🎬 اکران ویژه‌ی فیلم American Fiction
به مناسبت روز کتاب و کتاب‌خوانی

اگر عاشق سینما و بحث‌های عمیق ولی صمیمی هستی، این برنامه مخصوص توست.

این پنج‌شنبه در سینمای خصوصی پَرنا یکی از متفاوت‌ترین فیلم‌های سال را می‌بینیم؛
فیلمی درباره نوشتن، هویت، کمدی تلخ و مرز باریک بین واقعیت و داستان.

📅 پنج‌شنبه ۲۹ آبان
🕕 ۱۸ تا ۲۱
📍 تهران – محدوده میرزای شیرازی
🏛 سینما خصوصی با ظرفیت فقط ۲۵ نفر
🎟 هزینه: ۱۷۰ هزار تومان
(تماشای فیلم + پذیرایی + گفت‌وگو و تسهیل‌گری)

اگر همیشه دوست داشتی فیلم را در یک فضای امن، آرام و محدود ببینی و بعدش در یک جمع حرفه‌ای حرف بزنی،
این همان تجربه‌ای است که باید امتحانش کنی.

📩 برای رزرو صندلی پیام بده؛
مثل همیشه صندلی‌ها زود پر می‌شوند.
@Taranehmoayerifar

@parna_platform

https://survey.porsline.ir/s/8mFwKcCi#?ref=te
پرسشنامه آشنایی با مخاطبان کانال Fashion Roadmap

🎬 اکران خصوصی Frankenstein (2025) – سینما پرنا

سه‌شنبه ۴ آذر | ساعت ۱۸ تا ۲۲
هزینه: ۱۷۰ هزار تومان
ثبت‌نام فقط تا فردا شب | ظرفیت محدود
مکان: تهران _محدوده میرزای شیرازی

این هفته پرنا یکی از جدیدترین و پرگفت‌وگوترین فیلم‌های سال را نمایش می‌دهد.
«فرانکنشتاین ۲۰۲۵» فقط یک بازسازی مدرن نیست؛ فیلمی است درباره هویت، اخلاق، مسئولیت و رابطه خالق و مخلوق—موضوعاتی که برای هر کسی در هر رشته‌ای چیزی برای فکر کردن دارد:

• برای هنرمندان: زیبایی‌شناسی تاریک و امضای تصویری دل‌تورو
• برای علاقه‌مندان به سینما: برداشت تازه از یک اسطوره کلاسیک
• برای روان‌شناسی‌خوان‌ها: تنهایی، ترس، خلق‌شدن و بحران هویت
• برای مدیرها و طراحان: پیامدهای تصمیم‌سازی و کنترل پروژه‌ای که از دست خارج می‌شود
• برای همه: یک تجربه عمیق، انسانی و قابل لمس

بعد از نمایش فیلم، یک گفتگوی تحلیلی یک‌ساعته داریم تا با هم لایه‌های داستان را باز کنیم.
فضا خصوصی، صمیمی و گفت‌وگو محور است.

اگر می‌خوای این تجربه متفاوت رو از دست ندی، پیام بده تا اسمت ثبت بشه.
@Taranehmoayerifar

@parna_platform

هر آنچه که شما روی آن متمرکز هستید
رشد خواهد کرد

@chanson67

طراحی لباس‌های میا گث تو Frankenstein کاملاً الهام‌گرفته از دنیای حشراته.
طراح لباس، کیت هاولی، برای ساخت هر لباس، شکل بال پروانه‌ها، زره سوسک‌ها، بافت سلولی زیر میکروسکوپ و حتی درخشندگی شیشه‌های رنگی تیفانی رو مطالعه کرده.

جواهراتی هم که می‌پوشه همین تم رو ادامه می‌دن:
– گردنبند صلیب با سوسک قرمز وسطش (الهام از scarab، نماد تولد دوباره)
– گردنبند آبی، که از سوسک‌های آبی درخشان تشکیل شده
– رنگ لباس‌ها هم همون حالت ایریدسِنس بال حشره‌ها رو دارن؛ روشن، شفاف و نورگیر.

اون کُلاه/هدپیس آبی که مثل دو بال بزرگه هم دقیقاً از بال پروانه‌های آبی مورفو الهام گرفته شده؛
کیت هاولی گفته این هدپیس طراحی شده تا الیزابت رو مثل یه موجود «بین‌انسان و طبیعت» نشون بده — یه چیزی بین زن، شبح و حشره.

🎬 Frankenstien

#فیلم #سریال #پیشنهاد_فیلم #فرانکنشتاین #میاگاث
➖➖➖➖➖➖➖➖

دوست دارید این فیلم رو تو سینما اختصاصی اکران کنم و دور هم ببینیم و بعدش در موردش حرف بزنیم ؟

@parna_platform
@chanson67

۳. میا گاث (Mia Goth)

زادگاه / پیشینه: میا گاث در بخش Southwark لندن، انگلستان متولد شده است.

