​​И еще две группы, чьи песни перепевали на сборнике от Look At Me, но сами они никого не перепели.

Урон — пост-хардкор-группа эмигрантов из Грузии и Черногории (и очередное доказательство того, что создавать музло на расстоянии работает) с песнями про, собственно, всю тяжесть и невообразимость этого опыта. И с одним треком на стихи Бориса Рыжего. С радостью и удивлением обнаружил, что барабанит в этой группе Ростик, экс-барабанщик Yoga For Wine Lovers и Олега Мусора. Мы пересекались с ним в 2019 году, когда он, собственно, играл с певицей Олег Мусор, а я барабанил с певицей Маяк. Помню, как тогда благоговел перед его серьезным отношением: у него даже чехлы для палочек были! А у меня железо было по кредитке куплено. Так с ним и езжу. Еще помню, как на концерте в «Бумажной фабрике» у чувака (кажется, его проект назывался До Полудня) слетела Ableton с подложками, он попросил Ростика сыграть вот так, с ходу, просто не слыша музыки, и Ростик очень рассердился, но сыграл настолько великолепно, что иначе как музыкальным чудом я это называть не готов.

Vensum — высокохудожественный инди-поп, тяготеющий к слэкер-року типа Мака Демарко, к Синекдохе Монтоку и, конечно, к Radiohead (первый трек на свежевышедшем альбоме «Вечно весенняя улица» как будто напрямую вытекает из песни House of Cards). Вообще, думаю, захочу еще вернуться к этому артисту и его новому альбому — что-то в нем есть такое, у чего есть все шансы попасть в мой топ года. Тем более что тут есть трек с Tafalaria — новым сольным проектом Алисы из Byörndalen, и боже, какой же у нее голос, я такой же хочу! И как же подходит ко всему хрупкому, монохромному и тонкому.

Решил собрать всех артистов лейбла Look At That (по одной песне) в одном плейлисте, если вам лень мучаться. Вообще не понимаю, как может быть лень мучаться, но, как говорил мой добрый приятель Илья, «я живу в кайф, и ты тоже попробуй».

Судя по первым двум новым песням The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die из трех, этому разноплановому эмо-оркестрику впору переименовываться в The World Is a Horrible Place & I Am Afraid to Die Again. Или даже в The World Always Has Been a Horrible Place & I Finally Acknowledge It. Кажется, они ни разу так истошно не кричали, причем что мальчик, что девочка.

Неудивительно, что обе эти песни — Se Sufre Pero Se Goza и Beware The Centrist — длятся одна чуть больше двух минут, другая даже меньше. Обе похожи одновременно на Slipknot (мужской экстрим-вокал напомнил Кори Тейлора, но, уверен, есть референсы и поинтересней — например, Ру из Enter Shikari в песнях типа Slipshod) и на Touché Amoré. Третий из уже вышедших треков, Auguries Of Guilt, более привычный по звучанию, с красивыми вокальными гармониями и летающими гитарками, но местами как будто чудом не срывается в крик и истерику. Особенно когда ускоряется в серединке. А еще больше — на несколько секунд замедляется ближе к концу… Такой это эмо-прок, на самом деле. Шикарная песня.
Вокалист Дэвид Ф.Белло TWIABP объяснил, что послужило поводом для усиления драматизма.

Как часто бывает этих случаях у американских эмо-групп, причина — в смерти.

«Мой папа умер. У Энтони умерла. Мир — прекрасное место, но очень часто жизнь — это просто пиздец какой-то. Когда мы пишем песни и играем их, нам это помогает пережить худшие моменты жизни. Может быть, это и вам поможет тоже. Если вы сейчас в больнице, или скоро вам нужно будет на похороны, эта песня (речь про Se Sufre Pero Se Goza — прим.ред) — для вас», — цитирует его Stereogum.

Альбом в августе!

Снова работал в детском лагере, но на этот раз в другом, и снова удивился тому, насколько музыкальные вкусы подростков не поддаются никакой логике. Билли Айлиш на дискотеке вызвала только желание пары девочек поквакать, передразнивая манеру пения исполнительницы, на проведенном мной музыкально-мемном-мультяшном квизе группу Нервы не взял никто, и исполнительницу polnalyubvi, про любовь к которой мне рассказывала 12-летняя девочка Варя, угадала, кажется, только она. Разумеется, бэкграунд и социальный контекст тут тоже важен: год назад я был в лагере, состоявшем в основном из детей из Беларуси, а тут были наполовину россияне, наполовину русскоговорящие экспаты из Европы, США (!) и Австралии (!!!).

