Ребят, вот мое интервью с Соней Юнсн. Я напомни, это артистка, которая записала один из, наверное, двух альбомов на русском языке, действительно поразивших меня за последнее время. Я очень подробно писал о нем совсем недавно, читайте тут. А интервью решил взять прям срочно, потому что, уверен, скоро Соню ждет большая популярность и так просто с ней уже не поговоришь =)

Мы еще решили с ней, что надо бы аудио-версию, и я сначала хотел просто выложить весь разговор, несмотря на то, что у меня там много запинок, а звук писался с динамика ноута на диктофон. Но потом подумал и решил, все-таки проведу небольшой монтаж. Просто чуть больше времени нужно. Я дам знать. А пока читайте интервью и слушайте Сонин выдающийся, в том числе по подходу к записи и сведению, релиз.

Блин, вот всё-таки не даёт мне покоя тот факт, что на обложке альбома The Cure «Pornography» изображены братья Самойловы, которые потом будут многое заимствовать у The Cure. Ну, то есть это не они, конечно, это же 1982 год, но блин, вы только посмотрите!
И я не пойму, Глеб слева или справа.

Мне тут пришла в голову странная мысль. Не могу подкрепить ее какими-то исследованиями, просто сумбур в пустоту.

Есть ощущение, что сейчас успешный музыкант — это психически стабильный работоспособный человек из нормальной семьи. Кейсы, когда чуваки с раскуроченным детством и стремной семейной историей становились успешными, постепенно уходят в прошлое.

Я не беру рэп-игру, в которой, если честно, я вообще не понимаю, как все работает. Бэкграунд героев шоу Вписка меня иногда откровенно пугает, их популярность, в общем-то, тоже.

Но когда я беседовал, например, с ребятами из Космоса на потолке, и узнал сколько в Токио стоят репетиции и аренда помещения для концертов, я невольно спросил: “Получается, в Токио, если ты не айтишник, музыкой заниматься не получится”?
Многих инди-музыкантов поддерживают родители. Некоторые даже ходят на концерты своих детей. О ситуациях, когда тебе приходится отплевываться от кошмара, в котором тебе пришлось быть, взрослея в дисфункциональной семье, я в последнее время почти ничего не читаю. Последнее время — это я даже не знаю, какое.

Можешь ли ты сейчас классным музыкантом, не имея эмоциональной подушки безопасности в виде поддерживающей семьи? Максим Тесли написал про маму песню. Петара Мартича семья отправила учиться в Борнмут. Сироткину родители подарили гитару, уловив его интерес.

Ну, а про отсутствие психических проблем и работоспособность… Когда я читал последнюю книгу Андрея Оплетаева, я обратил внимание на его трезвый, уверенный, дисциплинированный подход к делу — мол, если твой уровень игры не дотягивает, просто посиди все лето, поиграй, подтяни уровень и проблем не будет. Но это подход человека, который способен сидеть и заниматься чем-то одни долго.

Стало быть, с СДВГ путь закрыт. Вернее, я знаю музыкантов, которые говорят, что у них СДВГ, но они особо ничем не занимаются, кроме музыки, что, если честно, заставляет меня сомневаться, что у них СДВГ… Ну, либо им повезло с какой-то легкой формой либо с тем, что гиперфиксация их мозга — это не статьи в википедии про авиакатастрофы или лютые ментовские сериалы нулевых, а ровнехонько то, чем они занимаются по жизни и очень любят. Но это какая-то мутная история, если честно…

Кроме того, сейчас музыка требует какого-то баснословно ловкого умения обращаться с соцсетями. Молодые музыканты в целом секут в этом лучше, но все равно находить силы, время и дисциплину не только на музыку, но и на контент — это что-то из разряда очень стабильной, очень устойчивой жизни, основные принципы которой освоены и усвоены достаточно рано.

Я не понимал, откуда у молодых музыкантов деньги на дорогие инструменты и примочки. Наверное, кто-то умеет копить, работая на скверных работах и будучи настолько замотивированным, что могут, как молодой Летов, ничего не есть и вкладываться только в музыку. Но мотивация — это тоже нечто, чего у тебя не может быть в депрессии и при других расстройствах. Владеть собой настолько хорошо, чтобы плавно и размеренно идти к весьма призрачной цели — это точно не удел людей с ПРЛ, БАР и другими веселыми аббревиатурами. Либо как-то так совпадало, что музыкантами становятся люди с высокооплачиваемыми работами. До сих пор не понимаю, если честно. Или с квартирами, которые они сдают в одной стране, пока бесплатно живут в квартире у родственников в другой стране, например…

Не факт, что у всех успешных музыкантов есть все три пункта, или сколько их там у меня? Нормальные родители, отсутствие серьезных психических проблем и.. что третье-то? Деньги/работоспособность/наличие образование или контекста для развития своей музыки? Но это вытекает из первых двух.

Сдается мне, есть немало талантливых людей, которые не вытягивают счастливый билет, не могут записать свои песни или донести их до слушателя, потому что не научились жить из-за проблем в семье или проблем с менталкой, и мне очень жаль таких людей. Обнимаю вас, как говорится. Даже не знаю, что еще сказать.

Вот моя любимая песня Аманды Палмер про пиздец в семье, очень люблю ту скорость, с которой она выплевывает слова в куплете.

Ребят, мы с моей группой Апартаменты первой линии играем завтра в Тбилиси в клубе Revolution, который переехал в мост. Вот прям в мост.
Вход 10 лари.
Мы будем играть эмо, если вкратце :)
Наш сет начнётся ближе к 23. Мы предпоследние.
Если кто-то из моих подписчиков в Тбилиси хотел бы нас поддержать и порубиться под хорошее музло в уважаемом месте, приходите пожалуйста.