آثار مهم: فیلم‌هایی مثل A Cure for Wellness، High Life، Suspiria و سری فیلم «X» (Pearl، MaXXXine)

چرایی انتخاب در نقش الیزابت / بارونِس کلِر فرانکنشتاین:

گاث در نقش‌های ترسناک و گوتیک تجربه زیادی دارد، خصوصاً فیلم‌هایی با فضای روان‌شناختی تاریک؛ این تجربه باعث می‌شود او بتواند عمق احساسی الیزابت را به خوبی منتقل کند.

قابلیت او در نمایش شخصیت‌هایی که هم لطیف‌اند و هم پیچیدگی درونی دارند، به دل‌تورو امکان داده تا الیزابت را نه فقط به‌عنوان یک معشوق کلاسیک، بلکه به‌عنوان فردی تأثیرگذار و چندبعدی بسازد.

حضور او در فیلم‌های مستقل و هنری باعث می‌شود ترکیب او با دل‌تورو — که نوعی سینمای شاعرانه، گوتیک و انتزاعی را دوست دارد — به خوبی جور شود.


@parna_platform

با اعلام پنتون، مرجع جهانی تشخیص، نام گذاری و استانداردسازی رنگ‌ها؛ رنگ Cloud Dancer به عنوان رنگ سال 2026 معرفی شد.

@chanson67

The September Issue (2009)
امروز یک سوال مهم دارم:
چرا بعضی آدم‌ها به جای اینکه فشن را فقط «بپوشند»، آن را «می‌سازند»؟

این فیلم پشت‌صحنه ساختن بزرگ‌ترین شماره مجله ووگ است؛
اما اصل ماجرا «جنگ قدرت» نیست.
اصل ماجرا این است که ببینی چطور یک دیدگاه شخصی، تبدیل می‌شود به فرهنگ، سلیقه، جریان و تاریخ.

چیزی که از این فیلم می‌گیری این است که:
فشن یعنی تصمیم.
تصمیم درباره اینکه چه چیزی شایسته دیده شدن است و چه چیزی نه.

حالا نوبت توست:
اگر فقط یک عنصر فشنی باشد که فکر کنی باید دوباره دیده شود، انتخابت چیست؟

(جواب بده. شاید همین انتخاب تو یک روز تبدیل شود به امضای شخصی‌ات.)

@chanson67

🎬 معرفی فیلم اول – The September Issue (2009)
👤 کارگردان: R.J. Cutler
⭐ امتیاز IMDb: 6.7
⏰ مدت: 1h 30m
📌 ژانر: مستند | فشن | پشت‌صحنه مجلات

📝 داستان:
این مستند به قلب تحریریه Vogue می‌رود و روند ساخت مهم‌ترین شماره سال، یعنی September Issue را دنبال می‌کند. در این مسیر، قدرت، سلیقه، تصمیم‌گیری‌های کلیدی و ارتباط پیچیده میان آنا وینتور و تیم خلاقیت مجله به تصویر کشیده می‌شود. نگاهی واقعی به پشت صحنه دنیای مد و فشارهایی که برای خلق یک شماره ماندگار لازم است.

✨ محور اصلی بحث:
🔹 قدرت تصمیم‌گیری در صنعت مد
🔹 رهبری سخت‌گیرانه در برابر خلاقیت آزاد
🔹 نقش ویراستار ارشد در شکل دادن به فرهنگ بصری مد
🔹 تقابل دیدگاه‌ها: آنا وینتور vs. گریس کودینگتون

📍 مناسب برای علاقه‌مندان به: مد، استایل، سردبیری، پشت‌صحنه تولید محتوا.
بدون محتوای حساس؛ مناسب برای +۱۰.
@chanson67

🎬 معرفی فیلم – Blow-Up (1966)
👤 کارگردان: Michelangelo Antonioni
⭐ امتیاز IMDb: 7.5
⏰ مدت: 1h 51m
📌 ژانر: معمایی | درام | هنری

📝 داستان:
یک عکاس مُد در لندنِ دهه‌ی ۶۰، هنگام بررسی عکس‌هایش متوجه جزئیاتی می‌شود که ممکن است پرده از یک جنایت بردارد. هرچه بیشتر در عکس‌ها زوم می‌کند، مرز میان واقعیت و توهم محوتر می‌شود. فیلم پرسشی عمیق درباره ادراک، حقیقت، و نقش تصویر در دنیای مد و هنر مطرح می‌کند.