Сигма боя они знали и любили, при этом был 12-летний мальчик, который слушал Моргенштерна, Стинга и Скорпионс, и девочки примерно его возраста, обожающие Аббу. Как обычно всеобщая база — Монеточка и Король и Шут, и это, наверное, единственное, что объединяет эту и прошлогоднюю выборки. И у примерно десяти девочек разного возраста была странная и ироничная, но искренняя любовь к Артуру Пирожкову (да блин!!) — в частности, к песне «Само Собой». И экспатов, и россиян (мальчишек в основном) объединяет любовь к Сплин и Кино, очень вайбили под песни «Выхода нет» и прочие хиты. У кого-то был в чести Дайте танк (!) — ставил по просьбе 10-летней девочки песню «Мы». При этом всеобщим ультрахитом оказалась песня Зверей «Районы-кварталы».

Многие девочки заказывали на дискотеку классику аренби типа Black Eyed Peas, а еще трек с совместного альбома Джей-Зи и Канье. Они же просили Максим, Тату, а так же кое-что из кей-попа. Например, я впервые услышал про группы типа i-dle или Aespa.
Да, и вполне искренне любили песни типа «33 коровы» и «Синего трактора», хех. Самый старший паренек, 15-летний неформал из Греции, ставил на внутриотрядных тусовочках Стрыкало (и какие-то его песни были очень похожи на то что сейчас делает группа Соня, я даже думал было посоветовать), а на дискотеку просил Slipknot и Mindless Self Indulgence.

Еще одно отличие — загадал на квизе группу Pretty Reckless, которую в свое время в Батуми помогла мне угадать как раз 12-летняя девочка, дочка знакомого басиста, и никто не взял. Думал, что после Евровидения все знают Måneskin — взяли с трудом. И не узнали Нойза Эмси по интро песни «Вселенная бесконечно» (вокала так и не было) — и вот это меня конкретно так удивило.

Выводов, я думаю, никаких толком нет. Вкус формируется на основе очень многого. Контекст, вкус родителей, тиктоки, танцевальные занятия, а также, вероятно, тот факт, что некоторую музыку выпиливают с российских стримингов, и она больше не может оказывать на детей то влияние, которое могла бы.

Плейлист в этот раз делать не буду. Но кину ссылку на песню Mindless Self Indulgence, прикольная и вполне себе дискотечная, кстати. Не слышал ее раньше.

Да, а про прошлый лагерь и детский выбор музыки пост вот.

Да, кстати, забыл самое интересное: в лагере была девочка, которая на электро-укулеле (!!!!) играла Smells Like Teen Spirit и «Камнем по голове».

Так, друзья. Во-первых, Институт музыкальных инициатив (ИМИ) снова в деле. Тот мета-ресурс, который публиковал кучу текстов, исследований, лекций и вебинаров на разные темы, от разбора синтов и техник записи до ментального здоровья музыкантов, от лайфхаков организации мероприятий до обзоров домашних студий, снова с нами.

Не представляю пока, как и в каком виде оно будет функционировать, потому что, ну, все очень сильно поменялось, понимаете, да? Интересно, куда делить те, кто раньше занимались этим проектом (например, Макс Динкевич). Но музыкальная и концертная индустрия не стоит на месте, и теперь ее сети разрослись шире: думаю, мы вскоре можем ждать отдельных туторилов по музыкальным поискам себя в эмиграции, по студиям в Ереване, Тбилиси и Белграде, по тому, какие сцены там сохранились силами тех, кто еще не уехал куда-то дальше. Ну, и начинающих групп как будто только больше становится. И всем нужно снимать рилсики, по ходу!

Короче, ИМИ есть над чем работать, будем наблюдать. Сам с радостью бы что-то делал для них.

Во-вторых, у ИМИ вышел первый материал — о том, как и куда молодые музыканты могут отправить музыку, чтобы о ней написали. 56 специализированных медиа написали главреду ИМИ Яне о том, как артистам правильно заявлять о себе, чтобы про них вышел пост. Я там тоже есть — правда, Яна оставила по-минималке моей прямой речи, но суть передана верно. Присылать мне музыку можно, вопрос только в том, чтобы я нашел время и силы ее послушать. Но я хотел бы! Что касается условий остальных 55 медиа, про них читайте по ссылке.

​​Лучшие альбомы первой половины 2025 года

На этот раз я подготовился и что-то даже слушал. Похоже, в этом году мне нравится сильно больше музыки, чем в прошлом. Хотя могу ошибаться, я ошибаюсь до отвратительного часто. Итак, топ-10 релизов.

Oklou — Choke Enough

Ну вы все и так слышали все Оки Лу. Нежнейшая электроника почти без битов от французской продюсерки, зашедшей на территорию Портера Робинсона и инструментальных интерлюдий The 1975. Только время суток как будто чуть позднее, чем у них. Ну а лучшая песня вообще под акустическую гитару сыграна. You're so cute my blade is on the bird I'll be the one who ends up getting hurt.

