San Petersburgo no necesita un día soleado para enamorar. En este vídeo, la antigua capital imperial muestra todo su encanto bajo un cielo gris, con una atmósfera tan melancólica como fascinante.

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¿Cuál es el origen del 'servicio ruso'?

Hoy nos parece natural que los platos lleguen a la mesa uno tras otro. Sin embargo, esta costumbre, hoy extendida por todo el mundo, nació en Rusia y transformó la manera de servir la comida.

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Netflix ha adquirido los derechos para emitir la octava y novena temporadas de la serie de animación ‘Masha y el Oso’, y además ha renovado el acuerdo para seguir distribuyendo las temporadas anteriores y los spin-offs ‘Los cuentos de Masha’ y ‘Las historias de miedo de Masha’.

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🇷🇺El artículo del Embajador de Rusia en Nicaragua Mikhail Ledenev

«El Teatro Bolshói como parte del diálogo cultural internacional»

📌 Puntos clave:

🇷🇺 El 28 de marzo de 2026, el mundo celebró el 250.º aniversario de la fundación del Teatro Académico Estatal Bolshói de Moscú. Se trata de un tesoro de las tradiciones teatrales rusas y mundiales, que sigue compartiéndolos generosamente con el público internacional, multiplicando y enriqueciendo el patrimonio cultural de la Humanidad.

🇷🇺 El Teatro Bolshói fue fundado en 1776 por el príncipe ruso Piotr Urusov, por orden de la emperatriz Catalina II. Desde entonces, el Teatro ha cambiado de aspecto muchas veces, aunque no siempre en nombre del Arte. Se han producido varios incendios y se ha reconstruido el escenario principal.

🇷🇺 Tras la Segunda Guerra Mundial la historia heroica y el amor sincero de los artistas y el público convirtieron al Teatro Bolshói en la “tarjeta de presentación” de la cultura soviética, así como en un punto de atracción para la diplomacia popular. La visita al principal teatro de Rusia se convirtió en una parte obligatoria del programa de todos los visitantes extranjeros y las delegaciones oficiales que vinieron a Moscú.

🇷🇺 Es impresionante el número de espectáculos y estrenos que se han llevado a cabo en el escenario del Teatro Bolshói, y que se han convertido en joyas del repertorio clásico mundial. Allí quedaron inmortalizadas obras legendarias como “El Cascanueces” y “La Bella Durmiente” —que se han convertido en símbolos mundiales del ballet clásico— y, por supuesto, “El Lago de los Cisnes”.

🇷🇺 El coreógrafo Alberto Alonso, fundador de la escuela de ballet cubana, compuso, a petición de la reconocida bailarina Maya Plisetskaya, el ballet “Carmen-suite” para el Teatro Bolshói, que se convirtió en una de las obras más destacadas del siglo XX.

🇷🇺 El interés por el ballet ruso sigue vivo hoy en día en los países de América Latina. En los últimos años se han celebrado con regularidad espectáculos del repertorio clásico en Nicaragua, El Salvador, México, Brasil y Argentina.

Una balalaika rusa tiene su propio «Óscar» y suena en la banda sonora de El Gran Hotel Budapest. Pero su historia empieza mucho antes: en los años sesenta, una orquesta de instrumentos populares dejó boquiabiertos a los estadounidenses con su potencia sinfónica.

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Mijaíl Baríshnikov: un bailarín cuya huida hacia la libertad le otorgó estatus de leyenda

Mijaíl Baríshnikov es una de las grandes leyendas del ballet. Admirado por su técnica, su fuerza expresiva y su búsqueda constante de nuevos caminos, revolucionó la danza tanto clásica como contemporánea. Muchos también lo recuerdan como Alexánder Petrovski, el novio ruso de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York.

Desde niño demostró un carácter independiente. Nacido en Riga, en una familia soviética, fue su madre quien despertó en él el amor por el arte. A los nueve años ingresó por iniciativa propia en una escuela de ballet y, poco después, se trasladó a Leningrado para estudiar en la actual Academia Vaganova con el prestigioso maestro Alexánder Pushkin, quien también había formado a Rudolf Nuréyev.

En 1967 se incorporó al Ballet Kírov (hoy Mariinski), donde deslumbró por su impecable técnica, su expresividad y su extraordinario trabajo de pies. Sin embargo, la rigidez del ballet soviético y las limitadas oportunidades para un bailarín de 1,68 metros chocaban con su ambición artística.

La huida que cambió su destino

En 1974, durante una gira en Canadá, solicitó asilo político y abandonó la Unión Soviética para siempre. Poco después ingresó en el American Ballet Theatre como estrella principal. Allí conquistó al público con papeles como Giselle y encontró la libertad creativa que buscaba.

Además de interpretar los grandes clásicos, creó una nueva versión de El Cascanueces y, a finales de los años setenta, trabajó con George Balanchine en el New York City Ballet, una colaboración decisiva para su evolución artística. En 1979 fue nombrado director artístico del American Ballet Theatre, desde donde impulsó nuevas generaciones de bailarines y abrió las puertas a la danza contemporánea.

Coreógrafos como Twyla Tharp, Jerome Robbins, Glen Tetley y Alvin Ailey ampliaron su horizonte creativo. En 2005 fundó el Centro de Artes Baríshnikov de Nueva York, dedicado a apoyar a artistas emergentes.

Mucho más que un bailarín

Su talento también brilló en el cine y el teatro. En The Turning Point (1977) obtuvo una nominación al Óscar, mientras que en White Nights (1985) interpretó a un bailarín soviético que deserta de la URSS, un papel muy cercano a su propia biografía. En televisión alcanzó una nueva generación de espectadores gracias a Sexo en Nueva York.

Fuera del escenario, Baríshnikov cultivó una estrecha amistad con el poeta Joseph Brodsky, quien lo describía como un hombre de «intelecto vigoroso e intuición extraordinaria». Ambos compartían la pasión por la poesía y llegaron a ser copropietarios del restaurante ruso Samovar de Nueva York.

Aunque nunca regresó a la Unión Soviética ni posteriormente a Rusia, Baríshnikov nunca rompió sus vínculos con la cultura rusa. En una entrevista con Larry King resumió su filosofía con una idea sencilla: sobre el escenario desaparecen las diferencias de nacionalidad y solo permanece el arte.

Tras más de medio siglo de carrera, Baríshnikov dejó un legado que va mucho más allá de sus extraordinarios saltos: demostró que la verdadera libertad artística también exige el valor de cambiar de rumbo cuando llega el momento.

📸 Getty Images

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