✨ محور اصلی بحث:
🔹 مرز ناپیدای بین واقعیت و خیال در هنر
🔹 نقد دنیای مُد و مصرف‌گرایی
🔹 وسواس نسبت به جزئیات و تأثیر آن بر معنای تصویر
🔹 نقش عکاس به‌عنوان ناظر یا مشارکت‌کننده در حقیقت

📍 مناسب برای: علاقه‌مندان به عکاسی، مد دهه ۶۰، سینمای موج نو، تحلیل‌های هنری و پست‌مدرن.
@parna_platform

Blow-Up (1966)
یک سؤال ساده:
آیا تو واقعاً آن چیزی را می‌بینی که هست… یا فقط چیزی را می‌بینی که دوست داری ببینی؟

Blow-Up دقیقاً همین را درباره فشن می‌گوید.
این فیلم درباره عکاسی است،
اما زیر پوستش یک حقیقت وجود دارد:
فشن از نگاه شروع می‌شود، نه از لباس.

عکاس فیلم هر لحظه بین «ظاهر» و «حقیقت» گیر می‌کند؛
دقیقاً مثل ما که وسط ترندها، عکس‌ها، پزها و سلیقه‌ها
گاهی فراموش می‌کنیم «نگاه شخصی» مهم‌ترین ابزار ماست.

اگر در فشن دید نداشته باشی،
هیچ چیز دیگری مهم نیست.

سؤال امروز من:
تو آخرین باری که نگاهت یک چیز معمولی را تبدیل به یک صحنه شگفت‌انگیز کرد، کی بود؟

(جواب بده. این تمرین برای ساختن نگاه توست.)
@chanson67

سؤال امروز فشن:
«اگر می‌توانستی یک لباس یا یک صحنه را فقط با نگاهت بازتعریف کنی، چی را انتخاب می‌کردی و چرا؟»
@chanson67

🎬 معرفی فیلم – Dior et Moi (2014)
👤 کارگردان: Frédéric Tcheng
⭐ امتیاز IMDb: 7.3
⏰ مدت: 1h 29m
📌 ژانر: مستند | فشن | پشت‌صحنه طراحی

📝 داستان:
این مستند ورود راف سیمونز به خانه مد دیور را نشان می‌دهد؛ جایی که او تنها در هشت هفته باید نخستین کالکشن کوتور خود را ارائه دهد. فیلم، ترکیبی از خلاقیت، فشار زمانی، مدیریت تیم‌های هنری و دوخت، و تلاش برای پیوند میان میراث کریستین دیور و نگاه مینیمال راف سیمونز است. تجربه‌ای نزدیک از دنیای واقعی پشت صحنه فشن لوکس.

✨ محور اصلی بحث:
🔹 مدیریت خلاقیت زیر فشار زمان
🔹 رابطه بین طراحی مدرن و میراث برند
🔹 نقش تیم‌ دوزندگان و پشت‌صحنه در خلق یک کالکشن
🔹 رهبری آرام و منظم راف سیمونز در برابر فضای پرتنش فشن

📍 مناسب برای: طراحان لباس، دانشجویان مُد، مخاطبان پشت‌صحنه برندهای لوکس، و علاقه‌مندان به فرآیند تولید کالکشن.

@chanson67

Dior et Moi (2014)
یک سؤال مهم:
چقدر از «خودت» را توی کاری که خلق می‌کنی می‌گذاری؟

این فیلم فقط درباره خانه مُد دیور نیست.
داستانِ آدم‌هایی است که با دست، با دل و با اضطراب،
یک رؤیا را تبدیل می‌کنند به یک کالکشن واقعی.

نکته جذاب فیلم این است که:
فشن همیشه نتیجه یک نفر نیست؛ نتیجه یک تیم است.
هر کدام یک قطعه کوچک‌اند،
اما اگر فقط یکی از این قطعه‌ها کم باشد،
تمام زیبایی از بین می‌رود.

چیزی که از این فیلم یاد می‌گیری:
زیبایی واقعی از کنار هم قرار گرفتنِ انسان‌ها ساخته می‌شود، نه از ترندها.

سؤال امروز:
تو در تیمِ زندگی‌ات چه نقشی بازی می‌کنی؟ سازنده؟ آرام‌کننده؟ خلاق؟ یا هماهنگ‌کننده؟

(جواب بده. این سؤال، نگاه تو را به خودت و کارت عمیق‌تر می‌کند.)
@chanson67

سؤال امروز فشن:
«اگر قرار بود یک کالکشن شخصی بسازی، اولین حسی که می‌خواستی به مخاطب منتقل شود چیست؟»


@chanson67

🎬 معرفی فیلم – Zoolander (2001)
👤 کارگردان: Ben Stiller
⭐ امتیاز IMDb: 6.5
⏰ مدت: 1h 30m
📌 ژانر: کمدی | فشن | هجو

📝 داستان:
«درک زولندر» مدل مشهور و بی‌نهایت ساده‌دل دنیای مُد، پس از سقوط جایگاه حرفه‌ای خود، وارد توطئه‌ای عجیب می‌شود. او ناخواسته در برنامه‌ای قرار می‌گیرد که هدفش ترور نخست‌وزیر مالزی است. فیلم با زبانی کمدی، اغراق‌آمیز و هجوآمیز به پشت‌صحنه صنعت مُد، رقابت مدل‌ها و فضای فانتزی فشن حمله می‌کند.