Шаййм — Нет никого

Альбом, который по идее не должен был мне понравиться. Зловещая в хорошем смысле ебанина, замешанная немножко на Swans, немножко на Кураре, немножко на Аукцыоне, и как будто взявшая ото всех них как мелодичности, так и некой юродивости. Мне очень нравятся тексты, например, песен «Колесо» и «Вот так». «Стремится к власти хуесос, вскоре я исправлю это», «Уезжаем кто куда, ты гуляй, пока молода» , «Уезжаем кто куда, ты гуляй, пока молода». «Я не хочу есть, я не хочу пить, я хочу просто ебашить!», «Планета мой дом, блять. Вали на хуй отсюда».

Песня «Колесо» очень сильно затягивает в какое-то опасное трансовое состояние, у тебя как будто шнурки попадает в спицы и ты бесконечно летишь с велосипеда в яму. Или ты такой на велосипеде едешь и вставляешь на полном ходу себе палку, как в известном меме.

Ic3peak — Coming Home

Сдается мне, никто так и не полюбил этот альбом так же сильно, как я, с момента выхода. Наверное, только я думаю, что если оголить звук Ic3peak, снять с него весь модный шмот агрессивной электроники и оставить акустическую гитару и вайбы групп Деревянные кита и Краснознаменная дивизия имени моей бабушки, получится идеальный альбом. Мелодии, которая запала бы мне в сердечко глубже, чем Like Moon, Like Sun, я в этом году еще не слышал.

Pulp — More

Подумал было сперва, что добрый секси-дедушка Джарвис и его группа выпустила эдакий generic-альбом для ностальгирующих по былым денькам таким же секси-дедушкам, только лет на тридцать помладше, а потом услышал в Got To Have Love строчку про то, что «без любви ты всего лишь дрочишь внутри кого-то», и многое понял. Это не ностальгия, просто, как пела группа Комната, мир изменился, но не мы. Шикарный эстрадный брит-поп, это вам не новый альбом Franz Ferdinand.

Xrustalic — Bed Scenes

Врать не буду, до сих пор совсем не растерял влюбленности в этот бордерлайн-поп для мальчиков и девочек, который предпочитают любить друг друга, постоянно причиняя боль. Продакшен Ильи, который отвечал за звук Циркониевого браслета, хорош, примоднен и небанален, и я надеюсь, что Илья все-таки уже послушал альбом Золотых зубов годичной давности, а то на момент вот этого интервью он еще этого не сделал.

Mogwai — The Bad Fire

Каждый раз, когда шотландский пост-рокер Стюарт Брейтуэйт открывает свой рот и неуверенно и скромно что-то поет, я погружаюсь в прикольное холодное никогде, в котором чувствую все еще острее, чем обычно. На этом альбоме Mogwai это происходит во время трека 18 Volcanoes. А вокруг этого самого важного для меня момента — старый добрый пост-рок ровно в том стиле, в каком его делали Mogwai: в меру сдержанный, в меру гитарный, не слишком искрящийся и огненный, но действующий как полтаблетки атаракса или как целая таблетка атаракса, в зависимости от того, какая у вас переносимость вышеназванного препарата.

Космос на потолке — И здесь, и с собой

Примерно год я жил с группой Космос на потолке вокруг себя (не буквальго), отчаянно расшифровывая интервью и пытаясь понять, какой нужно дать вокалистке Вике Фроловой адрес, чтобы мне от нее пришла открытка. И к моменту выхода альбома я так с ними сроднился, что не полюбить релиз просто не смог бы (в отличие от Глеба С-х! Глеб, как же так! Почему только 2,5 из пяти?). Очень мелодичный, дышащий полной грудью дрим-поп, в который ни один женский голос не вписался бы настолько органично, как голос Вики.

Viagra Boys — viagr aboys

Реже слушаю альбом, чем на момент выхода, но все еще признаю его крутость примерно теми же словами: все то, что у этих шведов было ранее, по сравнению с этим материалом сильно меркнет, потому что вокалист Себастиан Мерфи научился петь, научился быть уязвимым, научился пить не больше тридцати пив в неделю, научился быть остроумным и трогательным одновременно, особенно это видно в моей любимой песне Medicine for Horses. viagr aboys учит, что жизнь может быть тяжелой штукой даже после тридцати пив. Такие уроки от музыкантов мы уважаем, такое мы любим, такое мы слушаем.

caroline — caroline 2

Если брать музыка с большой, даже огроменной буквы М — такую, каковой она была у каких-нибудь древних композиторов или, скажем, у группы Sigur Rós, то caroline 2 — главный претендент на альбом года. Безумные пост-роковые переливы тут граничат с истерикой, одна и та же песня как будто сыграна в двух разных комнатах, а от мелодий уровня When I Get Home хочется рыдать и много думать про то, как мне повезло, что я люблю музыку, и как многим не повезло, что они ее не любят.