Только адрес другой! N. Baratashvili bridge! Я по ошибке прикрепил старую афишу.

​​C 15 по 17 ноября в Москве пройдет еще один фестиваль, на который, окажись я где-то рядом, я бы почти наверняка сходил – Выгорание.

На нем будет много всего разного, дающего примерное представление о том, что происходит с независимой сценой в России.

В первый день будет упор на хип-хап и электронщину, во второй – на пост-хардкор и... ну, на самом деле почти сплошь на пост-хардкор. И скримо. В третий будет мешанина из всякого.
Для меня, конечно, главная группа в лайнапе – Byörndalen (московские,не брянские), название которой на афише напечатано преступно маленьким шрифтом. На недавней презентации альбома «Джамп Кат» вокалистка Алиса устроила театрализованный перформанс по текстам песен, в котором задействовала актеров – блин, не знаю, было ли на российской сцене что-то подобное. Но и просто как живая группа они хороши, хотя я сейчас могу судить только по редким видео и по харизме Алисы, которую она источает с первых секунд взаимодействия. Еще, если не ошибаюсь, это их последний концерт перед долгим перерывом.

Кроме Byörndalen есть еще много чего интересного.

Давайте так: три самых интересных группы первого дня (навскидку, это не прям глубокий анализ, из примерно 30 групп из лайнапа я послушал многих, но не всех).

10 дней без горячей воды – проект Сережи Павлова, кореша и единомышленника Золотых зубов («просто тебе жалко дать мне куртку… короче, пацаны, все, кто смотрит это видео…<...>”). В рэп-сегменте Выгорания у него получается наиболее душевно и по-доброму — хотя многие секс-штучки в текстах меня даже удивили, почему-то несколько иначе представлял его музыку вне совместного релиза с Зубами.

Степа Ч – вокалист Четвертого пациента, у которого, оказывается, есть сольный электронный проект (узнал о нем благодаря Жене Холодный Ты), не менее мрачный, чем его рок-группа. Он выпустил в этом году небольшую эпишку, звучащую очень по-разному – на ум приходят то Щенки, то ранний DenDerty, а в конце припев как в UK-гэридже.

Запах секса – очень грузная и перенасыщенная синтезаторная музыка с тяжелыми гитарными риффами то тут, то там. Временами они похожи на Пошлую Молли, но саунд ближе к эмо, и тексты все-таки представляют собой что-то связное и трогательное.

Три самых интересных группы второго дня.

Ножевая драка в телефонной будке – пост-хардкор из Воронежа с десятилетней историей. Похоже на Touche Amóre с мелодическими вставками, я люблю такое очень.

Введите имя – брянское скримо (у меня есть их мерч, точнее, мерч Kick Chill, на котором изображен фрагмент концерта, на котором присутствует половина состава Введите имя). Довольно стандартное с точки зрения принятых в этой музыке вещей, но по-хорошему тяжеловесное и обескураживающее. А песня про собаку с Васей Огонечком из Kick Chill на вокале вообще шедевр.

Четвертый пациент – основная группа Степы Ч, играют скорее альт-рок, не пост-хардкор (дружба с Црвенихом цветова роднит их в том числе похожестью музыки), я ходил на них в августе, и они сейчас играют классные еще не вышедшие песни.

Три самых интересных группы третьего дня, помимо Byörndalen.

ПИЛС – группа с вокалисткой, которая, похоже, может все – и панк, и блюз, и что-то в парадигме Hehe и Деревянных китов. Случайно познакомился в Батуми с их гитаристом, пилс с ним пиво в баре (он приезжал ненадолго). Потом еще узнал, что моя хорошая подруга с подросткового возраста знакома с их вокалисткой – круто, все всех знают.

Соня – мелодичный инди-панк с бодрыми песнями о том, что чел каждый день много пьет и ничего хорошего не ждет от жизни. Всегда диву даюсь, как у группы с такими текстами вообще хватает сил играть и записывать эти песни.

Психея – группа не нуждается в представлении. Не был на них с 2007 года, и, судя по свежим видео, с попаданием в ноты все стало прям скверно, но Дмитрий Борисович – это Дмитрий Борисович. Это я виноват во всем, чего ты хочешь еще!

Проходить Выгорание будет в Смене 2.0 и Арме. Билеты есть тут.

​​And on November 16
Everything was buried down

Вот и снова наступила эта дата. Этот «праздник», к которому я возвращаюсь с ноября 2021 года. Кто-то вспоминает каждое 23 октября группу Marschak (хех, год назад я начинал этот пост почти слово в слово так же), а я 16 ноября вспоминаю группу Carissa’s Wierd и альбом Songs About Leaving — оду тупиковой беспросветности, Pornography от мира сэдкора. Любой тоске всегда есть, что противопоставить — поход к психиатру, возможность отоспаться два дня, вечер с друзьями в баре, возможность окунуться в мир Final Fantasy 9 или Life is Strange. А песни с Songs About Leaving звучат так, как будто даже они сами ничего не значат, ничего не меняют и не предлагают никакого варианта спасения.

Сэдкор в целом жанр, как понятно из названия, мягко говоря невеселый, но столько черного бессилия и невыносимой печали я слышал, пожалуй, только в отдельных песнях Low, типа Lullaby. При этом в Low голоса гитариста Алана Спархока и барабанщицы Мими Паркер, мужа и жены, которые были вместе со школы, звучат уверенно и четко, возвышаясь над руинами, находя силы друг в друге. В Songs About Leaving голоса Дженн Чемпион (обязательно послушайте альбомы ее проекта S и поп-альбом, который она выпустила уже как Jenn Champion) и Мэтта Брука (известен также по проектам Grand Archives и Band of Horses) тонут в негромкой, нечеткой музыке, не то что не находя поддержки друг в друге, но даже ее не ища. Это люди, которые очень устали от происходящего с ними, и черта, до который они еще могли рассчитывать на какую-то помощь, давно позади.