✨ محور اصلی بحث:
🔹 نقد طنزآلود صنعت مُد و سطحی‌نگری
🔹 ساخت «هویت» در دنیای مدلینگ
🔹 رقابت، توجه‌طلبی و غرور در فشن
🔹 مرز میان شهرت، بلاهت و واقعیت رسانه‌ای

📍 مناسب برای: علاقه‌مندان به فشن با رویکرد طنز، مدلینگ، پشت‌صحنه صنعت مد، و کسانی که فیلم‌های سبک‌هجو دوست دارند.

@chanson67

Zoolander (2001)
گاهی فشن آن‌قدر خودش را جدی می‌گیرد که لازم است یک نفر بیاید و همه چیز را مسخره کند تا دوباره بفهمیم «اصل» کجاست.

Zoolander
دقیقاً همین کار را می‌کند.
به ما یادآوری می‌کند پشت هر ژست، هر استایل و هر «نگاه مرموز» مدل‌ها،
یک واقعیت ساده وجود دارد:
فشن بدون انسان، پوچ است.

این فیلم یک آینه است؛
گاهی ما در فشن آن‌قدر دنبال پرفکت بودن هستیم
که فراموش می‌کنیم اجازه بدهیم «خودِ واقعی‌مان» دیده شود.

سؤال امروز:
آخرین‌بار کی از خودت خندیدی؟ کی اجازه دادی اشتباهت تبدیل به جذابیت شود؟

این سؤال بیشتر از چیزی که فکر می‌کنی فشنی است.

@chanson67

اگر قرار بود یک پوز (pose) طنزگونه اما استایلی مخصوص به خود بسازی، اسمش چی بود؟»

یا

«به نظرت کدوم بخش فشن بیش از حد جدی گرفته می‌شه؟»


@chanson67

🎬 معرفی فیلم – Coco Before Chanel (2009)
👤 کارگردان: Anne Fontaine
⭐ امتیاز IMDb: 6.7
⏰ مدت: 1h 50m
📌 ژانر: بیوگرافی | درام | فشن

📝 داستان:
این فیلم روایت سال‌های پیش از شهرت گابریل (کوکو) شنل است؛ زمانی که او هنوز طراح افسانه‌ای مد نشده بود. از زندگی در یتیم‌خانه تا ورود به دنیای کافه‌ها، دوخت، رابطه‌های پیچیده عاطفی و کشف زبان شخصی‌اش در طراحی. فیلم نشان می‌دهد چگونه پشتکار، بینش متفاوت نسبت به زنانگی، و نپذیرفتن قواعد رایج، مسیر او را به یکی از اثرگذارترین زنان تاریخ مد تبدیل کرد.

✨ محور اصلی بحث:
🔹 شکل‌گیری هویت طراح و امضای شخصی
🔹 استقلال زنانه در برابر محدودیت‌های اجتماعی زمان
🔹 تأثیر گذشته سخت بر چشم‌انداز خلاق
🔹 رابطه میان طبقه اجتماعی، سبک زندگی و نگاه شنل به مد مینیمال

📍 مناسب برای: علاقه‌مندان به مد، تاریخ طراحی لباس، بیوگرافی‌های زنان تأثیرگذار، و تحلیل مسیر شکل‌گیری برندهای بزرگ.

@chanson67

Coco Before Chanel (2009)
بعضی‌ها با لباس‌های گران وارد دنیای فشن می‌شوند؛
بعضی‌ها با «بی‌قراری».

کوکو شانل از همین بی‌قراری شروع کرد.
از این‌که نمی‌خواست مثل بقیه باشد.
از اینکه نمی‌خواست زندانیِ لباس‌هایی باشد که زن‌ها را محدود می‌کرد.

زیبایی فیلم این است که نشان می‌دهد
قبل از برند، قبل از موفقیت،
اول باید یک “چرا” پیدا کنی.

چرا چیزی را خلق می‌کنی؟
چرا یک مسیر را انتخاب می‌کنی؟
چرا با بقیه فرق داری؟

Chanel قبل از اینکه یک لوگو باشد،
یک زن بود که گفت:
“من قوانین را دوباره می‌نویسم.”

سؤال امروز:
اگر قرار بود یک قانون قدیمی را در فشن (یا در زندگی‌ات) بشکنی، آن قانون چی بود؟

@chanson67