Чуваки даже не зарабатывают, прикиньте? У всех в caroline есть обычная работа, музыкой они вообще не зарабатывают. Вычитал об этом в статье, которой поделилась Лера из канала «канал». Кстати, автор этой статьи ловко проводит параллель между caroline 2 и альбомом you forgot it in people канадского оркестра Broken Social Scene. Не сразу вспомнил про эту параллель и считаю ее весьма удачной. Это альбом, на котором Anthems for a Seventeen Year‐Old Girl, помните же? Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me…..

Ищейка — Не вернусь

Сейчас как раз вышла новая песня Deftones, новый альбом в августе, но Deftones есть у нас дома (знать бы только, где этот дом, хех…) — и немножко Saosin, но все это сделано в ярко выраженном современном звучании а-ля тяжелый шугейз. Условно тяжелый, потому что заглавная песня — это, откровенно говоря, поп-хит. А если нужен прям на сто процентов Deftones, вот прям на сто, прям вот вообще, то это трек «Помни». И это гениально, братцы, потому что на этом моменте я понял, что все пытались играть как Korn и Limp Bizkit, но никто даже не пытался играть как Deftones. А как здорово могло бы быть! Вот «Помни» — супер-пример!

На самом деле еще альбомов пять-семь я бы даже сейчас, не переслушивая, назвал. И правда неплохой год получается в этом смысле. И вот пока плейлист на примерно 35 треков.

Что ж, друзья, вот и наступил этот самый тяжелый день в году. Мне исполнилось тридцать с чем-то лет. Не буду вдаваться в подробности своих психологических и финансовых трудностей, потому что, ну, у кого их сейчас нет. Тем более что это все проскакивает в каждом редком тексте в этом канале =) Capybara Tapes — ваш грустный канал о музыке, дорогие друзья.

Если вы хотите поддержать то, что я делаю, либо просто хотите символически похлопать меня по плечу, мне будет приятно, если вы мне немножко задонатите. Кажется, на этот раз я не напоминал о донатах каждый три месяца, неплохо держался, стало быть.
Спасибо тем, кто не уходит. Тем, кто уйдет после этого поста — простите, что не оправдал надежд. Но надежды порой вообще не так просто оправдать.

Карта тинькоф: 2200 7001 6855 5141

Карта сбер: 2202 2032 5477 4187

Грузинская карта кредо: 5356 6101 1105 4636, счет GE39CD0360000030422163 Boris Starodubtsev

Можете еще на трибьют закинуть, сверху где-то прикреплена ссылка, там немного не хватает для того, чтобы можно было вывести минимум.

Думаю, у каждого из нас есть такая музыка, открывая которую, мы кусаем локти из-за того, что не сделали это раньше. У меня такое было много с чем, от Red House Painters до Эхапрокуренныхподъездов. И вот последнее такое открытие — московская группа Sakura, которую я позорно пропустил в середине нулевых. Они выступали с Психеей и П.Т.В.П, и я очень любил Психею и П.Т.В.П. Почему я не слушал тогда Сакуру? Одному богу известно.

Чуваки играли музыку, которая была куда теплее и уютнее и Психеи, и П.Т.В.П, но при этом засасывала в не менее глубокие эмоциональные дебри — сдается мне, услышь я их тогда, я бы научился куда менее болезненно воспринимать романтические неурядицы (песня 7:59 Сакуры здорово бы уравновесила системообразующие в моей жизни треки «Бесконечный стук шагов» Психеи и «Плачь над любовью» П.Т.В.П).

Но, так уж вышло, Сакура появилась в моей жизни только сейчас. Послушав гениальный альбом 2006 года Greatest Hits (Lo-Fi & DIY) и осознав, что группа сейчас существует в каком-то непонятном статусе, я загорелся идей узнать о них как можно больше. И метнулся за этим к человеку, который точно знает про предмет больше, чем, наверное, все, до кого я мог бы дотянуться (да еще и является при этом отличным рассказчиком) — к музыканту и писателю Андрею Оплетаеву (он же Слесарь), бывшему басисту Психеи и большому другу участников Сакуры.

От него я узнал кучу всего — например, про то, какого хрена клип на мою любимую песню «Слов нет» называется «Сахар и соль», причем слова про сахар и соль в этой песне есть, а слова про «Слов нет» есть совсем в другой песне.

Ну, и Sakura — группа, которая с 2009 года ничего не выпускала, но и не распадалась при этом и даже над чем-то работает. Выпустит ли она новый альбом? Андрей говорит, что он об этом думает — но только в самом конце, сперва придется прочитать все остальное.

Фотки для статьи брал в ВК. Андрей обещал мне отсканировать эксклюзивную пленку (трепетно и с благоговением жду этого мгновения), но это произойдет через какое-то время. А текст — вот он, доступен здесь и сейчас.