Собственно, что-то страшное произошло именно 16 ноября. Эта дата повторяется несколько раз за альбом. Мне кажется, ключ нужно искать в самой бодрой , моей любимой песне альбома Ignorant Piece of Shit. Эта песня немного сбрасывает напряжение, перед ней мы даже слышим смех участников группы — и тут же, после быстрого гитарного перебора, нам рассказывают о ком-то, про кого поют: «мне нравится, как ты закатывал глаза прямо перед тем, как ты упал вниз». И потом — про то, что 16 ноября все было похоронено.

Я писал во всех подробностях про этот альбом вот в этом посте трехлетней давности — примерно за две недели до того, как достаточно неожиданным образом начала рушиться моя жизнь. До сих пор в восторге от того, что это, походу, был последний пост до этого самого момента. Очень люблю кинематографичные совпадения.

И да, моя первая татуировка, которая сейчас выглядит так, как будто я сам ее сделал — это обложка этого альбома. Прошу прощения, художница, о которой я ничего не знаю, наверное, я не имел на это права.

Продюсировал альбом Крис Уолла, бывший гитарист Death Cab For Cutie, покинувший группу, по-моему, как раз чтобы сосредоточиться на продюсерской работе, и нам в какой-то момент, безусловно, стоит поговорить о нем в этой ипостаси: он делал звук на лучших альбомах The Decemberists, Tegan and Sara, Foxing, Ratboys и еще много у кого.

У немецкого рэпера Каспера вот-вот выйдет шикарный лайв, записанный в его родном Билефельде, и уже можно послушать, скорее всего, самую разрывную песню с него — Michael X.

Те, кто давно на меня подписан, знают, что мой любимый рэпер всех времен — это не американские или российские понторезы, иногда выдающие интересный звук, а читающий на немецком чел, собирающий стадионы на своем живом инди-звуке. Очень добрый, очень человечный. Не говорящий «раз-два-три жопа» на саундчеке в сорок лет, блин!

Его зовут Casper, настоящее имя Беньямин Гриффи, он родился в Германии, почти сразу после рождения мама увезла его и его сестру в США, где они жили в семье военного, потом, когда ему исполнилось 11, мама увезла их обратно и, как только самолет приземлился, стала говорить с ними только на немецком. Которого они к тому моменту вообще не знали.

В 2011 году Casper выстрелил со своим, наверное, все-таки лучшим альбомом XOXO, ради которого бросил учебу и переехал Берлин и для звука которого пытался найти очень необычные сочетания референсов — например, получить нечто среднее между the xx и Explosions in the Sky. Песня Michael X — как раз с этого альбома. Она об умершем друге, с которым они проводили много времени в юности и строили большие планы на жизнь. «Ты был нашим Брюсом, мы — твоей E Street Band», — читает Каспер, обнажая свой музыкальный бэкграунд.

Жизнь сложилась иначе, Михаэль покончил с собой, а его мама оставила его комнату нетронутой — в том состоянии, в каком она была, когда Михаэль потерял «волю и мужество». Годы идут, а 42-летний Каспер все так же плачет на этом треке. Особенно, конечно, в родном Билефельде, где Михаэль навсегда и остался. И теперь десятки тысяч человек, после того, как Каспер читает в конце куплета «знаешь, что самое тупое?» — «Сандра тоже тебя любила».

Я не знаю, могу ли я объяснить кому-то эти чувства. Может быть, если немецкий язык вам совсем не интересен, вы и правда не сможете это уловить. Может быть, дело в том, что у меня тоже умер друг по имени Миша, или в том, что с моим другом, с которым мы слушали Каспера лет семь назад, мы поссорились и не общаемся. Но ок, даже объективно это очень эмоциональный и красивый трек с потрясающей инди-гитарой, и крутое исполнение, снятое так, что все хорошо видно — и слезы на щеках у Беньямина, и масштаб выступления (тысячи огоньков на темном фоне).

Последние два альбома Каспера мне почему-то зашли куда меньше, чем XOXO или Hinterland, но вряд ли потому что они хуже — просто пока не настал подходящий момент. Скоро он настанет, думал я сегодня, слушая песню Emma с последнего альбома и, собственно, получая удовольствие.

Для меня Каспер хорош еще и тем, что я через его фиты узнавал других крутых немцев: потрясающего остроумного инди-рокера Теса Ульмана, обаятельного синти-попера Дрангзаля, модно звучащую рэперку Haiyti, ну, а еще у него в песнях пели Том Смит из Editors и чел из Portugal.The Man. Может, хотя бы это подстегнет ваш интерес, дорогие друзья.

​​Имел честь быть добавленным Колей Груниным из «Признаков жизни» в папку с музыкальными каналами, на которые стоит подписаться. Что многие из вас, уважаемые вновь прибывшие подписчики, и сделали.

