Как сложилась судьба Чебурашки в разных странах

• В Швеции советский мультфильм о неведомом зверьке перерос в сериал. В 1973 году на местном телевидении вышло кукольное шоу «Drutten och Gena», где Чебурашка превратился в девочку Друттен, а Гена — в самоуверенного всезнайку. По сюжету герои жили на книжной полке, попадали в различные приключения. Вместо покадровой кукольной мультипликации использовались ручные куклы, которыми управляли в студии. Франшиза вышла далеко за пределы телевидения. В Швеции появились записи, печатная продукция, а в 1975–1976 годах — собственный журнал Drutten och Jena. Любопытно, что это был преимущественно фотокомикс.

• В Японии Чебурашку полностью перерисовали, и персонаж оказался настолько популярным, что получил сразу несколько новых воплощений. Сначала, в 2009 году, местная студия выпустила 26-серийный рисованный сериал, где некоторые сцены немного переписали: например, коробку с апельсинаии Гене доставляли напрямую. Кроме того, создатели добавили несколько новых сюжетов: в одной из серий Гена и Чебурашка пекли пончики, а Шапокляк пыталась их стащить. В 2010-м японская студия Frontier Works выпустила новый кукольный фильм, уже совместно российскими и южнокорейскими мультипликаторами. Авторы сохранили визуальный стиль советской классики, но придумали новый сюжет — по сути, история стала продолжением «классического» «Чебурашки». А в 2020 году Япония представила первую полностью компьютерную версию мультика о Чебурашке, где история начинается иначе: Гена работает в зоопарке, открывает коробку апельсинов — и сам находит там Чебурашку. Затем Чебурашка решает помочь новому другу добиться популярности у посетителей.

• В США Чебурашка превратился в медвежонка Cubby, а Гена — в крокодила Charlie. Мультфильм, конечно, никто не перерисовывал.

Расписание сцены «Музыка» на ЧТИВО ФЕСТЕ

Под вечер на фестивале зазвучит музыка. Споем «Последнюю песню» и поищем одну ее вместе с Найком Борзовым, разберемся, как Zoloto «стал таким плохим», потанцуем вместе с братьями Кристовскими и пустим слезу по уходящему лету под «Отпетых мошенников».

До встречи на Хлебозаводе

В Японии есть свой «Человек-паук».

В 1978 году компании Toei хорошенько переработала комикс Marvel, сняв целый сериал. Суперспособности получал не студент Питер Паркер, а мотогонщик Такуи Ясасио. И его не кусал радиоактивный паук — парню впрыснули кровь последнего выжившего воина с Планеты Паук. Да, там много космических стычек, а главные противники Человека-паука — профессор Монстр, армия Железного Креста и Годзилла.

Как появились Телепузики

В середине 1990-х BBC искала новую программу для самых маленьких — которым едва исполнилось 2-3 года. Детское телевидение почти не замечало эту аудиторию. Все делалось либо для чуть более старших, либо с позиции взрослого, который что-то объясняет. Продюсер Энн Вуд и сценарист Эндрю Давенпорт из компании Ragdoll решили подойти иначе.

Они как раз вернулись из поездки в Америку. В Смитсоновском институте в Вашингтоне Давенпорт долго смотрел на скафандры астронавтов, ходивших по Луне. И вдруг сказал: «Посмотри на них. Вершина человеческих достижений — а выглядят они как малыши в подгузниках. Большие головы, короткие ноги, неуклюжие движения. И когда им радостно — они просто прыгают».

Эта картинка и стала отправной точкой. Давенпорт уже работал с Вуд над предыдущим проектом и имел образование логопеда. Он хорошо понимал, как говорят совсем маленькие дети: короткие звуки, повторы, эмоциональные восклицания вместо полноценных фраз. Именно отсюда взялся язык Телепузиков — это «Э-оу», бесконечные «опять-опять» и почти младенческая интонация.

Ввели четырех персонажей, поначалу напоминавших космонавтов. Постепенно они превратились в мягких округлых существ. Чтобы решить проблему масштаба (Тинки-Винки был ростом под два с половиной метра и рядом с настоящими детьми выглядел бы чудовищем), Давенпорт предложил поставить телевизоры прямо на животы. Идея была изящной: Телепузики смотрят на детей с таким же интересом, с каким дети смотрят на них. Антенны на головах появились, чтобы «принимать сигнал».

Декорации тоже были настоящими. На ферме в Уорикшире вырыли огромную чашеобразную низину, разбили холмы, поставили гигантский купол. В кадре бегали настоящие огромные кролики породы фландрский великан (правда, они плохо плодились, и животных пришлось докупать).

31 марта 1997 года первый выпуск вышел в эфир на BBC Two. Взрослые сразу начали возмущаться: персонажи говорят как младенцы, все слишком медленно и бесконечно повторяется. Но двухлетние зрители поняли все мгновенно, ведь шоу было сделано не «про детей», а «как будто глазами ребенка».

Я получил около 100 писем, на которые не отвечаю, а пишу Вам. Цените.

К. И. Чуковский, из письма к Софье Гордон, 1965 год

Генеральный партнер ЧТИВО ФЕСТА Mir Supreme отвечает не только за музыку и истории, но и за современное искусство.

Так, 29 августа на Хлебозаводе Mir Supreme представит «арт-квартиру», оформленную резидентами дерзкой галереи Notfoundgallery.

Вы сможете свободно перемещаться по комнатам, болтать с художниками и обсуждать их работы, созданные специально для Mir Supreme, изучать гипсовые барельефы, знакомиться с уличным искусством, а еще — унести с собой футболку с цитатами классиков или нашего современника — Сергея Минаева.

Ждем вас на ЧТИВО ФЕСТЕ.

Как появилась говорящая кукла Эдисона

История одной из самых необычных игрушек XIX века началась еще в 1877 году. Сразу после изобретения фонографа Томас Эдисон записал идею создать куклу, которая будет не имитировать речь, как механические игрушки того времени, а воспроизводить настоящий человеческий голос.

Однако чтобы воплотить идею в жизнь, изобретателю понадобилось почти 30 лет. В 1887 году инженер Уильям Уайт Жак разработал конструкцию миниатюрного фонографа, помещавшегося внутри куклы, а затем инженер Чарльз Бэтчелор совершенствовал механизм в лаборатории Эдисона еще несколько лет, экспериментируя с разными материалами. Однако самой трудоемкой частью производства оказалась запись голоса. Способов копировать аудиозаписи еще не существовало, поэтому каждую запись создавали отдельно. Нанятые сотрудницы снова и снова читали «Mary Had a Little Lamb», «Jack and Jill» и другие стихи, записывая их на цилиндры для каждой конкретной куклы.

Наконец в 1890 году в продаже появилась, на первый взгляд, совершенно обычная кукла в нарядном платье с фарфоровой головой и деревянными конечностями. Но внутри металлического корпуса скрывался настоящий миниатюрный фонограф. Запись воспроизводилась вручную: ребенок вращал рукоятку, а кукла читала одно из популярных детских стихотворений. Несмотря на масштабную рекламную кампанию, проект быстро провалился. Кукла стоила слишком дорого, механизм часто ломался при перевозке, а голос звучал тихо и неразборчиво. Уже через несколько месяцев производство прекратили.