Так, ребят, снова не успеваю написать об этом подробнее, но потрясающая Полина с лейбла Look At That, про группы с которого я недавно писал, вместе с Никитой Моисеенко сегодня вечером будет слушать и оценивать ваши – да-да, именно ваши, черт возьми! – треки. Присылайте, затем смотрите, что ребята скажут. Надеюсь, это будет отличаться от того, как Лëха Никонов пишет про присланные ему стихи (Н
на самом деле я рассчитываю, что это, напротив, будет именно так, как у Никонова... ).

Вы помните Полину по "Нормальному огоньку", там она рассказала про свои любимые релизы прошлого года. И каждый из них был очень творческим и новаторским. На её лейбле Look at That! подписаны ребята, играющие прог-рок, фри-джаз, нью-эйдж, эмбиент-фолк, мидвет-эмо.
Я решил предложить Полине послушать предложку "Малоизвестной музыки". Хочется лучше понять её вкус, раскусить её критерии.
План такой: кидаете ваш релиз в "Малоизвестную" (можно не самый свежий, вообще наплевать), садитесь перед монитором в четверг в 20:00 по московскому и ждёте, если не хотите ждать — кидайте донат, послушаем трек вне очереди.

Встречаемся 14-ого августа в 20:00.

Смотреть в ВК

Смотреть на Ютубе

В последние дней двадцать интенсивность жизни вихрем проносится через все мои музыкальные вкусы и способности что-то нормально слушать и анализировать, поэтому все, что у меня пока для вас есть — это парочка историй.

Прилетел в Москву 28 июля. Вместе с подругой смотрели фильм про рэп-группу Kneecap. Они теперь часто на слуху после того, как их стали бояться пускать на фестивали из-за про-палестинских высказываний, порой очень резких. Фильм отличный, он, как бы это объяснить… Как это называется, когда в главной роли сами участники группы, и фильм про них, и, по ходу, большая часть того, что нам показали, основана на реальных событиях, но при этом он сделан в художественном стиле, с приемами, характерным для авторского кино. Я ничего такого раньше не видел и был в полном восторге, несмотря на то, что музыка Kneecap, кроме хита H.O.O.D, мне не очень-то заходит. Но сама завязка про то, как школьного учителя лет тридцати пяти позвали в полицию, потому что задержанный чувак отказывался говорить не по-ирландски, и тот читает в блокноте тексты, написанные чуваком, проникается и достает свои старые синты и семплеры с антресоли… Надеюсь, так и было.

Я смотрел пару интервью с Kneecap, и забавно, что именно вот этот школьный учитель, который одно время прятал свое лицо, самый борзый и резкий участник трио. Пацаны-рэперы хотя бы стараются выбирать слова…

Затем я уехал работать в детский лагерь, в котором познакомился с Ксюшей. Ксюша ставила мне музыку, которая мне нравится, но я ничего этого не знаю, хотя ее подкидывали ей Яндекс-рекомендации. Большая ее часть звучит как крепко сбитый и хорошо записанный современный молодежный рок с надрывом а-ля группа Нервы, но не только. Позже я спрошу у Коли Редькина о том, знает ли он эти группы — Балкон ожиданий, Номер скрыт, Дедовский свитер, Шоколадный торт… Он не знает.

Но я основательно подсаживаюсь на Дедовский свитер, потому что этот эмо-пост-панк со строчками про упущенные моменты на сто процентов попадает в то, что я слушаю.

А я ставлю Ксюше, например, Bicycles for Afghanistan, а она говорит, что это похоже на Шоколадный торт, а потом случайно нахожу фит Bicycles for Afghanistan и Шоколадного торта… Удивительные дела.

Ксюша делает мне плейлист, а я ей уже сделал, и там вся моя жизнь, от зарницы и сакуры до кедра ливанского и эхапрокуренныхподъездов.

На детском костре, как, впрочем, и на взрослом костре, в лагере как всегда звучат песни с первого альбома Краснознаменной дивизии имени моей бабушки. За месяц до этого я, кстати, опробовал песни типа «Армии Ларисы» и «Тостер» на других детях в грузинском лагере, так вот, всегда идет на ура. Песня еще не закончилась, а они уже подпевают «уа-па-па-па-паруру-ра». Первый альбом Дивизии — универсальная музыка в этом смысле, даром что не самая веселая.

В Москву из лагеря пять часов ехали в машине с киношницей Валей чуть старше меня. Она позволила мне выбрать музыку, и я через пару песен решил поставить «Полынь на пустыре» Жарка. Просто так, ни о чем не спрашивая, захотелось и все. И тут же слышу, как Валя подпевает. И выдает историю о том, как в Париже не так давно пару дней занималась клинапом (я так понимаю, это чистка кадров от лишнего мусора) видео и слушала альбом «Энвайронментал» на рипите.