Папка базированная, конечно, хотя знал там далеко не всех. Но на многих подписан давно — и на Boring Emo Темы Лобынцева, и на oliverdead channel, с админом которого играл в один музыкальный квиз (и как же он тащил, вы бы знали!), и на «Унылый рок» Леши Нимандова, с которым лично виделись в Батуми и Тбилиси, и на Silly Love Songs, про который мне до сих любопытно и непонятно, кто же там админ. На .mus подписан в YouTube, и там у него как раз вышло интервью с Раселом Рахманом, которое, наверное, несколько обнулит интерес к моему такому же инитервью, которое я опубликую на днях, хех =)

Очень рад, что Николай затеял такое, и мне нравится то, как он все описал в своем посте: нас действительно объединяет страсть к открытию нового и любовь к музыке, а отличает собственный подход. Мой, например, основан на очень личном отношении к музыке:процентов 80 постов у меня — это больше эмоции и какие-то полудневниковые самокопания, не без попыток в глубину, впрочем. Макс Динкевич из Sadwave описал мой канал как следовавший традициям персонального зина — и я был очень доволен этим описанием.

У меня не всегда получается в регулярность, хотя я предпринимаю все новые и новые попытки к ней тянуться (даже контент-план пробовал составлять, хех), что не умаляет важности в моей жизни этого начинания. Поэтому всем, кто подписался сегодня, добро пожаловать — надеюсь, вам что-то зайдет.

Мне очень понравилась Колина картинка — сразу понятно, где я на ней =)

Про забытые группы из моих 17 лет

Я часто слышу от кучи людей про самую разную музыку что-то в духе: «я такое слушала в 15 лет, а сейчас уже не могу», «жаль, что я не услышал это в подростковом возрасте», «я из этой музыки вырос» и так далее.

Со вторым утверждением я, подумав, готов согласиться — наверное, это как с сериалами типа «Светлячок» или «Ковбой Бибоп», которые если не посмотришь вовремя, то все, поезд ушел, уже не зафанатеешь.

Но вот по поводу вырастания из музыки совсем не готов разделить. Ни одно музыкальное открытие последующих лет, каким бы сильным и ярким оно не было, не исключило из моего пантеона музыку, которой я болел в 15-20 лет.

Я задумался о том, какую вообще я музыку слушал тогда. Посмотрел даже на статистику в last.fm за 2007 год, с которого я его веду. Удивительная штука, конечно — например, я точно знаю, что ровно семнадцать лет назад, примерно в это же время 27 ноября 2007 года я слушал песню «Пустота» группы Purple For Side. Как вы думаете, знаю ли я что-нибудь про эту группу и помню ли я, почему я их тогда слушал? Вообще нет. Написано, что это один из старейших российских дарквейв-проектов.

Между тем, такого рода групп у меня тогда было много. Некоторые из них выпустили по альбому или два и пропали навеки, их нет на стримингах, и ни один музыкальный канал про них не напишет. Но на YouTube, к счастью, можно найти почти все.

Например, я очень любил российскую группу Amnezia, поющую на английском. Их единственный альбом Enslaved By Slave вышел в 2006 году и шел у меня в каких-то подборках, папках на болванках, которые мне кто-то записывал, по соседству с группами вроде Deform или Spatorna. Они играли что-то, что мне даже сейчас трудно охарактеризовать бесстрашно. В моей любимой песне Far and High вокалист красиво тянет гласные, что твой Чино Морено, под мелодичные гитары, которые похожи на синтезаторы, потом начинается пост-хардкор-разнос вполне в духе 2006 года, на треке Dope они похожи на ускоренный в несколько раз Tool, только с более поп-металлическим припевом. В песне Enslaved By Slave это уже скорее Slipknot, но не в чистом виде, а все время с примесью чего-то поумнее. Все музыканты как-то невероятно хорошо играют, а вокалист действительно умеет петь, причем по-разному. Мне кажется, выйди этот альбом сейчас, он бы звучал так же интересно, как и в 2006.

Я не знаю. почему группа распалась в 2010 году, но в 2015 году от инфаркта умер основатель группы, гитарист Игорь Завалкин. Ему был 31 год.

Еще одна группа, которую я тогда слушал запоем и которая тоже выпустила всего один альбом — это, только не смейтесь, группа Провода. Чуваки работали на том же поле, что группа Мультfильмы или даже группа Звери: миловидные молодые парни с гитарами, играющие поп-рок. Первый их сингл «Глубоко» был максимально глупенькой, ничем не примечательной поделкой, как й трек альбома «Между нами» с припевом «все между нами и между строк, под небесами и между ног», зато все остальное с альбома мне нравилось и нравится до сих пор. Это и какие-то достаточно нервные, тревожные инди-песни «Первая любовь» и «Похолодало» (в первой во вступлении записана кое-чья речь, про которую я забыл — лучше бы и не вспоминал), и почти альт-роковая «Не убил», с которой они тогда начинали концерты (а я видел их сет на фестивале Крылья-2007), в этой песне припев— «я еще пока никого не убил».
Хитами еще были песни «Про Кино», где чувак поет про любовь к группе Кино, и «90е», где он поет про девяностые… Я уверен, что почти все эти песни были таким бесхитростным расчетом, чтобы увлечь, скажем так, оба типа слушателей Нашего радио (более романтичных и более остро социальных), но… Мне нравилось.

Апофеозом для остро романтичного меня была песня «Родинка», тоже довольно глупенькая и простая, про то, что весь мир меркнет по сравнению с какими-то отличительными особенностями человека, которого ты любишь. Там великий припев, на самом деле, вот это первое «паааадают» в припеве, круто вообще. И женский бэк-вокал в конце. Наверное, это прям гилти-плежер, потому что рекомендовать кому-то эту группу язык не поворачивается.

