим, Паша Мятный, куда уж без него), а за то минимальное количество поп-составляющей, которого на таком фестивале все-таки не помешает, отвечает внезапная Краснознаменная дивизия имени моей бабушки (естественно, кажущаяся мне главной группой в лайнапе, которую никто не сможет… ЗАТМИТЬ!). Соскучился по их концертам, так-то это одна из лучших живых групп российских, о чем вы, конечно же, знаете, если читаете меня хотя бы года три. Любопытно, чем это будет: вскроет ли Дивизия новую для себя аудиторию, или же армия добродушных детей придет на Minimum Pop Fest. Многое бы отдал…

Из других новых групп довольно много панк-рока и хардкора. Например, в лайнапе будет панк-группа Zuname, которую я еще году в 2005-м перекидывал с болванок вместе с Всеми стволами, Plush Fish, Male Factors и Тенями Свободы. Новое для меня — скоростной пост-хардкор от группы Certainties, напомнившей мне о прекрасных казанских ребятах kovarski. Или вот группа Hexe, которую я никак не мог найти на стримингах, потому что непонятно, какие там буквы писать надо-то, которая мутит что-то занятное и густое в диапазоне между IFK, Hum и Clann Zu.

Более подробно про группы можно почитать в ВК мероприятия, описание каждой группы там круче и смешнее, чем у меня. Я набросал плейлист в спотифае из 18 песен, по одной на каждую выступающую группу, кажется. Можете ознакомиться.
А билеты тут!