И мы с ней тоже, пока ехали в Москву, послушали и спели его целиком, а я думал, что, во-первых, выбираясь из царства озер, деревьев, нескошенной травы и борщевика в неподходящем месте для похода слушать остроумные треки тонко чувствующего все эти материи Ивана Сердюка («Быть человеком, ну-ну, расскажите мне каково это!») — лучшее, что могло совпасть. А во-вторых, до чего все-таки крутой альбом, какое изумительно сочетание музыки Краснознаменной дивизии и вокала и мелодий, произрастающих (как бы!) из песни «Утренний рассвет» Короля и Шута. Я совсем недавно писал про него подробно, но тогда это виделось как задача, а тут все само самой произошло.

Ну, и я вот позиционирую себя как человек, не любящий смешные песни, но мы переслушивали «Тойота Селика» с предыдущего альбома Жарка и ржали. Как такое только могло прийти ему в голову!

В Москве я встретился с Ваней Чеботаревым, басистом Byörndalen и ATÅMA, а еще звукорежиссером, послужной список групп которого поражает воображение. Если бы все они играли на одном фестивале, я бы точно пошел на такой.

Мы сходили с ним в какое-то заведение на Хлебзаводе, я заказал тебе изумительный мак энд чиз с беконом. А Ваня взял.. Если честно, не помню, что Ваня взял! Он позвал меня на бесплатный концерт, на котором делал звук. Я хотел прийти прямо утром, чтобы посмотреть, как вообще работают звукачи и что все эти крутилки и настройки значат, но в итоге приперся вечером и успел только на одну исполнительницу — клавишницу Бонда с кнопкой, выступающую под псевдонимом «я Софа».

У нее хорошие песни и очень добрый вайб со сцены — кажется, это и есть те самые «новые добрые», и аудитория соответствующая — безобидные мальчики и девочки в красивых штанах и платьях. Впрочем, для меня эта музыка уж больно профессиональная, и есть ощущение, что она — сама музыка — о чем-то умалчивает. «Так хорошо, будто плохо и не было» — отличная песня, но плохо точно было, и мне интересно, что именно... Но будем следить за творчеством Софы, посмотрим, че там дальше.

После ее выступления сразу двинул на эмо-гиг, на котором должны были выступить Побег, Забыл повзрослеть и Даша онзероад, и я шел в первую очередь ради того, чтобы раз-баться на «Не одинок», но Даша онзероад как-то по-тихому слетела с лайнапа. Уверен, кто-то с кем-то поссорился и кто-то оказался по отношению к кому-то мудаком, больно часто это бывает, но не знаю, как оно было на самом деле.

Но и без Даши было хорошо. На Побеге записывал кружочки нашему гитаристу, их большому фанату, и даже купил ему футболку, наказав надеть ее на свадьб, которая как раз скоро будет. А сам в полной мере вышел за рамки себя самого на Забыл повзрослеть. Прыгал в слэме с взрослыми мужиками, один из которых был вылитый вокалист AFI в его нынешней ипостасти, и он заверил меня, что это самый счастливый день в его жизни. «Сколько они молчали, лет пять?», — воскликнул он? Мне казалось, что они уже играют какое-то время, а если нет, то два года назад я точно был на них на одном фестивале с Kick Chill, но в эти подробности я вдаваться не стал — пусть счастливый человек счастлив.

А я тоже был счастлив, как водится. Проорался на песне «Работа над ошибками», прыгнул со сцены еще на какой-то песне, прорыдался в плечо моего друга Антона на песне «Голос 001», потому что все еще кроет на коде этой песни («Где станет тонко, там порвется, я не могу остановиться, я хочу лежать в больнице, чтобы услышать свой голос»). Идеальный эмо-концерт, на котором не хватало только моей группы. И столько людей, блин, столько людей. У меня обратный культурный шок, это безумие, я не ничего не понимаю вообще, это как?

Далее мне нужно послушать пару десятков групп, которые прислали мне свои песни в личку, сделать посты про музыкальные мероприятия друзей и написать про новый альбом Pool Kids, которые, если я правильно понял, ушли на крупный лейбл, полностью отошли от эмо и теперь звучат как одна из сотен одинаковых современных грустных поп-рок-групп, в которых настроение Фиби Бриджерс и помпезность Тейлор Свифт замешаны в один одинаково ровный и скучный пак песен с текстами в духе «я не могу перестать о тебе думать, это легче сказать, чем сделать». Не исключено, что я расслушаю его и переобуюсь, я часто так делаю, но, друзья, чаще всего отказ от эмо не ведет ни к чему хорошему.

Но сначала я отдохну, потому что сегодня утром я вообще-то собирался лететь в Самару, а затем ехать в Тольятти, чтобы потусить с Золотыми зубами и Колей Редькиным, но, приехав в аэропорт Внуково на ночном автобусе, понял, что так устал, что пофиг на шесть тысяч за самолет, лучше я поеду домой посплю. И я даже не о чем не жалею, хех.

​​​​Близится конец лета, а это значит, что на носу новая часть фестиваля Minimum Pop Fest, создаваемого уважаемой командой Sadwave.