Не так давно после нашего концерта в батумском «Поддоне» в курилке я пересекся с чуваком из Ижевска, с которым мы оба вспомнили практически весь текст великой песни «Запутался в себе» группы Комната. Это была очень приторная, очень сладенькая и в этом смысле очень хорошая эмо-поп-группа, лучший альбом которой — «Сюжеты фильмов не про нас» — был сыгран на двух акустических гитарах в два голоса, мужской и женский. Даже обложка сейчас вызывает ностальгическую улыбку сквозь легкое ощущение кринжа — на траве сидят модные парень и девушка с модельной внешностью и шмотками по тогдашней моде.

Песни были под стать — про молодых людей, пытающихся разобраться в своих обманчиво сильных чувствах. Мне кажется, группа могла бы разогревать кого-нибудь типа Dashboard Confessional или поздних Moving Mountains. И я до сих пор люблю «Запутался в себе» — как мне кажется, вне ностальгических чувств, но как же мне это проверить-то.

Что самое удивительное во всем этом? То, что группа Комната до сих пор существует, играет концерты и записывает альбомы.

Уж не знаю, кто там остался от первоначального состава, но блин.. Последний альбом вышел в 2023 года, а в 2024 году вышло несколько синглов. Сейчас у них полноценный состав, с барабанами и клавишами, и это скорее такой мелодичный инди-рок с поправкой на более современное звучание. Нотки эмо, впрочем, всем еще присутствуют… Врать не буду — это звучит довольно интересно.. Но опять же, могу ли я оценивать группу Комната вне того, чем она была для меня в 2007 году…

Что касается зарубежной музыки, через своего приятеля Славяна Поп-панк-кида я тогда находил много, собственно, поп-панка и как-то внезапно набрел на группу Aiden. Которые как раз тогда выпустили свой лучший альбом Conviction. На ранних релизах они играли скорее металкор, на поздних обратились к хоррор-панку с влиянием My Chemical Romance, а на Conviction звучали идеально: как будто более мягкая, инди-версия эмо-панк группы AFI с такими же романтично-трагичным текстами.. Я вот только сейчас прочитал, кто продюсировал альбом, и все встало на свои места: Джон Гудмэнсон, который был в ответе за звук большинства альбомов Los Campesinos!, за четвертый альбом Cloud Nothings, за самый популярный альбом Sleater-Kinney. Короче, ничего удивительного, что он мне понравился.

Тут есть песня Darkness с прямой или непрямой отсылкой к With Or Without You группы U2, и мне нравилось думать, что это With Or Without You для эмо-кидов. Про другие песни я не нашел чего сказать, они мне просто нравились. Кстати, больше нравились условно менее хитовые — например, Son of Lies или последняя The Sky is Falling.

Я был поклонником Aiden, но упустил из виду AFI, и сейчас, слушая AFI, я не испытываю особо ничего. Наверное, тоже самое будет у тех, кто слушал AFI в свое время, но не слушал их младшего брата. Учитывая, как много хейта в адрес такой музыки исходит как от любителей более «взрослых» групп, так и всякого там дэдкора и прочей нишевой маргинальщины.

4 июня 2007 года Aiden выступали в Москве — инфы об этом нет даже в Setlist.fm, хех.

Это называлось Emo Monday, и на разогреве выступали Neversmile и Линия. Вот бы поболтать с теми, кто был на том концерте.

Были еще группы, которые как бы навечно остались в том времени, но на самом деле никуда не уходили. О них — в следующих, эээ, выпусках…

А мой первый заскробленный трек — это Siberian Kiss группы Glassjaw. Это произошло в два часа ночи 12 сентября 2007 года Я тогда очень много слушал первый альбом Glassjaw, и эта песня даже была загружена в мой телефон Sony Ericsson. Всего в него влезало песен шесть, если не ошибаюсь.

Больше всего я за оставшиеся месяцы того года наслушал Die Ärzte, blink-182, Animal Джаz и Placebo. Все эти группы в моей жизни присутствуют и по сей день.

Прочитал на фоне интервью Дудя с «самой известной русской группой в мире прямо сейчас» Slaughter to Prevail небольшой тейк Володи Завьялова в канале «Войс» про то, что чем нишевее музыка, тем проще ей стереть границы, внутренне согласился с ним и сразу вспомнил про пост-метал группу Reka.
Ту, в которой вокалисты были из разных стран, а все остальные участники — из России, и в которой еще одно время играл Алик Южный из Bicycles for Afghanistan.

Два года назад я делал материал про гитариста этой группы Денис для The Village, но, как и почти со всеми важными штуками в моей жизни, с The Village я опоздал на несколько лет. Журнала больше нет, статью удалили, а текст был крутой — про то, как Денис после угроз со стороны эшников с семьей уехал в Мексику, потом они нелегально перебрались в США, а чтобы попасть в США даже нелегально, нужен поручитель-американец. Так вот, их поручителем вызвался стать Джерри, 55-летний поклонник группы Reka из США, работающий в NASA. Он часто писал им в соцсетях, заказывал мерч и релизы. Денис рассказывал, что у Джерри даже есть специальный релиз Реки, который выходил ограниченным тиражом в Японии. Ну и собственно вот, он им помог, они познакомились, оказался очень скромный добрый мужик из Лос-Анджелеса, женат на учительнице.

Так что да, играйте нишевую музыку и в один прекрасный момент это, возможно, вас спасет… Хотя, чего уж там, не понимаю я самого явления популярности нишевости (хотя за Дениса и его семью крайне рад, конечно, плюс история классная): для меня нишевость — это почти всегда ограниченность, какое-то следование канону жанра и прочее. Не развернуться, короче.

Knocked Loose и Poppy у Киммела – это, конечно, клево, но как насчет интервью с Джейми Стюартом из Xiu Xiu в Associated Press? Спасибо большое Ксюше за ссылку.