Суть названия — в том, что там минимальное количество поп-музыки, никаких новых добрых, ничего такого. Я бы даже назвал его «максимум панк фест», потому что видишь лайн-ап и хорошо чувствуешь вкусы участников панк-вебзина.

Основной лайнап кочует из года в год — от Суперкозлов и Линии Бикини до Затмим и Chaneys. Впрочем, ребята всегда ставят какого-нибудь хедлайнера вне контекста фестиваля, как будто немножко думая обо мне лично, ахха. В прошлый раз это была Краснознаменная дивизия, а в этот — Золотые зубы собственными персонами.

Еще из интересного лично для меня — группа Bird Bone, которая, судя по количеству их футболок на недавнем концерте Побега и Забыл повзрослеть, метит в статус главной российской эмо-группы из существующих.

Minimum Pop Fest пройдет 30 августа в DEX, который бывший Arma. Полный лайнап можно посмотреть по ссылке, там же купить билеты.

На самом деле от Minimum Pop Fest’а двухлетней давности очень теплые воспоминания, я писал о них вот тут. Распитие шампанского из маленьких бутылочек во дровах, искрометные голово—  и тело-трясения на Kick Chill, просмотр Шумных и угрожающих выходок откуда-то сверху, мы тогда с подругой на каких-то трубах сидели, и какое-то неистовое желание общаться со всеми вокруг. А год назад я пропустил, увы.

У моих коллег по музыкальному писательству пошли посты про трех любимых вокалистов, так чего бы не вбросить про это тоже. Единственное, я не понял, какого черта там только мужики, поэтому напишу про трех любимых вокалистов и трех любимых вокалисток. Естественно, их куда больше трех, поэтому напишу про первых, что пришли в голову, постараюсь охватить максимально разных.

Так, мужики:

1) Бернард Самнер из New Order

Обожаю вокалистов, которые, согласно некой официальной точке зрения, петь особо не умеют. Никогда не любил шоу типа «Голос» и разного рода профессионалов. После того, как группа Joy Division закончилась в петле на кухне в доме измученного жизнью Иэна Кертиса, а группа New Order началась, Самнер, взявшийся петь, первое время чувствовал себя крайне неуверенно. Но позже, на мой взгляд, в совершенстве освоил мягкий доверительный тембр, который особенно хорошо звучит на обволакивающих песнях типа Regret или Turn My Way. И не устану повторять, что, когда слушаю Bicycles For Afghanistan, особенно электронный «Фьючерлэнд», в голосе Алика Южного я отчетливо слышу нотки Самнера, и мне кажется, что эти нотки там осмысленно.

2) Ханси Кюрш, Blind Guardian

Чиво-чиво, пауэр-метал? Что ж.. Жанр сомнительный, и толкинистом я никогда не был, но любовь к немцам Blind Guardian странным образом тянется из детства, с покупки мптри-диска на радиорынке в Трехгорке (или там была Немчиновка ближе? Или Баковка?) и комментария продавца: «классная группа». И да, тут я противоречу себе, потому что Ханси Кюрш — профессионал высокого класса, но для меня все равно главное сам тембр, благодаря которому я во многом их до сих пор и люблю, пусть и не переслушиваю, потому что, ну, блин, какой в 2025 году павер-метал... А так да, в какие-то моменты Ханси, увлеченный наложениями вокальных партий и группой Queen, стал выпускать супер сложные песни, которые группа, по-моему, никогда не играла вживую, потому что даже орава бэк-вокалистов не могла бы это вытянуть — типа Thorn или Sadly Sings Destiny. Отдельная уважуха ему за самоиронию, которую в столь брутальном жанре обычно маловато, но это уже не про голос.

3) Иван Сердюк, Жарок

Снова Жарок, ну что ты будешь делать. На самом деле вместо него тут вполне мог оказаться Михаил Горшенев, чей голос вы точно узнаете из тысячи, как бы вы не гнали на группу Король и Шут, но Ваня-то мутит с этим голосом какие-то абсолютно волшебные молодежные всеми-любимые инди-приколы, порой оставаясь примерно в том же лесу, в котором выбился из сил путник, попросивший ночлега в доме у лесника. Отдельно меня радует то, насколько обычный голос Ивана не похож на певческий. И да, я понятия не имею, считается ли Сердюк хорошим вокалистом, в полной ли мере владеет голосом, но слушать его кайфово и интересно.

Так, женщины:


Стефани Маннерс, Brutus

Не меня одного в свое время разорвал клип на песню War бельгийской группы Brutus. Слышишь сильный голос, надрывно поющий про то, что «твоя ненависть всегда будет меня направлять», и ждешь, пока камера покажет вокалистку, которая, оказывается, еще и барабанщица. Наваливать столько боли голосом, одновременно разнося ударку в клочья — вот что такое любовь. Апогеем в этом смысле для меня стала второстепенная, вроде бы, песня Storm, которую я истерично слушал, бродя по Батуми и пытаясь уговорить себя не ненавидеть этот город, но Стефани в наушниках напоминала мне о том, что шторм медленно готовится снести меня, забрать в себя и с какого-то перепугу указать на верное направление.

Аманда Палмер, The Dresden Dolls.

Всегда любил ее очень низкие ноты.. Как там у девчонок называется бас? Но то, как она истеричной скороговоркой выплевывает текст Runs in The Family, для меня куда важнее тянущихся хорошо поставленных нот профессиональных вокалисток… Ну, и харизма, накладывающаяся на голос и проявляющаяся в виде каких-то вскриков, вздрагиваний, шуток, нарядов, грима, переглядываний с барабанщиком… Голос — это не только голос, по ходу.

Лиза-Мария Заславская, Сердоболь, Bernatas, экс-Невидимый робот, Сучий потрох, Лоно

Эх, когда группа Невидимый робот еще существовала, это был мой любимый российский эмо-голос… Впрочем, группы нет (как и исходников песен, блин), а голос-то есть. И тут я снова продолбался, потому что Лиза-Мария тоже профи и даже учит учеников петь. Мое любимое за пределами Невидимого робота — это дуэт с Лехой Никоновым в песне «Один на один», написать куплет к которой, кстати, помог покойный Андрей Грицков из Эхапрокуренныхподъездов.

Если что, про избранных певцов других музыкальных каналов можно зацепить, например, вот здесь.

Жесть! Вот сюда мне надо обязательно!

Альбому макулатуры «9 рассказов» в этом году исполнилось 15 лет, и по этому случаю в «Снобе» вышло два отдельных интервью с Алехиным и Сперанским. Я, что греха таить, очень люблю их интервью, и жду каждого как какой-нибудь новой серии любимого сериала на Showtime. В них всегда есть что-то такое, заряжающее жизнью, при всем различии подходов к оной каждого из них. Гиперактивность Алехина и вечно какие-то дикие события, которые с ним происходят, и постоянное обесценивание Костей Сперанским всего того, что он делал в разные периоды, его позиция стороннего наблюдателя, как бы не живущего эту жизнь — я могу зарилейтиться и с тем, и с другим.

Ну, и сам альбом, который я, конечно же, был просто обязан открыть в момент его выхода, но впервые послушал сильно позже — году в 2015-2016. Странное сведение, живые инструменты, скрипка и труба, криво сыгранные партии, стрекочущие барабаны, иногда полное несоответствие драматичности музыки и несуразности текстов…

При этом я имею наглость не верить Алехину в его словах про иронию — ну блин, ты в своих книгах про тот период пишешь про какие-то весьма непростые события, в интервью говоришь про острые романтические переживания, пусть и вскользь («Я тогда грустил ещё, помастурбировать не мог нормально, потому что болело сердце из-за бабы, которая меня бросила») — да блин, ну конечно это звериная серьезность, что же еще? Я буду так к этому относиться, короче. Я вообще считаю, что слишком много иронии — это косяк какой-то.
Лучшие песни с «9 рассказов» — это, по-моему, «Никто», «Кафка» и «г.Москва». С последней у меня связаны очень сильные эмоции, которые я получил на концерте макулатуры в январе 2018 года, на который пошел со знакомой девочкой из другого города. Мы обнимались и орали строчки про «этот город ебет тебя в рот». Круто было. Нашел даже видео с этого гига.

«Никто» до сих пор очень прет музыкально — там прикольный сэдкоровый гитарный рифф в припеве, да и ускорение барабанов — сильный, хороший прием. Текст тоже все еще нравится, кроме странного куска Алехина про гомосексуалов, у него вечно что-то такое чудаковато-нелепое даже в сильных куплетах проскакивает. А Костя сам до сих пор любит одну из своих строчек в этой песне («Я путаюсь в мире как в сетке футбольных ворот»), при том что открещивается от, кажется, всех остальных своих текстов с «9 рассказов» (песню «Справка» он вообще хотел бы удалить из памяти). А мне нравился финал про фигуру отца, и «у меня хуевые дела, но не как у группы Падла Бир, а как у бомжа», в общем, сильный текст, особенно по своим временам и для своего возраста (парням было по 24-25, если не ошибаюсь). Ну и конечно, вот эта якобы ироничная рефлексия, от которой Костя и Женя сейчас кринжуют, лично мне куда ближе ладно скроенных, но явно вымученных песен последних четырех или пяти альбомов (за редкими исключениями в виде отдельных треков).
Засим предлагаю, во-первых, переслушать альбом, а во-вторых, прочитать забавные интервью в Снобе — напомню, Сперанский и Алехин говорили про «9 рассказов» отдельно.

Ну, а до десятилетнего юбилея «Пляжа», который наверняка будет сопровождаться масштабными концертами на крупнейших площадках десятков городов, осталось примерно полгода.