Причем журналистка явно врубается и действительно заинтересованно, со знанием дела спрашивает. А Джейми, как всегда, милейший человек во время интервью.

Я ни строчки не написал тут про последний альбом Xiu Xiu, но он очень крутой, по их меркам почти поп-альбом. Иногда даже это почти рок-альбом, тут есть песня с риффом чуть ли не в духе Royal Blood, блин! Но, конечно, тут не обошлось без моего любимого ощущения от музыки Джейми – что это про жизнь, которую невозможно вынести.

Если честно, на фоне протестов в Тбилиси теперь непонятно, что будет с концертами (не то чтобы это было важно сейчас, но…). Ну, и с точки зрения безопасности, и с точки зрения российских исполнителей, и с точки зрения уместности происходящего. И тем не менее 14 декабря сюда должны приехать Щенки.

Это группа, о которой можно много говорить/спорить/вспоминать какие-то истории, связанные с ней. Например, книжку про эту группу, которую Максим Тесли написал так, словно это посты в ЖЖ, но назвал своей первой книгой прозы, я купил у него у Ленинградского вокзала вместе с футболкой ОН-ЮН с надписью «не убивай меня, я влюблен». Это было году в 2018, и я помню, что Максим соврал про возраст, сказав, что ему нет тридцати. Собственно, больше мы с ним пока нигде не сталкивались.

В целом путь Щенков кажется чем-то максимально естественным. Феликс Бондарев умеет делать просто и наслушал/написал достаточно музыки, чтобы брать какие-то известные пост-панк/панк-рок фишки и ловко их пересобирать. Максим Тесли умеет писать тексты и кое-что знает про секс и безудержную жизнь. Этого достаточно, чтобы стать кумиром молодежи. Музыкально первое время это было настолько вторично, что любить Щенков казалось чем-то неловким. Когда они стали массовой группой, собирающей по паре тысяч человек, неловко было их любить уже вот из-за этой массовости. В целом Максима Тесли, как и Евгения Алехина, трудно любить как раз вот из-за этой запредельной нарциссичности, помноженной на умение монетизировать вообще всё — но талант невозможно не признать.

Но сейчас за Щенками наблюдать еще интереснее, чем раньше. Хочется посмотреть, как обходится с наследием своей группы протрезвевший, изменившийся Максим Тесли, который, насколько я знаю, после того злополучного концерта завязал с алкоголем и в целом как будто стал несколько другим человеком. Тогда безобидный прикол привел к десяти суткам ареста и, судя по всему, к запретам на концерты Щенков в России. Не знаю, пробовали ли они что-то организовать с тех пор. Сейчас всю инфу Тесли публикует в Бусти, и я подписан, но давно не читал.

Жалко только, что, судя по афише, в Тбилиси Бондарев и Тесли приедут вдвоем. Строго говоря, я не совсем понимаю, что сейчас происходит с группой. Но было бы очень славно увидеть на басу Андрея Оплетаева и впервые за долгое время вживую его горячо поприветствовать.

Мне не очень понравились песни со свежего «Триптиха» (скорее стилизации под жанры, а не песни), но вот альбом 2023 года «Комплекс и синдром» — это нормальная такая цельная панк-запись, с достаточным количеством злых («Мир обречен») и трагично-романтичных («Похмелье и несчастная любовь») песен, плюс есть трек на стих Велимира Хлебникова. На вот этот:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Очень важный стих одного из главных поэтов, пишущих на русском. Если не главного.

Билеты на концерт есть тут.

​​Блин, вот благодаря Виктору Демину, написавшему в комментариях к моему посту много интересно, довольно сильно переосмыслил всю ту ситуацию, которая примерно в 2007 году возникла вокруг таких групп, как Провода, Никель, Знаки, Вельвет, Море.

Я знал что-то из этого, но теперь все совсем встало на свои места. Все эти группы — результат активности Влдислава Сркова, который собрал Вадима Самойлова, Гройсмана, Пономарева и поставил им продюсерскую задачу сделать что-то вроде фабрики рок-звезд. Я прекрасно помню, как эти группы появились из ниоткуда, ничего из себя не представляя. Группа Провода, как мне казалось, выделялась среди них в лучшую сторону, и благодаря Демину я тоже понял, почему.

Потому что все эти песни написали не они, а человек по имени Михаил Ходоревский, музыкант из Кургана, у которого было много своих групп, но ни одна не стала популярной. В 2005 году у его группы Новая любовь вышел альбом «Похолодало», практически полностью состоявший из песен, которые в 2007 году войдут в дебютный альбом Проводов. Думаю, мне понравились эти песни, потому что они действительно классно сделаны. Просто их сделала не группа Провода. А Ходоревский в 2008 году умер...

Интереса ради нашел в журнале Fuzz за 2007 год статью, в которой якобы вокалист Проводов представляет все песни с альбома. Ну и да, там все подается так, словно никакого стороннего автора нет, словно это они сами все написали. Сейчас я понимаю, что весь этот текст почти наверняка от первой до последней буквы пресс-релиз заказчика. На закате журнала Fuzz там как раз выходила куча такого текстов про эти группы, а еще статьи против алкоголя и наркотиков и материалы типа «100 музыкантов, которых сгубили вещества». Мда…

Еду из Батуми в Тбилиси на автобусе, на окраине Кутаиси проехал странные дома, кажется, по улице Резо Чеишвили: сразу несколько панелек этажей по 12, в которых почти не горели окна. Только отдельных два-три окошка, и то каким-то тусклым светом. А вокруг уже прям очень темно. Из противоположного окна вдали виднеется красное зарево. А дома погружены в черноту.
Врать не буду, я немного испугался. Хорошо, что у меня в наушниках в это время играл Джон Хопкинс, и увиденное обрело оттенок некоего артхаусного мрачного фантастического фильма. Но если бы я слушал, скажем, Don, Aman группы Slint или, например, что-то из Current 93, что бы со мной было? А?

​​Артем Лобынцев из группы Зарница, главный эксперт по эмо из пишущих об этой музыке на русском, упомянул меня в своем канале Boring Emo, за что ему огромное спасибо. Он вспомнил, в частности, как мы в прошлой жизни гоняли на концерт Thursday.

На днях этой самой прошлой жизни исполнилось пять лет — концерт, на который мы гоняли, состоялся 30 ноября 2019 года в Эйндховене.

Это было очень сильно. Вся та поездка, после которой мне пока так и не довелось вернуться в Европу. Она началась с одного дня в венгерском Дебрецене, по которому я гулял, слушая третий альбом American Football и пытаясь слушать новый на тот момент альбом The National, потому что после Эндховена меня ждали The National в Кельне. Потом я еле выбрался из Дебрецена, потому что, оказывается, Wizz Air не выписал мне билет. К счастью, тогда еще работали кредитки российских банков, и я купил себе билет до Эйндховена. Из которого я сначала на день или два отправился в Амстердам, целый день катался там на велосипеде, а вечером на нем же катался от одной пивоварни к другой, и с тех пор Амстердам мой любимый европейский город из пары десятков, в которых мне довелось побывать.

А потом, да, уже Эйндховен, встреча с моим другом Антоном из канала Danish Sounds, встреча с Темой, Витой и еще одним чуваком, по-моему, украинцем, который до этого был еще в какой-то стране на Brutus. И сам концерт на несколько сотен поклонников из разных стран, вокалист Saves the Day на разогреве и сами живые легенды эмо, сорокалетние, но нестареющие, Джефф Рикли до сих пор как мальчишка. Все в каком-то едином порыве, все счастливые. Thursday целиком сыграли свой главный альбом Full Collapse и несколько моих любимых песен с других альбомов — например, The Other Side of the Crash и Signals Over The Air. Жалко, что с War All The Time была только она и заглавная: очень хотелось услышать For The Workforce, Drowning, ставшую в последние годы, наверное, моей самой любимой песней этой группы.

Тур у Thursday тогда был очень странный: один концерт на каком-то фесте в Германии, сольник в Эйндховене и два концерта в Лондоне. Если ничего не путаю. Попасть на него было волшебством. Собственно, решился поехать я как раз благодаря твиту Темы Лобынцева.

А после концерта обсуждение эмо и панк-рока в баре с дорогим и вкусным крафтом, отмокание в ванной в отеле, а утром —  поездка в Бохум, где я гостил у семьи 16-летней Клары, с которой был знаком благодаря лагерю детского центра, в котором я работал (тогда к нам часто приезжали волонтеры из Германии), и мы с ней и ее другом/братом Аароном сошлись на любви к немецкому рэперу Alligatoah, которого ребята включали мне в Deezer. На следующий день — бла-бла-кар до Кельна и концерт The National…. Удивительная прошлая жизнь, в которой, узнай я о том, что меня ждет, я бы не знаю что сделал бы, наверное, умер бы от недоверия или отчаяния, хех.

Мне интересно, можно ли сейчас кого-то нового подсадить на Thursday. У группы своеобразная роль в истории эмо: их основная активность пришлась на нулевые, когда эмо выродилось в самую фантастическую тварь из всех возможных — mall-emo, в котором тоже находились свои жемчужины, но из-за этого теперь всем приходится объяснять, что эмо — это не Amatory и Tokio Hotel. Первое время Thursday для меня были просто еще одной группой в ряду с кем-нибудь вроде Silverstein, From Autumn To Ashes и прочих. Понадобилось время, чтобы понять, что Thursday были для эмокора тем же, чем Deftones были для ню-метала. Как только я это понял, группа стала одной из важнейших.

Любимым альбомом, несмотря на особенности сведения, для меня остается сложный, громоздкий и резкий, но очень красивый, барочный, клавишный A City by the Light Divided. Cам Рикли поставил его на третье место после Full Collapse и No Devolucion, отметив, что после изнурительного тура им хотелось сделать по-настоящему личную запись. «Давайте сделаем по-настоящему экспериментальный альбом и обратимся к продюсеру, которого мы очень уважаем, хотя большинство фанатов его, возможно, возненавидят», — рассказывал Рикли об ощущении, которое царило в Thursday перед записью. Продюсировал альбом Дэвид Фридман, чей послужной список не влез бы в пост — от Weezer до Mogwai. В этом году он, например, сводил альбомы Нику Кейву и группе Magdalena Bay.

Среди удачных песен Рикли упоминает Sugar in the Sacrament и Autumn Leaves Revisited (отсылка к песне Майлза Дэвиса Autumn Leaves), слабым местом называет We Will Overcome.

Моя же любимая, если не считать шикарной начальной связки The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control) (продолжение главного хита Thursday «Understanding In A Car Crash») и Counting 5-4-3-2-1 (которую на момент выхода альбома группа сочла прям поп-песней, хех, ага, щас) — Telegraph Avenue Kiss с поразительным бриджем со связкой из баса и внезапного ксилофона. Никогда не думал, о чем эта песня, что странно, учитывая мою текстоцентричность — кажется, про невозможность безусловной любви и связанную с этим тревогу и оцепенение.

В музыкально-задротских интернетах многие обсуждают выложенное на днях видео, в котором чуваки из MGMT в далеком 2003 году, за пару лет до выхода дебютной ипишки и за четыре года до прорывного альбома Oracular Spectacular исполняют песню Kids на территории своего универа в Коннектикуте (спасибо Глебу и его каналу Music in the key of life, именно он написал об этом первым) в разгаре солнечного дня, их друзья и знакомые (человек двадцать, по-моему) пританцовывают и смеются, а они сами кайфуют, дурачатся, во время бриджа вообще убегают куда-то и сражаются на мягких палках, короче, живут свою лучшую жизнь. Вишенка на этом торте из беззаботной юности — пацан на самокате, который попадает в кадр ближе к концу.

Видео прекрасно само по себе, вызывает сильные эмоции, но интересно продолжить этот маленький эксперимент — и отправиться в 2014 год на Гластонбери. Та же песня, куча счастливых людей в темноте, многие из которых явно под чем-то, более профессиональный звук — и полное отсутствие радости на лице у Эндрю, Бена и их коллег по группе. Видимо, пришло время думать о последствиях (в противовес строчке no time to think of consequences). А ведь тогда мир еще был и вполовину не настолько поломанным — точнее, не казался таким. А сейчас парням уже за сорок…

После этого видео хотел сделать какой-то большой материал про MGMT и открыл кучу интервью, потому что, если честно, не совсем понимаю их роль в современной музыке — ну, за рамками авторства одной из, не знаю, трех лучших мелодий 21 века. Но потом решил, что лучше маленький пост сейчас, чем большой через тысячу лет. Изучу потом. И последний альбом надо бы послушать, вдруг достоин итогов года.


(лирическое отступление, слишком личное и не очень интересное)
Кстати, впервые услышал Kids году эдак в 2008-м на даче у подруги, тусили там с пивком в компании друзей, главного из которых не стало в 2021 году. Песни ставил Саня Адамов, который тогда очень любил Oasis, Blur и разное прикольное инди,а впоследствии стал крутым бойцом ММА. Не знаю, зачем вам этот факт, но…Перед этим еще играл кавер Youth Group на Forever Young, и я впервые задумался тогда над скоротечностью этого всего… Но, по ходу, так ничего и не понял.

Мои любимые Byörndalen (московские, не брянские… хотя теперь отчасти московские, отчасти сочинские…отчасти алматинские… не суть) выпустили высокохудожественный клип на «Ичи Ни» — одну из двух моих любимейших песен с поразившего меня этим летом альбома «Джамп Кат».

Песня и правда крутая, потому что в ней как бы сразу три или четыре песни, лучший момент — это когда на отметке 4:22 бэк-вокалистка вырывается вперед на фоне маленькой музыкальной паузы, потом на вас обрушивается продолжение, и что-то в этом есть такое.. без этого момента песня была бы не такой сильной, хотя мы бы этого не узнали…

Композиционных решений такого плана на альбоме полно в каждой песне. Об этом я, естественно, еще поговорю в итогах года.

А пока смотрим клип про конец отношений, ругань и дверь, ведущую в пустыню, и назад при этом дороги нет.

Когда в конце ноября у группы Спасибо вышел новый альбом, первый с момента эмиграции ее участников, рецензии на него в тот же день написали десятки музыкальных каналов. По-моему, я ни на один новый альбом не видел сразу столько отзывов. Причем все были сплошь хвалебные, я сразу начал шутить, что у альбома Dom было бы 100 из 100 на Rotten Tomatoes.

Спасибо — очень важная для российской сцены инди-группа, вокруг которой достаточно быстро сформировалось коммьюнити, заставляющее вспомнить о таких группах, как The Hotelier, Penfold — да, собственно, почти о любой эмо-группе. Их концерты напоминали веселые сборища близких друзей, а сам Расел Рахман довольно быстро стал важным человеком в музыкальной тусовке Москвы, просто занимаясь тем, что ему интересно.

После начала войны Расел сначала переехал в Армению, затем, через какое-то время, в Белград. Остальные участники группы были в разных городах, что не помешало им откатать два тура по новым экспатским столицам, так скажем, даже в Батуми ребята заезжали (я тогда по просьбе Макса из Camerata нашел им в Батуми вписку у звукорежиссера Насти Михалевой). С осени 2023 года все участники группы, кроме басиста Вадима, живут в Белграде.

Предыдущий альбом Спасибо выходил в 2021 году, еще до войны и эмиграции, и неудивительно, что новый альбом Dom стал для многих эдаким эмоциональным всплеском, спасательным кругом из прошлой жизни и надеждой на будущее. Но я, прочитав кучу восторженных решений, осторожно предположил, что Расел, возможно, имел в виду совсем другое.

Мне стало важно поговорить с ним об этом, в том числе как эмигранту, который потерял надежду и который за неимением настоящих опор нормально так подустал возводить иллюзорные. Хотелось понять, как получилось в эмиграции записать альбом, потому что ну ребят же трудно собрать в одно месте и это же жутко дорого. И хотелось послушать, чем для Расела в итоге стала эмиграция и нашел ли он дом. Было любопытно узнать про переезд из Еревана, потому что я, как очень не тормозной, хех, человек, скоро переберусь именно туда (спойлер — музыканту в столице Армении придется не сладко).

Получилось вот такое интервью. В нем мы про что только не поговорили, кроме очевидных вещей типа нового альбома и эмиграции. Собственно, про то, что многие рецензенты не выкупают альбом. А еще про схема-терапию! И про то, как дела у Кирилла Городнего.

P.S. Расел, прости меня дурака, правда хотел выпустить текст к презентации альбома в Белграде, но продолбался =(